現代ギリシャ文学

現代ギリシャ文学は、11世紀のビザンチン時代後期に始まった現代ギリシャ語で書かれた文学である。 ^[1]現代ギリシャ国家の境界内の作品だけでなく、イスタンブール、小アジア、アレクサンドリアなど、ギリシャ語が広く話されていた他の地域の作品も含まれる。^[2]

近代ギリシャ文学の最初の時期には、哲学や日常生活の寓話に関するテキストのほか、アクリタイ（アクリティック歌）を讃える叙事詩的な歌があり、その中で最も有名なのは『ディゲネス・アクリタス』である。16世紀後半から17世紀初頭にかけて、クレタ島はヴェネツィアの支配下で繁栄し、ゲオルギオス・コルタツィスの『エロフィリ』（1595年頃）とヴィツェンツォス・コルナロスの『エロトクリトス』（1600年頃）という2つの重要なギリシャ語テキストを生み出した。ヨーロッパ啓蒙主義はギリシャの学者、特にリガス・フェライオスとアダマンティオス・コライスに大きな影響を与え、彼らは1821年のギリシャ独立戦争への道を開いた。

ギリシャ王国の建国後、知的生産はイオニア諸島とアテネに集中した。ヘプタネス派はギリシャの国歌を作詞したディオニシオス・ソロモスやアリストテリス・ヴァラオリティスなどの詩人に代表され、アテネ派にはアレクサンドロス・リゾス・ランガヴィスやパナギオティス・ソウトスなどの人物が含まれていた。19世紀には、日常生活の言語であるデモティック・ギリシア語の使用者と、古代ギリシア語の洗練された模倣であるカタレヴサを支持する人々の間で激しい論争があり、ギリシア語問題が浮上した。いわゆる1880年代世代に属していたコスティス・パラマス、ゲオルギオス・ドロッシニス、コスタス・クリスタリスは、ギリシア文字を再活性化し、デモティック・ギリシア語を詩で最もよく使われる形式として定着させるのに貢献した。エマニュエル・ロイデス、ゲオルギオス・ヴィジノス、アレクサンドロス・パパディアマンティス、アンドレアス・カルカヴィツァスなどの作家による散文も盛んだった。

20世紀初頭の最も有名な詩人は、コンスタンティノス・P・カヴァフィス、アンゲロス・シケリアノス、コスタス・ヴァルナリス、コスタス・カリョタキスである。散文では、ニコス・カザンザキスがギリシャ国外でもっとも有名なギリシャの小説家である。^[1]この時代を代表する他の作家には、グリゴリオス・クセノプロス、コンスタンティノス・テオトキスがおり、ペネロペ・デルタは子供向けの物語や小説で知られている。1930年代の世代は、ギリシャ文学に初めてモダニズムの潮流を導入した。この世代には、作家のストラティス・ミリヴィリス、エリアス・ヴェネツィス、ヨルゴス・テオトカス、M・カラガツィス、詩人のギオルゴス・セフェリス、アンドレアス・エンビリコス、ヤニス・リトス、ニコス・エンゴノプロス、オデュッセアス・エリティスが含まれる。セフェリスとエリティスはそれぞれ1963年と1979年に ノーベル賞を受賞した。

戦後の数十年間に、タソス・レイヴァディティス、マノリス・アナグノスタキス、ティトス・パトリキオス、キキ・ディモウラ、ディノス・クリスティアノプロスなど、多くの重要な詩人が出版された。ディド・ソティリウ、ストラティス・ツィルカス、アルキ・ゼイ、メニス・クマンダレアス、コスタス・タクシス、タナシス・ヴァルティノスは、戦後の最も重要な散文作家として定期的に言及され、一方、ヤコボス・カンバネリスは「第二次世界大戦後ギリシャ演劇の父」と呼ばれている。^{[3] 1980年代には、エウヘニア・ファキノウや}レア・ガラナキなどの作家のおかげで、小説が詩に代わってギリシャ文学で最も権威のあるジャンルになった。近年、批評家から高い評価を受け、商業的にも成功した作家としては、ディミトリス・リャコス、ペトロス・マルカリス、クリサ​​・ディモウリドゥ、イシドロス・ズルゴス、クリストス・チョメニディス、ヤニス・パラヴォスなどが挙げられます。

近代ギリシャ文学を明確な時代区分については多くの議論がなされてきた。コンスタンティノープル陥落の年である1453年に始まったと示唆されてきたが、現在ではほとんどの学者が、その始まりは11世紀のディゲネス・アクリタスの叙事詩に遡ることができることに同意している。^{[4] [5]}現在の高校のカリキュラムでは、その始まりはさらに早い10世紀に置かれ、近代ギリシャ文学の歴史は次のように区分されている。

• 第一期: 10世紀から1453年のコンスタンティノープル陥落まで
• 第2期: 1669年にオスマン帝国がクレタ島を征服するまでの期間
• 第三期： 1830年のギリシャ独立までの期間
• 第4期: 近代ギリシャ国家の時代 (1830年～現在)

もう一つの広く受け入れられている時代区分は次の通りである: ^[2]

• 9世紀 - 1453年
• 1453 - 1669
• 1669年 - 1821年 (ギリシャ独立戦争の開始)
• 1821 - 1880 (新アテネ学派の出現)
• 1880年 - 1930年 ( 1930年代世代の出現)
• 1930年～現在

ディゲネス・アクリタスの叙事詩は、アクリタス歌曲の中で最も有名で、現代ギリシャ文学の出発点としてしばしば言及される。^{[6] [1]}この考えは、それが現代の話者に馴染みのあるギリシャ語の形式で書かれているという事実によって正当化される。^[1]実際、ディゲネス・アクリタスやアルモリスの歌のような他の叙事詩は、口語の共通語、すなわち現代ギリシャ語を文学的に使用した最初の試みである。^{[4]これらは、}ビザンチン帝国の東端に沿って守備をしていたアクリタイの英雄的行為の物語であり、政治的な詩を使用している。これは、おそらくビザンチン社会の文盲または半文盲の人々にとって主要な表現手段であった。^{[7]これらの歌は、当時のギリシャ語圏のすべての地域から来ており、最も古いものは}キプロス、小アジア、ポントスから来ていると言われている。^[8]

12世紀、ビザンチン作家は古代ギリシャのロマンス文学を再導入し、その後の数世紀にそのような小説が数多く書かれた。おそらく最も人気があったのは、キプロス島またはクレタ島のデモティック作家によって書かれた『リヴィストロスとロダムニ』だろう。^[9]その他には、エウスタティオス・マクレンボリテスの『ヒュシミネ』と『ヒュシミネス』、テオドロス・プロドロモスの『ロダンテとドシクレス』、作者不明の『カリマコスとクリュソロエ』と『ベルサンドロスとクリュサンツァ』がある。テオドロス・プロドロモスは、俗語で書かれた4つの風刺詩を集めた、いわゆる『プトコプロドロミクス詩集』の作者とされることもある。 ^[10]マヌエル1世コムネノスに対する陰謀に関与したために投獄されたミカエル・グリカスは、俗語と古典語を用いて『悪意ある密告者によって拘留されていた間に書いたM.グリカスの詩』と題する政治詩の嘆願書を書いた。^[11]

初期近代ギリシャのテキストのもう一つのグループは、寓話的かつ教訓的な詩である。『プトコレオンの物語』はそのような詩の最古の1つであり、おそらくインドなどの東洋起源である。^[12] 若者への道徳的助言を含んだ詩『スパネアス』は頻繁に模写された。 ^[13]動物に関する愉快な物語も人気があったに違いない。例としては、1364年の詩『四足動物の物語』^[14] 、ライオンの王の招待ですべての動物が集まるという内容の『ポロロゴス』、鳥に関する同様の物語『高貴なロバのシナクサリオン』、14世紀の寓話でロバがオオカミとキツネを連れて聖地へ旅する『高貴なロバのシナクサリオン』などがある。 ^[10]ビザンチン宮廷の公用語のパロディとして散文で書かれた果物に関する『ポリコロゴス』もある。 ^[15] 14世紀初頭には、あらゆる種類のフィクションにおいて、母国語が媒体として認められるようになりました。^[16]

オスマン帝国統治の最初の2世紀には、ビザンチン学者がイタリアへ逃亡したため、知的活動の痕跡はほとんど残っていない。^[17]ビザンチン帝国の衰退期、特に解体後の学者たちの移住は、西ヨーロッパにおける古代ギリシア文学の伝達と普及に大きく貢献し、ルネサンス人文主義の発展にもつながった。^[18]そのような亡命者には、ゲミストス・プレトン、マヌエル・クリソロラス、テオドロス・ガザ、ベッサリオン枢機卿、ヨハネス・アルギロプロス、デメトリオス・カルココンディレスなどがいる。そのため、15世紀半ばから17世紀にかけて、最も著名な文学作品は、ロドス島、イオニア諸島、クレタ島などフランコクラシー地域のものや、イタリアで活動したギリシア人によるものとなっている。^{[19]西洋文学は内容的にも形式的にも大きな影響力を持っていました。多くの学者は、ギリシャの詩における}押韻の使用は、前世紀の作品にも散発的に見られたものの、その影響の結果であると信じています。^{[20] [21]}

クレタ島は1205年から1669年まで州だった。ヴェネツィアの統治は当初から困難を極めたが、16世紀半ば以降、原住民に対する政策の変更と両コミュニティの福祉の向上により、長期にわたる平和共存と文化交流が実現した。^[22]ヴェネツィアとクレタの文化意識は共通していたと語る学者もいる。^[23]これらの作品にはイタリアの影響がはっきりと表れているが、それでも独特の「ギリシャらしさ」が感じられる。^[24]デイヴィッド・ホルトンは「クレタ島は、西洋とギリシャの東洋が出会った最高の場所だ」と述べている。 ^[25] クレタ島文学の最初の重要な作品は、14世紀から15世紀初頭にかけて登場する。一貫して二行連句の形式を使用した最初のギリシャの詩人として知られるステファノス・サフリキス^{[26] は、『}ポトツォウツォニアの賛美』、『娼婦会議』、 『謙虚なサフリキスの注目すべき物語』など、自伝的要素のあるユーモラスな詩を書いた。ヤヌス・プルシアデノスの『キリストの受難における神の母の哀歌』は宗教詩であり、おそらくかなり人気があった。^[27]しかし、おそらくこれらの初期のテキストで最も重要なものは、ベルガディスの『アポコポス』である。これはおそらく1400年頃に書かれ、1509年に印刷された最も古い口語テキストとして知られている。^[28]政治的な韻文で押韻二行連句で構成されたこの物語は、当時の宗教と一般的な信念を揶揄する冥界への旅の物語である。 ^[29]他に有名な詩人にはマリノス・ファリエロスやレオナルド・デラポルタスがいる。

クレタ島ルネサンス文学の全盛期は、1590年からオスマン帝国によるクレタ島征服の1669年までとされる。 ^[30]この時代における主な特徴は、作品のほとんどすべてが戯曲であるということである。^[31]最も著名な二人の人物は、ゲオルギオス・コルタツィスとヴィツェンツォス・コルナロスである。

ゲオルギオス・コルタツィスの『エロフィリ』（1595年頃）は、クレタ島演劇の最高傑作とされている。^[32]地元の慣用句で書かれたこの作品は、エジプト王フィロゴノスの娘エロフィリと青年パナレトスの破れた愛を描いた激しい悲劇である。エロフィリ以前に、コルタツィスは喜劇『カツウルボス』や、影響力のある田園劇『パノリア』も書いている。ヴィツェンツォス・コルナロスは『エロトクリトス』 （1600年頃）で最もよく知られており、この作品は間違いなくこの時代の最高傑作であり、近代ギリシャ文学の最大の業績の1つとされている。^{[33] [34]}これはクレタ島方言で書かれた15音節の弱強​​韻詩で、エロトクリトスのアレトゥーサ王女に対する騎士道的な愛と、長く困難な欺瞞と陰謀の冒険の後の二人の結びつきを物語っています。^{[35]コルナロスは、}旧約聖書の有名なエピソードに触発された宗教劇『アブラハムの犠牲』（1635年^[36] ） の作者であると考える人もいます。これはクレタ島演劇の金字塔と考えられています。^[37]

他に現存する戯曲としては、マルコス・アントニオス・フォスコロスと作者不明のスタティスによる喜劇『フォルトゥナトス』（1662年頃） ^[a]、アンドレアス・トロイロスによる劇作『ロドリノス王』（1647年）がある。作者不明の短い物語詩『ヴォスコプーラ』 （1600年頃）は、 『エロトクリトス』を除けば、この時期の唯一の非劇作テキストである。^[31]

16世紀と17世紀のイオニア諸島では、教訓的または聖人伝的な散文の伝統と並んで抒情詩が存在し、その多くはヴェネツィアで印刷された。^[39] コルフ島の イアコヴォス・トリヴォリスは、ヴェネツィアの提督を讃えた『タガピエラ物語』や、ボッカッチョの『デカメロン』から取った物語、あるいはその模倣の一つから取った物語である『スコットランド王とイングランド女王の歴史』を書いた。 ^[40]やはりコルフ島出身のアレクシオス・ラルトゥロスは、『説教』（1560年）で民衆向け説教の原型を考案した。^[39] 1526年、ヴェネツィアに住んでいたニコラオス・ロウカニスは、ホメロスの『イリアス』の意訳を印刷したが、これはギリシャ語の作品の中で最も豪華な挿絵入りの版として知られている。^[41]テオドロ・モンセレーゼの宗教劇『エウゲナ』（ 1646年出版）は、この時代から現存する唯一の劇である。^{[42]他の知られている作者としては、}ザキントス島のマルコス・デファナラスとコルフ島のイオアニキオス・カルタノスが いる。

1310年から1522年まで聖ヨハネ騎士団の領土であったロードス島では抒情詩が人気があったが、現存するテキストはわずかである。^{[43]その中で最も有名な} 『エロトパイグニア』は15世紀半ばに書かれた。^[44]エマニュエル・ゲオルギラスまたはリメニティスは、1498年にロードス市を襲った疫病に関する物語詩『ロードスの疫病』を書いた。 ^{[45]また、}ベリサリウス将軍の功績と不当な処罰を描いた詩『ベリサリウスの物語』の現存するバージョンの1つも彼の作品とされている。^[46]

キプロスはまた、 16世紀の156編の詩集であるキプロスのカンツォニエーレによって主に証明されている。 ^{[47]これらは、}ペトラルカ、ヤコポ・サンナザーロ、ピエトロ・ベンボなどの詩の翻訳と模倣である。他の同時代のテキストとは異なり、これらはイタリア語の14音節詩で書かれており、ルネサンスでよく知られたさまざまな形式（ソネット、オクターブ、テルツィーナ、セスティーナ、バルゼレッタなど）で書かれている。^[48]実際、このコレクションにはギリシャ語で書かれた最初の真のソネットが含まれており、^[49]ギリシャ語によるルネサンス文学の最高峰の1つと広く考えられている。^{[48] [50]キプロスには}キプロス方言で書かれた散文年代記の重要な伝統もあり、最も有名なのはレオンティオス・マカイラスとゲオルギオス・ブストロニオスによって書かれたものであるが、オスマン帝国による征服後、すべての文学作品とともに衰退した。^[51]

17世紀のキオス島では、宗教劇という形で重要な演劇活動が行われ、最良の場合には盛期バロックやロココの側面を示している。^[52]例としては、ミカエル・ヴェスターキスの『エレアザールと七人のマカバイ少年』、グリゴリオス・コンタラトスの『炉の中の三人の少年』 、ガブリエル・プロソプサスの『 生まれつき盲目の男のドラマ』などがある。

1669年以降、多くのクレタ人がイオニア諸島に逃れ、豊かなクレタ島の演劇の伝統がそこに移植された。^[53] 1683年に上演された悲劇ゼノンは、無名のクレタ島の劇作家によって書かれた。 ^[54]ペトロス・カツァティスの悲劇イフィゲニア（1720年）とテュエステス（1721年）、そしてサヴォヤス・スメルリスの風刺的な偽医師の喜劇（1745年）は明らかにクレタ島の演劇をモデルにしており、^{[55] [56]}後期ルネサンス悲劇、コンメディア・デラルテ、そしてイタリア演劇全般の影響を受けている。^[54]エーゲ海諸島の演劇活動は18世紀の最初の数十年まで続いた。例としては、フランコキオティカ語で書かれた匿名の『ダビデ』^[57]や、1723年にナクソス島で上演された『聖デメトリウスの悲劇』^[58]などがある。18世紀初頭の最も重要な詩は『敬虔の花』 （1708年）で、ヴェネツィアのフランギニア大学の寄宿生が編集した雑集である。 ^[59]イリアス・ミニアティスやフランギスコス・スコウフォス のような人たちによって、教会修辞学は当時の知的成果の重要な部分を占めていた。

ギリシャ啓蒙主義はディアフォティスモス（Διαφωτισμός）としても知られ、主にフランスとドイツの影響を受けていたが、ビザンチン文化の豊かな遺産も基礎としていた。^[60]その年代的な限界は、おおまかに1750年から1830年の間とすることができ、1774年から1821年が頂点に達した年である。本質的に、ギリシャ人にとっての啓蒙主義の歴史的サイクルは、ヨーロッパ啓蒙主義の終焉からしばらく経った独立戦争の勃発で終わる。 ^[61]本質的に、ディアフォティスモスは、古典の翻訳、辞書の編纂、学校の設立など、一連の教育的取り組みであった。^[62]この時代における文学作品は、古典と科学への転換、新しい道徳秩序の形成、そして何よりも教会の権威からの解放という、明確な知的傾向を示している。^{[63]イスタンブールの} ファナールは、17世紀に莫大な富と影響力を獲得したオスマン帝国のギリシャ人エリートであるファナリオットによって、非常に重要な知的中心地となった。 ^{[64]ファナリオットは}ドナウ公国でも活動し、その多くがホスポダルに任命された。また、ロシア帝国でも活動した。彼らの役割は非常に重要であったため、18世紀は「ファナリオットの世紀」と呼ばれている。^{[65] [66]}

パスカリス・キトロミリデスは、メトディオス・アントラキテス、アントニオス・カティフォロス、ヴィケンティオス・ダモドス、ニコラオス・マヴロコルダトスといった学者をディアフォティスモスの先駆者としている。^[67]マヴロコルダトスの小説『フィロテオスのパレルガ』（1718年）は、ギリシア文字の発展には何ら影響を与えなかったが^[b]、今日ではギリシア文学の新時代の先駆けとみなすことができる。^[68]カイサリオス・ダポンテスは波乱に満ちた人生を送り、修道士になってからは『女たちの鏡』『美の園』『多くの都市、島、国、動物に見られる多くの驚くべき事柄の簡潔なカノン』など、数多くの詩を書いた。^[69]彼の作品はあらゆる階層に非常に人気があり、今日では同時代で最も重要な詩人と見なされている。^[70]

聖職者エフゲニオス・ヴルガリスはディアフォティスモスの最初の偉大な人物であった。ヴォルテールの翻訳、パンフレット、論文、随筆、詩からなる彼の作品は、運動の進路に決定的な影響を与えた。^[72] イオシポス・モイシオダクス、クリストドゥロス・パブレキス、ディミトリオス・カタルツィスも近代ギリシャ啓蒙主義の重要な代表者であるが、文学そのものには貢献していない。

アダマンティオス・コライスは政治的著作や古代および現代のテキストの翻訳に取り組んだが、ギリシア文学史における彼の中心的な地位は、ギリシア語の純化された形態であるカタレヴサの構想によるものである。 ^[73]彼はまた、独立戦争前の最も重要な定期刊行物であるヘルメス・オ・ロギオスの創刊にも尽力した。 ^{[74]ホメロスの}イリアス（ 『走る牧師』として知られる）の最初の4巻への彼の序文は、現代の散文物語の出発点となっている。^[75]

18世紀最後の10年間にフランス革命によってギリシャの政治と社会思想に生じた動揺は、リガス・フェライオスの知的・政治的活動に最も劇的な形で現れた。^[76]フェライオスは外国の作家の作品を翻訳し、革命的な文章や詩を書いたが、その中で最も有名なのはトゥーリオスである。オスマン帝国に対する武装蜂起の計画は失敗したが、彼は後世にインスピレーションを与え、「国民詩人」と呼ばれた。^[77]

文学の育成は、18世紀最後の四半世紀に最も顕著に見られ、独立戦争前の数年間に強化された。1785年、ゲオルギオス・N・ソウトスが散文による三幕の喜劇『無節操なアレクサンドロス』を著し、これによってファナリオットの風刺というジャンルが始まった。^[78] 1789年に無名の作者（ 「1789年の匿名者」という名前ではない）が書いた無題の誹謗中傷は、現代ギリシャ語で創作された散文の最初の表現とみなされている。^{[79] [80]}このジャンルのもう一つの重要なテキストは、詩で書かれた風刺詩『アングロ・フランコルシアン』（1805年）であり、最も極端な形で啓蒙主義の新しいイデオロギーの一種のマニフェストとなった。^[80]その他の例としては、『ヴァラキアの性格』（1800年頃）、『帰還、あるいはディオゲネスの提灯』（1809年）、『不和のリンゴの喜劇』（1820年以前）などがあり、いずれも作者不明である。^[81]

詩は2つの極に集中していた。ファナリオット人とその精神に影響された人々、そしてヘプタネシア人である。アレクサンダー・マヴロコルダトス・フィラリス、ディオニシエ・フォティーノ、ミカエル・ペルディカリス、ゲオルギオス・サケラリオス、アタナシオス・クリストプロスは最初のグループに属し、サケラリオスとクリストプロスが最も重要と考えられている。当時のファナリオットの詩は、恋愛、寓話、風刺など、さまざまなテーマを扱っていた。^[82]一方、イオニア人は主に愛国的な詩や風刺的な詩を書いた。^[83]アントニオス・マルテラオス、トーマス・ダネラキス、ニコラオス・クトゥジスはプレ・ソロミアン（つまりディオニシオス・ソロモスに先立つ人々）と呼ばれ、その後のヘプタネシア詩の隆盛の先駆者である。重要な知識人であるイオアニス・ビララスは、彼の詩が独立戦争中に死後に出版されたというだけでなく、前述の文学グループのいずれにも分類できないという点で特異な例である。

イオニア諸島では、戯曲の上演が頻繁に行われ、通常はスケッチやクレタ島の劇からの切り離された場面、^[84]や外国の劇の翻案の形で行われました。^[54]地元の作品の中では、ディミトリオス・グゼリスの喜劇『チャシス』（1790年または1795年）^{[85] が}群を抜いて最も有名です。

1821年初頭にオスマン帝国に対する独立戦争が勃発し、ギリシャ文学に即座に大きな影響を及ぼした。ギリシャ本土では文学は脇に追いやられたものの、無力化されたわけではなく、文学者たちが国民に熱意を吹き込もうと努めた。^[86]基本的に当時の出来事に触発された歌である民謡もまた急増した。^{[87]文学そのものは、現在}イギリスの保護領となっているが、イタリアとの強い文化的つながりを維持している イオニア諸島で主に育まれた。

アンドレアス・カルヴォスはザキントス島で生まれたが、幼少期のほとんどを海外で過ごし、その多くはウーゴ・フォスコロの秘書として同行していた。彼のギリシア語作品は、スイスとフランスに住んでいた時に出版された2つの詩集『竪琴』（1824年）と『抒情詩』（1826年）である。これら20の頌歌はギリシア革命を讃えるもので、新古典主義とロマン主義が融合している。^[88]カルヴォスはイタリア語で数編の詩と3編の悲劇、英語で散文を書いた。^[35]彼の詩は同時代の人々には冷淡に迎えられたが、19世紀後半に再発見され再評価された。^[89]

ディオニシオス・ソロモスもザキントス島出身で、イタリアで学び、啓蒙主義、古典主義、台頭しつつあったロマン主義の思想に触れた。彼の最初の詩はイタリア語で書かれたが、ギリシア語文字で書かれた作品は戦争の開始と一致する。^[c] 1823年、ソロモスは158の四行詩からなる『自由への賛歌』を作曲し、その最初の2つの節はギリシャの国歌を構成している。^[91]この時期に彼は『プサラ島の破壊』、『包囲された自由人』、『ザキントスの女』も書いている。ソロモスは言語と形式の両方で実験主義を特徴とし、ギリシャ詩を10音節詩への強制から解放した西洋の韻律（例えば、オッターヴァ・リーマ、テルツァ・リーマ）をギリシャ語に数多く導入した。^[35]彼の詩はデモティック言語で書かれており、それが高い美的品質の詩に使用できることを示しています。

イオニア諸島の文学活動は詩作だけに限られなかった。レフカダ島出身のイオアニス・ザンベリオスは多作な作家で、ギリシャ演劇の復興に取り組んだことで知られている。^[92]彼は短編小説、詩、随筆も書いた。ザキントスの貴族女性エリザベート・ムツァン＝マルティネゴウは現代ギリシャ初の女性作家とされている。^{[93]彼女は}古代文学作品を翻訳し、詩や戯曲を書いたが、そのほとんどは失われている。今日では、彼女は自伝で最もよく知られており、「ギリシャのフェミニスト思想の先駆者」と評されている。^[94]

1830年から1880年の間、ロマン主義はギリシャ文学の支配的な運動であった。^[95]最初のギリシャ国家は現在のギリシャ本土の小さな部分といくつかの島々で構成されていただけだったので、ナショナリズムは最初の数十年の文学に常に存在していたが、徐々に他のテーマが現れた。イオニア諸島は1864年にギリシャと再統合され、主要な知的中心地であり続けた。同時に、未償還の土地からの文学者たちが数人アテネに集まり、いわゆる第一アテネ学派の形成に拍車をかけていた。さらに、テオドロス・コロコトロニス、クリストフォロス・ペライボス、エマヌイル・クサントス、ニコラオス・カソモウリスなど、独立戦争の参加者の多くが回想録を書いた。これらの証言文書の重要性は、歴史学的な観点からだけでなく、生き生きとしたデモティック言語で書かれていることから、文学的な価値にも表れています。^[96]特に、 1829年から1850年にかけて書かれたイオアニス・マクリヤニスの回想録は、ギリシャ文学の金字塔とみなされています。^{[97] [98]}

ヘプタノス文学は、ソロモスが詩的に成熟したことと、他の多くの作家の登場によって特徴づけられた。詩人で政治家のアリストテリス・ヴァラオリティスは、この新世代の中心人物であった。彼は、独立戦争とクレフツの行為からテーマを引き出した、ロマンチックなコントラストのある叙事詩のスタイルを展開した。^[99] ゲオルギオス・テルツェティスは、さまざまなテキスト（賛辞、エッセイ、ジャーナリズム、演劇、抒情詩）を出版し、革命の退役軍人が回想録を書くのを支援した。他の作家には、文献学と翻訳に関する重要な研究を行ったソロモスの弟子であるヤコボス・ポリラス、風刺的なテキストで知られるアンドレアス・ラスカラトス、英雄詩『誓い』で最もよく知られているゲラシモス・マルコラスがいる。

アレクサンドロス・ソウトスは、独立戦争中に最初の詩を出版し、第一アテネ派の創始者とみなされている。^[100]彼と彼の兄弟パナギオティスが解放されたギリシャにロマン主義運動をもたらしたことは一般に認められている。^{[101]パナギオティス・ソウトスは詩と散文の両方の作品で知られ、}古代オリンピックの復活を最初に構想し提案したことでも知られている。^[102]

アレクサンドロス・リゾス・ランガヴィスは多方面で活躍し、非常に重要な作家であった。詩、戯曲、辞書、文献学や考古学に関する書籍を著し、ギリシャ初の歴史小説『モレアの王』（1850年）を書いた。^[103] デメトリオス・ベルナルダキス（マリア・ドクサパトリ- 1858年、ファウスタ- 1893年）は当時の主要な劇作家であった。しかし、カタレヴサ語は「非演劇的」言語であるため、彼の作品はほとんど忘れ去られている。^[104]

当初、アテネ学派の代表者たちは、デモティック・ギリシア語とカタレヴサ語の2つの言語の共存を受け入れていたが、時が経つにつれてカタレヴサ語を擁護するようになった。^[105]アテネ学派の代表者たちは、イタリアのロマン主義に影響を受けたイオニアの作家たちとは対照的に、フランスのロマン主義をモデルとしていた。^[95]

散文小説は主にアテネで育まれていたが、この時代の代表的な作品はアテネ派の精神からは程遠いものだった。イアコヴォス・ピツィピオスの風刺小説『猿のクスート』（1849年）はギリシャ初の社会学小説である。^[106] 『女教皇ジョアンナ』 （1866年）は、激しくて疲れを知らない風刺作家エマニュエル・ロイデスの最も有名な作品である。有名な伝説に触発されたこの作品は、今日ではギリシャ文学の古典とみなされている。^{[107]多作な作家で翻訳家}のデメトリオス・ヴィケラスによる歴史小説『ルーキス・ララス』（1879年）は、その自然主義的なスタイルで際立っており、ギリシャ散文の新しい時代の幕開けとなった。^[108]

19世紀後半、新たな文学運動（パルナッソス主義、自然主義、象徴主義、写実主義）の流入により、ギリシャ文学は活性化した。1880年は、この過程を反映した2冊の詩集、ゲオルギオス・ドロッシーニスの『蜘蛛の巣』とニコス・カンバスの『詩』が出版されたことから、転換点とみなされている。実際、これは1880年代世代または新アテネ派として知られる新しい詩世代のデビューであった。^[109 ]この世代の詩人たちは、カサレヴーサを拒絶し、田舎の生活、村のスケッチ、民俗資料、日常の出来事に大きく基づくロマン主義の形式と内容から距離を置いた。^[110]

コスティス・パラマスは、ほぼ50年間ギリシャの文学界を支配し、新アテネ派の主唱者とみなされている。^{[111] [112]}彼は散文作品や戯曲をいくつか書いたが、詩人および文芸評論家として最もよく知られている。パラマスは、おそらく同時代の誰よりも、文学における口語の使用を推進し、最終的には口語の優位性を確立した。^[111]彼の多数の詩集の中で、おそらく最も重要なのは、『ヤムビとアナペスト』（1897年）、『不動の人生』（1904年）、『ジプシーの十二戒』（1907年）、『王のフルート』（1910年）である。

ゲオルギオス・スーリスは、しばしば「現代のアリストパネス」と呼ばれ、^{[113] [114]}当時非常に人気がありました。^[115]彼はアスモダイオスに風刺詩を寄稿し、自宅で評判の高い文学サロンを開催し、パラマス、ザカリアス・パパントニオウ、バビス・アニノスなどが頻繁に訪れました。^[115]

前述の人々以外にも、アリストメニス・プロヴェレンギオス、ゲオルギオス・ストラティギス、イオアニス・ポレミス、コスタス・クリスタリス、イオアニス・グリパリスも新アテネ学派の一員と考えられている。^[116]おそらくその中で最も著名なのは、田園詩で有名なクリスタリスと、ギリシャ文学の中でも最も優れたソネットのいくつかを書いたグリパリスであろう。^[117]

コンスタンティノス・P・カヴァフィスは象徴主義、退廃主義、唯物論の信奉者であり、民衆派ギリシア語と純粋主義ギリシア語を微妙に混ぜ合わせ、等しくエロティックな感性で歴史詩と抒情詩を書いた。^{[118] [119]彼は}キリスト教、愛国心、異性愛といった伝統的な価値観を否定、あるいは嘲笑さえした。^[120]カヴァフィスは同時代の人々から過小評価されていたが、彼が後世に与えた影響は今日に至るまで比類のないものである。^[118]彼は現代ギリシアの最も偉大な詩人の一人であり、おそらく海外で最も有名な詩人である。^{[120] [121]}彼の最もよく知られた詩には『夷狄を待ちながら』、『城壁』、『テルモピュライ』、 『イタカ』などがある。

コスタス・ヴァルナリスは散文や批評などさまざまな著作を残したが、マルクス主義の思想を反映した詩で特に尊敬されている。特に、効果的な風刺と大胆な言葉遣いが特徴的な『燃える光』（1922年）と『包囲された奴隷たち』（1927年）は、現代ギリシャ文学の歴史において独特の地位を確立した。^[122]ヴァルナリスは非常に影響力があり、20世紀ギリシャ左派詩学の長い伝統の先駆者とみなされている。^[118]

他に別個の例として挙げられる主要な詩人としては、ロレンツォス・マヴィリスとアンゲロス・シケリアノスがいる。著名なソネット詩人であったマヴィリスは、1890年代に最初の詩を出版したが、象徴的な要素を取り入れたヘプタネーゼの伝統に従った。^[123]シケリアノスは、その力強い叙情性と自由詩の使用で知られ、自由詩を最初に使用したギリシャ人である。 ^{[124]彼は詩集}『影の光』 （1909年）で読者の注目を集め、1951年に亡くなるまでに、表現の豊かさに富んだ膨大な文学作品を残した。^[125]

1880年代頃、短編小説の出版ブームが散文の書き方を変えた。^[126]新しいタイプの物語である民族誌^[d]は、リアリズムと自然主義に基づいて形成された。^[128]その主な特徴は、多かれ少なかれ現代的な、伝統的な小規模コミュニティをその物理的背景の中で詳細に描写することである。^[129]民族誌の全盛期は、おおよそ1880年から1900年の間とされている。

ゲオルギオス・ヴィジイノスは主に短編小説を執筆し、現代ギリシャ散文の先駆者と考えられている。^[130]彼は1883年から1884年にかけて、代表作『母の罪』、『弟を殺したのは誰か?』、『生涯唯一の旅』など、ほとんどの短編小説を出版した。 ^[131]ヴィジイノスは、「構造」や「差異」の概念、文学テキストの有効性など、現代ギリシャ文学の重要な問題を初めて扱った。^[132]

アレクサンドロス・パパディアマンティスは、最も人気のあるギリシャの散文作家の一人です。^{[133] [134]}多作な作家で、200を超える小説、中編小説、短編小説を執筆しました。 [ ^135]中でも『諸国の商人』 （1883年）、 『ジプシーの娘』（1884年）、『波の上の夢』（1900年）、『女殺人者』（1903年）が傑出しています。パパディアマンティスは、当時のギリシャの読者には知られていない手法を使用し、^[136]ギリシャの現実に近い美的型を作り上げました。^[134]

民族誌学のもうひとりの重要な代表者はアンドレアス・カルカヴィツァスである。彼は主に短編小説を書いたが、彼の紛れもない最高傑作は中編小説『乞食』（1896年）である。当時の他の主要な散文作家と同様に、彼はカタレヴサ語で執筆した。しかし、後に彼はデモティック語の強力な支持者となった。^[137]

グリゴリオス・クセノプロスは短編小説、長編小説、戯曲、文芸評論を数多く残した。散文作品も決して無視できない重要性を持つが、クセノプロスは主に演劇界への貢献で尊敬されている。『ヴァレライナ伯爵夫人の秘密』（1904年）、『フォティニ・サントリ』（1908年）、『ステラ・ヴィオランティ』（1909年）などの戯曲は、現代ギリシャ演劇界の「驚異的な人物」という評価を得た。^{[138]また、ギリシャで最も権威のある文学雑誌}『ネア・エスティア』の共同創刊者でもある。^[139]

ニコス・カザンザキスは、特定の時代に簡単には当てはめることができません。彼の作家としてのキャリアは1906年に始まりましたが、最も成功した作品は1940年代以降に出版されました。これらには、小説『ギリシアのゾルバ』（1946年）、『キリストの再磔』 （1951年）、『ミカリス大尉』（1953年）、『最後の誘惑』（1955年）が含まれます。しかし、著者自身は、長編詩『オデュッセイア』（1938年）を最高傑作と考えていました。^[140]彼はまた、演劇、旅行記、回想録、エッセイも書いています。カザンザキスは広く尊敬されており、ギリシャ国外でもっとも有名なギリシャの小説家です。^{[140] [141]}

コンスタンティノス・テオトキスは散文と詩の両方を書いた。彼の最も有名な作品（『名誉と金銭』1912年、『囚人』1919年、『鎖につながれた奴隷たち』1922年）は社会リアリズムの領域に属する。^[142]この時代の他の著名な作家には、コンスタンティノス・チャツォプロスとディモステニス・ヴティラスがいる。

ペネロペ・デルタは、児童向けの作品で特別な評判を得ており、ギリシャにおける児童文学の最初の偉大な作家として認められています。^[143]彼女の最も広く読まれた小説には、 『名前のない童話』（1910年）、『ブルガール人殺しの年』（1911年）、『沼地の秘密』（1937年）などがあります。デルタは、学校でのデモティック語の使用を普遍化する運動の熱心な支持者でもありました。^[144]

1922年のギリシャ・トルコ戦争の悲惨な終結は、さまざまな危機の時代を告げるものでした。詩では、パラマスやシケリアノスの高尚なスタイルは、象徴主義と唯美主義の融合から生まれた穏やかな抒情詩に取って代わられました。^[145]それは、時には「1920年世代」と呼ばれる独特の詩人のグループによって表れ、彼らの主な共通の特徴は退廃と悲観主義の感覚でした。^[146]このグループには、ナポレオン・ラパティオティス、コスタス・オウラニス、コスタス・カリョタキス、テロス・アグラス、マ​​リア・ポリドゥーリが含まれます。カリョタキスは一般的に彼らの中で最高とみなされています。^{[145] [147]}彼の詩は時代の雰囲気を見事に表現しており、後の世代に大きな影響を与えました。^{[148] [149]} 1928年、31歳で自殺した彼の行動は大きな影響を与え、憂鬱で皮肉な詩の流行を生み出し、カリオタキズムとして知られるようになりました。^[150]

1930年代はギリシャ文学の発展にとって極めて重要な時期でした。30年代の世代とは、ギリシャ文学にモダニズムを導入した多種多様な^[151]著名な作家や詩人のグループを指します。 ^[152]しかし、この革新は散文よりも詩において顕著であり、多くのフィクション作家は古い技法やモデルを使い続けました。^[153]

1935年に発行が開始された文芸雑誌『ネア・グラマタ』は、このグループの主要な代表者たちの中心地となった。^[154]

30年代世代の詩人は、英米のモダニズムとフランスのシュルレアリスムの影響を強く受けた。特に後者は彼らに大きな影響を与えた。^[155]彼らは伝統、記憶、歴史といったテーマを探求した。^[151]

30 年代の最も重要な詩人は、ジョルゴス セフェリス、オデュッセアス エリティス、アンドレアス エンビリコス、ニコス エンゴノプロス、ヤニス リッソス、ニキフォロス ヴレッタコスです。

ギオルゴス・セフェリスは、30年代世代を代表する人物とみなされている。^[151]彼のデビュー作である詩集『ストロフェ』（1931年）は、革新と詩節の刷新を象徴する作品であった。^[156]しかし、彼の最も決定的な作品であり、ギリシャ近代主義を最も真に代表するテキストは、複合詩『ミシストレマ』（1935年）であり、この詩には、その後の詩の基本概念と繰り返し登場するテーマ、すなわち、ありふれた、ほとんど詩的ではない言葉遣いと、歴史と神話の継続的な混交が含まれている。^{[157] 1963年、セフェリスはギリシャ人として初めて}ノーベル文学賞を受賞した。^[158]

オデュッセアス・エリティスは1935年に最初の詩を出版した。^[159]ギリシャ・イタリア戦争での経験はエリティスに深く印象を残し、後に彼の最も有名な作品の一つである『平信徒の英雄』と『アルバニアで戦死した少尉の葬儀』（1946年）に書き直された。^[160]彼の他の作品には、代表作として広く知られる『それは価値がある』 （1959年）、 ^{[161] [162]} 『至高の太陽』（1971年）、『モノグラム』（1972年）がある。彼の作品では、近代ヨーロッパの詩学とギリシャ文学の伝統が、非常に独創的な叙情詩の声で融合されている。^[163] 1979年、エリティスはノーベル文学賞を受賞した。^[164]

アンドレアス・エンビリコスはギリシャのシュルレアリスムの創始者である。^[165] 1935年に自動技法で書かれたデビュー作『高炉』には、ギリシャ語で書かれた最初のシュルレアリスム詩が含まれている。この作品は、その画期的な構成と論理的一貫性の欠如により、現代ギリシャ詩の中で独特の位置を占めている。^[166]エンビリコスの他の作品には、詩集『Hinterland』（1945年）や、ギリシャの小説の中で最も長く、最も性的に露骨な『The Great Eastern』（1991年）がある。^[167]

ニコス・エンゴノプロスは、エンビリコスと並んでギリシャ・シュルレアリスムの第一人者である。^[168]彼の作品の多くは、 『運転手に話しかけるな』（1938年）や『沈黙のピアノ』（1939年）など読者を苛立たせ、時には衝撃を与えた。^[169]しかし、彼の詩の最高傑作は、シュルレアリスムを超えた『ボリバル』 （1944年）であると考えられている。 ^[170]

ヤニス・リッツォスは多作で、さまざまな詩の分野で傑出していた。^[118]生涯で100冊以上の詩集が出版されたが、^[171]最もよく知られているのは『エピタフィオス』（1936年）、『ロミオシニ』（1954年）、『月光ソナタ』（1956年）である。政治信条のために頻繁に迫害されたリッツォスは、公務に献身する市民としての資質と、生来落ち着きのない「自由主義」芸術家の表現を理想的に組み合わせた人物とみなされている。^{[172]彼の人物像は極めて影響力があり、}南北戦争後の左翼詩人の世代に浸透した。 ^[173]

ニキフォロス・ヴレッタコスは、カリョータク主義の強い影響を受けて活動を始めた。^[174]その後、彼は詩にシュールレアリズムの要素を取り入れ、30年代の世代の他の人々と肩を並べるようになった。^[175]人類と自然への愛、そして幸福な性格の叙情性は、彼の最も成熟した作品の主な特徴である。^[174]彼は詩、散文、エッセイなど幅広い作品を残した。

メリサンティ、ニコス・カヴヴァディアス、ニコス・ガツォスもこの時代を代表する3人の詩人である。彼らは30年代の世代と共存していたが、その一部と見なされることはめったにない。メリサンティはギリシャの女性詩人として最も重要な人物の一人として頻繁に数えられ、詩集『昆虫の声』（1930年）、『予言』（1931年）、『沈黙の障壁』（1965年）で知られている。彼女の作品は死の肯定、形而上学的苦悩と共感的ヒューマニズムに満ちていると評されている。^[176]カヴヴァディアスはギリシャで最も愛されている詩人の一人である。^{[177]職業は船乗りだった彼は、最初の詩集}『マラブ』 （1933年）で読者を驚かせた。彼は1947年に『霧』で再び世に出たが、残りの詩作は死後に出版された。^[177]海上での生活を題材にした彼の詩は、モダニズムの技法と韻律などの伝統的な要素を組み合わせたものである。^[178]ガトソスは1冊の詩集『アモルゴス』（1943年）を出版したのみであるが、これによって彼はギリシャの最も著名なシュルレアリストの一人としての地位を確立した。^[179]

詩とは対照的に、30年代のフィクション作家の多くは、新しい文学様式の発見にそれほど関心がなかった。^[153]それにもかかわらず、彼らはより広い視野に目を向け、より複雑な心理状態をたどろうとし、より深刻な社会問題や人間問題に立ち向かうことで散文を活性化させた。さらに、彼らは短編の限界を超え、現代の卓越した形式である小説で自分自身を表現した。^[180]

30年代世代の作家の中には、実はもっと早くデビューした人もいた。^[181]その一例が、小説家、評論家、美術教授、修復家、イコン画家として活躍した知識人、フォティス・コントグルーである。彼の作品をどの文学グループ、流派、運動にも当てはめるのは難しいが、^[182]彼はいつも30年代世代の一部と見なされている。^[183]​​ コントグルーは、その刺激的な言語と魅惑的な寓話のような物語によって、当時かなりの変化をもたらした（ペドロ・カザス- 1920年、ヴァサンタ- 1923年など）。^[184]

ストラティス・ミリヴィリスはバルカン戦争、希土戦争、第一次世界大戦の従軍経験者であり、そのため彼の作品では戦争が主なテーマとなっている。彼はマケドニア戦線の軍曹の経験を語った小説『墓場の生活』（1930年）で最もよく知られている。^[185]この小説の大きな意義は、その反戦メッセージと、作者が地元の慣用句を描こうとした点にある。^[186]彼の他の作品には『黄金の瞳の女教師』（1933年）、『ヴァシリス・アルヴァニティス』（1943年）、『人魚のマドンナ』（1949年）などがある。

イリアス・ヴェネツィスは『数31328』 （1931年）の著者である。これはギリシャ語で投獄と奴隷化の恐怖を描いた最も力強い作品の一つであり、ギリシャ・トルコ戦争中にトルコ労働大隊の捕虜として体験した苦難に大きく基づいている。 ^{[187]ヴェネツィスは}『静けさ』（1939年）と『風の土』 （1943年）も執筆しており、これらも現代ギリシャ文学の古典である。

ヨルゴス・テオトカスは多様な個性を持ち、散文、戯曲、随筆など多くの形式で作品を執筆した。彼の小説の中でも特に傑出した作品である『アルゴ』（1936年）や『患者と旅行者』（1964年）は、政治、社会、心理の幅広いテーマを扱っている。^[188] 1929年の随筆『自由な精神』は、30年代世代の知的マニフェストとして多くの人に見られている。^{[189] [152]}

同時代の多くの作家とは異なり、M. カラガツィスは自身の体験を作品に反映させなかった。 [ ^190]彼は、歴史ものから社会的なもの、ファンタジー文学や異国情緒あふれる冒険まで、幅広い物語形式を扱い、魅力的な言語を使い、非常に独創的な筋書きを披露した。^{[190] [191]}彼の最高傑作は、 『大佐リャプキン』（1933年）、『キマイラ』（1936年）、『ユンガーマン』（1938年）、『10』（1960年）である。カラガツィスは、おそらくこの世代で最も熱心に読まれているフィクション作家である。^[191]

コスマス・ポリティス（『レモン・グローブ』 - 1930 年、『エロイカ』 - 1937 年、 『ハッジフラングーの所で』 - 1962 年）、アンゲロス・テルザキス（『すみれ色の都』 - 1937 年、 『イザボー王女』 - 1945 年）、およびパンデリス・プレヴェラキス（『ある町の年代記』 - 1938 年、『死の太陽』 - 1959 年）も、1930 年代世代の主要な散文作家です。

上述の作家と比べると、ヤニス・スカリンバスとメルポ・アクシオティはより現代的な関心を示していた。^[153]スカリンバスは詩や戯曲を含む多様な作品を残したが、最もよく知られているのは因習打破的かつ前衛的なスタイルを採用した小説や中編小説である。^[192]これらには『神の山羊』（1933年）、『マリアムバス』（1935年）、『フィガロのソロ』（1939年）、『二人の愚か者のワーテルロー』（1959年）などがある。アクシオティは現代ギリシャ文学において最も重要な女性作家の一人である。^[193]彼女の作品、『困難な夜』（1938年）や『マリア、踊ろうか』（1940年）は、そのスタイルと独創性で知られている。^[194]彼女はまた、詩集『偶然』（1939年）や『禁制品』（1959年）でも知られている。ニコス・ガブリエル・ペンジキスやステリオス・ゼフルーダスも同じモダニストの傾向にあります。

三国占領からの解放後、ギリシャ内戦が勃発した。1950年まで生活は正常に戻らなかったが、戦争の大きな試練は創作文学に反映された。^[195]これまでにない数の新しい詩人が登場し、すでに名声を得ていた作家が引き続き文学界を席巻した。

第二次世界大戦後の最初の20年間に詩を書き始めた詩人たちは、占領と内戦の暗澹たる状況、ナチズム崩壊後のより良い未来への希望が打ち砕かれたことに対処した。同時に、生と死の意味や肉体の苦痛に満ちた日常といったテーマに焦点を当てるために実存主義的なアプローチを採用した詩人たちもいた。^[196]スタイル的には、彼らは30年代の世代から脱却しようとしたにもかかわらず、^[197]控えめな声と抽象的または省略的な表現形式というパラダイムを踏襲した。^[196]

いわゆる戦後第一世代の詩は、マノリス・アナグノスタキス、アリス・アレクサンドルー、タッソス・リヴァディティス、ティトス・パトリキオスに代表される。^[173] タキス・シノプロス、ミルトス・サクトゥーリス、エレニ・ヴァカロ、ナノス・ヴァラオリティス、ニコス・カルーゾスもこのクラスターの主な代表者である。

マノリス・アナグノスタキスの第二次世界大戦と南北戦争での悲惨な経験は、抒情性と風刺性が共存する詩に表現されている。^[198]彼の詩作は比較的短いが、現代ギリシャ文学に多大な影響を与えた。^{[199]彼のデビュー詩集} 『Epochs I』は1945年に出版されたが、彼の最高傑作は『標的』（1971年）である。^[200]

アリス・アレクサンドルーは、奇妙に叙情的な詩を特徴とする詩を書いた。彼の詩作品は、Still this Spring（1946年）やBankrupt Line （1952年）が傑出しているが、数は少ないものの、それでも重要な作品である。しかし、彼の唯一の小説であるMission Box（1975年）の成功によって、その作品はしばしば影に隠れてしまう。 ^[201]

タッソス・リヴァディティスは、叙情性と感受性を怒りと組み合わせた。^[202]左翼政治への関与が彼の最初の詩の基礎となったが、後に彼は純粋な実存主義に転向し、その中で彼の子供時代の思い出が控えめでむしろ不明瞭な宗教的言及と組み合わされた。^[203]彼の最もよく知られている作品には、夜端の戦い（1952年）、世界の十字路は風が強い（1953年）、片腕の男のためのヴァイオリン（1976年）などがある。

ティトス・パトリキオスは、政治、愛、日常生活を主な関心事とする詩人である。^[204]彼の詩は、思考の明晰さ、穏やかな悲観主義、懐疑主義によって特徴づけられる。^[205]彼の詩集には、Dirt Road（1954年）、Apprenticeship（1963年）、 Disputes（1981年）などがある。

実存主義の影響を受けたタキス・シノプロスは、最初の詩集『Verge』（1951年）や『The Meeting with Max』（1956年）で大きな印象を残した。^[206] 『Deathfeast』（1970年）は彼のもう一つの有名な作品である。シノプロスの詩は、第二次世界大戦と南北戦争の痛ましく広範囲に及ぶ影響を反映した荒涼とした個人的および集団的な風景を描いている。^[204]

ミルトス・サクトゥリスとナノス・ヴァラオリティスは、ギリシャ・シュルレアリスムの第二波に属します。^[207]サクトゥリスは、『忘却の民』（1945年）、『散歩』（1960年）、『器』（1971年）で知られ、慈悲深くも不気味な詩を書きました。^[208]ヴァラオリティス（『東方三博士の罰』（1947年）、『細菌の繁殖地』（1977年））は、しばしば古い形式を復元し、シュルレアリスムの様式を利用して詩的な自己超越を達成しました。^[179]詩人で美術史家のエレニ・ヴァカロは、「戦後の知識人の中で最も尊敬される人物の一人」と評され、シュルレアリスムの要素も取り入れました。^[209]彼女は、 『主題と変奏』（1945年）、『悪夢のような都市からの回想』（1948年）、『系譜』（1972年）で知られています。

ニコス・カルーゾスは哲学的な詩人という人もいるが、宗教的な詩人と考える人もいる。^[210]確かに、彼はキリスト教色の強い詩で詩人としてのキャリアをスタートさせたが、次第にそれを放棄していった。^{[203]彼の詩集には}『キリストの帰還』（1953年）や『クロンシュタットの新石器時代の夜想曲』 （1987年）などがある。

1950年代から60年代にかけて、詩は多様化し始めた。多くの詩人は、60年代に起こった大規模な都市化を反映して、戦後の社会病理と経済不況に焦点を当てたが、^[211]一方で、エロチックな詩に目を向けた詩人もいた。^[204]この新しいグループは、第二戦後世代とも呼ばれ、1929年以降に生まれた詩人で構成されており、彼らが前の世代と区別されるのは、彼らが若かったため、レジスタンス運動や南北戦争に積極的に参加していなかったという点だけである。^[212]

キキ・ディムーラは、現代ギリシャの最も偉大な女性詩人の一人として知られています。^[213]彼女の作品は、日常生活の終わりのない試練をテーマにしており、直接的で強烈な告白的な言語が特徴です。^[203]彼女の最も有名な詩集は、 Darkness of Hell（1956年）、In Absentia（1958年）、The Bit of the World（1971年）、およびThe Last Body（1981年）です。

ディノス・クリスティノプロスは、当時の慎み深さにひるむことのない大胆な詩人でした。彼は、同性愛的な雰囲気のエロティックな詩で最もよく知られており、その詩集には『無防備な悲しみ』（1960年）や『肉体と木食い虫』（1964年）などがあります。^[214]しかし、彼は社会的なテーマを扱った痛烈な詩も書いています（『斜視の男』（1967年））。

戦後第二世代に属する他の詩人には、ニコス＝アレクシス・アスラノグロウ、ヴィロン・レオンタリス、タッソス・ポルフィリス、トーマス・ゴルパス、ゼフィ・ダラキ、マルコス・メスコス、アネスティス・エヴァンジェロウなどがいる。^[215]

戦後の散文は、おそらく当時の詩よりも多様性に富んでいる。^[216]作家たちは先人たちとは明らかに異なっていた。占領、レジスタンス運動、内戦の時代に育った彼らは体制と衝突し、あらゆる種類の権威に対して激しい批判的態度をとった。^[217]さらに、彼らは短編小説を復活させ^{[218] 、}内部独白、意識の流れ、自己言及性、間テクスト性などのモダニズムの技法をより伝統的な物語形式に移植しようと試みた。^[217]

戦後間もない時期に最も注目に値する文学的人物の中には、マルガリータ・リベラキやタチアナ・グリツィ＝ミリックスなど女性もいる。^[219]リベラキは主に小説『三つの夏』（1946年）で知られている。これは戦後の最も重要な散文作品の一つとされ、「時代を先取りした」と評されている。^[220]演劇でもかなりの功績がある。^[221]グリツィ＝ミリックス（『テセオン広場』（1947年）、『天使の街路にて』（1949年）、『一人称で』（1958年））は、実験的な傾向が強く、長いキャリアを積んだ。^[222]

リリ・ゾグラフーもこの時期に登場したが、彼女のよく知られた作品（『職業：売春婦』1978年、『恋は一日遅れた』1994年）はずっと後になってから出版された。全体的に、彼女の作品は非順応主義的でフェミニスト的な内容で知られている。^[223]

後の例としては、現代ギリシャの最も偉大な女性散文作家の一人であるディド・ソティリオウが挙げられます。彼女は波乱に満ちた人生を送り、その多くが彼女の著作に反映されています。 ^[224]彼女の小説は広く称賛されており、特にスミルナの大惨事を扱った『さらばアナトリア』 （1962年）は、現代ギリシャ文学の金字塔とみなされています。^[225]彼女はまた、『死者は待っている』（1959年）や『戒め』（1976年）も執筆しています。

1946年、ヤニス・ベラティスによるギリシャ・イタリア戦争に関する本『広い河』が出版された。日記のような書き方で書かれており、レノス・アポストリディスの『ピラミッド67』（1950年）、アレクサンドロス・コツィアスの『包囲』 （1953年）、ニコス・カスダグリスの『石臼の溝』（1955年）など、同様の小説の流行の兆しとなった。^[226]

ディミトリス・チャツィスは小説『火』 （1946年）でデビューし、その後は『小さな町の終焉』（1960年）などの短編小説を中心に執筆した。彼の作品は全体的に限られているが、そのシンプルさと「詩的な」リアリズムが高く評価されている。^[227]

ヤニス・マリスは、推理小説に取り組んだ最初の人物ではないが、ギリシャにおけるこのジャンルの父として認められている。^[228]彼は多数の小説を執筆しており、その中で最もよく知られているのは『コロナキの犯罪』（1953年）、『舞台裏の犯罪』（1954年）、『ティモテオス・コンスタスの死』（1961年）、『めまい』（1968年）である。

スピロス・プラスコヴィティスは、戦後の個人の恐怖と不安を寓話的に描いた小説『ダム』 （1960年）で国内外で名声を博した。 ^[229] 『嵐とランプ』（1955年）や『有刺鉄線』 （1974年）などの短編集も有名である。

アントニス・サマラキスは、現代ギリシャの作家の中で最も広く翻訳されている一人です。^[229]彼は、最初の著書である『Wanted: Hope』（1954年）と『Danger Signal』（1959年）ですぐに地位を確立しました。しかし、彼の最も有名な作品は『The Flaw』（1966年）で、全体主義に関する最も重要なギリシャの本の1つです。^[230]彼の作品は、ギリシャの政治と社会生活のさまざまな現在の問題に触れており、現代国家の暴力と専制を暴露しています。^[229]

ヴァシリス・ヴァシリコスは、中編小説『イアソンの物語』 （1953年）でセンセーションを巻き起こした。^[231]それ以来、彼はほぼあらゆる文学ジャンルを取り上げ、最も生産的で人気があり、広く翻訳されているギリシャ作家の一人としての地位を確立した。^[229]彼の最も有名な作品は政治スリラー『Z』 （1966年）で、続いて『植物、井戸、天使』（1961年）、『写真』（1964年）、『君主』 （1970年）が続く。

60年代には、大きな影響力を持つ作家たちが続々と登場した。占領、レジスタンス、南北戦争といった出来事は彼らの作品の基本的な要素のひとつであり続けたが、^[232]彼らはその主題を当時のさまざまな社会的主題へと広げていった。^[233]彼らのスタイルを実験的に変化させようとする熱意は、彼らの主な特徴のひとつであった。^[233]

ストラティス・ツィルカスは、おそらく戦後ギリシャで最も傑出した散文作家である。^{[234] [235]}彼は三部作『漂流都市』（『クラブ』1961年、『アリアグニ』1962年、『コウモリ』1965年）で名声を博した。この作品は、現代ギリシャの小説を「より進んだレベル」に押し上げたと言われている。^[236]この作品は、その途方もない長さだけでなく、ギリシャの読者にまったく新しい物語の技法を紹介したことでも高く評価されている。^[237]彼の他の著書には、『ヌレディン・ボンバ』（1957年）や『失われた春』（1976年）がある。

ジョルゴス・イオアヌーは詩人としてキャリアをスタートさせたが、短編小説家としてよく知られている。彼の作品集、特に『Out of Self-Respect』（1964年）、『The Sarcophagus』（1971年）、『Our Blood』 （1978年）は、自己分析と親密なリアリズムの珍しい融合で知られ、ジェイムズ・ジョイスと比較されることもある。^[238]

コスタス・タクシスは、作品数が非常に少ないにもかかわらず、ギリシャのプチブルジョアジーを描いた小説『第三の結婚』 （1962年）により著名な人物となっている。同小説は、現代ギリシャ文学の傑作として広く考えられている。^[239]また、彼は短編小説集 『小銭』 （1972年）も出版している。

メニス・クマンタレアスは、同世代の作家の中で最も多才で多作な作家の一人でした。^[240]彼は小説と短編小説の両方を執筆し、どちらも成功を収めました。彼の主な文学的関心は、社会環境が個人に及ぼす閉塞的な影響を描くことでした。^[241]クマンタレアスの最も有名な作品には、『ピンボールマシン』（1962年）、『ガラス工場』（1975年）、『ミセス・クーラ』（1978年）、『ハンサムな船長』（1982年）などがあります。

タナシス・ヴァルティノスは、同世代の作家の中で最も影響力のある一人です。^[242]彼は南北戦争の残虐行為を取り上げ、戦後の移民問題を探求し、革新的なスタイルで散文の新たな基準を打ち立てました。^{[243]彼の最もよく知られた本には、} 『アンドレアス・コルドパティスの日々の書』（1972年）、『九人の子孫』（1978年）、『60年代のデータ』（1989年）などがあります。

60年代は、児童文学や青少年文学が栄え始めた時代でもありました。特にアルキ・ゼイの『ガラスの下の山猫』（1963年）は、この分野の古典作品とみなされています。^{[244]ゼイの他の作品には、} 『ペトロスの戦争』（1971年）や『アキレスの婚約者』 （1987年）などがあります。もう一人の影響力のある児童文学作家は、ジョルジュ・サリで、 『ヴァギアの宝』（1969年）や『ニネット』 （1993年）で最もよく知られています。

第二次世界大戦後の数年間は演劇が栄えた時代だった。劇はしばしば、退屈な生活の悲しい側面、息苦しい日常の中での貧乏な人々の苦しみや情熱を描いたり、独自の詩的な表現法を提示したりして、非現実的で非凡な世界を創り出した。^[245]同時に、喜劇も非常に人気があり、その多くが映画化されて同様に成功した。

ヤコボス・カンパネリスはこの改革の中心人物でした。彼の初期の戯曲、特に『奇跡の中庭』（1957年）の成功は、当時のギリシャの劇作家に新たな道を切り開きました。^[246]彼は様々な演劇スタイルに関わり、彼の戯曲は様々な時代の間に大きな相違を示しています。^{[247]カンパネリスは戯曲『}我らの大サーカス』（1972年）や小説『マウトハウゼン』 （1963年）でも知られています。

ディミトリス・プササスは、戦後ギリシャを代表するユーモア作家の一人です。彼は当初、小説『マダム・ショウショウ』（1941年）で名声を得ましたが、当時のさまざまな問題に的確にコメントした多数の戯曲で最もよく知られています。^[248]これらには、『フォン・ディミトラキス』（1947年）、『嘘つきを探して』（1953年）、『目を覚ませヴァシリス』（1965年） などがあります。

ルーラ・アナグノスタキは、この時代で最も影響力のある劇作家の一人であり、社会主義とフェミニズムのテーマを疎外的な方法で展開したことで知られています。^[249]おそらく彼女の最も有名な作品は、 『一晩の滞在』、『都市』、『パレード』からなる『都市三部作』（1965年）です。

この時期の他の重要な劇作家としては、不条理劇の要素を取り入れたコスタス・ムルセラス（『男と馬』1959年、『ああ、なんて世界だ、父さん』1972年）、 ^[250]リアリズムとユーモアを組み合わせたことで知られるディミトリス・ケチャイディス（『市』1964年、『月桂樹と夾竹桃』1979年）、シュールレアリスト的なイメージで知られるヴァシリス・ジオガス（『アンティゴネの縁結び』1958年、『蠅の喜劇』1967年）がいる。^[251]

20世紀半ばは、1967年から1974年まで国を統治した大佐政権によって特徴づけられました。文化生活は深刻な影響を受けました。書籍は検閲または禁止され、多くの作家（例：ヤニス・リトス、エリ・アレクシオウ）は追放または拘留されました。^[252]迫害にもかかわらず、多くの作家が芸術を通じて政権に反対しました。^[197]最も顕著な例の1つは、ギオルゴス・セフェリス、タキス・シノプロス、ストラティス・ツィルカス、メニス・クマンダレアス、ロディス・カナカリス・ルーフォス、マノリス・アナグノスタキスを含む18人の著名な作家が署名した反独裁声明である18のテキスト（1970年）です。^[253]

「70年代世代」という用語は、独裁政権時代に最初の本を出版した詩人を指すのに一般的に使われるが^[254]、例外も多い。^[255]彼らはまた、「戦後第三世代」^[256]や「論争の世代」とも呼ばれた。独裁政権の政治的、社会的疎外、そして後には初期のメタポリテフシ^[254]の疎外を非難しようとしたからである。フランスの1968年5月の急進的な政治情勢やイタリアのグルッポ63の芸術的実験など、さまざまな外国からの影響を取り入れながら^[257]、彼らはヨーロッパやアメリカの流行を輸入する役割を果たした。^[258]軽薄な言葉遣い、^[259]皮肉やユーモアが彼らの詩の重要な構成要素であった。^[260]

レフテリス・プリオスはこの世代を代表する人物とみなされている。^[261]彼の詩は、激しく猥褻で、ビート・ムーブメント^{[262]を反映し、}消費主義と商業化を激しく非難している。^[263]彼の最も力強い詩のいくつかは、Poetry（1969年）やPoetry 2（1973年）などの初期の詩集に収められている。

ナソス・ヴァゲナスは主に愛、死、歴史・政治、そして詩そのものについて書いています。^[264]格言的な言葉遣い、^[265]微妙なほのめかしや皮肉で知られる詩です。^[266]彼の詩集には『ペディオン・アレオス』（1974年）、『伝記』（1978年）、『ロクサーナの膝』（1981年）などがあります。

ジェニー・マストラキ（Tolls - 1972、Kin - 1978、Tales of the Deep - 1983）は皮肉と苦味に満ちた詩を書き、^[267]その音楽性と豊かな構文で際立っていました。^[268]テーマ的には、フェミニズム、検閲、権威などの主題を扱っています。^[269]

カテリーナ・アンゲラキ＝ルークはこの世代の最も著名な詩人の一人であり^{[e] [269]}、長編作品に挑戦した唯一の詩人でもある。^[271]彼女は情熱とその痛みについて率直に語ったエロティックな詩を得意とした。^[204]おそらく彼女の最も有名な詩集は『狼と雲』（1963年）、『マグダレン、偉大なる哺乳類』（1974年）、『求婚者たち』 （1984年）、『存在の拒食症』（2011年）だろう。

カテリーナ・ゴグー（『Three Clicks Left』 - 1978年、『Idionymo』 - 1980年）、マノリス・プラティカキス（『Libido』 - 1978年、『The Water』 - 2003年）、アルギリス・キオニス（『Attempts of Light』 - 1966年、『Shapes of Absence』 - 1973年）、ヤニス・コンドス（『Circular Route』 - 1970年、『The Chronometre』 - 1972年）、ミハリス・ガナス（『Unseated Dinner』 - 1978年、『Glass Ioannina』 - 1989年）、マリア・ライナ（『Coming of Age』 - 1968年、『Hers』 - 1985年）、ヴァシリス・ステリアディス（『Mr. Ivo』 - 1970年、『The Private Airplane』 - 1971年）、アントニス・フォスティエリス（『The Great Trip』 - 1971年、『Precious Oblivion』 - 2003年）も著名なメンバーです。 70年代世代の^{[255] [258]}

詩とは対照的に、独裁政権時代には散文はむしろ少なかった。しかし、すでに名声を得ていた作家の多くは、その本を出版していた。^[272]延長線上で言えば、70年代を代表する作家のほとんどは、1974年以降に登場した。^[273]彼らの作品は、さまざまな古い表現手段と新しい表現手段を用いており、現在と過去の時代について適切な概念を提供している。^[274]当然、彼らはまだ政治から距離を置いてはいなかったが、彼らの多くにとって、政治は、絶えず変化する社会世界における個人と集団の闘争など、より現代的なテーマを扱うための出発点に過ぎなかった。^[275]

イリアス・パパディミトラコプロス、ディミトリス・ノラス、アントニス・ソロニス、マルガリータ・カラパノウ、マロ・ドゥーカは、 1970年代に名声を博した最も重要な散文作家である。^[276]パパディミトラコプロスは主に短編小説で知られ、特に『歯磨き粉とクロロフィル』（1973年）に収録されている。^[277]ノラス（ 『アテネの妖精』（1974年）、『我らの最期の年』（1984年）、『海辺の墓』（1992年））は、長年にわたるギリシャ社会の洞察力に富んだ描写で知られている。^[278]ソロニス（『チームメイト』（1977年）、『薔薇のダンス』（1994年）、『ギャングスターのガス』（2000年））は、ユーモアと辛辣さを組み合わせてガストアルバイターの世界を探求した。 ^[279] マルガリータ・カラパノウは権威主義とフェミニズムを扱った成長小説『カサンドラと狼』（1976年）で最もよく知られている。 ^[269]マロ・ドゥーカ（『愚者の黄金』 （ 1979年）、『水上の都市』（1983年））は、その明快な文章と、過去数十年間のギリシャ社会の変化を洞察力豊かに描写したことで高く評価されている。^[280]

80年代には散文が顕著に増加した。読者や出版社は散文に大きく目を向け、1980年代の終わりには散文がギリシャで伝統的に最も権威のある文学形式であった詩に取って代わった。^[281]作家たちは政治を捨て、私生活を作品の中心に据える一方、^[282]新しい形式やジャンルの徹底的な追求に乗り出した。^[275]この傾向は次第に強まり、90年代にはギリシャの散文は主題と表現方法の両方でカラフルなモザイクとなった。^[283]ミニマリズム、デバンクメント、パロディ、さまざまな物語ジャンルの混合は共通の要素である。^[284]

ヤニス・ザントゥリスは、80年代にデビューした最も人気のある作家の一人で、150万部以上を売り上げています。^[285]彼の作品には、『大いなる死』（1981年）、『死の酒』（1987年）、『クリスマス・タンゴ』（2003年）などがあり、日常的な言葉遣いと性的解放感で知られています。^[286]

ユージニア・ファキヌーは、『アストラデニ』（1982年）と『第七の衣服』（1983年）で、歴史の洗練された再検証として現代ギリシャ小説に貢献した。^[287]彼女の他の著書には、『モビー・ディックを殺したのは誰か』（2001年）と『ガーデン・アンビションズ』（2007年）がある。

ジランナ・ザテリは、現在最も刺激的なギリシャの作家の一人として広く考えられている。^{[288] [289]}彼女は短編集『去年の婚約者』（1984年）で批評家や読者から高い評価を得たが、^{[288]彼女の最も有名な作品は、}魔法リアリズムのジャンルに属する小説『黄昏時に彼らは戻ってくる』（1993年）である。^[290]

アンドレアス・ミツォウは80年代初頭に登場し、今日では短編小説や長編小説を執筆し、多くの賞を受賞した作家です。^[291]彼はおそらく『オレステス・ハルキオプロスの微かな嘘』（1995年）、『ワスプス』（2001年）、『ミスター・エピスコパキス』（2007年）で最もよく知られています。

エルシ・ソティロプロウは、小説『悪ふざけ』（1982年）のおかげで、この世代の先駆者の一人とみなされています。^[282]現在、彼女は国内外で成功を収めた『ビターオレンジの樹をジグザグに抜けて』 （1999年）で最もよく知られています。 ^[292]その他の著書には『エヴァ』（2009年）や『夜に残るもの』（2015年）などがあります。

独裁政権下で詩人としてデビューしていたレア・ガラナキは、現代ギリシャで最も話題になっている小説家の一人である。 ^[293]彼女の作品、特に『イスマイル・フェリク・パシャの生涯』（1989年）と『エレニ、あるいは、誰でもない』（1998年）は、登場人物の心理を強調することで歴史小説のジャンルを一変させた。^[280]彼女の作品は広く翻訳されている。

クリストス・チョメニディスは『賢い子』 （1993年）でデビューし、その破壊的な作風と幅広い設定やテーマによりすぐに地位を確立した。ヨーロッパ図書賞を受賞した彼の小説『ニキ』（2014年）は、すでに現代ギリシャ文学の偉大な業績として認められている。^[294]

ペトロス・マルカリスは1995年に『レイト・ナイト・ニュース』で文壇デビューを果たし、以来探偵小説の第一人者となっている。^[295] 『ゾーン・ディフェンス』（1998年）や『チェの自殺』 （2003年）など、彼の著書の多くは数多くの外国語に翻訳されている。

イオアナ・カリスティアーニは、1990年代に登場した最も著名な作家の一人であり、小説『リトル・イングランド』（1997年）と『スーツ・オン・ソイル』（2000年）で名声を確立した。^[296]彼女の作品は稀有な一貫性によって特徴づけられており、彼女の著書『サックス』（2010年）と『タイム・ペンシブ』（2011年）は、2010年代のベスト作品の一つとされている。^[297]

クリサ・ディモウリドゥはギリシャのベストセラー作家の一人であり、彼女の作品は200万部近く売れている。^[298]しかし、批評家からは酷評され、「軽い文学」と呼ばれている。^{[299]ディモウリドゥは1997年に}『薔薇はいつも香りはしない』でデビューし、それ以来、同様のスタイルで成功した女性作家のトレンドを牽引してきた。彼女の他の作品には『神の涙』（2005年）、『魂の交差点』（2009年）、『恥の地下室』（2014年）などがある。

80年代と90年代に出版され、批評家から高く評価され、商業的に成功した本としては、他に、ギオルギス・ジャトロマノラキスの『History 』（1982年）、アレクサンドロス・コツィアスの『Fantastic Adventure』（1985年）、アンドレアス・フランジアスの『 The Crowd』（1985-1986年）、ニコス・バコラスの『The Great Square』（1987年）と『The Endless Writing of Blood』 （1997年）、コスタス・ムルセラスの『Red Dyed Hair』 （1989年）、パブロス・マテシスの『 The Daughter』（1990年）、ソティ・トリアンタフィロウの『Saturday Night at the Edge of the City』（1996年）、レノス・クリスティディスの『 The Slapfish』（1997年）、ニコス・テメリスの『The Search』（1998年）などがある。

80年代に登場した詩人たちは、彼らの詩が非常に内向的であることが特徴であるため、総称して「私的ビジョンの世代」と呼ばれている。^[300]これらには、カリス・ヴラヴィアノス、ギオルゴス・ブラナス、ニコス・ダヴェタス、イリアス・ラギオス、ソティリス・トリビザス、タナシス・チャツォプロス、マリア・クルシが含まれる。彼らは、直前の世代から離れ、より古い世代に近い詩学を展開した。^[301]自由詩が支配的であり、新しい種類の形式主義をもたらした。^[302]さらに、死や愛などの古典的なテーマを除いて、彼らは同じテーマに興味を共有していなかった。^[303] 1981年の議会選挙でPASOKがギリシャ初の進歩主義政府を形成した後、自己満足が生まれたこともあり、政治は十分に代表されなかった。 ^[304]この世代は全体としては前の世代に比べて不利な評価を受けていますが、それでも多くのメンバーが早期成熟を達成したことで賞賛されています。^{[300] [305]}

詩の「衰退」は90年代も続いた。この10年間に登場した詩人はわずかで、そのほとんどは読者に知られていない。出版社は主に、利益率の高い散文本か、場合によってはすでに有名な詩人の作品を好んだ。一般的に、この世代の詩人は多様なスタイルを示し、80年代に現れたトレンドを引き継いでいる。^[306]

新世紀に入り、ディミトリス・リャコスの『ポエナ・ダムニ』三部作（Z213：『出口』、『橋の人々とともに』、『最初の死』）は、ヨーロッパの詩の中で最も売れ、最も翻訳された作品の一つとして定着した。^{[307] [308] [309] [310]}

• エロフィリ（1600年頃）、ゲオルギオス・コルタツィス作（パラマスによって近代ギリシャ演劇の最初の作品として記録された）
• エロトクリトス(1600 年頃)、ヴィツェンツォス コルナロスによるロマンス
• リガス・フェライオス作「トゥリオスまたは愛国歌」（1797年）
• 自由への賛歌(1823)ディオニュシオス・ソロモス
• リリカ/歌詞(1826)アンドレアス・カルボス
• ディオニシオス・ソロモス作「包囲された自由人たち」（1826-1844年）
• 1831年の亡命（1831年）、アレクサンドロス・ソウトスによる小説
• コンスタンティン・パパリゴプロス著『ギリシャ国家の歴史（1860-1877）』
• エマニュエル・ローズの小説『女教皇ジョアンナ』 （1866年）
• アレクサンドロス・リゾス・ランガヴィス著『近代ギリシャ文学史』（1877年）
• Loukis Laras (1879)、デメトリアス・ヴィケラスの小説
• ゲオルギオス・ヴィジノスの小説『母の罪』（1883年）
• 生涯唯一の旅（1884年）、ゲオルギオス・ヴィジノスの小説
• Idou o anthropos (1886)、アンドレアス・ラスカラトス作
• イオアニス・プシュカリス著『わが旅』（1888年）ギリシャ語問題に関する作品
• 『殺人者』 (1903 年)、アレクサンドロス・パパディアマンティスの小説
• コスティス・パラマス作『ジプシーの12の歌』（1907年）
• アンゲロス・シケリアノスの詩集『光の影』 （1909年）
• コスティス・パラマス作「王のフルート」（1910年）
• ストラティス・ミリヴィリス作『墓の中の生活』（1923年）
• エリアス・ヴェネツィスの小説『ナンバー31328』（1926年）
• エレジーと風刺（1927年）、コスタス・カリョタキスの詩集
• ストロフェ（1931年）、ジョルゴス・セフェリスの詩集
• イプシカミノス（1935年）、アンドレアス・エンベイリコスによるシュルレアリスムコレクション
• エピタフィオス(1936)ヤニス・リッツォス(ミキス・テオドラキスによるメロディー化)
• ガレーネ（静寂）（1937年）、エリアス・ヴェネツィスの小説
• エリアス・ヴェネツィスの小説『アエオリキ・ギ（風の土）』（1943年）
• ギリシャ人ゾルバ(1946)、ニコス・カザンザキスの小説
• ピラミッド 67 (1950)、レノス・アポストリディスの小説
• 神の乞食: アッシジの聖フランシスコ(1953)、ニコス・カザンザキス作
• ニコス・カザンザキスの小説『最後の誘惑』（1953年）
• 『Captain Michalis 』（1953 年）、ニコス・カザンザキスの小説
• Romiosini (1954)、ヤニス・リッツォス作(ミキス・テオドラキスによるメロディー化)
• ニコス・カザンザキスの小説『キリストの再磔刑』 （1954年）
• 『アクシオン・エスティへ』 （1959年）、オデュセアス・エリティスの詩集（ミキス・テオドラキスがメロディー化）
• 『グレコへの報告』 （1961 年）、ニコス・カザンザキスの小説
• コスタス・タクシス監督の『第三の結婚』（1962年）
• 血まみれの大地（1962年）、ディド・ソティリウの小説
• パナギオティス・カネロプロス著『ヨーロッパ精神の歴史』（1966年）
• Z (1966)ヴァシリス・ヴァシリコス
• 苦い祖国の18の短い歌（1973年）、ヤニス・リトソスの詩集（ミキス・テオドラキスによるメロディー）
• マリア・ネフェリ（1978年）、オデュッセアス・エリティスの詩集
• Z213: Exit (2009)、ディミトリス・リャコス

• アキレウスまたはパトロクロスの死(1805)アタナシオス・クリストプロス
• バビロニア(1836)、ディミトリス・ヴィザンティオスによるコメディ
• 『クトルリスの結婚式』（1845年）、アレクサンドロス・リゾス・ランガヴィスのコメディー
• デメトリオス・ベルナルダキス作「マリア・ドクサパトリ」（1853年）
• ヴァシリコス(1859) アントニオス・マテシス作
• グレゴリオス・クセノプロス著『ヴァレレーナ伯爵夫人の秘密』（1904年）
• ステラ ヴィオランティ(1909) 作：グレゴリオス クセノプロス
• プロトマストラス(1910 年)ニコス・カザンザキス作 (マノリス・カロモイリスによりオペラとしても上演)
• ヴァシリス・ロータス作「メソロンギ万歳」（1927年）
• マダム・スースー（1942年）、ディミトリス・プササス監督のコメディ
• 我らの大サーカス（1972年）ヤコヴォス・カンバネリス
• ディミトリス・リャコス著『橋の人々とともに』（2014年）

• 
  カイサリオス・ダポンテス
• 
  アタナシオス・クリストプロス
• 
  エリザベス・ムッツァン・マルティネグー
• 
  アレクサンドロス・リゾス・ランガビス
• 
  アリストテリス・ヴァラオリティス
• 
  デメトリオス・ビケラス
• 
  ゲオルギオス・ヴィジノス
• 
  アレクサンドロス・パパディアマンティス
• 
  ゲオルギオス・ドロッシーニス
• 
  コスティス・パラマス
• 
  アンドレアス・カルカヴィツァス
• 
  コンスタンティノス・テオトキス
• 
  ザカリアス・パパントニウ
• 
  アンジェロス・シケリアノス
• 
  コスタス・ヴァルナリス
• 
  アンドレアス・エンベイリコス
• 
  マリア・ポリドゥーリ
• 
  エリアス・ヴェネツィス
• 
  ヤニス・リトソス
• 
  ニコス・カヴァディアス
• 
  ヤニス・マリス
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  エレニ・ヴァカロ
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  ソティ・トリアンタフィロウ

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• ビートン、ロデリック (1996a)。『中世ギリシャロマンス』（第 2 版）。ロンドン、イギリス: ルートレッジ。ISBN 0-415-12032-2。
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