ナイジェル・ゴドリッチ

ゴドリッチがロックバンドのレディオヘッドと初めて仕事をしたのは、ジョン・レッキーがRAKで彼を雇い、EP 『My Iron Lung』（1994年）とセカンドアルバム『The Bends』（1995年）のエンジニアを任せた時だった。^{[ 3 ]}バンドは彼のサウンドを新しい方向に導こうとする努力を評価し、「ニヒリスト」というニックネームをつけた。[ ^{3 ]レッキー}が社交の場に出かけるためにスタジオを離れた時、レディオヘッドとゴドリッチは残ってB面曲を録音した。そのうちの1曲「Black Star」は『The Bends』に収録された。^{[ 3 ]} 1995年、ゴドリッチはレディオヘッドのチャリティシングル「Lucky」をプロデュースした。^{[ 5 ]}

レディオヘッドは、3枚目のアルバム『 OK Computer』（1997年）の共同プロデューサーとしてゴドリッチを招いた。 ^{[ 3 ]}このアルバムは第40回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・アルバム賞を受賞し^{[ 7 ]}、全世界で450万枚以上を売り上げた。^{[ 8 ]}監督者のいない即席のスタジオで作業しながら、ゴドリッチとバンドは試行錯誤を重ね、その成功はオープンなプロセスによるものだと語っている。2013年、ゴドリッチはガーディアン紙にこう語っている。「『OK Computer』は僕にとってとても大きな出来事だった。初めて権限を与えられたからだ。信じられないほど知的で洞察力のある人たちが『好きなようにやっていいよ』と言ってくれたので、僕は彼らのために必死に働き、一緒に当時の僕たちの気持ちを反映するような作品を作った。そして、なぜかそれが定着した。人々がそれを理解してくれたので、僕の人生は変わった。」^{[ 9 ]}

ゴドリッチはそれ以来、レディオヘッドのすべてのスタジオ アルバムをプロデュースしている。彼は、6 枚目のアルバム『Hail to the Thief』 （2003 年）で、最優秀エンジニアリング非クラシック アルバム賞のグラミー賞を受賞した。^{[ 10 ]} 7 枚目のアルバム『In Rainbows』（2007 年）では、レディオヘッドは当初、新しいプロデューサー、スパイク・ステントを雇った。ギタリストのエド・オブライエンによると、レディオヘッドは新しいプロデューサーと仕事をすることで「快適な領域」から抜け出したかったという。^{[ 11 ]}ベーシストのコリン・グリーンウッドは、ゴドリッチはシャルロット・ゲンズブールとベックとの仕事で忙しかったと述べている。^{[ 12 ]}レディオヘッドは、ステントとのセッションが実を結ばなかった後、ゴドリッチを再び雇った。^{[ 13 ]}

ゴドリッチの父親は、レディオヘッドの9枚目のアルバム『 A Moon Shaped Pool』 （2016年）のレコーディング中に亡くなった。ゴドリッチは次のように書いている。「このアルバムを作ることは、私にとって非常に強烈な経験でした。その過程で父を亡くしました。そのため、私の魂の大部分がここに良い意味で宿っているのです。」^{[ 14 ]}ゴドリッチは、キッドAとアムネシアックの記念日のために作られたインタラクティブな体験であるキッドAムネシア展（2021年）のサウンドデザインを担当した。^{[ 15 ]}

2006年、CBCはゴドリッチとレディオヘッドのコラボレーションを「現代ロックにおける最も冒険的なバンドとプロデューサーのパートナーシップ」と評した。^{[ 3 ]}彼はバンドの「6人目のメンバー」と呼ばれており、これはビートルズのプロデューサーであるジョージ・マーティンが「5人目のビートルズ」と呼ばれたことにちなんでいる。^{[ 3 ]}ゴドリッチはまた、レディオヘッドのプロモーション資料に登場する長年のキャラクター、チーフテン・ミューズも演じている。^{[ 16 ]}

サイドプロジェクト

ゴドリッチは、レディオヘッドのボーカリスト、トム・ヨークのソロ作品のほとんどをプロデュースしており、アルバム『The Eraser』（2006年）、『Tomorrow's Modern Boxes』（2014年）^{[ 17 ]}、そして『Anima』 （2019年） ^{[ 18 ]}も含まれる。ヨークは、ゴドリッチが自分の作品の編集を手伝ってくれたこと、どの部分を改善する必要があり、どの部分に可能性があるかを特定してくれたことに感謝している。彼は『Eraser 』の曲「Black Swan」を例に挙げ、元々は「6分間のくだらない曲だったが、この面白い部分だけは別として、ゴドリッチが通り過ぎて『この部分だ。残りはクソだ』と言うんだ。大体そんな感じだよ」^{[ 19 ]}と語った。ゴドリッチは、ヨークと他のバンドメンバーとの関係を管理する必要がなかったため、レディオヘッドとの仕事よりもヨークとの仕事の方が簡単だったと語った。『The Eraser』では、彼とヨークは「同じ方向を向いて」作業することができた。^{[ 2 ]}

2009年、ゴドリッチとヨークは『The Eraser』の曲を演奏するためにアトムズ・フォー・ピースを結成し、ゴドリッチはギター、キーボード、シンセサイザーを担当した。バンドにはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシスト、フリー、ベックとR.E.M.のドラマー、ジョーイ・ワロンカー、フォロ・イン・ザ・ダークのパーカッショニスト、マウロ・レフォスコも参加している。^{[ 20 ]}ゴドリッチがプロデュースしたデビュー・アルバム『Amok』は2013年にリリースされ、^{[ 21 ] [ 22 ]}ヨーロッパ、アメリカ、日本でのツアーが続いた。^{[ 23 ]}ゴドリッチは、レディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッド、イスラエルの作曲家シャイ・ベン・ツル、インドのアンサンブル、ラジャスタン・エクスプレスによる2015年のアルバム『Junun』のエンジニアリングを担当し、インドのラジャスタン州メヘランガル城で録音された。^{[ 24 ]}

ゴドリッチは、ヨーク、グリーンウッド、ドラマーのトム・スキナーからなるバンド、ザ・スマイルのデビューアルバム『A Light for Attracting Attention 』（2022年）をプロデュースした。^{[ 25 ]}ガーディアン紙の評論家アレクシス・ペトリディスは、ザ・スマイルは「レディオヘッドのより骨格的で複雑なバージョンのように聞こえる」と述べ、珍しい拍子記号、複雑なリフ、「ハードドライビング」なモータリック・サイケデリアで、よりプログレッシブ・ロックの影響を探求していると評した。^{[ 26 ]}ゴドリッチは、グリーンウッドとイスラエルのロックミュージシャン、ドゥドゥ・タサによる2023年のアルバム『Jarak Qaribak 』をミックスした。^{[ 27 ]}

OK Computerでの成功に続き、ゴドリッチはナタリー・インブルーリアのヒットアルバムLeft of the Middle (1997) ^{[ 3 ]}とR.E.M.のUp (1998) ^{[ 3 ]}のほとんどのミックスを担当した。ゴドリッチはアメリカのシンガーソングライター、ベックのアルバムを 3 枚プロデュースした。Mutations ( 1998 )、Sea Change (2002)、The Information (2006) である。最初の 2 枚、特にSea Change は、ベックの自発的でサンプリングを多用したスタイルから離れた、雰囲気のあるフォーク/ポップサウンドで注目された。

ゴドリッチは、トラヴィスの商業的ブレイクスルーとなった『The Man Who』（1999年）や、その続編『The Invisible Band』（2001年）など、トラヴィスのアルバムを数枚プロデュースした。 ^{[ 3 ]}トラヴィスのソングライター、フラン・ヒーリーによると、ゴドリッチはレディオヘッドのアルバム『 Kid A』と『Amnesiac』の過酷なセッションの後、フラストレーションを感じており、「レディオヘッドにぶつけることができなかったから、私たちにぶつけた」のだという。^{[ 28 ]}口論の後、雰囲気は落ち着いた。^{[ 28 ]}ヒーリーは、ゴドリッチがトラヴィスのような「メロディックな」バンドだけでなく、レディオヘッドのような実験的なバンドとも仕事をするのは良いことだと考えていた。^{[ 28 ]}ゴドリッチは、マイク・ヘッジスと共にトラヴィスのアルバム『The Boy With No Name 』（2007年）を共同プロデュースした。

ゴドリッチはペイヴメントの最後のアルバム『テラー・トワイライト』（1999年）をプロデュースし、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが2曲でハーモニカを演奏した。^{[ 29 ]}バンドのファンだったゴドリッチは、より「雑」ではないレコードで彼らがより多くの聴衆を獲得できるよう手助けしたいと考えていた。^{[ 30 ]}ソングライターのスティーヴン・マルクマスは後にこのアルバムを「過剰にプロデュースされている」と評し、ゴドリッチとの衝突について語った。^{[ 31 ]}これに対し、ゴドリッチは「このアルバムを作るために、ニューヨークの友人の床で文字通り寝たんだ」とツイートした。^{[ 31 ]} 2020年、ゴドリッチはこのアルバムが大好きで、制作を楽しんだと語った。^{[ 31 ]}

2001年、ゴドリッチはU2の「Walk On 」をシングルとしてリリースするためにリミックスし 、Airのアルバム「Talkie Walkie」（2004年）と「Pocket Symphony」（2007年）のミックスとプロデュースにも携わった。 2002年、ゴドリッチはザ・ストロークスのセカンドアルバム「Room on Fire」（2003年）のプロデューサーとして雇われた。バンドによれば、彼らの作品は「魂がない」ことが判明したため、彼は解雇された。^{[ 32 ]}ゴドリッチはこの失敗に終わったコラボレーションについて次のように語っている。「問題は、私と（ボーカルのジュリアン・カサブランカス）が似すぎていることだった。私たちはどちらもコントロールフリークだった。彼は自分のやり方でやりたかったし、私も自分のやり方でやりたかった。そして、それが私がそこにいる理由だった。だから私は『私がやりたいやり方でやろうとしないなら、なぜ私がここにいるのか』と言ったんだ。」私たちはとても仲が良かったのですが、それはただ、うまくいかなかった笑えるような出来事の一つでした。私は彼らに変わってほしかったのですが、彼らは変わりませんでした。」^{[ 33 ]}

ゴドリッチは、2004 年 12 月にリリースされた「 Do They Know It's Christmas? 」の 20 周年記念バージョンをプロデュースし、ポール・マッカートニー、ヨーク、グリーンウッドなどのアーティストが参加した。ゴドリッチは 2009 年に「やってよかったよ。かなりのお金が集まったからね。ある時、どこかのロビーに座っていたらこの曲が流れてきて、しばらくして認識したんだ。でも、いい曲だったよ。記憶していたよりも良かった」と語った。^{[ 34 ]}マッカートニーは、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンの推薦を受けて、ゴドリッチをアルバム「Chaos and Creation in the Backyard 」（2005 年）のプロデューサーに起用した。ゴドリッチはマッカートニーのツアーバンドを解雇し、ゴドリッチが陳腐、感傷的すぎる、または水準以下だと感じた曲を捨てるよう要求した。^{[ 3 ] [ 35 ]}このアルバムは、年間最優秀アルバム賞を含むいくつかのグラミー賞にノミネートされ、ゴドリッチは年間最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。^{[ 3 ]}

2010年、ゴドリッチとベックは、ゴドリッチにとって初の映画作品となる『スコット・ピルグリム VS. ザ・ワールド』のスコアを作曲した。 ^{[ 36 ]} 2012年10月、ゴドリッチはジョーイ・ワロンカーと歌手のローラ・ベティンソンと共に、ウルトライスタ名義でアルバムをリリースした。2015年には、ライブアルバム『ロジャー・ウォーターズ：ザ・ウォール』をプロデュースし、^{[ 37 ]}『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』でストームトルーパー役としてカメオ出演した。^{[ 38 ]}彼はレッド・ホット・チリ・ペッパーズの11枚目のスタジオアルバム『ザ・ゲッタウェイ』（2016年）のミックスを担当した。^{[ 39 ]}ゴドリッチはロジャー・ウォーターズの5枚目のソロアルバム『イズ・ディス・ザ・ライフ・ウィー・リアリー・ウォント』をプロデュースした。 2017年6月にリリースされた。^{[ 40 ]}ピンク・フロイドでのウォーターズの作品のファンであるゴドリッチは、ウォーターズの以前のソロ作品を批判し、プロデューサーとしての自分の役割は「彼を励まし、少し後押しすること」だと感じていた。^{[ 41 ]} COVID-19パンデミックの間、ゴドリッチはテキサス州エルパソで隔離されたアーケイド・ファイアと仕事をし、アルバム『We』（2022年）をプロデュースした。^{[ 42 ]} 2026年7月、ゴドリッチはダニー・ハリソンと共にバンドDragonfliesを結成した。^{[ 43 ]}

2006年9月、ゴドリッチはプロデューサーのディリー・ジェント、プロデューサーのジェームズ・チャッズ、ジョン・ウールコムと共に、ロンドンのマイダ・ヴェール・スタジオで撮影された音楽シリーズ「フロム・ザ・ベースメント」を制作していることが発表された。^{[ 44 ]}このシリーズは、司会者も観客もいないミュージシャンによる親密なライブパフォーマンスに焦点を当てている。ゴドリッチは、「本当に象徴的な、より有名なアーティストを捉えることにとても興味がある。本当の目的は、今まさに注目を集めている人たちを捉え、彼らがやっていることを決定的に記録することだ」と語った。^{[ 45 ]}

ゴドリッチは、音楽制作の様子を忠実に記録する手段として「フロム・ザ・ベースメント」を構想した。イギリスのテレビ音楽番組「オールド・グレイ・ホイッスル・テスト」からさらにインスピレーションを得て、ゴドリッチはテレビ番組のアイデアを思いついた。初期の報道とは異なり、「フロム・ザ・ベースメント」は企業スポンサーを受け入れなかったため、当初はイギリスのテレビでは放送されなかった。^{[ 45 ]}

パイロット版の制作中は、From the Basement はオンライン番組のみとなる予定でした。しかし、希望する品質レベルでエピソードを制作するのに十分な資金が得られなかったため、これは実現不可能でした。代わりに、プロデューサーはシリーズ制作のための資金を前払いしてもらうために、国際的なテレビネットワークにアプローチしました。^{[ 46 ]}このシリーズは最終的にテレビで放送されました。最初の英国での放送は、2007 年 12 月 1 日にSky Artsで行われ、 2007 年 12 月 8 日にThom Yorkeが歌う 4 曲がフィーチャーされました。^{[ 47 ] [ 48 ]}米国での初放送は、2008 年 2 月 22 日に Rave HD で行われ、その後、 2008 年秋にIndependent Film Channelの「Automat」番組ブロックの一部として放送されました。 ^{[ 49 ]} 2008 年 11 月 3 日に、このシリーズは DVD でリリースされました。^{[ 50 ]} 2022年5月、YouTubeでFrom the Basementの新シリーズが開始され、 Idles、Warpaint、Caribouなどのアーティストが出演した。^{[ 51 ]}