コールドオープン

コールドオープン（ティーザーシーケンスとも呼ばれる）^[1]は、テレビや映画で使用される物語の手法です。タイトルシーケンスやオープニングクレジットが表示される前に、番組の冒頭で直接ストーリーに飛び込む方法です。北米のテレビでは、視聴者をできるだけ早くストーリーに巻き込むことで、オープニングコマーシャル中に番組から切り替える可能性が低くなるという理論に基づいて、これがよく行われます。^[2]コールドオープンは、現在のエピソードで再訪される以前のエピソードやストーリーラインのイベントを要約するために使用されることもあります。

コールド オープンの手法は、映画で使用されることがあります。この場合、「コールド オープニング」は冒頭の瞬間やシーンを指しますが、タイトル カードが開始からかなり後に表示されることもあるため、必ずしもタイトル カードが表示されるまでの全期間を指すわけではありません。

1960年代初頭、コールドオープンを採用したアメリカのドラマシリーズはほとんどなく、30分のシチュエーションコメディでも1965年以前にはコールドオープンを採用したことはほとんどありませんでした。1960年代初頭から中期にかけて放送されたアメリカのドラマシリーズの多く（シットコムも）は、後のシーズンでコールドオープンを採用しました。しかし、1950年代後半から、ワーナーブラザースの『77サンセットストリップ』などのドラマシリーズのいくつかでは、エピソードの中盤の注目を集めるシーンでコールドオープンし、ストーリーがその時点に達すると、そのシーンが繰り返されるようになりました。

コールド オープニングは、1960 年代半ばまでにアメリカのテレビで広く使われるようになりました。コールド オープニングは、タイトル シーケンス自体で概説される通常の登場人物やシリーズの概要さえも紹介せずに、プロットを効率的に設定できる方法でした。

イギリスのプロデューサー、ルー・グレードはアメリカ市場への進出を何度も試み、彼が関わった様々な番組にコールドオープンを取り入れた。その後、ニューアベンジャーズ（1976年 - 1977年）やプロフェッショナルズ（1977年 - 1981年）など、多くのイギリスのアクションアドベンチャーシリーズがこの形式を採用した。

1960 年代から 1970 年代にかけて、昼間のメロドラマがコールド オープンの主な使用者となり、ほとんどのアメリカのメロドラマがこの形式を採用しました。

1970年代後半から1980年代前半にかけて、一部の番組は前のエピソードのハイライトで始まりました。また、1970年代から1980年代を通じて、多くの伝統的なマルチカメラの シットコムは通常、オープニングテーマソングから始まりましたが、これは現代では使用法が変わっています。今日、2000年代から2010年代にかけて、ほとんどのマルチカメラおよびシングルカメラのアメリカのシットコムは通常、各エピソードでコールドオープンを使用しており、これは少なくとも1〜2分（最大3〜4分）続き、その後、番組のオープニングタイトルシーケンスまたはテーマソングに移行します。

ドキュメンタリーでは、フィクション番組ほど頻繁にコールドオープニングは使用されません。『ワールド・アット・ウォー』（1973～1974年）は有名な例外の1つで、この番組では、特に感動的な瞬間が数分間紹介され、タイトルシーケンスの後、エピソードを説明する出来事がより詳細に概説されます。

24時間ニュースを提供するチャンネルを含むほとんどのアメリカのニュース番組では、その版で取り上げたニュースの概要を紹介するためにコールドオープニングを使用します。

コールドオープンは、SFドラマや犯罪ドラマでは一般的である。米国では、テレビ番組は2部構成のエピソードの中間点や「特別」エピソード中に、標準的なコールドオープンを省略することがある。ヴィンス・ギリガンは、ベター・コール・ソウルやブレイキング・バッドの特定のエピソードを詳述した複数のレビューで「コールドオープンの絶対的達人」と評されている^{[3] [4]}。オーストラリアのドラマシリーズ、マクロード家の娘たちは、放送期間の大半でエピソードの冒頭にコールドオープンを使用していたが、第8シーズンと最終シーズンで段階的に廃止された。

2000年代初頭にはいくつかのメロドラマが通常のオープニングを実験的に採用していたが、現在米国の昼ドラはすべてコールドオープニングを採用している。 ^[要出典]通常、メロドラマのコールドオープニングは、前のエピソードの最後のシーンの終了時点から始まり、最後のシーン全体を再演することもある。数シーンのあと（通常は、エピソードで取り上げられるストーリーラインを設定するため）、オープニングクレジットが表示される。対照的に、英国のメロドラマのほとんどは、通常通常のオープニングで始まる。オーストラリアでは、メロドラマ「Home and Away」が2006年に数エピソードにわたって短期間コールドオープニングを採用した。

この技法の最も有名な使用者の1つであるサタデー・ナイト・ライブは、1975年の開始以来、定期的にコールドオープンのスケッチを使用しています。マルコムinザミドル、オフィス、ホーム・インプルーブメント、ビッグバン・セオリー、ツー・アンド・ア・ハーフメン、モダン・ファミリー、チアーズ、パークス・アンド・レクリエーションなど、多くの現代のアメリカのシットコムはコールドオープンを使用しているか、使用していました。コメディにおけるコールドオープンのもう1つの有名な使用法は、SNL卒業生のアンディ・サムバーグが主演したNBC番組ブルックリン・ナイン-ナインです。深夜のトークショーや風刺的な「ニュース」番組など、他の多くのコメディ形式もコールドオープンを使用しています。最も有名なのは、ジェレミー・ビードル、 リサ・ライリー、ハリー・ヒルの時代にこれを使用したイギリスの番組ユーブ・ビーン・フレームド！です。シットコムのコールドオープンでは、エピソードのプロットとは何の関係もないジョークが紹介されることがよくあります。

アメリカの子供向け番組の多くはコールド オープンを使用しており、たとえば『アニマニアックス』、『The Upside Down Show』、『ポケモン』、『Wallykazam!』では、エピソードの主な対立や筋を設定するためにこの手法が使用されています。

UFCは、その後の試合への期待を高めるために、PPV メインカードの前にコールドオープンを実施します。

映画制作において、オープニング クレジットの前の部分はプレ クレジットと呼ばれ、コールド オープンとして作られることがあります。典型的な例としては、ジェームズ ボンド映画シリーズが挙げられます。これらの映画は、通常の銃撃シーンの後、タイトル シーケンスの前に、ドラマチックな衝突や追跡シーンを示すコールド オープンで始まるのが一般的です。

映画によっては、タイトル カードが最後まで表示されない場合があります。このような場合、映画全体を「オープニング」と呼ぶことはできず、この場合の「コールド オープン」という用語は、冒頭の瞬間またはシーンを指します。

同様に、極端に長いプレクレジットシーケンスのある映画では、「コールドオープン」は必ずしもプレクレジットシーケンス全体を指すわけではありません。

コールドオープンはポッドキャストの冒頭で時々使用されますが、その使用理由は各ポッドキャストのジャンルやテーマによって異なり、頻度もさまざまです。TrueAnonなどの一部のポッドキャストでは、すべてのエピソードの冒頭でコールドオープンを使用しており、ポッドキャストのイントロに入る前に、2人のメインホストとプロデューサーの間でスキットまたは話題外の会話が行われることがあります。2022年初頭から、毎週のNobody Listens to Paula Poundstoneではコールドオープンを定期的に採用しており、出演者がコールドオープンや「グラバー」の使用と有効性について自省的に話し合うことがよくあります。

ラジオでは、コールド オープンも時折使われる手法です。ジャック ベニーの毎週の番組は通常、ドン ウィルソンが番組名を告げ、スターを紹介する標準的な原稿を読むことから始まります。ただし、特に新シーズンの始まりの番組では、俳優が予告なしにネタを始め、マイクを使わないスターたちの生活を盗み聞きしているような印象を視聴者に与えるために書かれたスケッチを演じることもあります。その後、より標準的なドン ウィルソンの紹介が続き、その後は番組は通常どおり進行します。

多くのビデオゲームにはコールド オープンが含まれています。これらは長いオープニング シーケンスで始まるか、タイトルの前にレベル全体が含まれます。これは日本の RPG では一般的で、オリジナルのファイナル ファンタジーがその初期の例です。

コールド オープンでは、「ティーザー」または「ティーズ」と呼ばれるセグメントが使用されることがあります。1966年 5 月 2 日、ジーン ロッデンベリーが、オリジナルのスタートレックシリーズの脚本家・監督情報ガイドの補足として、典型的なエピソードの形式を説明するメモを作成しました。次の引用は、一般にティーザーと呼ばれるコールド オープンについて述べています。

a. ティーザー、できれば3ページ以内。カーク船長のナレーションで番組が始まり、現在地とこれから何が起きるかを簡単に説明します。その後に短い劇中シーンが続き、最後にティーザーの「フック」で終わります。^[5]

ティーザーの「フック」とは、ティーザーまたはコールドオープンでほのめかされる説明されていないプロット要素のことで、タイトルやオープニングコマーシャルが流れる間に視聴者がチャンネルを変えないように、番組への興味を維持することを目的としていました。

テレビシリーズでは、視聴者がコマーシャル中にチャンネルを変えないようにするために、 クリフハンガーと呼ばれる同様の手法がコマーシャルの前によく使われます。

番組の最後、エンドクレジット後のエンディングシーンは「タグ」と呼ばれます。

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