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クレジットは、さまざまなメディアで制作に関わった人々に功績を帰属させるために伝統的に使用されています。映画、テレビ番組、ビデオゲームなどでよく見られます。オープニングクレジットでは通常、制作のキャストとスタッフの主要な役職（クリエイター、プロデューサー、主演俳優など）のみが表示されますが、エンディングクレジットでは通常、制作に関わったすべてのスタッフメンバーに謝意を表します。[ 1 ]
テレビ番組、映画、ビデオゲームのオープニングクレジットは、番組や映画の冒頭、制作会社のロゴの後に表示され、制作に携わった主要メンバーを一覧表示します。通常はテキストで表示されます。ジェームズ・ボンド映画のように、アニメーションやプロダクションナンバーを中心に構成されたオープニングクレジットもあります。オープニングクレジットでは主要な俳優が紹介され、主演俳優が目立つように表示され、その後に脇役俳優が続きます。その他には、ゲスト出演者、プロデューサー、監督などが記載されます。一方、クロージングクレジットでは、制作スタッフ全員が一覧表示されます。
映画、テレビ番組、ビデオゲームでは、オープニングクレジットまたはオープニングタイトルは冒頭に表示され、制作に携わった主要人物を紹介します。現在では、空白の画面や静止画にテキストを重ねて表示したり、番組の映像の上に重ねて表示したりするのが一般的です。BGMが流れる場合と流れない場合があります。オープニングクレジットが独立したシーケンスとして構成されている場合は、タイトルシークエンスと呼ばれます（例えば、おなじみのジェームズ・ボンドやピンクパンサーのタイトルシークエンスなど）。
1980年代初頭以降、オープニングクレジットは、もしあれば、主要な俳優とスタッフを明示し、エンディングクレジットには多数の出演者と制作スタッフを列挙するようになった。しかし、歴史的には、オープニングクレジットがスタッフクレジットと、大部分の出演者クレジットの唯一の情報源であった。ただし、時間の経過とともに、出演者を繰り返し表示し、場合によっては数人の俳優を追加し、それぞれの役割を明示する傾向が（オープニングクレジットでは必ずしもそうではなかった）発展してきた。1964年以降のテレビ映画の台頭と、映画館での上映期間がますます短くなったことが、テレビ番組の初期の頃からのクレジット慣習、つまり出演者とスタッフ情報の大部分を番組の最後に表示するという慣習に大きく貢献した。
映画やテレビ番組では、タイトルやオープニングクレジットの前に、「コールドオープン」またはティーザー（つまり、本編が始まる前の短いシーン）が挿入されることがあり、これはエピソードや映画の舞台設定に役立ちます。
1970年代までは、映画のエンドクレジットには、通常、出演者とその役柄が列挙されるか、あるいは単に「終わり」とだけ表示されるだけで、詳細はオープニングクレジットに記載されるのが一般的でした。例えば、1968年の映画『オリバー！ 』のタイトルシークエンスは約3分半あり、出演者全員はリストアップされていませんが、映画の冒頭で技術スタッフのほとんどがリストアップされています。背景には、一見すると本物の19世紀のロンドンの生活を描いた版画のように見えますが、実際はそうではありません。映画の最後に表示されるクレジットは、冒頭にリストアップされていない出演者も含め、ほとんどの出演者のリストのみです。これは、「 Consider Yourself」のシークエンスの一部が再生されるのに合わせて表示されます。
映画のオープニングクレジットは、独立したタイトルシーケンスではなく、映画の冒頭シーンに重ねて表示される場合がある。1993年の映画『逃亡者』のオープニングクレジットは、複数の冒頭シーンに断続的に表示され、映画開始から15分経ってようやく終了した。1968年の映画『ウエスタン』のオープニングクレジットは14分間続いた。
オープニングクレジットなしで始まる最初のトーキー映画は、1940年に公開されたウォルト・ディズニーの『ファンタジア』でした。一般公開版では、タイトルカードと「Color by Technicolor」というクレジットが映画の冒頭に挿入されていましたが、それ以外にクレジットはありませんでした。ただし、1990年の再公開版ではエンドクレジットが追加され、ビデオカセットにも収録されています。この一般公開版は、観客が最もよく目にするバージョンです。DVDが発売されるまでほとんどの観客が目にすることのなかったロードショー版では、タイトルカードは映画の中間地点でのみ表示され、休憩が始まる合図となっています。一般公開版では、この休憩は省略されています。
オーソン・ウェルズ監督の『市民ケーン』は、タイトルクレジットのみで始まる。これは当時としては極めて異例の手法だった。
『ウエスト・サイド・ストーリー』（1961年）は、映画製作当時のニューヨークのスカイラインを描いたインク画のショットから始まる。ショットの背景の色が何度か変化する間、映画の楽曲をメドレーにした序曲（オリジナル版にはない曲）が流れる。序曲が終わるとカメラが引いていき、映画のタイトルが表示される。残りのクレジットは最後に落書きのように表示される。
1937年から1981年の間に公開されたディズニー映画のほとんどは、オープニングクレジットに映画に関する情報がすべて含まれており、エンディングクレジットは「The End: A Walt Disney Production」または「Walt Disney Productions」のみでした。1964年の『メリー・ポピンズ』は、主要キャスト全員（および彼らが演じたキャラクター）が一覧表示された、より長いエンディングクレジットを持つ最初のディズニー映画となりました。
ソ連映画のほとんどは、映画に関するすべての情報を、映画終了時に「THE END」（ロシア語: КОНЕЦ ФИЛЬМА、Konyets Fily-ma）というタイトルだけを表示するのではなく、オープニング クレジットで表示していました。典型的なソ連映画のオープニング クレジット シーケンスは、映画会社のロゴ（モスフィルムやレンフィルムなど）、映画のタイトル、脚本家（ソ連では脚本家を映画の主要な「作者」とみなしていました）、監督（通常は別々の画面に表示）、その他さまざまな数のクレジットを表示する画面が続き、最後に映画の最高責任者である製作責任者（ロシア語: Директор картины、Direktor kartiny）が表示されます。続いてキャスト一覧が表示され、通常は主要キャストと主要出演者全員について役名と役名が併記され、その後、一部の脇役俳優の名前がアルファベット順で画面に表示される場合もあった。最後のクレジット画面には、冒頭のロゴに対応するスタジオ名と製作年が表示され、さらに映画フィルムメーカー（例：Svema）の技術情報が表示される場合もあった。
この基本的な方法は、1930年代から1980年代後半にかけてのほとんどのアメリカ映画でも採用されました。アメリカ映画では、監督、脚本家、その他の主要スタッフの名前よりも先に俳優の名前をクレジットする傾向がありました。例外は、フランク・キャプラ監督の作品で、彼の名前は通常、映画のタイトルよりも前にクレジットされていました。ヴィクター・フレミング監督の名前も、『オズの魔法使い』、『ジキル博士とハイド氏』、 『ジャンヌ・ダルク』などの作品で俳優の名前よりも前にクレジットされていました。キャプラ、フレミング、ジェームズ・ホエールは、自身の映画を製作していなくても「[監督の名前]プロダクション」というクレジットを受けた数少ない監督たちでした。
フランソワ・トリュフォーの1966年の映画『華氏451度』は、文字によるオープニングクレジットではなく、音声によるオープニングクレジットを採用している。これは、読み書きのできない世界を描いたこの映画のストーリーに沿ったものであり、ジャン＝リュック・ゴダールの1963年の映画『軽蔑』にも見られる手法である。
ジョージ・ルーカスは、映画のタイトルのみが表示され、その後に映画の象徴的なオープニングクロールが表示されるスター・ウォーズ映画で、オープニングクレジットのない映画を普及させたことで知られています。[ 2 ]彼の映画『スター・ウォーズ』（1977年）と『帝国の逆襲』（1980年）でオープニングクレジットを省略するという彼の決定は、オープニングタイトルシーケンスで監督のクレジットがないとして25万ドルの罰金を科せられた後、全米監督協会を辞任する結果となりました。しかし、ハリウッドはルーカスが登場するずっと前から、オープニングクレジットのない映画を公開しており、最も有名なのは『市民ケーン』、『ウエスト・サイド物語』、『2001年宇宙の旅』、『ゴッドファーザー』です。
1989年、夏の大作映画では「タイトルのみ」のクレジット形式が定着し、『ゴーストバスターズ2』、『リーサル・ウェポン2』、『アビス』などがそれに続いた。クリント・イーストウッドは、 1982年頃から監督したすべての作品で、タイトル以外のオープニングクレジットを省略している。
2000年代までに、多くのアメリカの大作映画はオープニング クレジットを廃止し、2004年のヴァン・ヘルシングや2005年のバットマン ビギンズなど多くの映画では、エンド クレジットが始まるまで映画のタイトルすら表示されませんでした。しかし、2000年代にはミニマルな（あるいは存在しない）オープニング タイトル シークエンスが標準となりましたが、すべての映画がこの傾向に従ったわけではなく、複雑で創造的な例も数多く見られます。その中でも、過去の時代のスタイルを反映したレトロなタイトル シークエンスは、人気のデザイン チョイスとなっています。[ 3 ] [ 4 ]
テレビシリーズに関しては、レギュラー出演者が各エピソードに出演していなくても、シーズンのすべてのエピソードにクレジットを付けるのが今では一般的な慣習となっている。その一例として、アメリカのテレビシリーズ「Nip/Tuck」がある。このシリーズでは、クレジットに載っているキャラクター全員が出演することは稀である。また、レギュラー出演者全員をシーズンのすべてのエピソードにクレジットしたテレビシリーズとして「Lost 」がある。特にシーズン2以降は顕著で、全23話のうち、クレジットに載っているキャスト全員が出演したのはわずか2話だった。「Lost」のシーズン4では、ハロルド・ペリノーは13話すべてにクレジットされていたが、出演したのは5話のみだった（ジェフ・フェイなどのゲストスターよりも少ない）。
ドラマシリーズ「チャームド」も、当初はエピソードに出演していなくてもレギュラーキャスト全員にクレジットを記載していた。シーズン2のエピソード「モラリティ・バイツ」は、主演女優3人だけがクレジットされた唯一のエピソードであり、その後は男性キャストは出演したエピソードのみにクレジットされるようになった。レギュラー俳優がそのエピソードに出演しなかった場合、オープニングクレジットからその俳優の画像が削除され、クレジットも記載されなかった。
テレビシリーズ「ポリス・スクワッド！」は、そのパロディ的な性質にふさわしく、クレジットにのみ登場するキャラクターを登場させた（「…そしてレックス・ハミルトンがエイブラハム・リンカーン役」）。
従来、昼ドラの出演者はエピソードのオープニングクレジットに名前が載らないのが通例でした。これは、ソープオペラというジャンルが持つ現実逃避的な雰囲気を維持するため、制作側がオープニングクレジットに出演者の名前を載せることを望まなかったからです。しかし、この慣習の欠点は、他のテレビ番組の俳優は多くの場合、本名で識別されるのに対し、ソープオペラの役柄としてファンに認識されがちで、本人として認識されないことです。
2000年代には、一部のソープオペラが、出演者のクレジットを表示するオープニングシーケンスを使用し始めた。『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』は、少なくともシリーズと契約している俳優のほとんどをクレジットした最初の番組だった。ベル・フィリップ・テレビジョン・プロダクションズ（『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』の制作会社であるベル・ドラマティック・シリアル・カンパニーの子会社）が制作する『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』は、『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』がそれを導入してから4年後の2004年に、契約しているすべてのキャストメンバーをオープニングタイトルでクレジットし始めた（ただし、 『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』とは異なり、『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』は、エピソードの再生時間に応じて異なるタイトルシーケンスを切り替えている。クレジットを表示するシーケンスが2つ（そのうち1つは短いシーケンス）、クレジットやキャストメンバーの映像が表示されないシーケンスが1つ）。ABCの昼ドラは、2002年10月に「オール・マイ・チルドレン」の「スクラップブック」オープニングの登場とともにこのプロセスを導入し始め、2004年5月まで使用されました。 「ワン・ライフ・トゥ・リブ」も同時期に「ブルー・アンド・ホワイト」オープニングでタイトルシーケンス内にキャラクタークレジットを表示し始めました。オープニングタイトルにすべての契約俳優のクレジットを含めた最新のソープオペラは、2010年2月にオープニングクレジットを刷新した後の「ジェネラル・ホスピタル」です（2012年にはより短いタイトルシーケンスの導入とともにクレジットなしの導入が再開されました）。ただし、2003年4月から2004年9月までの「フェイシズ・オブ・ザ・ハート」シーケンスの最後の数年間は、オープニングタイトルシーケンスで主要キャラクターの名前がキャストメンバーのビデオヘッドショットとともに表示されていました。
昼ドラでは、金曜日の放送回のみエンドクレジットで出演者一覧が表示されることが多かった。それまでの5話に出演した俳優全員の名前がクレジットされていた。2000年代に入ると、エンドクレジットが完全に表示される頻度が高くなった。特に「デイズ・オブ・アワ・ライブス」では、契約俳優、準レギュラー、ゲスト出演者など、その週の出演者全員の名前がクレジットされ、番組スタッフを紹介するエンドクレジットと交互に放送されている。どちらの場合も、プロデューサー、監督、脚本家クレジットの後にエンドクレジットが表示される（「ジェネラル・ホスピタル」、「ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス」、「ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル」では、エンドクレジットで出演者全員の名前が表示されるが、後者2作品では準レギュラーとゲスト出演者のみ、その週の出演者のみの名前が表示され、「ジェネラル・ホスピタル」では主にメインキャストと準レギュラーのみの名前が表示される）。
イギリスのソープオペラでは、オープニングタイトルで出演者やスタッフの名前をクレジットすることはこれまでなく、出演者の映像や画像も表示されませんでした。しかし近年では、脚本家、プロデューサー、監督の名前がエピソードの最初のシーンやエピソードタイトルに表示されるようになりました（該当する場合）。『ホリーオークス』のオープニングタイトルでは、レギュラー出演者が短い（1秒未満）シーンで登場し、それぞれのキャラクターを印象づけています。
オープニングクレジットには多くのバリエーションがありますが、ほとんどのオープニングクレジットは基本的な順序の何らかのバリエーションを使用しています。[ 5 ]オープニングクレジットがない場合、これらの役はエンディングクレジットの冒頭で逆順でクレジットされることがよくあります。
バリエーションとして、以下のような点が挙げられます。
タイトルシークエンス（オープニングシークエンスまたはイントロとも呼ばれる）は、映画やテレビ番組がタイトルと主要な制作スタッフや出演者を紹介する方法で、コンセプトビジュアルとサウンド（多くの場合、短いミュージックビデオに似たビジュアル付きのオープニングテーマソング）を使用します。[ 9 ]通常、オープニングクレジットのテキストを含み（または開始し）、番組の設定とトーンを確立するのに役立ちます。実写、アニメーション、音楽、静止画、グラフィックで構成される場合があります。一部の映画では、タイトルシークエンスの前にコールドオープンが続きます。
映画が発明されて以来、無声映画の上映開始時と終了時には、映画と製作会社を識別し、映画の開始と終了を観客に知らせるために、シンプルなタイトルカードが使用されていました。無声映画では、タイトルカードやインタータイトルがセリフや筋書きを伝えるために全編にわたって使用され、これらの初期の短編映画の中には、文字通り映画の冒頭に表示される一連のタイトルカードであるタイトルシークエンスそのものの最初の例が見られます。音声映画が登場すると、このシークエンスには通常、音楽の前奏曲や序曲が伴うようになりました。
徐々に、タイトルシークエンスはより凝った映像作品へと進化していった。テレビの登場はタイトルデザインにとって重要な転換点となった。なぜなら、大手映画スタジオは減少する観客を取り戻すために、映画をより魅力的にするための投資を余儀なくされたからである。様々な特許取得済みのワイドスクリーンフォーマットで撮影された「数千人の出演者」による壮大な作品は、テレビが娯楽市場に成功裏に進出したことへの直接的な対応であった。映画の新たな威厳と広がりの一部は、幕が開く前のオーケストラの序曲と長いタイトルシークエンスであり、これらはすべて、テレビでは太刀打ちできないであろう重厚さを伝えるためにデザインされたものであった。映画のタイトルシークエンスが長くなり、より凝ったものになるにつれて、ソール・バスやモーリス・ビンダーといった著名なグラフィックデザイナーの関与がより一般的になった。アルフレッド・ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』のタイトルシークエンスは、一般的に、キネティックタイポグラフィを長尺で使用した最初の作品として挙げられる。[ 10 ]この革新は、1960年代のテレビ番組におけるタイトルデザインへの嗜好に影響を与え、多くのテレビ番組で強力なグラフィック主導のシーケンスが作られる結果となった。それ以来、映画とテレビというメディアは、互いに刺激し合い、異なる方向へと駆り立て合う、一種の押し引きの関係を築いてきた。
タイトルデザインの歴史には、このような重要な瞬間がいくつかありました。1980年代後半から1990年代初頭にかけて映画とテレビにデジタル技術が導入されたことで、両業界が変わり、それに伴い1990年代にはタイトルデザインが復活しました。皮肉なことに、この復活の重要なシーケンスは、R/GAに在籍していたカイル・クーパーが主にアナログ手段を用いてデザインした、デヴィッド・フィンチャー監督の『セブン』のメインタイトルでした。 [ 11 ] 『セブン』のタイトルの光学効果は、1990年代を代表するタイトル会社であるシネマ・リサーチ・コーポレーションによって制作されました。 [ 12 ]その後すぐにテレビもこれに倣い、HBOなどのネットワークは、より精巧で考え抜かれたタイトルシーケンスを含む、テレビ向けのより映画的な体験を開発し始めました。たとえば、 1999年に『ザ・ソプラノズ』が初めて放送されたとき、それはHBOが制作した2番目の1時間テレビドラマでした。そのタイトルシークエンスは「通常映画にのみ許される信頼性と重厚さを番組に与え、視聴者の心と記憶に強い足場を築くのに役立った」[ 13 ] 。
21 世紀初頭の時点で、タイトル シークエンスは映画やテレビ以外にも、ビデオゲーム、会議、ミュージック ビデオなどさまざまなメディアの冒頭と最後に見られます。アニメーション イントロダクション、アトラクト モード、タイトル スクリーン、タイトル シークエンスは、何十年もの間、ビデオゲームの重要な部分でした。しかし、ゲームのタイトル シークエンスが映画やテレビのタイトルの品質と忠実度に匹敵できるようになったのはごく最近のことです。[ 14 ] Eidos MontréalのDeus Ex: Human RevolutionとNaughty DogのThe Last of Usは、映画スタイルのオープニング タイトル シークエンスを採用した2 つのTriple-Aゲームの例です。 [ 15 ] [ 16 ] Professor Layton and the Lost Futureでは、ストーリーを設定するゲーム プレイの後にタイトルが表示されました。
テレビシリーズのオープニング映像は、番組のアイデンティティを確立する上で中心的な役割を担ってきた。新作エピソードや再放送エピソードの冒頭で繰り返し流され、シリーズ放送期間を通してほとんど変更されないため、非常に印象深いものとなる。オープニング映像で流れるテーマ曲は、何十年経っても視聴者の記憶に鮮明に残ることがある。
タイトルシークエンスはさまざまな形式を取り、さまざまな要素を取り入れることができます。例えば、『ブレイディ・バンチ』、『ビバリー・ヒルビリーズ』、『ミスター・エド』のように、歌でシリーズのバックストーリーや前提を要約することもあります。あまり一般的ではありませんが、『スタートレック』、『クォンタム・リープ』、『トワイライト・ゾーン』のように、ナレーションが同じ役割を果たすこともあります。また、 『WKRPイン・シンシナティ』、 『チアーズ』、『オール・イン・ザ・ファミリー』のように、歌でシリーズのテーマをより広く設定することもよくあります。 『タクシー』、『ボブ・ニューハート・ショー』、『ダラス』のように、インストゥルメンタル曲が同じように使われることもあります。タイトルシークエンスには、番組のロゴを文字で表示する場面があります。『夢みるジニー』や『ギリガンズ・アイランド』のように、映像を使ってバックストーリーを素早く提示することもあります。シリーズの開始時に制作されるため、通常、準備段階ですでに撮影済みの初期のエピソードからの映像が含まれます。『ラブ・ボート』のように、主要登場人物を紹介したり、演じる俳優の名前をクレジットしたりするために、短いクリップ映像が使用されることがあります。これらの要素の前後には、舞台設定を描写する映像や、番組によく見られるシーンの例（例えば、警察ドラマのカーチェイス、シットコムの家庭生活、バラエティ番組の歌やダンスなど）が挿入されることがあります。
番組のタイトルシーケンスは、キャストの変更や後のエピソードからの新たな「ハイライト」ショットの挿入など、シリーズ中に修正されることはありますが、シーズン全体を通してほぼ同じままとなる傾向があります。中には、放送期間中にタイトルシーケンスやテーマ曲が何度も大きく変わった番組もあれば、長年にわたりオリジナルのタイトルシーケンスをわずかな変更だけで維持してきた人気番組もあります。逆に、オリジナルのタイトルシーケンスを維持することで、プロデューサーは番組の画面上のアイデンティティを失うことなく、番組自体の多くの重要な要素を変更することができます。その他のバリエーションとしては、映像はそのままにテーマ曲だけを変更する、あるいはその逆などがあります。
シリーズによっては、各エピソードのオープニングタイトルに小さな変更を加えるものがあり、例えば、毎回異なるエピソードタイトルを重ね合わせるなどしている。また、オープニングタイトル自体の内容に小さな変更を加えることで、毎回同じ内容にならないようにし、熱心な視聴者へのご褒美としているものもある。例えば、『ロックフォード・ファイル』では、主人公の留守番電話に毎回異なるメッセージが残されていたり、『ザ・シンプソンズ』では、各エピソードのオープニングタイトルに独自の要素がいくつか盛り込まれていたりした（例えば、ソファーギャグなど）。
アニメシリーズにおいて、オープニングとエンディングのタイトルシーケンスは、それ自体が独立した芸術形式へと進化を遂げてきました。日本のテレビでは30分番組という放送時間が長いため、コマーシャルよりも本編に多くの時間を割くことができ、各エピソードにOP（オープニングシーケンス）とED（エンディングシーケンス）それぞれ1分半の予算を確保することが可能となっています。これらのシーケンスには必ずボーカル曲が使用され、時には番組の声優陣が歌唱を担当することもあります。また、エピソードのテーマに沿った独自のアニメーションが用いられ、オープニングとエンディングを彩ります。多くの場合、ゲストアニメーターが招かれ、これらのシーケンスの演出やキーアニメーションを担当します。OPのクレジットには通常、監督、プロデューサー、作画監督、制作スタジオ、音楽、OPアニメーションのクレジットが含まれます。スタッフや声優陣の詳細な情報は、ほぼ必ずEDに記載されます。主に幼児向けに制作されたアニメでは、オープニングとエンディングのシーケンスの最後にカラオケの歌詞が表示されることもあります。アニメのオープニングに関する詳細は、「日本のアニメーションにおける音楽」を参照してください。
テレビ特番、特に古典作品の特番では、時として一風変わったオープニングクレジットが用いられることがある。例えば、ミハイル・バリシニコフが1977年に上演したチャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』のタイトルシークエンスでは、バリシニコフとヒロインのゲルシー・カークランドがバレエの「ウォーミングアップ」をする様子がクローズアップ、フリーズフレーム、スローモーションで映し出される。そして、実際のタイトルが画面に表示されると、くるみ割り人形の衣装とマスクを身に着けたバリシニコフが、スローモーションとフリーズフレームで空中に飛び上がる姿が映し出される。オープニングクレジットの間は、「序曲の小品」が流れる。
現代のテレビニュースでは、オープニングタイトルを毎日変更することが可能で、その日のニュース映像に司会者の声でニュースの内容を予告する演出を加えることで、タイトルを新鮮に保ちつつ、音楽や映像スタイルによってニュース番組を識別できるようにしている。
2010年、TVガイド誌は読者投票で選ばれたアメリカのテレビ番組のトップ10オープニングクレジットを発表した。1位から10位までの順に、以下のシリーズがランクインした：ザ・シンプソンズ、ゲット・スマート、メアリー・タイラー・ムーア・ショー、オリジナル版ハワイファイブ・オー、トゥルーブラッド、ビッグバン★セオリー、デクスター、ブレイディ・バンチ、マッドメン、ザ・ソプラノズ。
エンドクレジット（エンドクレジットまたはエンドタイトルとも呼ばれる）は、特定の映画、テレビ番組、テレビ映画、またはビデオゲームの出演者とスタッフの一覧です。オープニングクレジットは作品の冒頭に表示されますが、エンドクレジットは作品の最後または終盤に表示されます。完全なクレジットには、出演者とスタッフだけでなく、制作スポンサー、配給会社、作品のためにライセンス供与または作曲された楽曲、著作権などの各種法的免責事項などが含まれる場合があります。
エンドクレジットは作品の最後または終盤に表示されます。完全なクレジットには、キャストやスタッフだけでなく、制作スポンサー、配給会社、作品のためにライセンスまたは作曲された音楽、著作権などのさまざまな法的免責事項などが含まれる場合があります。[ 22 ]
エンドクレジットは通常、画面上に小さな文字で表示され、ページからページへと非常に速くめくるか、画面の下から上にスクロールします。左右または上下にスクロールするクレジットはスタッフロールとも呼ばれ、これは名前が文字通りロール紙に書かれていてカメラの前を通り過ぎていたデジタル以前の時代に由来します。標準的な映画のクレジットは下から上にスクロールし、「クレジットクロール」と呼ばれることがよくあります。業界の慣習、ギルドの規則、組合の規則によって、特定の名前や役職の順序と配置が一般的に規定されています。映画の最後にポストクレジットシーンが追加されることが増えています。それでも、映画の最後には短いまたは完全なロゴが表示されます（ユニバーサル・ピクチャーズを除く）。
映画のエンドクレジットには、撮影に使用された場所（米国以外の場合は都市、州、国など）の名前や、制作とは直接関係のないものの撮影に何らかの役割を果たした組織（学校、政府機関、軍事基地など）の名前が記載されることが多い。
通常、エンドクレジットは黒一色の背景に白文字で表示され、多くの場合、BGMが流れます。[ 23 ]クレジットは一連の静止画、または画面下部から上部へスクロールする単一のリストのいずれかです。[ 24 ] [ 25 ]時には、エンドクレジットがこの標準形式から外れて、別の方向にスクロールしたり、イラスト、追加シーン、[ 26 ] NGシーン、ジョーククレジット、「ラップアップ」ソング[ 27 ] [ 28 ]、ポストクレジットシーン[ 23 ] [ 29 ]を含めたりすることもあります。
映画のエンドクレジットで制作スタッフとキャスト全員を一覧表示する習慣は、1960年代後半から1970年代初頭までアメリカ映画界では定着していなかった。映画は通常、オープニングクレジットのみで、主要なキャストとスタッフのみが表示されていたが、時には最後にキャストの名前と彼らが演じたキャラクターが表示されることもあった。[ 30 ]
エンドクレジットが長尺である一方、オープニングクレジットがほとんどない最初の主要映画の2つは、大ヒット作『80日間世界一周』（1956年）[ 31 ]と『ウエスト・サイド物語』（1961年）[ 32 ]でした。テレビ番組のエンドクレジットは20秒しかないものもありますが[ 33 ] 、重要な映画作品では、長尺のエンドクレジットの長さは通常数分です[ 34 ]（平均5～10分）[ 35 ] 。例えば、2003年の『王の帰還』では、エンドクレジットが9分半も続きました[ 36 ]。
近年の映画作品の多くは「映画のエンドクレジットを芸術にする」と評されている。[ 37 ]
ビリングとは、演劇、映画、テレビ、その他の創作作品のクレジットの表示順序やその他の側面を指す舞台芸術用語です。ビリングに記載される情報は通常、会社、俳優、監督、プロデューサー、その他のスタッフで構成されます。映画のタイトルもビリングの一部とみなされます。[ 38 ]映画ポスターやその他の広告コピーのレイアウトでは、ビリングは通常、ポスターの下部にあるビリングブロックと呼ばれる場所に配置されます。
「ビリングブロック」とは、映画の公式ポスター（映画業界では「ワンシート」と呼ばれる）の下部を飾る名前のリストのことである。 [ 39 ]映画ポスターやその他の映画広告コピーのレイアウトでは、ビリングブロックは通常、非常に凝縮された書体（文字の高さが幅の数倍である書体）で設定される。[ 40 ]
慣例として、クレジットブロックのポイントサイズは、タイトルロゴの各文字の平均高さの 15 ～ 35 パーセントです。使用される書体には、Univers 39、Univers 49、Bee などがあります。[ 41 ]クレジットやクレジットブロックへの掲載は、一般的に、クリエイティブな才能を代表するハリウッドの労働組合とプロデューサーまたは映画配給会社との間の詳細な契約の問題です。労働組合の契約では、俳優、脚本家、監督を紹介するための最低限の要件が規定されています。[ 42 ]しかし、スター俳優や監督が映画のタイトルの上に自分の名前を表示する場合など、スターの才能は個別に名前の表示について交渉することができます。組合の契約は、予告編、屋外看板、テレビCM、新聞広告、オンライン広告のクレジットブロックも対象としています。圧縮書体を使用すると、文字の高さが契約上の制約を満たしつつ、必要なすべてのテキストを含めるのに十分な水平スペースを確保できます。[ 43 ]
クレジットの記載順序は、一般的にその重要性を示しています。多くのバリエーションがありますが、ほとんどのオープニング クレジットでは、次の基本的な順序のいずれかのバリエーションが使用されています。[ 44 ]オープニング クレジットがない場合、これらの役割は、多くの場合、エンディング クレジットの冒頭で逆順で記載されます。
監督の地位によっては、映画のタイトルの前に特別な目立つクレジットが与えられることがあります（「リドリー・スコット監督作品」のように）。この慣習は、1960年代半ばにオットー・プレミンジャー、デヴィッド・リーン、ジョン・フランケンハイマーなどの監督によって始まりました。プロデューサーや脚本家も所有格のクレジットを得られる場合があります。1970年代初頭に監督の所有格のクレジットが確立されるまで、一部の監督は非常に高く評価されていたため、映画を製作していなくても、プロデューサーのクレジットのように見えるクレジットを受け取っていました。ヴィクター・フレミングはそのような監督の一人でした。彼の映画には、他の人が製作した場合でも、通常「ヴィクター・フレミング製作」というクレジットが付けられていました。ジェームズ・ホエールも同様のクレジットを受けていました。[ 45 ]
ケヴィン・スミス監督は、「ケヴィン・スミス監督作品」のような所有格のクレジットを使うことを拒否している。映画は監督だけの作品ではなく、関わった全員によって作られるものだと考えているからだ。[ 46 ]
クレジットの先頭に名前が載っている俳優は「トップクレジット」と呼ばれます。彼らは通常、映画の主役を演じ、最も多くのスクリーンタイムを占めます。トップクレジットの俳優は、予告編、ポスター、看板、テレビCMなどの宣伝物にも名前が掲載されることがよくあります。
映画の主役級の俳優2、3名は通常、映画のタイトルより前に発表されます。これは「タイトル前クレジット」と呼ばれます。このクレジットを受けるには、一般的に、興行収入を牽引できるほどの知名度と実力が必要です。その後に紹介される俳優は、一般的に助演俳優とみなされます。若手俳優、あまり知られていない俳優、または初出演の俳優がより大きな役で出演する場合、宣伝目的または契約上の理由で、有名な俳優が主役級のクレジットを受けることがあります。例えば、マーロン・ブランドとジーン・ハックマンはどちらも『スーパーマン』（1978年）のタイトルより前にクレジットされましたが、当時無名だったクリストファー・リーヴはタイトルより前にクレジットされませんでした。ブランドは冒頭にしか登場せず、ハックマンは主要な敵役だったにもかかわらずです。同様に『地獄の黙示録』では、ブランドーは映画の主要な敵役として最後にしか登場しないにもかかわらず、クレジットの1位に名を連ね、ロバート・デュバルは短い助演にもかかわらず2位に名を連ね、助演男優賞にノミネートされ、主人公を演じたマーティン・シーンは3位に名を連ねた。
かつては、映画における役の重要性に関わらず、俳優の知名度に基づいてトップクレジットを与えるのが一般的でした。例えば、マーロン・ブランドは『ゴッドファーザー』でトップクレジットを受けました（ただし、アル・パチーノの役よりもスクリーンタイムは少なかったです。パチーノは、ブランドが主演男優賞を受賞したのに対し、自分は助演男優賞にしかノミネートされなかったことに不満を抱いていました）、『地獄の黙示録』 （上記参照）、『スーパーマン』（上記参照）でもトップクレジットを受けました。マクシミリアン・シェルは『ニュルンベルク裁判』でスペンサー・トレイシー、バート・ランカスター、リチャード・ウィドマーク、マレーネ・ディートリッヒに次いで5番目にクレジットされましたが、シェルは主演男優賞を受賞しました。しかし、ここ数十年で、特に端役しか演じていない場合は、スター俳優にトップクレジットを与える慣習はほとんどなくなりました（ 「最後のクレジット」参照）。主要俳優の中には、エンドクレジットで他のキャストの中に名前だけ記載されるカメオ出演をする人もいる。
無名の俳優が主役を務める場合、主要助演俳優リストの最後に名前が記載され、「and Introducing」が名前の前に付けられることがあります（ピーター・オトゥールが『アラビアのロレンス』でそうであったように）。しかし、「and Introducing」は現在では主に長編映画で、映画初出演となる若い俳優（通常は子供）に対して使われています。役柄が重要であっても、特別なクレジットを受けられない場合もあります。例えば、1951年の映画版『ショー・ボート』でジョー役を演じ、「オール・マン・リバー」を歌った当時無名だったウィリアム・ウォーフィールドは、単なる端役のように10番目にクレジットされましたが、 1936年の映画版で同じ役を演じた確立されたスター、ポール・ロブソンは、1936年の映画版では4番目にクレジットされました。
複数の名前が同時に、またはほぼ同じ大きさで表示されている場合、それらの俳優は「同等のクレジット」を受けていると言われ、左から右に向かって重要度が低下します。しかし、「同等の重要性」の例としては、スティーブ・マックイーンとポール・ニューマンが主演した『タワーリング・インフェルノ』（1974年）があります。2人の名前は同時に表示され、ニューマンの名前は画面の右側にあり、マックイーンの名前よりも少し高い位置に配置されています。これは、両俳優の役柄の地位が同等であることを示しています（これは宣伝ポスターにも記載されています）。同様の状況は、2002年の『シカゴ』でも発生しました。この映画のポスターでは、レネー・ゼルウィガーとキャサリン・ゼタ＝ジョーンズが「スタックド・ビリング」を受けており、左から右に読むとゼタ＝ジョーンズの名前が先に、上から下に読むとゼルウィガーの名前が先に表示されます。
明確な主役がいないアンサンブルキャストの映画の場合、出演者をアルファベット順または画面登場順にクレジットするのが一般的です。前者の例としては、『遠すぎた橋』（1977年）が挙げられます。この作品では、14もの役を著名なスターが演じており、通常であれば個人としてトップクレジットされるであろう俳優が多数出演しています。ハリー・ポッターシリーズのキャストには、脇役として多くの有名スターが出演していますが、彼らはアルファベット順にクレジットされています。ただし、当初は子役だった3人の主役の後にクレジットされています。
ケネス・ブラナー版『ハムレット』の場合、多くの有名俳優が脇役や端役で出演しており、ポスターではブラナー、デレク・ジャコビ、ジュリー・クリスティ、ケイト・ウィンスレットといった主役たちと共に、これらの俳優たちも目立つようにクレジットされていた。実際の映画のエンドクレジットでは、彼ら（および他の出演者）はアルファベット順に、同じサイズのフォントで記載されていた。
俳優がすでに確立されたスターでない場合、タイトルより上のクレジットや「スター」クレジットを受けられない可能性があり、単にキャストの先頭に名前が記載されるだけかもしれません。これは、『オズの魔法使い』のオープニングクレジットですべての俳優がリストアップされた方法です。ジュディ・ガーランドは最初にリストアップされていますが、他のすべての俳優と同等のクレジットが与えられ、キャストリストには「ジュディ・ガーランド、フランク・モーガン、レイ・ボルジャー、バート・ラー、ジャック・ヘイリー」などと記載されています。『アマデウス』の当時助演俳優だったF・マーレイ・エイブラハムは、アントニオ・サリエリの主役を演じたにもかかわらず、特別なスタークレジットを受けませんでした。彼のスクリーン上のクレジットには「F・マーレイ・エイブラハムと共演」と記載されていますが、彼の名前はキャストリストの最初に記載されています。
場合によっては、エンドクレジットでの名前の掲載位置が、出演者とスタッフ双方にとって問題となることがある。1960年代のテレビコメディ『ギリガンズ・アイランド』では、まさにそのようなケースがあった。主演俳優のうち2人は、エンドクレジットでのみ名前が言及されたのだ。実際、番組の第1シーズンでは、オープニングテーマソングで名前が言及されたのは、教授（ラッセル・ジョンソン）とメアリー・アン（ドーン・ウェルズ）の2人だけだった。ギリガンを演じたボブ・デンバーはこの扱いに非常に腹を立て、契約ではクレジットのどこにでも名前を表示できると規定されているのだから、共演者と一緒にエンドクレジットに移動させてほしいとプロデューサーに訴えたと言われている。番組の第2シーズンからは、制作側が折れて、デンバーの共演者を番組のオープニングクレジットに移動させ、テーマソングの歌詞も「そしてその他」ではなく「教授とメアリー・アン」に変更した。
俳優同士がクレジット順を巡って激しく競い合うことがある。例えば：
スペンサー・トレイシーは当初、『必死の逃亡者』（1955年）でハンフリー・ボガートの相手役として主演にキャスティングされていたが、どちらの俳優もトップの座を譲ろうとしなかったため、トレイシーは降板し、フレドリック・マーチが代役を務め、ボガートに次ぐ2番目のクレジットとなった。ボガートの役は以前ブロードウェイでポール・ニューマンが演じていたが、当時スタジオ側はニューマンを主に舞台やテレビの俳優で、映画界でのキャリアを始めたばかりと見ていたため、ボガートと競える立場にはないとして、映画版の候補には挙がらなかった。トレイシーはその後、1965年の映画『シンシナティ・キッド』でも、主演のスティーブ・マックイーンに次ぐ2番目のクレジットになることを知ると、共演を辞退した。トレイシーがキャスティングされていた役は、マックイーンが幼い頃から憧れていたエドワード・G・ロビンソンに決まった。キャサリン・ヘプバーンと共演した映画で、いつも主役を張っていることを指摘されると、トレーシーは「これは映画であって、救命ボートじゃないんだ」と答えた。
クラーク・ゲーブルはMGMとの契約に主演条項を盛り込んでおり、1930年代にはトレーシーを助演に起用した3本の主要作品（『サンフランシスコ』、『テスト・パイロット』、『ブーム・タウン』 ）を製作した。しかし、第二次世界大戦中にトレーシーが契約を再交渉した際、彼自身も同様の条項を契約に盛り込んだため、絶大な人気を誇ったゲーブル＝トレーシー・コンビは事実上終焉を迎えた。
映画『戦場にかける橋』（1957年）のオープニングクレジットでは、一般的にこの映画の主役とみなされているアレック・ギネスは、ウィリアム・ホールデン（トップクレジットを要求した）とジャック・ホーキンス（映画の中盤まで登場しない）に次いで3番目にクレジットされている。エンドクレジットでは、ギネスは2番目、ホーキンスは3番目にクレジットされている。
『リバティ・バランスを射った男』（1962年）では、映画ポスターや映画館やテレビで公開される予告編では、ジェームズ・スチュワートがジョン・ウェインより上位にクレジットされていたが、映画本編ではウェインが上位にクレジットされている。2人の名前は、標識の写真に順番に表示され、ウェインの名前が先に表示され、標識はスチュワートよりも少し高い位置に取り付けられている。ジョン・フォード監督はピーター・ボグダノヴィッチとのインタビューで、ヴェラ・マイルズ演じるキャラクターがウェイン演じるガンマンの牧場主との破局から完全に立ち直っていないことを観客に明らかにしたのは、 「ウェインを主役にしたかったからだ」と語っている。 [ 47 ]ダスティン・ホフマンとロバート・レッドフォードは、 『大統領の陰謀』 （1976年）でも全く同じクレジット方式を採用し、ポスターや予告編ではレッドフォードが上位にクレジットされているが、映画本編ではホフマンがレッドフォードより上位にクレジットされている。[ 48 ] 2021年の『ドント・ルック・アップ』も全く同じ手法を用い、ポスターや予告編ではレオナルド・ディカプリオが主役としてクレジットされ、映画本編の冒頭ではジェニファー・ローレンスが主役としてクレジットされた。 [ 49 ]
トニー・カーティスとジェリー・ルイスはどちらも映画『ボーイング』（1965年）で主役の座を狙っていたため、彼らのアニメーションの名前が飛行機のエンジンのナセルの前で回転しながら円形に表示された。[ 50 ]予告編では、2人の名前の円形アニメーションが繰り返され、どちらの名前も声に出しては読み上げられなかった。ポスターでは、名前がX字型になり、ルイスの名前は左下から上に、カーティスの名前は左上から下に表示されていた。
映画『タワーリング・インフェルノ』（1974年）では、スティーブ・マックイーン、ポール・ニューマン、ウィリアム・ホールデンの3人がトップクレジットを狙った。ホールデンは、スターパワーが衰え、マックイーンやニューマンのレベルには達していないと判断されたため、拒否された。2人のトップクレジットを実現し、マックイーンをなだめるため、クレジットは斜めに配置され、マックイーンが左下、ニューマンが右上に配置された。そのため、ポスターを左から右に読むか上から下に読むかによって、どちらの俳優がトップクレジットされているかが分かるようになった。[ 51 ]厳密には、マックイーンがトップクレジットであり、映画の予告編で最初に名前が挙げられている。しかし、映画の最後にキャストの名前が画面の下から流れてくると、ニューマンの名前が最初に完全に表示され、エンドクレジットではニューマンがトップクレジットとなっている。この種の「ずらしたが同等の」クレジット表記が映画で使用されたのはこれが初めてだったが、同じことが5年前にマックイーンが『明日に向って撃て！』（1969年）でサンダンス・キッド役を演じる予定だった際に、同じ2人の俳優について議論されていた。マックイーンは最終的にその役を辞退し、ロバート・レッドフォードが代役を務めたが、レッドフォードはマックイーンほどの地位を得られず、ニューマンに次ぐ2番目のクレジットとなった。今日では、左側に名前が表示されている人がトップクレジットであると理解されているが、『タワーリング・インフェルノ』が製作された当時はそうではなかった。この同じ手法はその後も頻繁に使用されており、『クルーエル・インテンションズ』 （1999年）、『スカイキャプテン ワールド・オブ・トゥモロー』 （2004年）、『ライチャス・キル』（2008年）ではロバート・デ・ニーロとアル・パチーノが主演している。[ 52 ]
『虚栄のかがり火』 （1990年）で、F・マーリー・エイブラハムはタイトルより上のクレジットを要求した。しかし、トム・ハンクス、ブルース・ウィリス、メラニー・グリフィスなど、他のスターが多数クレジットされていたため、これは却下された。そのため、エイブラハムはエンドクレジットからも自分の名前を完全に削除するよう要求した。同年、ラウル・ジュリアはドラマ『ハバナ』でロバート・レッドフォードとレナ・オリンと共にタイトルより上のクレジットを要求した。プロデューサーがこれを却下したため、彼はクレジットなしで出演することにした。11年後、ドン・チードルは『オーシャンズ11』 （2001年）で自分の名前がタイトルより上に表示されることを許されなかったとき、まったく同じことをした。おそらく、彼の名前がアルファベット順でジョージ・クルーニーより前になり、後の続編とは異なり、タイトルより上のキャストはアルファベット順で表示されていたためだろう（クルーニー、マット・デイモン、アンディ・ガルシア、ブラッド・ピット、ジュリア・ロバーツ）。チードルはクレジットから自分の名前を削除した。[ 53 ]プロデューサーたちは、広告を何気なく見た人が最初に目にする名前をチードルではなくクルーニーにしたかったようだ。
『バットマン』（1989年）では、マイケル・キートンがタイトルロールを演じ、ニコルソンのジョーカーは悪役だったにもかかわらず、ジャック・ニコルソンはトップクレジットと映画の収益（関連グッズを含む）の分配を要求した。[ 54 ] [ 55 ]
映画『マイアミ・バイス』（2006年）では、当初コリン・ファレルが主役としてクレジットされていた。しかし、ジェイミー・フォックスがアカデミー賞を受賞した後、彼は主役の座を要求し、ファレルの役よりもはるかに小さな役だったにもかかわらず、その座を勝ち取った。オープニングクレジットではフォックスの名前が最初に表示されるが、エンディングクレジットではファレルが依然として主役としてクレジットされている。
映画『マイケルとマイケルの問題』（2009年）のコメディ調のCMでは、前述の登場人物たちが、自分たちの番組で誰が主役になるかを巡って、冗談めかして言い争う。
俳優は「ラスト・ビリング」と呼ばれることがあり、これは通常、有名俳優が演じる小さな役を指します。通常、他の主要キャストの後にクレジットされ、「and」または「with」が前に付きます。場合によっては、さらに強調するために、俳優の名前の後に「as」と役名が続くこともあります（これを「and-as」クレジットと呼びます）。
クレジットに最後に名前が記載される初期の例としては、1931年の名作『フランケンシュタイン』が挙げられる。この作品では、怪物役として単に疑問符（？）がクレジットされていた。再公開版では、この映画で大スターとなった俳優ボリス・カーロフの名前がエンドクレジットに追加され、続編『フランケンシュタインの花嫁』のクレジットでは、彼の姓のみがクレジットされている。
「and-as」クレジットの最初の例の一つは、1944年の第二次世界大戦映画『東京上空三十秒』でスペンサー・トレイシー（「ジェームズ・H・ドゥーリトル中佐役」）に与えられた。当時、興行収入トップのスターだったヴァン・ジョンソンが主役だったが、トレイシーはあまりにも大スターだったため、二番手クレジットを受けることはできなかった。宣伝ポスターや映画のクレジットでは、トレイシーの名前はジョンソンの名前よりも大きな文字で表示されている。
時折、映画には「and as」クレジットと別の最終クレジットの両方がある場合があります。例えば、アーウィン・アレン監督の1978年の災害映画『スウォーム』では、オープニングクレジットで多数のスター俳優がリストアップされた後、「フレッド・マクマレーがクラレンス役、そしてヘンリー・フォンダ」で締めくくられています。
俳優は、クレジットに名前を載せないことを選択する場合がある。つまり、スクリーンクレジットから完全に省略される場合もあれば、エンドクレジットにのみ名前が記載される場合もある。その理由は様々である。
クレジットなしの役柄には、有名な俳優や女優がカメオ出演することが多く、群衆の中の一人、ベンチに座っている男、その他の「背景」キャラクターとして映画に登場し、短いながらも印象的な瞬間をスクリーン上で過ごす。例えば、『地上最大のショウ』では、ビング・クロスビーとボブ・ホープがサーカスの観客の中に一瞬だけ登場した。
俳優は時として、契約上または金銭的な理由からクレジットされないものの、顔が認識されることがある。もしクレジットされれば、その名声に見合った報酬が支払われるはずだ。例えば、チャールズ・ロートンとクラーク・ゲーブル主演の『戦艦バウンティ号の反乱』（1935年）の冒頭シーンには、ジェームズ・キャグニーがはっきりと映っている。キャグニーは当時ワーナー・ブラザースと契約しており、間違いなく同社最大のスターだったが、ライバルであるMGMスタジオのこの海洋大作の冒頭シーンに、クレジットなし、おそらく無報酬のエキストラとしてほんの少しだけ登場するに過ぎない。
俳優がクレジットされない理由の例を以下に示します。
全米脚本家組合（WGA）の管轄下で制作された映画やテレビ番組の脚本クレジットは、WGAの脚本クレジット制度に基づいて付与されます。WGAに所属する脚本家にとって、脚本クレジットは評判、組合員資格、そして収入に影響を与えます。規定では、映画プロデューサーはまず、作品の脚本クレジット案をWGAと参加するすべての脚本家の両方に提出しなければなりません。参加する脚本家のいずれかが提案されたクレジットに異議を唱えた場合、仲裁手続きに入り、最終的な裁定はWGAが行います。
全米脚本家組合（WGA）の規定は、脚本が「オリジナル」と分類されるべきか、それとも他の原作に基づいているかを判断するのに役立ちます。他の原作に基づいている場合は、通常、「原作は書籍／戯曲／その他の作品」というクレジット表記が別途必要となります。映画の続編の場合、オリジナル映画の脚本家は「原作キャラクターは」というクレジット表記を受ける権利がある場合があります。
全米脚本家組合（WGA）の規定では、すべての脚本家がストーリーと脚本の両方の制作に均等に関わっていなかった場合、ストーリーと脚本自体にクレジットを別々に配分できる場合についても規定している。同じ脚本家が「脚本」と「ストーリー」の両方のクレジットを受ける権利がある場合は、代わりに「脚本」という一つのクレジットの下に記載される。
2人組の脚本チームの場合、クレジットではアンパサンドで区切られ、1人としてクレジットされます（「X & Y」）。それぞれが独立して脚本に取り組んだ場合（最も一般的な方式）、アンパサンドで区切られます。3人以上が脚本に取り組んだ場合、クレジットは「脚本：X & Y、Z、W」のようになることがあります。これは、XとYがチームとして作業し、ZとWが別々に作業したことを意味します。[ 61 ]
WGAの制度では、脚本家の数にも制限が設けられており、映画の場合、「脚本」、「テレビ脚本」、「脚本」の各クレジットには、それぞれ3人（または脚本チーム）までしか記載できない。
全米監督協会（DGA）は、複数の監督が映画制作に携わった場合でも、映画には監督を一人だけ記載することを義務付けている[ 44 ]。ただし、コーエン兄弟のような監督チームなど、例外はいくつかある[ 62 ]。メインクレジットが冒頭に表示される場合、1939年にDGAと映画プロデューサーの間で合意された結果、映画の物語が始まる前に監督の名前が最後に表示される。すべてのクレジットが最後に表示される場合は、監督の名前が最初に表示され、その直後に脚本クレジットが表示される。
ニコルソンは…主役の座と、グッズのロイヤリティを受け取る契約を要求した。（購読が必要です）