キングコング

キングコング
キングコングのキャラクター
1933年のオリジナル映画の宣伝資料に登場するキングコング
初登場	キングコング（1933）
作成者	メリアン・C・クーパー
描いた	様々な 広瀬正一[1] (1962) 中島春雄[2] (1967) リック・ベイカー[3] (1976) ピーター・エリオット (1986) アンディ・サーキス(2005) テリー・ノタリー[4] (2017) トビー・ケベル[5] (2017) エリック・ピーティ[6] (2021) アラン・ヘンリー[7] [8] (2021/2024)
声優	様々な マレー・スピヴァック[9]（1933 ボーカルエフェクト） ピーター・カレン[10] (1976 ボーカルエフェクト) ピーター・エリオット[11] (1986 ボーカルエフェクト) スコット・マクニール[12] (キングコング：アニメシリーズ、キングコング：アトランティスの王、キングコング：ジャングルへの帰還) アンディ・サーキス[13]（2005 ボーカルエフェクト） リー・トッカー[12]（『コング：猿の王』、『ターザンとジェーン』） セス・グリーン[14] (レゴバットマン ザ・ムービー) デイブ・フェノイ[15] (髑髏島の巨神) ミスティ・リー[16] (髑髏島の巨神)
二名法	メガプリマタス・コング（2005） タグーコング(髑髏島のコング) ゴリラギガンズ（キングコングリボーン） タイタヌス・コング(モンスターバース) 巨大なアプス(MonsterVerse)
世界観情報
エイリアス	世界第8の不思議 野獣
種	巨大なゴリラのような類人猿
武器	斧（モンスターバース）
家族	リトル・コング（1933） レディ・コング（1986） ベイビーコング（1986） 亡くなった両親（モンスターバース） スコ（モンスターバース）
家	髑髏島 ファロ島（キングコング対ゴジラ） モンド島 (キングコング・ショー、キングコングの逆襲) キングコング・アイランド (キングコング アニメシリーズ) 空洞地球（モンスターバース、猿の王）

キングコングは、単にコングとも呼ばれ、1933年以来さまざまなメディアに登場している、ゴリラに似た架空の巨大モンスター、または怪獣[17]です。コングは百獣の王[18]と呼ばれ、時^が経つ^につれて、世界8番目の不思議^[19]の称号も授与され、フランチャイズ内で広く認識されている表現です。彼が最初に登場したのは、 RKOピクチャーズの1933年の映画『キングコング』の小説版で、映画はその2か月強後に初公開されました。

同年すぐに続編『キングコングの息子』が公開され、リトルコング（別名「キコ」）が登場した。日本の映画会社である東宝は後に、巨大なコングが東宝のゴジラと戦う『キングコング対ゴジラ』 （1962年）や、ランキン/バスの『キングコング・ショー』 （1966年 - 1969年）をゆるく基にした映画『キングコングの逆襲』 （1967年）を制作した。1976年、ディノ・デ・ラウレンティスは、ジョン・ギラーミン監督によるオリジナル映画の現代版リメイクを制作した。10年後には続編『キングコングは復活した』が公開され、レディコングが登場した。 1933年を舞台にしたオリジナル版の別のリメイクは、映画監督ピーター・ジャクソンによって2005年に公開された。

1973年を舞台とする『キングコング：髑髏島の巨神』（2017年）は、ワーナー・ブラザース映画とレジェンダリー・エンターテインメントのモンスターバースの一部であり、 2014年のゴジラのリブートから始まった。続編の『ゴジラvsコング』では、再びキャラクター同士が対決し、2021年に公開された。その後、2024年に映画『ゴジラxコング：新帝国』が公開され、コングの仲間たちがさらに登場した。

このキャラクターは国際的なポップカルチャーのアイコンであり、^[20]数多くの続編、リメイク、スピンオフ、模倣作品、パロディ、アニメ、書籍、コミック、ビデオゲーム、テーマパークの乗り物、舞台劇に影響を与えています。^{[21]キングコングは}猿の惑星など他のフランチャイズにもクロスオーバーしており、^[22]東宝映画の怪獣ゴジラ、パルプキャラクターのドック・サベージとターザン、ジャスティス・リーグなど、クロスオーバーメディアで他のフランチャイズのキャラクターに遭遇しています。^{[23]さまざまな物語における彼の役割は、とんでもない}モンスターから悲劇的なアンチヒーローまで多岐にわたります。

キングコングのキャラクターは、アメリカの映画監督メリアン・C・クーパーによって考案され、創作されました。オリジナルの映画では、キャラクターの名前はコングです。これは、インド洋の架空の「髑髏島」の住民によって付けられた名前です。コングは、プレシオサウルス、翼竜、さまざまな恐竜などの他の特大の動物と一緒に住んでいます。カール・デナム率いるアメリカの映画撮影クルーがコングを捕獲し、ニューヨーク市に連れて行き、「世界8番目の不思議」として展示しました。

コングは脱出し、エンパイア ステート ビルを登るが、武装した複葉機の攻撃を受けて高層ビルから落下する。デナムは「飛行機のせいではなく、美女が野獣を殺したのだ」とコメントしている。そもそもコングがビルを登ったのは、島の原住民に誘拐され、コングに生贄として捧げられた女優アン ダロウを守るためだった (1976 年の再制作では、彼女の役は「ドワン」という名前になっている)。

2005年の再制作版DVDに収録されている『髑髏島の巨神』に関する疑似ドキュメンタリー（劇場公開当時はSci-Fiチャンネルで放映されていた）では、キングコングの学名がMegaprimatus kong ^[24]とされており（「Megaprimatus」は接頭辞「mega-」とラテン語の「primate」と「primatus」に由来し、「大きな霊長類」または「大きな至高の存在」を意味する）、この種はギガントピテクスと近縁である可能性があるとされている。しかし、この巨大類人猿の属は、ゴリラよりも オランウータンに近い。

メリアン・C・クーパーは6歳の時にゴリラに魅了された。^[25] 1899年、彼は叔父から『赤道アフリカの探検と冒険』という本を贈られた。^[26] 1861年に書かれたこの本は、アフリカでのポール・デュ・シャイユの冒険と、そこでの原住民や野生動物との様々な遭遇を記録した。^[27]クーパーはゴリラに関する物語、特にデュ・シャイユの「並外れた大きさ」で知られるゴリラの描写に魅了された。^[28]原住民はそれを「無敵」で「アフリカの森の王」と表現した。^[29]本の後半でデュ・シャイユと原住民がゴリラに遭遇したとき、彼はそれを「半分人間で半分獣」の「地獄のような夢の生き物」と表現した。^[30]

大人になったクーパーは映画業界に関わるようになった。アフリカで『4つの羽根』を撮影中、彼はヒヒの家族と接触した。^[31]このことが、彼に霊長類についての映画を作るというアイデアを思いついた。^[32] 1年後、彼がRKOに入社したとき、クーパーは「恐怖のゴリラ映画」を撮りたいと思った。ストーリーが具体化されるにつれて、クーパーはゴリラを巨大化させることを決めた。クーパーは、ビルの屋上でコングが戦闘機と戦うというアイデアは、当時世界で最も高いビルだったニューヨーク保険ビルの上を飛行機が飛んでいるのを見たことから生まれたと述べた。 ^[33]彼は物語の残りの部分よりも先に結末を思いついたと述べ、「意識的に考えなくても、すぐにビルの上に巨大なゴリラが浮かんだ」と述べた。^{[34]クーパーは}ダグラス・バーデンのコモドドラゴンに関する記述にも影響を受けており、^[35]彼の恐怖のゴリラを恐竜サイズの爬虫類と戦わせたいと考え、バーデンにこう語った。「ゴリラとドラゴンを巨大化して本当に巨大にすることも固く考えていました。しかし、私は常に一人の主人公を個性化して注目させるべきだと信じていました。そして最初から、周囲に何があっても、その主人公を巨大なゴリラにするつもりでした」。^[35]この頃、クーパーは彼のプロジェクトを「現代文明と戦った巨大な半人型のゴリラ」をフィーチャーした「巨大恐怖ゴリラの絵」と呼び始めました。^[36]

キングコングをデザインする際、クーパーはキングコングを悪夢のようなゴリラの怪物にしたいと考えていた。1930年のメモで彼はコングについて次のように描写している。「彼の手足は蒸気ショベルほどの大きさと力があり、胴回りは蒸気ボイラーほどである。これは100人の力を持つ怪物である。しかし、もっと恐ろしいのは頭部である。血走った目とギザギザの歯を持つ悪夢のような頭部が厚い毛の下に隠れており、顔は半獣半人である。」^[37] ウィリス・オブライエンは、ジャングルのヒロインとハンターを脅かす巨大なゴリラを描いた油絵をクーパーのために作成した。^{[38] [39]しかし、オブライエンと}マルセル・デルガドがアニメーションモデルを彫刻する段階になると、クーパーは半人間の外見を撤回し、コングはゴリラにすることを固く主張した。一方、オブライエンは観客の共感を得るためにコングをほぼ人間らしくしたかったので、デルガードに「あの猿をほぼ人間らしく」と指示した。^[40]クーパーは最終モデルを見て笑い、猿と非常に長い髪の男を合わせたような感じだと言った。^[40] 2番目のモデルでは、オブライエンは再びデルガードに人間の特徴を加えるよう、しかし少し抑えるよう依頼した。最終モデル（却下された）は、ミッシングリンクのように見えると評された。^[40]失望したクーパーは「コングには、今まで見た中で最も獰猛で、最も残忍で、怪物のような存在になってほしい！」と述べた。 ^{[40] 1931年12月22日、クーパーは}アメリカ自然史博物館から雄のゴリラの寸法を入手し、オブライエンに「まさにこれこそが私が求めていたものだ！」と語った。^[40]最終モデルが作られたとき、それはゴリラの基本的な外見を持っていたが、人間のような性質をいくらか保持することに成功した。例えば、デルガードはゴリラの特徴的な腹と尻を取り除いて体をスリムにした。^{[41]オブライエンは、1915年に無声短編映画}『恐竜と失われた環』のために作った以前の生き物の特徴とニュアンスをコングの全体的な外見と性格に取り入れ、その生き物を「コングの祖先」とさえ呼んだ。^{[42] [43]}撮影の段階になると、クーパーは、より威圧的に見せるために、コングが時々（主にニューヨークのシーンで）直立歩行することに同意した。^[44]

メリアン・C・クーパーは、Kで始まる力強くて堅苦しい響きの言葉が大好きだったと語っている。彼のお気に入りの言葉には、「コモド」、「コディアック」、「コダック」などがある。^{[45]クーパーが巨大恐怖ゴリラのアイデアを思い描いていたとき、彼はコンゴから本物のゴリラを捕まえて、}コモド島で本物のコモドドラゴンと戦わせたいと考えていた（このシナリオは、数年後にRKOで映画が製作されたときに、最終的にスカル・アイランドでのキングとティラノサウルスの戦いへと発展した）。クーパーの友人ダグラス・バーデンのコモド島への旅行とコモドドラゴンとの遭遇は、キングコングのストーリーに大きな影響を与えた。 ^[46]クーパーはバーデンの冒険に魅了され、著書『Dragon Lizards of Komodo』でその動物を「コモドの王」と呼んだ。^[45]このフレーズと「コモド」や「コンゴ」[ sic ]（そして彼の「K」で始まる硬い言葉全般への愛着）^[47]が、彼に巨大類人猿に「コング」という名前をつけるというアイデアを思い付かせた。彼はその名前が「謎めいた響き」を持っていたため、とても気に入った。

クーパーがRKOに移籍した後、イギリスの推理作家エドガー・ウォレスが映画のストーリーの最初の草稿を書く契約を結んだ。それは単に「ザ・ビースト」と呼ばれていた。RKOの幹部はその当たり障りのないタイトルに不満だった。デヴィッド・O・セルズニックは映画の新しいタイトルとしてジャングル・ビーストを提案したが^[48]、クーパーは不満で、映画のタイトルを主人公にちなんで付けたいと考えた。彼はキングコングの名前の「謎の言葉」的な側面が気に入っており、映画にはドラキュラやフランケンシュタインのような「物語の主役であるミステリアスでロマンチックで野蛮な生き物の名前」をつけるべきだと述べた。^[48] RKOはクーパーにメモを送り、キングコング：獣の王、キングコング：ジャングルの王、キングコング：ジャングルの野獣というタイトルを提案したが、これは彼とセルズニックの提案したタイトルを組み合わせたものだった。^[48]時が経ち、ルース・ローズが脚本の最終版を書いている間、クーパーは最終的にこの物語を単にコングと名付けることになった。デヴィッド・O・セルズニックは、この映画のタイトルが『キング・コング』一語だと、観客が『草』や『チャン』のようなドキュメンタリードラマと勘違いするだろうと考えたため、区別するために『キング』を『コング』の名前に付け加えた。^[49]

キングコング（1933年）で初めて登場したコングは、巨大な先史時代の類人猿でした。^[50]ゴリラのような外見でしたが、漠然と人間のような外見をしており、時には擬人化された方法で直立歩行することもありました。^[44]

ほとんどの類人猿と同様に、コングは半人間的な知性と優れた体力を備えている。コングの大きさは映画の展開とともに劇的に変化する。製作者のメリアン・C・クーパーはコングを「身長40〜50フィート」と想定していたが、^[51]アニメーターのウィリス・オブライエンとそのスタッフは、髑髏島のコングの身長をわずか18フィート (5.5 m) にスケールアップした模型やセットを製作し、ニューヨークでは24フィート (7.3 m) に再スケールした。^[52]

しかし、クーパーは特殊効果シーンを演出する際にコングの大きさをいじり回すことをやめなかった。ミニチュアのサイズやカメラアングルを操作して、コングをオブライエン監督の希望よりずっと大きく見せ、いくつかのシーンでは60フィート (18.3 メートル) にもなった。

クーパー氏はインタビューでこう語った。

私は、コングの身長を常に設定やイリュージョンに合わせて変えることを強く信じていた。コングはほぼすべてのショットで異なっており、時には18フィートしかなく、時には60フィート以上になることもある。これはオビーと彼のアニメーターたちがこれまで取り組んできたすべてのルールを破るものだったが、シーンが興奮と美しさを持って動けば、観客はシーンに合うどんな身長でも受け入れるだろうと確信していた。たとえば、エンパイア ステート ビルの頂上でコングが18フィートしかなかったら、小さな虫のように見失っていただろう。私は木々の高さやその他多くのものを常に調整していた。唯一重要なことは、観客がコングのキャラクターに魅了され、シーンやアクションの謎と興奮に合っている限り、彼が18フィートであろうと40フィートであろうと気づかず気にしないようにすることだった。^[53]

同時に、この映画のために作られたコングの胸像は40フィート（12.2メートル）の類人猿のスケールで作られ、^[54]コングの実物大の手は70フィート（21.3メートル）の類人猿のスケールで作られた。^[55]一方、RKOの宣伝資料ではコングの公式身長は50フィート（15.2メートル）と記載されていた。^[50]

1960年代、日本の東宝スタジオは映画『キングコング対ゴジラ』と『キングコングの逆襲』でこのキャラクターのライセンスを取得しました。(下記参照)

1975年、イタリアのプロデューサー、ディノ・デ・ラウレンティスはRKOに『キングコング』のリメイク権を支払い、その結果『キングコング』（1976年）が誕生した。このコングは直立歩行する擬人化された類人猿で、オリジナルよりもさらに人間に似た外見をしていた。またオリジナル同様、このコングは半人間的な知性と強大な力を持っていた。1976年の映画では、コングは髑髏島では高さ42フィート（12.8メートル）に縮小され、ニューヨークでは高さ55フィート（16.8メートル）に再縮小された。^{[56] 10年後、ディノ・デ・ラウレンティスはユニバーサル社から『}キングコング・ライツ』という続編の制作許可を得た。このコングは外見や能力はほぼ同じだったが、指の関節で歩くことが多くなり、体長は60フィート（18.3メートル）に拡大された。^[57]

ユニバーサルスタジオは、1976年にはじまりとなる『キングコング』のリメイクを計画していた。そして、30年近く経ってようやく実現し、ピーター・ジャクソン監督による3時間の映画が作られた。ジャクソン監督は、擬人化された特徴を一切持たない、巨大なシルバーバックのゴリラとしてコングを描くことにした。このコングは見た目も行動も本物のゴリラに近かった。大きな草食動物の腹を持ち、直立姿勢をとらずに指の関節で歩き、握りしめた拳ではなく手のひらで胸を叩くことさえあった。コングにリアリティを持たせるため、ジャクソン監督とWETAデジタルのスタッフは、架空の種族にメガプリマトゥス・コングという名前をつけ、ギガントピテクスから進化したのではないかと示唆した。コングは同種の最後の生き残りだった。映画の中では、ライバルの生き物との数々の戦いで、毛皮は灰色になり、戦いで傷や外傷を負い、顎は曲がっており、かなり年老いた姿で描かれた。彼は島の支配者であり、彼の世界の王である。映画の先達たちと同様に、彼はかなりの知性と優れた体力を持ち、またはるかに機敏で俊敏に見える。このコングは、髑髏島とニューヨークの両方で一貫して25フィート（7.6メートル）の高さにスケーリングされた。^[58]ジャクソンは彼の中心人物について次のように説明している。

私たちはコングが同種の最後の生き残りだと想定していました。彼には母親と父親がいて、兄弟姉妹もいたかもしれませんが、彼らは死んでいます。彼はスカル島に住む最後の巨大ゴリラです...彼がいなくなると...もう誰もいなくなります。彼はとても孤独な生き物で、完全に孤独です。想像できる最も孤独な存在の 1 つに違いありません。彼は毎日、島の非常に恐ろしい恐竜と生き残るために戦わなければなりませんが、それは彼にとって容易なことではありません。彼は恐竜との多くの過去の遭遇の傷を背負っています。私たちの物語が始まる頃には、彼はおそらく 100 歳から 120 歳になっていると思います。そして彼は長い人生で他の生き物に少しも共感したことがありません。彼が生きてきた人生は残酷なものでした。^[59]

2017年の映画『キングコング: 髑髏島の巨神』では、コングは高さ104フィート (31.7メートル) にスケール化されており、^[60]シリーズで2番目に大きい化身であり、2021年の映画『ゴジラvsコング』では高さ337フィート (102.7メートル) となり、シリーズで最大の化身となった。^{[61] [62]}ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ監督はコングの巨大な体格に関して次のように述べている。

私が最も興味を持ったのは、この島に降り立った人が神話や不思議というものを信じていないとき、つまり社会不安や内乱の世界に生き、周囲のすべてが崩壊し、テクノロジーや事実が支配しているときに、キングコングをどれくらい大きく作れば、地上に立って見上げたときに頭に浮かぶのは「あれは神だ！」ということだけになるように、この生き物をどれくらい大きく作ればよいかということでした。^[63]

彼はまた、1933 年のオリジナルの外観がデザインのインスピレーションになったと述べています。

我々は、四つん這いで歩く解剖学的に正しい擬人化されたシルバーバックゴリラとは対照的に、直立姿勢で歩く二足歩行の生き物という意味で、1933年版に戻ったようなものだ。我々のコングは、これはただの大きなゴリラや大きな猿ではない、独自の種族である、と伝えることを意図していた。独自のルールを持っているので、我々は好きなようにできるし、以前のものに敬意を表したいと思っていた…しかし、完全に異なることをしたいと思っていた。どちらかと言うと、我々のコングは33年版への回帰を意図している。我々のバージョンとピーター[ジャクソン]のコングの間には、ほとんど類似点はないと思う。あのバージョンはシルバーバックゴリラをかなりスケールアップしたもので、我々のバージョンはもう少し誇張されている。我々にとっての大きな課題は、「これをいかにして古典的な映画のモンスターのように感じさせるか」だった。^[64]

共同プロデューサーのメアリー・ペアレントも、コングはまだ若く、完全に成長していないと述べ、「映画でコングに出会ったとき、彼はまだ青年であり、アルファとしての役割に成長しているところです」と説明した。^[65]

キングコングは歴史上最も有名な映画アイコンの 1 つですが、その知的財産権の状態は誕生以来疑問視されており、数多くの申し立てや法廷闘争の対象となっています。このキャラクターの権利は常に分割されており、独占的権利保有者は 1 人もいません。さまざまな当事者が、さまざまな側面がパブリック ドメインの素材であるため著作権の対象にならないと主張しています。

メリアン・C・クーパーがキングコングを作ったとき、彼は1929年に自分が考え出したこのキャラクターを完全に自分のものだと思っていた。クーパーは、最初の映画と続編のためにRKOにこのキャラクターの使用許諾を与えただけで、それ以外は自分の創作物の所有権は自分にあると主張した。1935年、クーパーはパイオニア映画（彼が経営を引き受けていた）でターザン対キングコングのプロジェクトを軌道に乗せようとしていたとき、何かがおかしいと感じ始めた。デビッド・O・セルズニックがクーパーにこのプロジェクトを提案した後、パイオニアは完全に独立した会社となり、RKOが自分たちのものだと思っていた資産へのアクセスはもはや自動ではなくなったため、コングのキャラクターの使用をめぐる訴訟が相次ぎ、クーパーは結局、自分の想像力の産物であるこの作品を完全にコントロールできないかもしれないと悟り、ためらうようになった。^[66]

1962年、クーパーはRKOがジョン・ベックを通じて日本の東宝スタジオに『キングコング対ゴジラ』という映画プロジェクトのためにこのキャラクターのライセンスを与えていることを知った。クーパーは自分の権利は揺るぎないものと考え、このプロジェクトに激しく反対した。1963年、彼はジョン・ベック、東宝、ユニバーサル（映画の米国著作権保有者）を相手に映画の配給差し止めを求める訴訟を起こした。^{[67]クーパーはRKOが}オーロラ・プラスチック社製の模型キットなどキングコングのキャラクターを使ったライセンス商品からも利益を得ていることを発見した。クーパーのエグゼクティブ・アシスタント、チャールズ・B・フィッツシモンズは、これらの会社はRKOではなく彼とクーパーを通してライセンス商品の交渉をすべきだと述べた。ロバート・ベンディック宛の手紙でクーパーは次のように述べている。

私の悩みはキングコングについてです。私はRKOに来るずっと前にこのキャラクターを創作し、その後の映画の権利やその他の権利は私が保持していると信じてきました。私はRKOに『キングコング』と『キングコングの息子』のオリジナル映画を作る権利を売りましたが、それだけです。^[68]

クーパーと弁護団は、クーパーがキングコングを所有しており、RKOに2本の映画でのみキャラクターのライセンスを供与しただけで、完全に売却したわけではないという主張を補強するために、さまざまな文書を提出した。多くの人がクーパーの主張を裏付けたが、その中には1932年にシカゴのフェイマス・アーティスト・シンジケートのA・ローウェンタール氏に宛てた手紙の中で（キングコングに関して）「この権利はメリアン・C・クーパー氏が所有しています」と書いたデビッド・O・セルズニックもいた。^[68]しかし、クーパーは長年の間に重要な文書を紛失した（第二次世界大戦の兵役から戻った後、これらの書類が紛失していることに気付いた）。その中には、当時のRKOスタジオ社の社長だったアイルズワース氏からの非公式だが拘束力のある重要な手紙や、クーパーがRKOの2本の映画でのみキャラクターの権利を供与したことを確認するBB・カハネ氏（同じくRKOスタジオ社の元社長）からの拘束力のある正式な手紙などがあった。^[69]

これらの手紙がなければ、クーパーの権利は彼が著作権を取得したラブレースの小説化に限定されたようだった（彼はバンタムブックスのペーパーバックの再版とゴールドキーのコミック化の契約を結ぶことはできたが、それが彼にできたすべてだった）。クーパーの弁護士はジョン・ベックの弁護士ゴードン・E・ヤングマンから次のような手紙を受け取っていた。

記録のために申し上げますが、私はあなたやクーパー氏、あるいは他の誰とも、キングコングに関するクーパー氏の権利を定義するために交渉しているわけではありません。彼の権利は明確に定義されており、特定の限定された出版権を除いては存在しません。^[70]

ダグラス・バーデン宛の手紙の中で、クーパーは次のように嘆いている。

キングコングをめぐる私の悩みは、長引く運命にあるようだ。私がキングコングをそれほど愛していなかったら、あの怪物を発明したことを後悔するだろう！マクベスのような気分になる。「教えられた血まみれの教えは、発明者を苦しめることになる」^[70]

このキャラクターの権利問題が再び浮上したのは1975年、ユニバーサル・スタジオとディノ・デ・ラウレンティスが翌年公開予定のキングコングのリメイク版を誰が手掛けられるか争った時だった。デ・ラウレンティスは20万ドルを用意してRKOからリメイク権を買った。 ^[71]ユニバーサルはこれを察知してRKOを相手取り訴訟を起こし、リメイクに関してRKOと口頭で合意していたと主張した。その後の法廷闘争では最終的にRKOがユニバーサルを逆提訴し、デ・ラウレンティスも妨害を主張して訴訟を起こしたが、リチャード・クーパー大佐（メリアンの息子で現在はクーパー財団の責任者）が争いに加わった。^[72]

争いの最中、ユニバーサルは、ラブレースの小説版の著作権が更新されずに失効し、キングコングの物語がパブリックドメインになっていることを発見した。ユニバーサルは、物語の登場人物はパブリックドメインの物語の文脈内ではパブリックドメインであるため、誰の著作権も侵害することなく小説に基づいた映画を作ることができるはずだと主張した。^[73]その後、リチャード・クーパーは、小説の出版権が更新されていないものの、彼の遺産管理団体が依然としてキングコングのプロット/ストーリーを管理していると主張して、RKOに対して交差訴訟を起こした。^[72]

ロサンゼルスで4日間に及ぶ裁判で、マヌエル・リアル判事が最終決定を下し、1976年11月24日に判決を下した。判決では、キングコングの小説化と連載は確かにパブリックドメインであり、ユニバーサル社は、パブリックドメインになっていなかった1933年のRKO映画のオリジナル要素を侵害しない限り、映画を製作できると断言した。 ^{[74] [75]ユニバーサル}社は、ディノ・デ・ラウレンティスと、リメイクの興行収入の一部を受け取る契約を結んだ後、キングコングの映画『キングコングの伝説』の撮影計画を少なくとも18か月延期した。^[76]

しかし、1976年12月6日、リアル判事はその後の判決を下し、キングコングの名前、キャラクター、ストーリー（オリジナル映画とその続編を除く）に関するすべての権利はメリアン・C・クーパーの遺産に属するとした。「クーパー判決」として知られるこの判決は、小説と連載の出版権はパブリックドメインであるという以前の判決を変更するものではないと明確に述べた。これは、メリアン・C・クーパーが長年主張してきた立場を裏付ける大きな勝利であった。^[74]その後まもなく、リチャード・クーパーは1976年12月にすべての権利（全世界での書籍および定期刊行物の出版権を除く）をユニバーサルに売却した。1980年、リアル判事は4年前にRKOとユニバーサルが提起した請求を却下し、クーパー判決を復活させた。^[77]

1982年、ユニバーサルは任天堂を相手取って訴訟を起こした。任天堂は1981年にドンキーコングといういたずら好きな猿のキャラクターを作り、ビデオゲーム機で莫大な利益を上げていた。ユニバーサルは、ドンキーコングはキングコングの露骨な盗作であるため、任天堂が著作権を侵害していると主張した。^[77]法廷闘争とその後の控訴において、裁判所はユニバーサルはキングコングのキャラクターに対する独占商標権を持っていないとの判決を下した。裁判所は、商標はクーパーがユニバーサルに売却した権利の中に含まれていないと裁定し、「カリフォルニア地方裁判所はキングコングに二次的意味がないと明確に認定したため、クーパーはRKOに対する判決で明らかに商標権を取得していない」と指摘した。^[75]両社は権利の大半を保有していたが、キングコングの名前とキャラクターを完全に所有していたわけではない。^[78]裁判所の判決では、コングの名前、タイトル、キャラクターはもはや単一の起源を意味しないため、独占商標権は不可能であると指摘された。^[79]裁判所はまた、コングの権利が3つの当事者によって保有されていることを指摘した。

• RKO はオリジナル映画とその続編の権利を所有していました。
• ディノ・デ・ラウレンティス・カンパニー（DDL）が1976年リメイク版の権利を所有していた。
• リチャード・クーパーは全世界の書籍と定期刊行物の出版権を所有していた。^[78]

判事はその後、「ユニバーサルは、RKO、クーパー、DDLが所有していないキングコングの名前とキャラクターの権利のみを所有している」と判決を下した。^[80]

控訴裁判所はまた、次のように指摘するだろう。

まず、ユニバーサルはキングコングの商標権を持っていないことを知っていたにもかかわらず、それでもその権利を広く主張し続けました。これは任天堂の権利を無謀かつ無謀に無視する行為に相当します。

第二に、ユニバーサルは任天堂に対して権利を主張した後も止まらなかった。任天堂のサードパーティライセンス契約者全員にドンキーコング製品の販売を中止するか、ユニバーサルにロイヤリティを支払うよう強制する、計画的かつ組織的なキャンペーンを開始した。

最後に、ユニバーサルの行為は司法手続きの濫用であり、その意味では公衆全体に長期的な損害を与えた。商業的結果に応じて、ユニバーサルは裁判所に対して、まずキングコングはパブリックドメインの一部であると主張し、次にキングコングはパブリックドメインの一部ではなく、ユニバーサルはキングコングの独占商標権を持っていると主張した。裁判所でのユニバーサルの主張は、それが真実であるという誠実な信念に基づいていたのではなく、裁判所を利用して利益を得ることができるという誤った信念に基づいていた。^[81]

ユニバーサルはキングコングの所有権の程度を偽り（商標権を独占していると主張したが、実際にはそうではないと知っていた）、法廷で「パブリックドメイン」の主張に関して両方の立場を主張しようとしたため、裁判所はユニバーサルが悪意を持って行動したと判決を下した（ユニバーサルシティスタジオ社対任天堂社を参照）。ユニバーサルは罰金と任天堂の訴訟費用全額の支払いを命じられた。裁判所がドンキーコングとキングコングを混同する可能性は全くないと判決を下した事実と合わせて、^[78]ユニバーサルは訴訟とその後の控訴で敗訴した。

裁判以来、ユニバーサルは依然としてキャラクターの権利の大部分を保持している。^{[さらなる説明が必要]} 1986年にユニバーサルはハリウッドのユニバーサル・スタジオ・ツアー・テーマパークにキングコング・エンカウンターと呼ばれるキングコングの乗り物をオープンし（2008年にバックロットの火災で破壊された）、1990年にはオーランドのパークにコングフロンテーションの乗り物をオープンした（2002年にメンテナンスの問題で閉鎖された）。また、ついに独自のキングコング映画であるキングコング（2005年）を制作した。2010年の夏、ユニバーサルはハリウッドパークに破壊されたキングコング・エンカウンターに代わる新しい3Dキングコングの乗り物であるキングコング: 360 3-Dをオープンした。^{[82] 2016年7月、ユニバーサルはオーランドのアイランズ・オブ}・アドベンチャーにスカル・アイランド: レイン・オブ・コングと呼ばれる新しいキングコングのアトラクションをオープンした。^[83] 2013年7月、レジェンダリー・ピクチャーズはユニバーサルと、2014年から2019年までの5年間、レジェンダリーの映画のマーケティング、共同出資、配給を行う契約を締結した。この年は、レジェンダリーとワーナー・ブラザース・ピクチャーズとの同様の契約が期限切れとなる年であった。1年後、サンディエゴ・コミコンで、レジェンダリーは（ユニバーサルとの提携の成果として）キングコングの起源を描いた物語を発表し、当初は『髑髏島の巨神』と題され、ユニバーサルが配給することとなった。^[84]映画のタイトルが『キングコング：髑髏島の巨神』に改名された後、ユニバーサルはレジェンダリーがワーナー・ブラザースに移籍することを許可し、^{[85]レジェンダリーは（} 2014年のゴジラ映画の続きで）キングコングとゴジラのクロスオーバー映画を制作することができた。なぜなら、レジェンダリーは2020年に東宝との契約が期限切れになるまで、ワーナー・ブラザースとさらなるゴジラ映画を制作する権利をまだ持っていたからである。^{[86] [87]}

リチャード・クーパーは、メリアン・C・クーパー財団を通じて、リアル判事が1976年12月6日に裁定した内容の出版権を保持していた。1990年、彼らはモンスター・コミックスに1933年の映画の小説版を漫画化した6号のライセンスを与え、1994年にはアンソニー・ブラウンのキングコングというイラスト入り小説を委託した。2013年、彼らはこの物語に基づいたミュージカル舞台劇「キングコング：世界八番目の不思議」に関わり、同年6月にオーストラリアで初演された^{[88] [89]}後、2018年11月にブロードウェイで上演された。 ^[90]このプロダクションはウォーキング・ウィズ・ダイナソーズを手掛けるグローバル・クリーチャーズが関わっている。^[91] 1996年、アーティスト/ライターのジョー・デヴィートはメリアン・C・クーパー財団と提携し、彼の会社であるデヴィート・アートワークスLLCを通じてメリアン・C・クーパーのキングコングのプロパティに基づいた様々な出版物の執筆やイラストを担当した。このパートナーシップを通じて、デヴィートは前編/続編のスカル・アイランドを制作し、それをもとにキングコングの起源に関する2つのオリジナル小説、キングコング：髑髏島の王とキングコング・オブ・スカル・アイランドを執筆した。さらに、クーパーとデヴィートのコラボレーションは、ブーム・スタジオとの起源をテーマにしたコミックブックのミニシリーズ、^[92]、オリジナルのラブレースの小説の拡大リライト、メリアン・C・クーパーのキングコング（オリジナルの小説の出版権は現在もパブリックドメインです）、およびドック・サベージ、ターザン^[93]、猿の惑星など他のフランチャイズとの様々なクロスオーバーにつながった。^[94] 2016年、デヴィート・アートワークスは、ライセンスプログラムを通じて、キングコングの権利をロケットフィズにライセンス供与し、キングコングコーラと呼ばれるソフトドリンクのマーケティングに使用させました。 ^[95]また、マービスタ・エンターテインメントとIMグローバルが共同制作した実写テレビ番組の計画もありました。^[96]このライセンスプログラムを通じて制作された他の製品には、デジタルトレーディングカード、^[97]ボードゲーム、^[98]バーチャルリアリティアーケードゲーム、^[99]オリジナルのキングコンググローインザダークモデルキットのリメイク、^[100]イグアナビーが開発したスカルアイランド：ライズオブコングと呼ばれるビデオゲームがあります。^{[101] 2016年4月、ジョー・デヴィートは映画}「キングコング：髑髏島の巨神」のプロデューサーであるレジェンダリー・ピクチャーズとワーナー・ブラザーズを訴えました。デヴィートは、自身が創作した髑髏島の巨神ユニバースの要素をプロデューサーが許可なく使用したとして、この件で訴訟を起こした。^{[102]デヴィートは}ダイナマイト・エンターテインメントと提携し、このキャラクターをベースにしたコミックやボードゲームを制作し、^[103]その結果、2023年5月に『キングコング：グレート・ウォー』というコミックシリーズが出版された。 ^[104] 2022年、デヴィートはディズニーと提携し、キングコングの起源を探求する実写シリーズ『キングコング』を制作した。このシリーズはディズニー+で配信される予定。ステファニー・フォルサムがシリーズの脚本を担当し、ジェームズ・ワンが自身の制作会社アトミック・モンスターを通じて製作総指揮を務める予定。^[105]

RKO（権利はオリジナル作品とその続編のみ）は、1986年から1989年にかけて、北米、ラテンアメリカ、オーストラリアでの映画ライブラリーの配給権をテッド・ターナーのターナー エンターテイメントに譲渡した。一連の合併と買収を経て、ワーナー ブラザースが現在それらの配給権を所有しており、映画（『キングコング』と『キングコングの息子』を含む）の著作権はRKOピクチャーズLLCが引き続き所有している（他の地域ではさまざまな企業がRKOライブラリーを配給している）。1998年、ワーナー ブラザース ファミリー エンターテイメントは、1933年のオリジナル映画のストーリーを再現したビデオ直接制作のアニメミュージカル映画『マイティコング』をリリースした。19年後、ワーナーは映画『キングコング：髑髏島の^巨神』を共同製作し、『ゴジラVSコング』の監督アダム・ウィンガードによると、このキャラクターの権利もワーナー・ブラザーズに移譲された可能性があるという。^[107]

DDL（権利は1976年のリメイク版のみに限定されていた）は1986年に続編『キングコング・リブズ』を制作した（ただし、そのためにはユニバーサルの許可が必要だった）。^{[108]現在、DDLの映画ライブラリのほとんどは}スタジオカナルが所有しており、これら2本の映画の権利もスタジオカナルが所有している。1976年のキングコング映画の国内（北米）権利は、今でも映画の元の配給会社パラマウント・ピクチャーズが保持しており、トリフェクタ・エンターテインメント＆メディアがパラマウントとのライセンスに基づいて映画のテレビ放映権を扱っている。^[要出典]

1960年代、日本の映画スタジオ東宝はRKOからこのキャラクターのライセンスを取得し、このキャラクターを主役にした2本の映画『キングコング対ゴジラ』（1962年）と『キングコングの逆襲』（1967年）を制作した。東宝の解釈は、サイズや能力においてオリジナルとは大きく異なっていた。怪獣の中でも、キングコングは生の肉体的な力の点で最も強力であるとされ、ゴジラに匹敵する強さと耐久性を持っていた。数少ない哺乳類ベースの怪獣の1つとして、コングの最も際立った特徴はその知性であった。彼は、相手の戦闘スタイルを学習して適応し、敵の弱点を特定してそれを利用し、周囲の環境を利用して待ち伏せや罠を仕掛ける能力を示した。^[109]

『キングコング対ゴジラ』では、コングの高さは45メートル（148フィート）に縮小された。このバージョンのコングは、武器として電気を収穫し、電圧から力を引き出す能力を与えられた。^[110] 『キングコングの逆襲』では、コングの高さは20メートル（66フィート）に縮小された。このバージョンは、戦い生き残るために力と知性に頼っていたオリジナルに近いものだった。^{[111]東宝バージョンのコングは、}髑髏島に住むのではなく、 『キングコング対ゴジラ』ではファロ島に、キングコングの逆襲ではモンド島に住んでいた。

1966年、東宝はランキン/バス・プロダクションとの共同製作で『キングコング対エビラ大作戦』を製作する予定だったが、当時本多猪四郎が監督できず、その結果、ランキン/バスはキングコングのライセンスとともにプロジェクトから撤退した。 ^[112]それでも東宝は製作を進め、土壇場でキングコングをゴジラに置き換え、映画を『エビラ 大怪獣王』として撮影した。キングコングの性格的要素は映画に残され、ゴジラの風変わりな行動や女性キャラクターのダイヨウへの魅力に反映されている。^[113]東宝とランキン/バスは後に意見の相違を調整し、 1967年にランキン/バスのアニメ番組を大まかに基にした『キングコングの逆襲』を共同製作した。

東宝スタジオは、ゴジラシリーズの中で最も成功した作品である『キングコング対ゴジラ』を、同作品の30周年とゴジラ生誕40周年を記念して1991年にリメイクしたいと考えていた。しかし、コングを使う権利を取得できず、当初はメカニコングをゴジラの次の敵として使うつもりだった。^{[114]コング}に似た機械生物を使うことさえ、法的にも財政的にも同様に問題があることがすぐに分かった。その結果、映画は『ゴジラ対キングギドラ』となり、2004年の『ゴジラ FINAL WARS』でコングを使う最後の試みが失敗した。^[115]

キングコングを題材にしたテレビ番組は4本ある。キングコング・ショー（1966年）、『キングコング アニメイテッドシリーズ』（2000年）、『キングコング：猿の王』（2016年）、『髑髏島の巨神』（2023年）である。^[121]

コングの起源の物語を探る実写シリーズがディズニー+で開発中であり、ステファニー・フォルサムが脚本を書き、ジェームズ・ワンがアトミック・モンスターを通じて製作総指揮を務める。^[122]

キングコングはアニメ『キングコング対鉄人』の第27話に登場した。このエピソードは1981年4月10日に放送され、キングコングが巨大ロボットヒーローのギガントと戦う場面があった。物語の中で、ギガントはキングコングに変装したロボットだったことが判明した。著作権の問題を避けるため、英語に吹き替えられたときにエピソードは『The Great Garkonga』に改名された。 ^[123]

このキャラクターはテレビシリーズ『モナーク: モンスターの遺産』シーズン1の最終話に登場します。^[124]

キングコングや彼を主役にした一連の映画は、映画そのもの以外にも、コピーからパロディやジョークの引用まで、また漫画からビデオゲームまで、さまざまなメディアで大衆文化に何度も登場している。

ビートルズの1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』には、登場人物がドアを開けるとキングコングがベッドから女性を誘拐している場面がある。

シンプソンズのエピソード「ツリーハウス・オブ・ホラー III」には「ホーマー王」というシーンがあり、これはオリジナル映画のストーリーをパロディ化したもので、ホーマーがコング、マージがアン・ダロウの役を演じている。ホーマー王がマージと結婚し、マージの父親を食べるシーンで終わる。 ^[要出典]

2005 年のアニメ映画「チキン・リトル」には、キングコングをパロディ化したシーンがあり、水から出た魚が山積みになった雑誌を積み上げ、最終的にはエンパイア ステート ビルの模型や飛行機の模型になり、オリジナル映画の象徴的なシーンでキングコングを真似している。^{[引用が必要]}

英国のコメディーテレビシリーズ「ザ・グッディーズ」には「キトゥン・コング」というエピソードがあり、トゥインクルという名の巨大な猫がロンドンの街を歩き回り、ブリティッシュ・テレコム・タワーを倒すという内容である。^[要出典]

第二次世界大戦中の オランダのレジスタンス戦士で物議を醸したクリスティアーン・リンデマンスは、ナチスに秘密を漏らした疑いで逮捕されたが、並外れて背が高かったことから「キングコング」というあだ名がつけられた。^[125]

フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションは1967 年に「キング・コング」のインストゥルメンタルを録音し、アルバム「アンクル・ミート」に収録しました。ザッパはその後も「メイク・ア・ジャズ・ノイズ・ヒア」 、 「ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・ステージ・エニモア Vol. 3 」、「アヘッド・オブ・ゼア・タイム」 、 「ビート・ザ・ブーツ」などのアルバムでこの曲の多くのバージョンを作り続けました。^[要出典]

キンクスは、 1969 年のシングル「プラスチックマン」の B 面として「キングコング」という曲を録音しました。^{[引用が必要]}

1972年、イギリスのバーミンガムに高さ550cm（18フィート）のグラスファイバー製のキングコング像が建てられた。^[要出典]

1975年のジミー・カストル・バンチのアルバム『スーパーサウンド』の2曲目のタイトルは「キング・コング」である。^[126]

フィルク・ミュージックのアーティスト、オークラ・ザ・モックの「Song of Kong」は、キングコングとゴジラがルームメイトであってはならない理由を探求しており、2001年のアルバム「Smell No Evil」に収録されている。^[要出典]

ダニエル・ジョンストンは、 1983年に5番目の自主リリースの音楽カセットテープ「Yip/Jump Music」で「キングコング」という曲を書き、録音しました。これは、1988年にホームステッドレコードによってCDとダブルLPで再リリースされました。この曲は、元の映画のストーリーラインをアカペラで物語っています。トム・ウェイツは、 2004年にリリースされた「The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered」で、さまざまな効果音を添えたこの曲のカバーバージョンを録音しました。^[要出典]

ABBAは1974年のアルバム『ウォータールー』のために「キングコング・ソング」を録音した。後にABBAのソングライターであるベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースによって最も弱いトラックの1つとして取り上げられたが^{[127] 、} 1976年の映画が劇場で上映されるのに合わせて1977年にシングルとしてリリースされた。

テネイシャス・D は、映画『キングコング』の日本版のボーナストラックとしてリリースされる「キングコング」を作曲した。^[要出典]

1994 年の任天堂 ゲームボーイのタイトル「ドンキーコング」では、同名のキャラクターが巨大化してゲームの最終ボスとして登場します。^{[引用が必要]}

• 架空の霊長類のリスト

• エルブ、シンシア・マリー、1998年、「キングコングを追跡：世界文化におけるハリウッドアイコン」、ウェイン州立大学出版、ISBN 0-8143-2686-2。 
• アフェルト、ステファニー (2015)。「野蛮人の根絶: 『キングコング』における人種差別と性差別」。フント、ウルフ D.、ミルズ、チャールズ W.、セバスティアーニ、シルビア (編)。類人猿化: 類人猿、階級、性別、人種。人種差別分析年鑑 6。ベルリン: Lit Verlag。ISBN 978-3-643-90716-5。
• ゴールドナー、オービル、ターナー、ジョージ E. (1975)。『キングコングの誕生：名作映画の裏話』A. S. バーンズ アンド カンパニー
• モートン、レイ（2005年）。『キングコング：映画アイコンの歴史』アプローズシアターアンドシネマブックス。ISBN 1557836698。
• ライフル、スティーブ（1998年）。『日本の人気モンスター：ビッグGの非公認伝記』ECWプレス。ISBN 1-55022-348-8。
• ヴァン・ハイズ、ジェームズ（1993）。『熱血恐竜映画』。パイオニアブックス。
• ヴァズ、マーク・コッタ（2005年）。『危険な生活：キングコングの作者メリアン・C・クーパーの冒険』ヴィラード。ISBN 1-4000-6276-4。

ウィキメディア・コモンズには、キングコング (キャラクター)に関連するメディアがあります。

Wikiquoteにキングコングに関する引用があります。

• 1933年の映画『キングコング』IMDb
• キングコング映画公式サイト
• IMDbの 2005 年リメイク版キングコング
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのキングコングシリーズリスト