スパマロット

スパマロット
ブロードウェイの宣伝ポスター
音楽	ジョン・デュ・プレ エリック・アイドル
歌詞	エリック・アイドル
本	エリック・アイドル
基礎	モンティ・パイソン の『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』
プレミア	2004年12月21日:シカゴ、シュバート劇場
プロダクション	2004シカゴ 2005ブロードウェイ 2006ウエストエンド 2008 北米初ツアー 2009 北米2度ツアー 2010 イギリス初ツアー2012 ウエストエンド再演 2013 北米3度ツアー 2015 イギリス2度ツアー 2017 イギリス3度ツアー 2023 ブロードウェイ再演
受賞歴	トニー賞最優秀ミュージカル 賞グラミー賞最優秀ミュージカルショーアルバム賞

スパマロット（モンティ・パイソンのスパマロット：映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』から（愛情を込めて）盗用されたミュージカルとしても知られる）は、ジョン・デュ・プレとエリック・アイドルが作曲し、アイドルが作詞・脚本を手がけた舞台ミュージカルである。1975年の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』を基にしたこのミュージカルは、アーサー王伝説を非常に不遜にパロディ化した作品であり、タイトルはスパムとキャメロットを掛け合わせたものとなっている。

2005年にマイク・ニコルズが演出したブロードウェイのオリジナル作品は、トニー賞に14部門ノミネートされ、最優秀ミュージカルを含む3部門で受賞した。初演1,575回公演では、200万人以上が鑑賞し、1億7,500万ドル以上の収益を上げた。^[1]ティム・カリーは、オリジナルのブロードウェイとウエストエンドの作品でアーサー王役を演じた。この作品は、2011年2月に発行されたロイヤルメール切手に記念された8つのイギリスのミュージカルの1つである。^[2]

パラマウント・ピクチャーズによる映画化作品は、アイドルの脚本を基にケイシー・ニコローの監督デビュー作として2021年時点で製作準備段階にあった。 ^{[3]アイドルは後に}ツイッターで、他の2人の元同僚がプロジェクトに反対したため映画は制作されないと述べた。^[4]

録音では、観客に「携帯電話やポケベルをむやみに鳴らすな」と促し、「舞台上には重武装した騎士がいて、観客を舞台に引きずり上げ、串刺しにするかもしれないことに注意せよ」とコメントしている。これはエリック・アイドルによって録音された。^[5]

歴史家が中世イングランドの簡単な概要を語る。俳優とナレーターのコミュニケーションミスで、俳優はフィンランドの紹介歌(「Fisch Schlapping Song」) を歌う。歴史家は戻ってきてイライラし、はしゃぐフィンランド人に、フィンランドではなくイングランドについて話していたと告げる。場面はすぐに陰鬱で暗い村に変わり、フード付きのローブを着た悔悛の修道士たちがラテン語を唱え、本で自分を叩いている。アーサー王は従者のパッツィーとともに国中を旅する。パッツィーはアーサー王の後をついて回り、アーサーが馬に乗ると、馬の蹄の音を出すためにココナッツの殻を 2 つ打ち合わせる。アーサーは円卓の騎士を集めてキャメロットに加わろうとする。アーサーとパッツィーは、熱帯気候以外でココナッツが見つかる可能性について議論を始める 2 人の歩哨に遭遇する。

ペストの犠牲者の収集家ロビンと、ハンサムで短気な男ランスロットは、ランスロットが病弱なノット デッド フレッドを処分しようとしているときに出会う。ノット デッド フレッドはペストの犠牲者ではあるが、まだ死んではいないし、歌ったり踊ったりできると主張する。彼はダンス ナンバーを披露し始めるが、すぐに焦ったランスロットにシャベルで殴られて意識を失う (「彼はまだ死んでいない」)。ランスロットとロビンは一緒に騎士になることに合意する。ランスロットは戦いに身を投じたいと考えており、ロビンはプロとして歌い踊ることを望んでいる。ノット デッド フレッドは生き返り、ロビンの音楽家として仕えると宣言するが、すぐにランスロットに殺される。

アーサーは、デニス・ガラハッドという名の農民を勧誘しようとしながら、湖の乙女がイングランドを統治するのにふさわしい男にのみ与えられる剣、エクスカリバーを彼に授けたのでイングランドの王になったと説明する。しかし、デニスと彼の母、ガラハッド夫人は政治的急進派で、民衆に選ばれていない王には、民衆を統治する正当な権利はないと主張する。この問題を解決するために、アーサーは湖の乙女と彼女のレイカーガールズ（チアリーディングチームにちなんで名付けられた）にデニスの前に現れるように頼み、彼女たちはすぐに現れる（「Come with Me」）。女の子たちの応援を受けて（「Laker Girls Cheer」）、湖の乙女はデニスをサー・ガラハッドに変え、一緒にブロードウェイの一般的なラブソングを歌う（「The Song That Goes Like This」）。アーサーはガラハッドを騎士に叙し、続いてロビンとランスロットを騎士に叙する。ベデヴィア卿と、ドン・キホーテに似た騎士ですぐに謝罪して立ち去る「ふさわしい名前」の「この番組には登場しない卿」とともに、彼らは円卓の騎士となる（「オール・フォー・ワン」）。

5人の騎士は、キャメロットに集まる。そこは、キャメロットにインスパイアされたラスベガスのエクスカリバー リゾートに似せて作られた、時代錯誤的な場所である。ショーガールや特大のサイコロ、そしてライザ ミネリを彷彿とさせるラウンジ シンガーの湖の貴婦人（「円卓の騎士」/「この歌（リプライズ）」）まで登場する。お祭り騒ぎの真っ最中、彼らは神（オリジナルのブロードウェイ プロダクションではジョン クリーズ、英国ツアー版ではエリック アイドル、ブロードウェイ リバイバル版ではスティーブ マーティンが声を担当した録音）から連絡を受け、聖杯を見つけるよう告げられる。

湖の乙女に促されて (「聖杯を見つけろ」)、騎士たちは出発する。彼らは国中を旅して城に着くが、淫らなフランス兵に激しく罵倒される。ベデヴィアはトロイの木馬を模した大きな木製のウサギを送って報復することを思いつく。しかし騎士たちは、フランス兵に奪われる前にウサギの中に隠れるのを忘れていたことに後から気づく。敗北した騎士たちは急いで立ち去るが、フランス兵は再び彼らを罵倒し、カンカンダンサーを彼らの後を追わせ、家畜を投げつける (「逃げろ!」)。アーサーと彼の従者たちは、フランス兵がトロイの木馬のウサギを彼らに投げつける前に、なんとか安全な舞台裏に逃げ込む。

フランス兵の攻撃後、騎士たちは離ればなれになる。アーサーとパッツィーは「暗くてとても高価な森」で迷子になる。アーサーは恐ろしくも間抜けな「Ni と答える騎士」に出会い、彼らは灌木を要求する。アーサーは灌木がどこにあるのか全く分からないが、パッツィーが彼を励まし (「人生の明るい面を見よ」)、彼らはすぐに灌木を見つける。ロビン卿は吟遊詩人とともに森をさまよい (「勇敢なロビン卿」)、彼らは黒騎士に遭遇するが、黒騎士はロビンを追い払う。その後、アーサーは黒騎士に遭遇し、彼の両腕と両足を切り落とし、まだ生きている胴体をドアに突き刺して彼を倒し、灌木を「Ni と答える騎士」に渡すために立ち去る。

アーサーとロビンが再会する。ナイツ・フー・セイ・ニーは灌木を受け取るが、その後、アーサーにミュージカルを上演してブロードウェイに持ち込むよう要求する。「ただし、アンドリュー・ロイド・ウェバーではない」。彼の名前を口にしただけで、誰もが耳をふさいで痛みに悲鳴を上げる（イギリスでは、これはウエストエンドのミュージカルとなり、ツアーでは「ブロードウェイミュージカル」を上演しなければならない）。ロビンは、ブロードウェイ（またはウエストエンド）のミュージカルを成功させるにはユダヤ人の関与が必要であるため、この次の課題を達成することは不可能であると主張する（「ブロードウェイでは成功しない」）。ロビンは、アシュケナージ系ユダヤ人の文化的言及、ブロードウェイでの活動で知られるユダヤ人の有名人のリスト（ベット・ミドラー、バーブラ・ストライサンド、スティーブン・ソンドハイム、そして2023年の再演ではジョークとしてジョージ・サントスを含む）、そしてボトルの代わりに聖杯を使ったボトルダンスを伴う屋根の上のバイオリン弾きのパロディでいっぱいのワイルドな演出で自分の主張を証明する。アーサーとパッツィーはすぐに出発した。ユダヤ人の捜索。

(演劇界にユダヤ人が出演する伝統がない国では、「ブロードウェイでは成功しない」の歌詞が、その国で成功するミュージカルを上演するために必要な高い制作基準と俳優の才能を描写したものに変更されることがある。例えば、韓国版では、ロビン卿は過去10年間にソウルで上演された最近の成功したミュージカルについて歌う。一方、アンサンブルのメンバーはそれらのミュージカルのさまざまなキャラクターに扮して舞台に登場する。これらのキャラクターの中には、 『キャッツ』の猫、 『グリース』のケニッキー、『ミス・サイゴン』のキム、『オペラ座の怪人』のファントム、『シカゴ』のベルマ・ケリーがいる。)

湖の乙女が舞台に立つ時間がないことを嘆く一方で ("Whatever Happened to My Part?")、サー・ランスロットは、政略結婚を強いられている人物から、困惑の手紙を受け取る。彼は、この「困っている乙女」と思われていた人物が、実はハーバート王子という名の女々しい青年であることに非常に驚く ("Where Are You?" / "Here Are You")。ハーバートはランスロットに脱出の手伝いを頼む。ハーバートの父親で音楽嫌いのスワンプ城の王は、ハーバートが窓から登るのに使っていたロープを切り、ハーバートは転落して死んだと思われた。ランスロットは王の行動に少々困惑するが、ハーバートはランスロットの相棒であるコンコルドによって最後の瞬間に救われたことが明らかになる。ハーバートが歌で自分がどのように救われたかを説明し始めると、王は槍を持ってハーバートに突撃し、殺そうとする。ランスロットはハーバートを救うために介入し、ハーバートに代わって涙ながらに国王に感受性について心からのスピーチをする。国王はランスロットが同性愛者だと正しく推測し、ハーバートはディスコナンバー（「His Name Is Lancelot」）でランスロットが自分のセクシャリティを受け入れるのを助ける。

アーサー王はブロードウェイ ミュージカルを上演できる望みを諦め始め、パッツィを無視して自分は一人ぼっちだと嘆く (「I'm All Alone」)。湖の乙女が現れ、アーサーと騎士たちはずっとブロードウェイ ミュージカルに出演していたと告げる (いくつかの作品では、彼女はパッツィの存在も指摘し、アーサーはパッツィを「家族」とみなしており、常に自分を別人として見ているわけではないと主張する)。パッツィは自分がユダヤ人のハーフであることを明かすが、以前はアーサーに知らせていなかった。「それは重武装したキリスト教徒に言うべきことではない」からである。湖の乙女は、ミュージカルを終わらせるには聖杯を見つけて誰かと結婚しなければならないとアーサーに告げる。アーサーは湖の乙女にプロポーズし、彼女は喜んで受け入れる。彼らはアーサーが聖杯を見つけたら結婚する予定である (「Twice in Every Show」)。

騎士たちは再会し、魔法使いのティムと出会い、殺人ウサギの危険について警告を受ける。ウサギが騎士の頭を噛みちぎると、アーサーはアンティオキアの聖なる手榴弾を使ってウサギに対抗し、近くの丘を倒して「邪悪なウサギ」が実は驚いた操り人形師が操る人形だったことを明かす。文字と数字の組み合わせが描かれた大きな石のブロックも現れる。 （アルファベットは各劇場の座席番号システムに基づいています。観客が意図的に座席を予約しないようにするため、公演ごとに変更されています。座席は通常、オーケストラに最も近い最初の数列の1つで通路沿いにあります。ブロードウェイプロダクションとツアーでは、A101、B101、C101、またはD101のいずれかです。つまり、A列、B列、C列、またはD列の中央通路の右側にある座席101です。 ^[6]ウエストエンドプロダクションでは、DONE、CONE、またはBONEという単語が明らかにされ、それぞれD1、C1、B1を指します。）

最後のヒントについて考えた後、アーサーは「ヒントの件でちょっと困惑している」と認め、神に「手を貸して」と頼みます。大きな手が観客を指し、アーサーは文字と数字が観客席の番号を指していることに気づきます。聖杯は（手品を使って）座席の下で「見つかり」、その座席に座っている人は小さなトロフィーとポラロイド写真で報われます（「聖杯」）。アーサーは湖の貴婦人と結婚し（彼女の名前はグィネヴィアだと明かす）、ランスロットはハーバートと結婚します。ハーバートはついに歌う機会を得ます。ロビン卿はミュージカル劇場でキャリアを積むことを決意します。スワンプ城の王はフィナーレを中断して「血まみれの歌」を止めようとしますが、ランスロットはシャベルで彼を殴り倒して意識を失わせます。その後、劇団は観客に「人生の明るい面を見よ」を一緒に歌うよう呼びかけます。 (「第2幕フィナーレ/人生の明るい面を常に見よう（カンパニーボウ）」)。

エリック・アイドルがミュージカルの脚本と歌詞を書き、ジョン・デュ・プレと共同で作曲したが、例外として、マイケル・ペイリンが『モンティ・パイソンの契約義務アルバム』のために書いた「フィンランド」、ニール・イネスが『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』のために作曲した「円卓の騎士」と「ブレイブ・サー・ロビン」 、そしてアイドルが映画『モンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン』のために書いた「人生の明るい面を見よ」がある。

**オリジナルキャストアルバムには収録されていません。

「ブロードウェイでは成功しない」という曲は、ロンドン公演では「ショウビズでは成功しない」に変更され、その後イギリスツアーでは「スターソング」に置き換えられた。

6 人の俳優が男性の役のほとんど (および少数の女性役) を演じたこの映画に敬意を表して、数人の俳優が複数の役を演じます。2 役を演じない主要キャラクターはアーサーと湖の貴婦人だけです。ブロードウェイ プロダクションでは、次の 2 役が使用されています。

• ランスロット/第2歩哨/フランスの挑発者/ニの騎士/魔法使いのティム
• ロビン/第1歩哨/ブラザー・メイナード/第2衛兵
• ガラハッド/沼城の王/黒騎士
• パツィー/フィンランド市長/第1衛兵
• ベデヴィア/ガラハッド夫人/コンコルド
• 歴史家/プリンス・ハーバート/死んでいないフレッド/主席吟遊詩人/フランス人の挑発者の親友

サラ・ラミレスはシカゴのプレビューでは魔女と牛の役を兼ねていたが、ブロードウェイ前の公演では両方の役がカットされた。^[7]元々同じモンティ・パイソンのメンバーが演じていたいくつかのキャラクターのペアは1つに減らされた：死体収集家とロビン卿（アイドル）、死体を持つ大男とランスロット卿（クリーズ）、そして政治的に活動的な農民のデニスとガラハッド卿（マイケル・ペイリン）。2023年のプロダクションでは、歴史家を演じる俳優はフランス人の挑発者の親友を演じず、代わりにパントマイム、赤ちゃん、修道女を演じる。

• アーサー王: サイモン・ラッセル・ビール、ジョン・ボルトン、ハリー・グローナー、ジョナサン・ハダリー、スティーヴン・コリンズ、マイケル・シベリー、ジョン・オハリー
• サー・ランスロット： スティーブ・カジー、アラン・テュディック、リック・ホームズ
• ロビン卿: マーティン・モラン、クレイ・エイケン、ロバート・ペトコフ
• 湖の貴婦人: ローレン・ケネディ、マリン・マジー、ハンナ・ワディンガム、マール・ダンドリッジ
• パティ： デヴィッド・ヒバード、ドリュー・ラシェイ
• サー・ガラハッド： ルイス・クレア、ブラッドリー・ディーン
• ベデヴィア卿： ブラッド・オスカー
• プリンス・ハーバート： トム・デックマン

• アーサー王: サイモン・ラッセル・ビール、ピーター・デイヴィソン、サンジーヴ・バスカー
• サー・ランスロット： ビル・ワード
• 湖の貴婦人： マリン・マジー、ニーナ・セーデルクイスト^[8]
• サー・ガラハッド： マイケル・ザビエル

• アーサー王: スティーヴン・トンプキンソン、ジョー・パスクアーレ、レス・デニス、リチャード・マコート
• 湖の貴婦人： アンナ・ジェーン・ケイシー、カーリー・ステンソン
• サー・ランスロット： ダニエル・ボーイズ
• パティ： ワーウィック・デイヴィス、ドミニク・ウッド

• サー・ランスロット： アレックス・ブライトマン
• ロビン卿： ジョナサン・ベネット^[9]

ショーのプレビューは2004年12月21日にシカゴのシューバート劇場（現在のCIBC劇場）で始まり、ショーは2005年1月9日に正式に開幕した。

制作がまだシカゴで行われていた間、第1幕から2つのミュージカルナンバーが削除された。^[7]「魔女の村」の場面では、トーチソング「Burn Her!」が当初はサー・ベデヴィア、魔女、サー・ロビン、ランスロット、村人たちによって演奏された。フレンチ・キャッスルでは、ステレオタイプのフィルム・ノワール/キャバレー・スタイルのパロディである「The Cow Song」が、The CowとFrench Citizensによって演奏された。シカゴで2曲がカットされる前は、両曲のリードボーカルはサラ・ラミレスが歌っていた。これにより、湖の貴婦人は第1幕で6曲歌うことになったが、第2幕の第5場面「The Diva's Lament」まで登場しない。

このミュージカルは、2005年2月14日からニューヨークのシューバート劇場でブロードウェイでプレビューされ、3月17日に正式に開幕した。マイク・ニコルズが演出、ケイシー・ニコローが振付を担当した。この作品はトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞し、第59回トニー賞で14部門にノミネートされた。このショーは35回のプレビューと1,575回の公演を経て、2009年1月11日に最終公演を迎え、200万人以上が鑑賞し、1億7,500万ドル以上の収益を上げ、6か月足らずで当初の制作費を回収した。^[1]

オリジナルのブロードウェイキャストには、アーサー王役にティム・カリー、パッツィー役ほか（怠け者の城の衛兵、フィンランド市長など）、ロビン卿役にデイヴィッド・ハイド・ピアース、ランスロット卿役にハンク・アザリア、フランスの挑発者、ニ人の騎士、魔法使いティムなど） 、ガラハッド卿役にクリストファー・シーバー、黒騎士、ハーバート王子の父など）、湖の貴婦人役にサラ・ラミレスが出演した。^[10 ]^また、ハーバート王子役にクリスチャン・ボール、歴史家、死んでいないフレッドなど

ロンドン公演は、ウエストエンドのシャフツベリー・アベニューにあるパレス劇場で2006年9月30日に開幕した（ロンドン初演は10月17日）。ティム・カリーとクリストファー・シーバーがブロードウェイ公演から同じ役を再演した。湖の貴婦人役にハンナ・ワディンガム、サー・ランスロット役にトム・グッドマン＝ヒル、サー・ロビン役にロバート・ハンズ、パッツィー役にデヴィッド・ビレル、サー・ベデヴィア役にトニー・ティンバーレイク、ハーバート王子役にダレン・サウスワースが加わった。ロンドン公演は2009年1月3日に閉幕した。

北米ツアーは2006年春に始まり、キャストにはアーサー王役のマイケル・シベリー（ 2008年にゲイリー・ビーチに交代）、パッツィー役のジェフ・デュマス、ランスロット役のリチャード・ホームズ、ガラハッド役のブラッドリー・ディーン、歴史家役のトム・デックマンがいた。 ^[12]後に リチャード・チェンバレンがアーサー王役でツアーに参加した。^{[13] [14]}ツアーは2009年夏まで続き、 2009年10月18日にコスタメサのセガーストロム・ホールで最終公演を行った。^[15]

ミュージカルの制作はネバダ州ラスベガスで始まり、2007年3月8日にプレビューされ、2007年3月31日にウィン・ラスベガス（新名称グレイル・シアター）で開幕した。 『オペラ座の怪人』を含む他のブロードウェイ・ミュージカルのラスベガス移転公演と同様に、『スパマロット』は休憩なしの90分に短縮された。カットされたのは、「オール・フォー・ワン」の歌、「ラン・アウェイ」の歌のほとんど、ニ騎士団が植え込みを受け取るシーン、ハーバート王子の護衛との「彼が去らないように」のシーンである。^[16]

俳優のジョン・オハリーがアーサー王役、J・アンソニー・クレインがランスロット役を演じた。^[17]ラスベガス公演のため、北米ツアー劇団はカリフォルニア、アリゾナ、ネバダでは公演を行わなかった。^[18]当初は最長10年間の公演契約だったが^[18]、最終公演は2008年7月18日であった。

2009年後半に予定されていたイギリスツアーは当初延期され、プロデューサーは「不測の事態により、スパマロットのイギリスツアーは2009年に予定されていたようには行われません」とコメントしたが^[19] 、最終的にはニューウィンブルドン劇場で2010年5月29日から6月5日に始まった。 ^[20] フィル・ジュピタス^[21]はイギリスツアーでアーサー王を演じた。 トッド・カーティはツアー期間中アーサー王の助手であるパッツィーを演じた。^{[22]ジュピタスの降板後、} マーカス・ブリッグストックがアーサー王役でミュージカルデビューを果たした。ジョディ・プレンジャー、ヘイリ​​ー・タマドン、エイミー・ナットル、ジェシカ・マーティンが湖の貴婦人役を分担した。^{[23] [24] [25]}

イギリスツアーでは、初めて「ブロードウェイでは成功しない」という曲を「ショービズでは成功しない」と改名してリメイクした。曲のテーマは、ブロードウェイの作品にユダヤ人の意見を取り入れる必要性を揶揄するものから、ミュージカルや「Xファクター」などのリアリティ番組のコンテストでの有名人のクロスオーバーを揶揄するものに変更された。特に、サイモン・コーウェル、シェリル・コール、スーザン・ボイル（歌い始めるとロビン卿に撃たれる）など、リアリティ番組の有名人を揶揄している。^[26]

ウエストエンドでの再演（2012～2014年）の後、この作品は2015年4月からジョー・パスクアーレ、トッド・カーティ、サラ・アーンショウ主演で再びツアー公演を行った。

2回目の北米ツアーは2010年9月24日にコネチカット州ウォーターベリーでスタートし、2011年6月26日にテキサス州ダラスで終了しました。^[27]このツアーには、湖の貴婦人役のキャロライン・ボウマンなど、エクイティ以外のキャストが出演しました。 ^[28] 2013年にはエクイティ以外のキャストによる別の北米ツアーが行われました。^[29]

この巡回公演は、2012年夏にウエストエンドのハロルド・ピンター劇場で7週間限定で上演された。^[30] マーカス・ブリッグストックがジョン・カルショウと7週間アーサー王役を分担し、ボニー・ラングフォードが湖の貴婦人を演じた。この公演は2012年11月14日にプレイハウス劇場に移り、2014年4月12日まで上演された。^{[31] [32] 2013年には、}ブライアン・コックス教授、ゲイリー・リネカー、バーバラ・ウィンザー、ブライアン・メイ、マイケル・ペイリンなど、多くの有名人が慈善活動の一環として1週間神の役を演じた。^[33]

ウエストエンド再演時のその他の注目キャストには、アーサー王役のスティーヴン・トンプキンソン、ジョー・パスクアーレ、レス・デニス、リチャード・マコート、湖の貴婦人役のアンナ・ジェーン・ケイシーとカーリー・ステンソン[34]、パッツィー役のワーウィック・デイヴィスと^ドミニク・ウッド、サー・ランスロット役のダニエル・ボーイズ、サー・ガラハッド役のジョン・ロビンズ、サー・ロビン役のロブ・デラニーがいた^[35]。

2015年にハリウッドボウルで3夜公演が行われ、エリック・アイドルが歴史家役で出演し、クリスチャン・スレーター、ジェシー・タイラー・ファーガソン、クレイグ・ロビンソン、マール・ダンドリッジ、ワーウィック・デイヴィス、ケビン・チェンバレン、リック・ホームズらが出演した。脚本は更新され、ロサンゼルス特有のジョークが多数盛り込まれた。

ケネディ・センター・フォー・パフォーミング・アーツは、2023年5月12日から23日まで、ブロードウェイ・センター・ステージ・シリーズの一環としてアイゼンハワー劇場でスパマロットを上演した。ジョシュ・ローズが演出・振付を担当したこのプロダクションでは、ジェームズ・モンロー・アイグルハートがアーサー王、アレックス・ブライトマンがランスロット卿、レスリー・クリッツァーが湖の貴婦人、ロブ・マクルーアが歴史家/ハーバート王子、マイケル・ユーリーがロビン卿、ニック・ウォーカーがガラハッド卿、マシュー・サルディバーがパッツィー、ジミー・スマグラがベデヴィア卿を演じた。このプロダクションでは、オリジナルの脚本に、"You Won't Succeed on Broadway"での当時の下院議員ジョージ・サントスへの言及、同曲でのロビンのピアノ演奏を『屋根の上のバイオリン弾き』に置き換える言及、DC関連のアドリブなど、新しいジョークが盛り込まれた。

2023年8月2日、ジョン・F・ケネディ・センター公演がブロードウェイのセント・ジェームズ劇場に移転することが発表され、プレビューは10月31日に始まり、11月16日に開幕する予定である。イグルハート、クリッツァー、ユーリー、スマギュラ、ウォーカーはジョン・F・ケネディ・センター公演からの再演を果たし、クリストファー・フィッツジェラルドがパッツィー役、イーサン・スレイターが歴史家/ハーバート王子役で出演する。開幕はタラン・キラムがランスロット役を演じ、キラムが2024年1月に降板した後はブライトマンが再演した。^{[36] [37] [38]}ユーリーは2024年1月21日にサー・ロビン役で最後の公演を行った。1月23日、ジョナサン・ベネットがサー・ロビン役でブロードウェイデビューした。^[9]この作品は2024年4月7日に上演終了となった。2025年秋から全国ツアー公演が予定されている。^[39]

2007年11月、メルボルンのハー・マジェスティーズ劇場で新たなオーストラリア公演が開幕し、12月1日に公式プレミアが行われた。キャストは、アーサー王役にビル・ブラウン、ガラハッド卿役にベン・ルイス、ランスロット卿役にスティーヴン・ホール、ハーバート王子役にマーク・コナハンであった。 ^[40]オーストラリア公演は、チケットの売れ行きが悪く、その後のツアーも行われなかったため、2008年4月5日に閉幕した。2014年10月、プロデューサーのティム・オコナーの指揮のもと、ハーベスト・レイン・シアター・カンパニーが『スパマロット』を上演し、キャストは、アーサー王役にジョン・イングリッシュ、パッツィー役にサイモン・ギャラハー、湖の貴婦人役にジュリー・アンソニー、ロビン卿役にフランク・ウッドリー、ランスロット卿役にクリス・ケレット、ガラハッド役にスティーヴン・ハースト、ベデヴィア卿役にショーン・マッカラムであった。

最初の翻訳プロダクションは、スペイン語でバルセロナのヴィクトリア劇場で2008年9月9日から2009年5月10日まで上演された。カタロニアのコメディグループTricicleが演出し、フランチェスク・アボスが振付を担当し、ジョルディ・ボッシュがアーサー王、マルタ・リベーラが湖の乙女役で出演した。プロダクションは2009年9月にマドリードで開催されました[ ^41]。ドイツプロダクションは2009年1月にケルンのミュージカル・ドームで初演されました。 ^[42]ハンガリープロダクションは、ブダペストのマダッハ劇場で2009年9月29日に初演され、3つのキャストがいて、各俳優が複数の役を演じました。スウェーデンプロダクションは、2010年9月24日にマルメのマルメ・ノイエ劇場で開幕し、 2011年9月15日、プロダクションはストックホルムのオスカー劇場に移り、2012年4月29日まで上演された。ウエストエンドのプロダクションで湖の貴婦人役を演じたニーナ・セーデルクイストは、その役を再び演じる予定だったが、妊娠した。彼女は、ショーがストックホルムに移ったときに、サー・ベルヴェデーレ役のヘンリク・イェルトと共に参加した。2011年5月、オリジナルのイギリス巡回プロダクションがトリエステのポリテアマ・ロセッティで上演された。エリック・アイドルは5月24日の初日に出席した。

メキシコでの初演は2011年7月にメキシコシティで行われ、全国で500回以上公演された。^[43]日本のプロダクションは2012年1月9日から22日まで東京の赤坂ブリッツで上演され、その後大阪の森ノ宮ピロティホールで2月2日から2月6日まで上演された。プロダクションでは、アーサー王役にユースケ・サンタマリア、湖の乙女役に平野綾、パッツィー役にマギー、ガラハッド卿役に松下優也、ハーバート王子役にムロツヨシが出演した。 ^{[44]韓国プロダクションはODミュージカルカンパニーとCJエンターテインメントの舞台芸術部門（現在は}CJ E&Mの一部門）が上演した。^[45]ちなみに、CJグループのエンターテインメント事業の姉妹会社であるCJ第一製糖は、 1987年以来、ライセンスに基づいてスパム製品を製造しています。 ^[46] 2010年10月1日から12月28日まで上演され、スーパージュニアのイェソンとパク・インベが交互にガラハッド卿を演じました。^[47]ノルウェーでの制作は2012年9月から12月まで行われ、キャストはアーサー王役にアトレ・アントンセン、ランスロット卿役にトロン・エスペン・セイム、ロビン卿役にアンダース・バースモ・クリスチャンセン、ベルヴェデーレ卿役にエスペン・ベラネック・ホルム、ハーバート王子役にトロン・ファウサ・アウルヴォーグでした。ベオグラードのサヴァセンターで行われたセルビアの制作では、アーサー王役にニコラ・コジョ、ランスロット卿役にニコラ・ジュリチコ、ロビン卿役 にゴルダン・キチッチが出演しました。

このショーのプロダクションは、カナダのオンタリオ州ストラトフォードで開催されるストラトフォード・フェスティバルの2023年シーズンに含まれており、キャストはジョナサン・ゴードがアーサー王、エディ・グレンがパッツィー、アーロン・クローンがサー・ランスロット、トレバー・パットがサー・ロビン、リアム・トビンがサー・ガラハッド、ジェニファー・ライダー・ショーが湖の貴婦人でした。^{[48] [49] [50]}このプロダクションはレズリー・ウェイドが監督しました。^{[51] [52]}

脚本家であり作詞家のエリック・アイドルは2004年2月のプレスリリースでこのタイトルについて次のように説明している。^[53]

私は『スパムロット』というタイトルがとても気に入っています。最近の米国ツアーで観客に試してみたところ、観客も私と同じくらい気に入ってくれたので、うれしく思っています。結局のところ、ショーを見るためにブロードウェイの料金を支払うのは彼らなのですから。このタイトルは、映画の中の「私たちはハム、ジャム、スパムをたくさん食べる」というセリフから来ています。

私は彼らに金を稼がせているのに、恩知らずの奴らは一度も感謝してくれない。『スパマロット』のために彼らに100万ドルずつ渡したのは誰だ？

— エリック・アイドル^[54]

この番組は、アイドル氏の元同僚であるモンティ・パイソンからはさまざまな反応があった。

テリー・ギリアムは、音声インタビュー^[55]で、これを「Python-lite」と表現している。彼は後にBBCニュースに「これは年金基金の助けになるし、Pythonの存続にも役立つ。Pythonが継続しているすべての活動を停止したいくらいだが、Pythonには独自の生命がある」と語った。^[56]

ギリアムと共にオリジナル版を共同監督したテリー・ジョーンズは、2005年5月に率直に意見を述べた。「 『スパマロット』は全く意味がない。中身がない。パイソンを吐き出すことは、私の優先事項ではない。」^[57]しかし、ブロードウェイでのミュージカル開幕直後、 98.5 WBON -FM The Boneでデニス・ダニエルとのインタビュー中にスパマロットが好きかどうか尋ねられたとき、ジョーンズは「うーん、すごく楽しい作品だと思った。観客が気に入ってくれているのを見るのは素晴らしいことだ。映画のシーンを舞台でやるというアイデアに関しては、私は躊躇していたと思う。その意味が分からない。彼らはそれをひどく上手くやっている…つまり、彼らは本当に上手くやっている…しかし、それが何なのか全く理解できない。これは本当の『パイソン』ではない。それはとてもエリックらしい。」と答えた。ジョーンズは続けて、「ミュージカルの一番いいところは新しいところだと思います。例えば、アンドリュー・ロイド・ウェバーのパロディをやるとき、オープニングナンバー以来登場していなかった女の子がやって来て『Whatever Happened to My Part』を歌い、とても怒っています！あれは私にとってショーが本当に生き生きとしている素晴らしい瞬間の一つです。」と語った。^[58]

2006年10月のインタビューで、マイケル・ペイリンは「スパマロットがこんなにうまくいっていることを、私たちはみんなとても喜んでいます。なぜなら、私たち全員が恩恵を受けているからです！ 素晴らしいショーです。私たちが書いた『パイソン』とは違います。でも、私たちの誰も集まって『パイソン』の舞台ショーを書くつもりはありませんでした。エリックはついに我慢できなくなり、『じゃあ自分でやろう』と言いました。彼は私たちに断片や歌などを送ってくれたので、私たちは『ええ、いいですよ、やってみなさい』と言いました。しかし、その成功はあまりにも大きく、エリックを含め私たち全員を驚かせました。今では、むしろ哀れにも、私たちはスパマロットに関わっていることを誇りに思っています。」と語っている。^[59]

2008年にラスベガス・レビュー・ジャーナルの記者から、ミュージカルで神の声の録音を担当するよう説得されなければならなかったかと尋ねられたジョン・クリーズは、「ああ、その通りだ。そして最終的に『スパマロット』は素晴らしい出来になったと思う。素晴らしい公演だった。観に行って本当に楽しい夜を過ごさない人がいるはずがない。今まで見た中で最も馬鹿げたもので、エリックは素晴らしい仕事をしたと思う」と答えた。^[60]

「フィンランド」/「フィッシュ・スラップダンス」の最後の詩は、2014 年の再結成ショー「モンティ・パイソン・ライブ (Mostly)」のスパム スケッチに組み込まれました。

オリジナル作品は興行的に成功した。バラエティ誌は前売り券の売り上げが1,800万ドルで、チケットの価格は36ドルから179ドルだったと報じた。^[要出典]

このショーはロンドンのウエストエンドに移って早々に成功を収めた。前売り券の売り上げが好調だったため、上演開始の4ヶ月前に上演期間が4週間延長された。^[61] この劇は映画やパイソンシリーズの他の素材に多くの言及があり、「 The Lumberjack Song」の歌詞、「 Ministry of Silly Walks」への言及、「Election Night Special」や「Dead Parrot sketch」のルーチン、「Knights of the Round Table」に組み込まれた「Spam」の小節、映画『モンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン』（1979年）の「 Always Look on the Bright Side of Life」の演奏、「 The Fish-Slapping Dance」と「Finland 」の両方を参照した「Fisch Schlapping Song」などがある。別の言及は実際にショーのプレイビルの一部である。 「Dik Od Triaanenen Fol (フィンランド人は昔のフィンランド人とは違う)」というタイトルのミュージカルに関するギャグ ページがいくつかあります。このギャグ プログラムは Palin によって書かれ、オリジナルのGrail Python 映画のクレジットにある偽のスウェーデン語の字幕を模倣しています。

スパマロットは、他のミュージカルやミュージカル劇場全般にさまざまな言及をしている。たとえば、「The Song That Goes Like This」（アンドリュー・ロイド・ウェバーの作品やその他多くのブロードウェイのパワーバラードのパロディ）、「Whatever Happened To My Part」はドリームガールズの「 And I Am Telling You I'm Not Going」を彷彿とさせる、「Whatever Happened To My Part」は屋根の上のバイオリン弾きを彷彿とさせるダンスを踊る騎士たちや、ウエストサイド物語（音楽も）を彷彿とさせる、「His Name Is Lancelot」でサー・ランスロットがピーター・アレンを真似していること、「このショーには出演しないサー」のキャラクターがマン・ド・ラ・マンチャのドン・キホーテであること、「レ・ミゼラブル」のエポニーヌに扮したフランス「軍」のメンバー、そして「乙女」ハーバートがスティーブン・ソンドハイムのカンパニーの「Another Hundred People」から引用したセリフなどである。^[要出典]

この番組は批判を免れなかった。Slate誌のサム・アンダーソンは「パイソンは、スパマロットに代表されるような怠惰なコメディーに反発して結成された。マイケル・ペイリンはかつて、メンバー全員が以前の脚本家としての仕事で迎合せざるを得なかった『安易なキャッチフレーズの反応』と表現した。スパマロットは、パイソン以後の長くて面白くない搾取の伝統（本、アクションフィギュア、ビデオゲーム）の派手なクライマックスであり、古い素材を、そもそもそのセリフをあれほど独創的なものにした作業は一切せずに、参照すべき一連のスローガンとして扱っている。」と書いている。^[62]

ウエストエンド版について、チャールズ・スペンサーはデイリー・テレグラフ紙に「素晴らしい夜だ。そうでないと言う人がいたら、その人に向かってオナラをする」（ショーのジョークを引用）と書いた。^[63]ポール・テイラーはインディペンデント紙に「パイソン由来の基本素材だけでなく、驚異的なスピード、ウィット、生意気さ、そしてショービジネスに精通した演出のおかげで、笑い転げてしまう」と書いている。演出はベテランのマイク・ニコルズが担当している。[64] マイケル・ビリントンはガーディアン紙に^「 ミュージカルがパロディ化されるのは嬉しいが、ショーの起源がニューヨークにあることは、ユダヤ人がいなければショービジネスで成功しないという、ブロードウェイのジョークで、大西洋のこちら側ではほとんど受け入れられない」と書いている。ビリントンは「心から言えば、エリック・アイドルの生意気な『スパマロット』よりも、ラーナーとローウェの『キャメロット』を観たい」と付け加えた。^[65]

2006年3月22日、ブロードウェイの公式オープン1周年を記念して、劇場外のシューバート・アレーで「世界最大のココナッツ・オーケストラ」が演奏された。これは1,789人の観客がココナッツの殻の半分を手拍子して演奏したもので、ギネスブックに公式に認定された。この記録は2007年4月23日午後7時にトラファルガー広場に集まった5,877人の観客によって破られた。^[66]ロンドン公演のキャスト、ジョーンズ、ギリアムが先導し、「人生は明るい面を見よう」の笛の代わりにココナッツが使われた。これはその年のロンドンの聖ジョージの日のお祝いの一部で、その後にモンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルが上映された。^[67]

2006年、ロンドンの『スパマロット』キャストがロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで抜粋を上演した。

2007 年 3 月 10 日、スパマロットはHP ソース(イギリスの伝統的なブラウン ソース。イギリスのバーミンガムにある工場を閉鎖するという物議を醸した決定により現在はオランダで製造されている)と提携し、伝統的な HP デザインにスパマロット独自の解釈を加えた限定版ボトル 1,075 本を製造した。ボトルはロンドンのセルフリッジでのみ販売され、番号付き証明書付きの化粧箱に入っていた。1,075 本は、なんとも不条理なことに「ロンドンでのショーの 1,075 年」を祝うために選ばれた。

2007年7月、ロンドン公演は、湖の貴婦人役ハンナ・ワディンガムの代役をスウェーデンのテレビタレントショーで解決すると発表された。2007年12月8日にTV3で放送が始まった「ウエストエンド・スター」という番組は、2008年2月2日にニーナ・セーデルクイストを優勝者に発表した。セーデルクイストは2008年2月11日、スタンディングオベーションの中、湖の貴婦人役に就いた。^[68]

スパマロットの オリジナル キャストのレコーディングの一部は、2006 年に再リリースされた『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の「エクストラオーディナリー・デラックス 2 枚組エディション」DVD に特別特典として収録されました(Flash アニメーション付き) 。

オリジナルのブロードウェイ作品では、サラ・ラミレスが「グラミー賞も賞もない/トニー賞もない」という歌詞を歌っていた。皮肉なことに、このショーのオリジナルキャストのアルバムは、2006年の第48回グラミー賞で最優秀ミュージカルシアターアルバム賞を受賞し、ラミレスは2005年の第59回トニー賞で最優秀助演女優賞を受賞した。この2つの賞の受賞により、「The Diva's Lament」という曲に若干の変更が加えられた。当初、歌詞は「私のトニー賞/ベティ・フォード賞から私を遠ざけることはできない」だった。サラ・ラミレスに代わってローレン・ケネディが歌い始めたとき、「私の前任者は賞を獲得し/今やベティ・フォード賞にノミネートされている」となったが、後に「私たちのトニー賞すべて/ベティ・フォード賞から私を遠ざけることはできない」に変更された。^[69]ツアー公演では、ピア・グレンが「私たちのくそったれな賞がすべて／ベティ・フォードの賞から私を遠ざけることはできない」と歌う。ロンドン公演では、変化として、ハンナ・ワディンガムが「私はこれ以上ないほど落ち込んでいる／月経前症候群が続いている」と歌う。

この巡回公演は、ボストンの優秀訪問公演作品として エリオット・ノートン賞を受賞した。

サウスバンクショーの特別版は、スパマロットの歴史に関するテレビドキュメンタリーでした。エリック・アイドルとジョン・デュ・プレズが曲作りの過程を説明する多数のセグメントと、イギリスとアメリカのキャストメンバーへのインタビューが特集されています。ウエストエンドショーのリハーサルのシーンも含まれており、2006年10月15日に初めて放送されました。

2018年5月、20世紀フォックスは、アイドルが脚本を書き、ケイシー・ニコローが監督を務める映画化が進行中であると発表した。報道によると、この映画は急ピッチで制作が進められており、キャスティングはすぐに発表され、撮影は2019年初頭に開始される予定である^。[70]翌月、スタジオはベネディクト・カンバーバッチをアーサー王役、ピーター・ディンクレイジを召使いのパッツィー役、ティファニー・ハディッシュを湖の貴婦人役にキャスティングしようとしていると報じられた。^{[71]カンバーバッチは}『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』に出演していたため、候補から外れた。^[72]

2019年12月に自伝『 Always Look on the Bright Side of Life: A Sortabiography』が出版された際、アイドルはロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで「（映画は）すべて準備が整っている」と述べ、「それほど高価ではない」と語った。^[73]彼はディズニーによる21世紀フォックスの買収を映画の延期の要因として挙げ、「すべてが（急停止した）」と述べた。彼はまた、ほぼ同じ時期にWBUR-FMとのインタビューで、ハディッシュにはまだ湖の貴婦人役のオファーがあり、脚本は「ほぼ完成している」と述べた。^[74]

2021年1月6日、プロジェクトがパラマウント・ピクチャーズに移り、プリプロダクションを開始する予定であることが発表され、ニコローがアイドルの脚本に基づいて監督し、ダン・ジンクスがプロデューサーとして参加することが正式に確認された。^[3] 2年後、アイドルは映画化はされないと述べた。^[4]

2013年、パイソンズは『スパマロット』の著作権使用料をめぐって『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』のプロデューサー、マーク・フォーステイターとの訴訟で敗訴した。フォーステイターはパイソンズに支払われる利益の1/14を支払われていた。裁判所は、フォーステイターはパイソンズの完全なパートナーであり、パイソンズに支払われる利益の1/7を支払うべきだとの判決を下した。パイソンズはフォーステイターに対して訴訟費用と著作権使用料を合わせて80万ポンドを支払わなければならず、モンティ・パイソン・ライブ（モストリー）を制作することになった。^{[75] [76] [77]}

• 公式サイト
• インターネット ブロードウェイ データベースの ​Spamalot
• Playbill Vaultの「Spamalot」
• Wayback Machineの公式ウェブサイト(2006 年 6 月 10 日アーカイブ)
• ウェイバックマシンのスペイン語版（2008年4月12日アーカイブ）
• ポーランドの制作公式サイト（Wayback Machineより） （2011 年 7 月 27 日アーカイブ）
• ドイツ制作公式サイト
• オランダ制作の公式サイト 2010年5月23日アーカイブ - Wayback Machine
• スウェーデン制作公式サイト