特殊効果

1857年、オスカー・レイランダーは、32枚のネガの異なる部分を1枚の画像に合成し、モンタージュ合成プリントを作成することで、世界初の「特殊効果」画像を制作した。1895年、アルフレッド・クラークは、一般的に史上初の映画特殊効果とされているものを制作した。メアリー・スチュアート女王の斬首の再現を撮影していたクラークは、俳優にメアリーの衣装を着て処刑台に立つように指示した。処刑人が斧を頭上に振り上げたとき、クラークはカメラを止め、すべての俳優を静止させ、メアリー役の俳優をセットから退出させた。彼は俳優の代わりにメアリーの人形を置き、撮影を再開し、処刑人が斧を振り下ろして人形の首を切断するのを許した。このような技術は、1世紀にわたって特殊効果の制作を支配することになる。^{[ 1 ]}

これは映画におけるトリックの最初の使用例であるだけでなく、映画でのみ可能な最初のタイプの写真トリックでもあり、「ストップトリック」と呼ばれていました。初期の映画のパイオニアであるジョルジュ・メリエスは、偶然にも同じ「ストップトリック」を発見しました。メリエスによると、パリの街のシーンを撮影中にカメラが故障しました。フィルムを上映したところ、「ストップトリック」によってトラックが霊柩車に変わり、歩行者が方向を変え、男性が女性に変わっていることに気づきました。ロベール・ウーダン劇場の舞台監督であったメリエスは、1896年から1914年の間に500本以上の短編映画シリーズを制作するきっかけを得て、その過程で多重露光、タイムラプス撮影、ディゾルブ、手描きの着色などの技術を開発または発明しました。映画という媒体を用いて現実を自在に操り、変容させる卓越した能力を持つ多作なメリエスは、時に「映画魔術師」と呼ばれる。彼の最も有名な作品である『月世界旅行』（1902年）は、ジュール・ヴェルヌの『地球から月へ』を風変わりなパロディとして描いたもので、実写とアニメーションを組み合わせ、さらに精緻なミニチュアやマットペインティングを駆使した作品となっている。

1910年から1920年にかけて、特殊効果における主な革新は、ノーマン・ドーンによるマットショットの改良でした。オリジナルのマットショットでは、フィルムの露光を遮るために厚紙が置かれ、後で露光されました。ドーンはこの技術を「グラスショット」と組み合わせました。フィルムの露光の特定の部分を厚紙で遮る代わりに、ドーンは単に特定の部分を黒く塗って、フィルムに光が当たらないようにしました。部分的に露光されたフィルムから、1コマをイーゼルに投影し、そこでマットを描きます。フィルムから直接画像からマットを作成することで、スケールと遠近法を適切に尊重した画像を描くことが非常に容易になりました（グラスショットの主な欠点）。ドーンの技術は、その自然な画像からマットショットの教科書となりました。^{[ 2 ]}

1920年代から1930年代にかけて、映画業界は特殊効果技術を改良・洗練させた。シューフタン法など多くの技術は、劇場における錯覚（ペッパーズ・ゴーストなど）や静止画撮影（二重露光やマット合成など）の手法を応用したものであった。リアプロジェクションは、劇場における背景画の使用法を洗練させたもので、動く背景を映像に置き換えることで実現した。顔のライフキャスティングは、伝統的な仮面製作から取り入れられた。メイクアップ技術の進歩と相まって、俳優に完璧にフィットする素晴らしい仮面が製作可能になった。材料科学の進歩に伴い、ホラー映画の仮面製作も急速に発展した。

多くのスタジオは社内に「特殊効果」部門を設立し、映画のトリックの光学面と機械面のほぼすべてを担当しました。また、動きのあるスペクタクルをシミュレートするという課題は、ミニチュアの使用の発展を促しました。動きの錯覚を生み出すアニメーションは、絵（特にウィンザー・マッケイの『ガーティ・ザ・ダイナソー』）と3Dモデル（特にウィリス・オブライエンの『ロスト・ワールド』と『キング・コング』）によって実現されました。海戦はスタジオで模型を使って描写することができました。戦車や飛行機は、命や身体に危険を及ぼすことなく飛行（そして墜落）させることができました。最も印象的なのは、ミニチュアとマットペインティングを使用して、実在しない世界を描写できたことです。フリッツ・ラングの映画『メトロポリス』は、ミニチュア、マットペインティング、シュフタンプロセス、複雑な合成を革新的に使用した初期の特殊効果スペクタクルでした。

特殊効果撮影における重要な革新の一つは、光学プリンターの開発でした。光学プリンターは基本的にカメラレンズに投影するプロジェクターであり、配給用のフィルムの複製を作成するために開発されました。リンウッド・G・ダンが光学プリンターの設計と使用法を改良するまで、特殊効果ショットはカメラ内効果として実現されていました。ダンは、光学プリンターを使って画像を斬新な方法で組み合わせ、新しい錯覚を生み出すことができることを実証しました。ダンの初期の代表作の一つは、オーソン・ウェルズ監督の『市民ケーン』で、ザナドゥなどの場所（そしてグレッグ・トーランドの有名な「ディープフォーカス」ショットのいくつか）は、基本的にダンの光学プリンターによって作られました。

カラー写真の発展に伴い、特殊効果技術のさらなる洗練が求められた。カラー撮影によって、ブルースクリーンやナトリウム蒸気プロセスといった移動マット技術が開発された。多くの映画が特殊効果の偉業として名を残した。『禁断の惑星』では、マットペイント、アニメーション、ミニチュアを用いて壮大な異星の環境を作り出した。『十戒』では、パラマウントのジョン・P・フルトンASCが、入念な合成技術で出エジプト記の場面に登場する大勢のエキストラを増殖させ、模型を用いてラムセスの巨大な建造物を描き、移動マットと水槽を組み合わせた今なお印象的な方法で紅海を分割した。レイ・ハリーハウゼンは、独自の合成技術を用いてストップモーションアニメーションの芸術を拡張し、『アルゴ探検隊の大冒険』のような壮大なファンタジーアドベンチャーを生み出した（クライマックスの7体の動く骸骨との剣戟シーンは、特殊効果の金字塔とされている）。

1950年代と1960年代には、 SF映画で実現可能なリアリズムのレベルを劇的に高める数多くの新しい特殊効果が開発されました。1950年代のSF特殊効果のマイルストーンには、ゴジラ映画、地球の静止する日（クラトゥが登場）、3D映画などがあります。^{[ 3 ]}

日本のSF映画やテレビ番組の特撮ジャンルは、怪獣映画のサブジャンルである怪獣映画を含め、1950年代に隆盛を極めた。特撮監督の円谷英二と監督の本多猪四郎は、初代ゴジラ（1954年）の制作を牽引した。円谷はキングコング（1933年）からインスピレーションを得て、いわゆるスーツアメーション（着ぐるみを着た俳優が巨大怪獣を演じる）やミニチュア、縮小された都市セットの使用など、特撮ジャンルの定番となる多くの技術を確立した。ゴジラは日本の映画、SF、ファンタジーの様相を一変させ^{[ 4 ]} 、日本の怪獣ジャンル、いわゆる「モンスターブーム」の火付け役となった。このブームは数十年にわたり非常に人気を博し、前述のゴジラ、ガメラ、キングギドラなどのキャラクターが市場を牽引した。特撮映画、特に『宇宙からの警告』（1956年）は、スタンリー・キューブリックのSF映画への興味を掻き立てた。伝記作家のジョン・バクスターによれば、「模型のシーンはぎこちないものの、映画はしばしばカラーで美しく撮影され、陰鬱なセリフはよくデザインされ、照明の行き届いたセットの中で語られた」という。^{[ 5 ]}

1968年、スタンリー・キューブリックは『2001年宇宙の旅』の制作にあたり、社内の特殊効果チームではなく、ダグラス・トランブル、トム・ハワード、コン・ペダーソン、ウォーリー・ヴィーヴァーズからなる独自の特殊効果チームを編成した。この映画では、宇宙船のミニチュアは非常に精巧に作られ、リアルな被写界深度を実現するために丁寧に撮影された。宇宙船のショットは、手描きのロトスコープと綿密なモーションコントロール作業によって合成され、カメラ内で各要素が正確に合成されるようにした。これはサイレント映画時代への驚くべき回帰だが、素晴らしい結果を生み出した。「人類の夜明け」のシークエンスにおけるアフリカの風景の背景は、当時最新技術であったフロントプロジェクション技術を用いて、スタジオ撮影の映像と合成された。無重力環境を舞台にしたシーンは、隠されたワイヤー、鏡を使ったショット、そして大型の回転セットを用いて演出された。幻覚的な風景の中を旅するフィナーレは、ダグラス・トランブルがスリットスキャンと呼ばれる新しい技術を用いて制作した。

1970年代は、特殊効果業界に2つの大きな変化をもたらした。1つ目は経済的な変化である。1960年代後半から1970年代初頭にかけての業界の不況期に、多くのスタジオが社内の特殊効果部門を閉鎖した。技術者たちはフリーランスになったり、独自の特殊効果会社を設立したりし、時には特定の技術（光学、アニメーションなど）に特化することもあった。

2つ目のきっかけは、1977年に2本のSF・ファンタジー映画が大ヒットしたことでした。ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』は、高額で印象的な特殊効果を駆使したSF映画の時代を切り開きました。特殊効果スーパーバイザーのジョン・ダイクストラ（ASC）とそのチームは、既存の特殊効果技術に多くの改良を加えました。彼らは「ダイクストラフレックス」と呼ばれるコンピューター制御のカメラリグを開発し、カメラの動きを正確に再現することで、トラベリングマット合成を大幅に容易にしました。合成中のフィルム画像の劣化は、他の革新によって最小限に抑えられました。ダイクストラフレックスは、フィルムストックに沿って水平方向にワイドスクリーン画像を撮影するビスタビジョンカメラを使用し、1フレームあたりにより多くのフィルムを使用しました。また、合成プロセスでは、より薄い乳剤のフィルムストックが使用されました。ルーカスが編成した特殊効果チームはインダストリアル・ライト＆マジックと呼ばれ、1977年以来、多くの特殊効果の革新を牽引してきました。

同年、スティーブン・スピルバーグ監督の映画『未知との遭遇』は、『 2001年宇宙の旅』のベテラン、ダグラス・トランブルによる印象的な特殊効果でクライマックスを飾った。トランブルは独自のモーションコントロールシステムを開発しただけでなく、意図的に「レンズフレア」（カメラレンズ内で光が反射して生じる形状）を作り出す技術も開発し、映画に登場する形容しがたい空飛ぶ円盤を表現した。

これらの映画、そしてそれ以降の作品の成功は、スタジオによる特殊効果を多用したSF映画への巨額の投資を促した。これにより、多くの独立系特殊効果制作会社が設立され、既存技術が飛躍的に洗練され、コンピュータグラフィックス（CGI）などの新技術が開発された。また、業界内では特殊効果と視覚効果の区別がより明確になった。後者はポストプロダクションや光学作業を指すのに対し、「特殊効果」は撮影現場での機械的な効果を指すことが多い。

映画におけるコンピュータアニメーションの使用は、1980年代初頭の映画『トロン』（1982年）^{[ 3 ]}や『ゴルゴ13 ザ・プロフェッショナル』 （1983年） ^{[ 6 ]}に遡ります。1990年代以降、特殊効果における大きな革新は、コンピュータ生成画像（CGI）の開発であり、これは映画の特殊効果のほぼすべての側面を変えました。デジタル合成は、光学合成よりもはるかに多くの制御と創造的な自由度を可能にし、アナログ（光学）プロセスのように画像を劣化させません。デジタル画像により、技術者はコンピュータソフトウェアの柔軟性で、詳細なモデル、マット「ペイント」、さらには完全に実現されたキャラクターを作成することができました。

CGIの最も大規模で「壮観な」用途は、SF/ファンタジーのキャラクター、設定、オブジェクトのフォトリアルな画像の作成にあると言えるでしょう。画像は、アニメーションやモデルアニメーションの技術を用いてコンピュータ上で作成できます。『ラスト・スターファイター』 （1984年）では、実物大の模型の代わりにコンピュータで生成された宇宙船が使用されました。1993年には、スティーブン・スピルバーグ監督の『ジュラシック・パーク』に登場するリアルな恐竜を制作していたストップモーションアニメーターが、コンピュータ入力デバイスの使用方法について再訓練を受けました。1995年までに、『トイ・ストーリー』などの映画は、実写映画とアニメーション映画の区別がもはや明確ではないという事実を強調しました。その他の代表的な例としては、 『ヤング・シャーロック・ホームズ』に登場するステンドグラスの破片でできたキャラクター、 『ウィロー』に登場する変身能力を持つキャラクター、 『アビス』に登場する水からできた触手、 『ターミネーター2』に登場するT-1000ターミネーター、 『スター・ウォーズ』（前日譚）三部作と『ロード・オブ・ザ・リング』三部作に登場するロボットや幻想的な生き物の大群や軍隊、 『アバター』に登場する惑星パンドラなどが挙げられる。