リンジー・デ・ポール

リンジー・デ・ポール
1974年のデポール
背景情報
出生名	リンジー・モンクトン・ルービン
生まれる	( 1948-06-11 )1948年6月11日イギリス 、ロンドン、サザーク[1]
死亡	2014年10月1日(2014-10-01)（66歳） イギリス、ロンドン
ジャンル	ポップ
職業	シンガーソングライター、プロデューサー
楽器	ボーカル、ピアノ
活動年数	1971–2014

リンジー・ド・ポール（ Lyndsey de Paul、本名：Lyndsey Monckton Rubin、1948年6月11日^[1] - 2014年10月1日）^[2]は、イギリスのシンガーソングライター、音楽プロデューサーである。当初は他人のためにヒット曲を書いていたが、1970年代にはイギリスとヨーロッパで自身のヒット曲を出し、イギリスのトップ10シングル「Sugar Me」を皮切りに、1972年にベルギー、スペイン、オランダで自作曲でナンバーワンを獲得した初のイギリス人女性アーティストとなった。1977年のユーロビジョン・ソング・コンテストでイギリス代表として出場し、2位となり、スイスで再びヒットチャートのトップに躍り出た。また、ソングライター、音楽プロデューサー、女優、テレビタレントとして成功したキャリアを築いた。^[2]

リンジー・モンクトン・ルービンは、メタ（旧姓デ・グルート）と不動産開発業者のハーバート・ルービンの子として生まれた。^[3] 彼らはオランダ、オーストリア、ドイツの背景を持つユダヤ人一家だった。^{[4]もう一人の子、ジョン（1944年生まれ）がいた。彼女は}王立音楽アカデミーの家庭教師からクラシック音楽を学んだ。^{[5] [6]彼女は}サウス・ハムステッド高等学校に通い、その後ホーンジー芸術大学（現在はミドルセックス大学の一部）に進学した。デ・ポールは後に、彼女と弟は父親から身体的虐待を受けていたと主張した。^[7]ある事件では、19歳の学生のとき、暴力的な父親との喧嘩の後、デ・ポールは2日間脳震盪を起こし、快適な実家を離れ、大学近くのインド料理店の上の2部屋のアパートに移った。^{[8] [9]}

デ・ポールの初期の曲のうち3曲はドン・グールド（元アップルジャックスのメンバー）と共作され、オリバー！のパフォーマー、ジャック・ワイルドによって録音された：「Takin' It Easy」と「Bring Yourself Back To Me 」で、1971年にリリースされたアルバムEverything's Coming Up Rosesに収録されている^{。[10] [11]}「Bring Yourself Back To Me」は、ワイルドの1971年の米国シングル「(Holy Moses!) Everything's Coming Up Roses」のB面曲でもあった。^[12]彼女がエドワード・アダムベリーと共作した別の曲「EOIO」は、ワイルドの1972年のアルバム「A Beautiful World」の1曲として録音され、ビーズによってシングルとしてもリリースされました。^{[13]また、イタリアのグループ}Domodossola（バンド）のアルバム「D... Come Domodossola 」のアルバムトラック「Io...Aio（EEO-EIO）」としてもリリースされました。^[14]

これらの初期の成功の後、彼女は18歳の時にエディ・レヴィによってATV-カーシュナー音楽出版（現在のソニー・ミュージック・パブリッシング）と契約した。 ^[15] ATVミュージック（現在のソニー・ミュージック・パブリッシング）はオックスフォード・ストリートのピーター・ロビンソンの店の上にあり、彼女はそこでバリー・ブルー（当時はバリー・グリーンと呼ばれていた）やロン・ローカー（後にバリーの義理の兄弟になる）を含むプロのソングライターのグループに参加し、他のアーティストが録音した曲で収入を得た。彼らの最も初期の曲の1つ（そして3人全員がコラボレーションした唯一の曲）は「シュガーローフ・ヒル」で、レゲエ・アーティストのデル・デイヴィスによって録音され、 ^{[16]最終的に2003年に}トロイのカーニバル・ボックスセットCDでトロイのボックスセットシリーズの一部としてリリースされた。^[17]

彼女の最初の大きなブレイクは、1972年初めに、フォーチュン誌のイギリスでトップ10ヒットとなった「Storm in a Teacup」の共作者（ロン・ローカーとの共作者）になったときだった。^[18]デ・ポールは同年、BBCの「The Two Ronnies 」でこの曲を披露した。^[19]カナダ人歌手のジネット・リノは、この曲のフランス語バージョン（「Dans la vie, tout s'arrange」）を録音し、これはフランス系カナダ人トップ10で第2位に達した。^{[20] [21]}この頃、彼女はマレーシア^[22]とオランダでもチャートで成功を収め、コンチネンタル・アップタイト・バンドのトップ30ヒットとなった「On the Ride (You Do It Once, You Do It Twice)」[23]や、ソロモン・キングが録音・リリースしたオーストラリアのヒット曲「When You've Gotta Go」の作者としても成功を^収めた。 [ 24 ]^これら3曲すべてで、彼女の名前は「L・ルービン」となっている。この時期の他の有名な曲には、バリー・グリーンによってシングルとしてリリースされ、^[25]フランスのシングルチャートの下位にランクインした「 Papa Do 」や、 ^{[26]やはり}バリー・グリーンと共作した「 Crossword Puzzle 」があり、アイルランドの歌手ダナがトップ・オブ・ザ・ポップスとサタデー・バラエティに出演するきっかけとなった。「Crossword Puzzle」はバンコクのシングルチャートで最高2位に達した。^[28]デ・ポールのこれら2曲の独自のバージョンは、後に彼女のデビューアルバム「サプライズ」に収録されている。^{[29] 「} Papa Do 」のB面で、デ・ポールとブルーの別のコラボレーションである「Boomerang」は、イギリスでヤング・ジェネレーションによってシングルとしてリリースされ、^[30]ダギー・スクワイアズによって募集されたダンサーと歌手のグループで、BBCのゴールデンタイムのテレビ番組で演奏され、フランス語バージョンはジェーンとジュリーによってリリースされた。^[31]ジェノ・ワシントン&ザ・ラム・ジャム・バンドは1972年に「ブーメラン」の彼らのバージョンを録音し、1998年のコンピレーションアルバム^[32]と2016年のアルバム『ジェノ! 』に収録された。^[33] 1972年初頭のキャッシュボックスのインタビューで、ドン・カーシュナーは「私たちは第二のキャロル・キングを探している。リンジー・ルービンの中に彼女を見つけたと思う」と語っている。^{[34] [35]}

デ・ポールは曲のデモ版を録音していたものの、当初は演奏に消極的だった。彼女はピーター・ヌーンのために「シュガー・ミー」という曲を書いたが、当時の恋人ダドリー・ムーアがデモ版をゴードン・ミルズに持っていくよう提案し、ミルズは彼女にそれを自分で録音して彼のレーベルMAMレコードからリリースするよう勧めた。^[36]ルービンから改名した理由について、彼女は「ミュンヘンオリンピックでユダヤ人アスリートの虐殺があったばかりで、明らかにユダヤ人らしい名前はつけないほうがいいと言われました。芸名には、母の旧姓デ・グルートからデを取ったんです。父のミドルネームはポールでした」と語っている。^[3] MAMレコードレーベル からシングルとしてリリースされた「シュガー・ミー」は、すぐに全英シングルチャートのトップ10にランクインし、^[37]オランダ、スペイン、ベルギーのシングルチャートでもトップを獲得した。このアレンジには、特徴的なピアノの対旋律モチーフ、ハモンドオルガンのバック、バイオリンのソロ、そして特徴的な鞭の音が盛り込まれています。

これが、デ・ポールが次の5年間、イギリスのヒットチャートやテレビの常連になるきっかけとなった。彼女の「シュガー・ミー」に続くシングル「ゲッティング・ア・ドラッグ」はイギリスのトップ20にランクインし、^[37]ドイツの公式シングルチャートでもヒットした。^{[38]彼女は1972年12月13日にドイツの音楽番組}「ムジークラーデン」の初回に出演し、ドイツのヒットシングル「シュガー・ミー」と「ゲッティング・ア・ドラッグ」を披露した。さらに数週間後には「ドクター・ドクター」を披露し、この曲は数ヶ月後に彼女のデビューアルバムに収録される。^{[39]彼女は}レコードミラー誌によって1972年の最優秀女性アーティストに、^[40]ラジオルクセンブルクによって年間最優秀女性パフォーマーに、^[41]また1973年のニューミュージカルエクスプレス（NME）音楽投票で第3位の女性歌手に選ばれた。^[42]

1973年3月、彼女の最初のアルバム『サプライズ』がMAMレーベルから発売された。^[29] 『サプライズ』のすべての曲を作詞または共作しただけでなく、デ・ポールはすべてのトラックのプロデューサーも務めた。レーベルメイトのトム・ジョーンズは2015年の自伝で、 「私たちにはリンジー・デ・ポールという大スターがいたが、彼女は自分のレコードをプロデュースしたいという理由でゴードン（・ミルズ）と仲違いした」と書いている。^[43]その年の後半、ロン・ローカーと共作しMAMレーベルから発売された3枚目のシングル「オール・ナイト」がイギリスでチャートインしなかった後、デ・ポールは「ウォント・サムバディ・ダンス・ウィズ・ミー」でイギリスのトップ20に返り咲き、^[37]アイルランドとオランダでもヒットし、アメリカでもカバーされた。 「シュガー・アンド・ビヨンド」のライナーノーツに掲載されているマイケル・ロブソンのインタビューによると、デ・ポールはこのシングルをリリースするために大変な努力をしなければならなかった - 実際彼女は「オール・ナイト」の代わりにこれを望み、またこの曲の長い最後のインストルメンタル部分も残したかったという。 ^[44]この曲はヒットチャート入りし、女性として初めてア​​イヴァー・ノヴェロ賞を受賞したことで彼女の無実が証明された。 ^[45] BBCラジオ1のディスクジョッキー、エド・スチュワートはレコードの終わり近くで「このダンスを楽しんでください」という言葉を言った（彼は土曜朝のジュニア・チョイス番組でこのレコードをよく流していた）が、トニー・ブラックバーンとデイブ・リー・トラヴィスは彼女がBBCテレビのトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した際にこの言葉を言った。デ・ポールは1973年10月4日の500回目の特別版でこの曲を披露したが、^[46]この日がシングルの発売日であった。^[47]「Won't Somebody Dance with Me」のB面は「So Good to You 」で、レニー・ザカテックがシングル「I Gotcha Now 」のB面でカバーした曲である。「I Gotcha Now」もデ・ポールが書いたもので、元々はスレイドのために書かれたものである。^[48]日本では「So Good to You」がA面でリリースされ、「Won't Somebody Dance with Me」はB面に格下げされた。^{[49]デ・ポールが共作した別の曲「Today Gluggo, Tomorrow the World」は}スペンサー・デイヴィス・グループの「Don't You Let It Bring You Down」のB面で、^{[50] [51]}また、1973年のアルバムGluggoに収録された曲である。^[52]

デ・ポールはモット・ザ・フープルのアルバム収録曲「Roll Away the Stone 」の女性版の歌詞を録音したが、女性トリオのサンダーサイツはヒットしたシングル版の同曲に参加した。^{[53] [54]デ・ポールはアルバム『}ザ・フープル』の2曲目「Alice」のバックボーカルとしてもクレジットされている。1973年にミック・ラルフスがモット・ザ・フープルを脱退した際、後任のルーサー・グロスヴェナーは契約上改名する義務があり、デ・ポールはアリエル・ベンダーを提案した。^[55]彼女はまた、「ロックンロール・ウィンター（ルーニーズ・チューン）（ごめん、春という言葉は合わない）」^[56]でバックボーカル（「ルーニー」の名でクレジットされている）も担当し、ウィザード（当時のボーイフレンドだったロイ・ウッドがフロントマン）が1974年にイギリスのトップ10入りを果たすのに貢献した。 ^[57]その年の2月、イギリスの音楽週刊誌ディスク・リーダーズ・アワードの投票で、デ・ポールは最優秀女性歌手に選ばれ、デヴィッド・ボウイは最優秀男性歌手、スレイドは最優秀グループに選ばれた。^{[58]デ・ポールはイスラエルのラジオ局}ガレイ・ザハルによって1974年の女性歌手にも選ばれた。^[59]

1973年末、元マネージャーのハロルド・デイヴィソンがその年の初めに病気になったこともあり、ドン・アーデンを新しいマネージャーに任命した後、デ・ポールは1974年5月に「ウー・アイ・ドゥ」をリリースし、イギリス、^[37]、ベルギー、オランダ、ブラジル、日本でヒットした。この曲の共作者であるバリー・ブルーも、ヴァースを別の歌詞にしたバージョンをアルバムトラックとして録音した。^[60]デ・ポールはまた、ジャーナリストのジョン・ピルジャーが25分間のドキュメンタリーシリーズで当時（1974年-1977年）の様々な政治問題を調査したピルジャーのために、彼女にとって初のテレビテーマ曲（ 「ピルジャーのテーマ」）を書いた。 ^{[61] [62]今回はバリー・ブルーと共作した別のテーマ曲は、}ステファニー・デ・サイクスをボーカルに迎えたイギリスのグループ、レインによって録音され、シングルとしてリリースされた。 1974年7月12日にシングルとしてリリースされた曲「ゴールデン・デイ」は、テレビゲーム番組「ゴールデン・ショット」のテーマ曲として使用された。^[63]

1年後には「No, Honestly」で2度目のアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞。この曲はITVのヒットコメディ「No, Honestly 」のテーマ曲でもあり、彼女にまたもやイギリスのトップ10ヒットをもたらした。^[37]このシングルのB面は「Central Park Arrest」のデ・ポール版で、彼女がサンダータイグスのために書いた曲で、数か月前に彼らにイギリスのトップ30ヒットシングルを提供していた。テレビシリーズ「 No, Honestly」の次には「Yes, Honestly」が放送され、イエス・オネストリーの最初のシリーズのテーマ曲はジョージ・フェイムが作曲・演奏したものの、デ・ポールの「No, Honestly」のインストゥルメンタル版が第2シリーズのテーマ曲として選ばれた。「No Honestly」はドン・アーデンが設立した^{[64]新しく設立された}ジェット・レコードの最初のリリースとなった。彼女はまた、このレーベルからリリースされたイギリスの女性シンガートリオ、ボーンズの「 My One and Only 」という曲の2枚目のシングルも作曲した。 ^[65]彼女の2枚目のアルバム『Taste Me... Don't Waste Me』は、ジェットレコードからの最初のアルバムリリースであり、彼女のすべてのアルバムの中で彼女のお気に入りのアルバムでした。^[66]デ・ポールは1970年代半ばまでシングルをリリースし続け、その中にはイギリスでヒットした「My Man and Me 」（彼女はThe Old Grey Whistle Testでアコースティックバージョンを演奏しました）や「Rhythm and Blue Jean Baby」、「Love Bomb」、「Hug and Squeeze Me」、「If I Don't Get You the Next One Will」などがあります。

デ・ポールは幅広いアーティストのために曲を書き続けた。5年間（1972年から1977年）で、彼女は合計14曲のUKシングルチャートヒットを書き、^[45]最も有名なのはカール・アレン賞を受賞した曲「Dancin' (on a Saturday Night)」で、これは共作者のバリー・ブルー、フラッシュ・キャデラック、カナダのグループ、ボンドのヒットとなった。ブルーと共作し、ブルーが演奏したヒットシングルには「School Love」^[67] 、 「Miss Hit and Run」^[68]、「Hot Shot」^[69]などがある。彼らは1975年末についにデュエット曲「Happy Christmas to You from Me」をリリースした。これは2人で共作した曲である。^{[70] [71]}この曲は好評を博し^[72]、長年にわたって再生され続けている。^{[73] [74]}デ・ポールとブルーが共作した他の注目すべき曲には、イギリスのグループ、ブラザーリー・ラブや女性ボーカルトリオのエリー（後にリキッド・ゴールドとなるホープ・シスターズ）のラジオヒットとなりイギリスのチャートを賑わせた「Tip of My Tongue」や、ジョン・クリスティー、^[75]オーストラリア人アーティストのロブ・ゲスト、DJのトニー・ブラックバーンなどのアーティストがレコーディングした「 House of Cards 」などがある。デ・ポールの曲は、アメリカ、日本、ドイツ、オランダ、フランス、スイス、ベルギー、オーストリア、スウェーデン、ノルウェー、アイルランド、イスラエル、カナダ、オーストラリアなど多くの地域でチャートに上った。彼女はまた、これらのレコーディングの多くでプロデュースとアレンジを担当した。

彼女の3枚目のアルバム『Love Bomb』は、1975年にJet Recordsから発売された。^[76]タイトル曲はほとんどの地域でシングルとして発売されたが、^[77]米国と日本では「Sugar Shuffle」がシングルとして発売された。^{[78] [79]}その後、米国のソウル歌手シェリル・リンは1979年のアルバム『In Love』で「Love Bomb」の彼女バージョンを発売し、日本の歌手小林麻美は1984年のアルバム『Cryptograph』で「Sugar Shuffle」のカバーバージョンを発売した。^{[80] 『} Love Bomb』のアルバムカバーはブライアン・アリスが撮影したが^[81]、同年テリー・オニールも写真を撮影した。^{[82]デ・ポールは、1976年2月に週刊音楽新聞}Record Mirror & Discの読者投票で3年連続で最優秀女性歌手に選ばれた^{。 [83]}

1976年4月、彼女はロンドン・パラディアムでサッシャ・ディステル（ペトゥラ・クラークと共に、 1973年にデ・ポールとロン・ローカーが作曲した「 Taking It On 」のバージョンを録音していた） ^{[84] 、}マーティ・ケインと共演した。^{[85]その年の後半、彼女は}英国バラエティ・クラブから「ウーマン・オブ・ザ・イヤー・アワード」を受賞した。^{[86] [87]}しかし、ドン・アーデンとのマネージメント問題^[88]により、デ・ポールにとっては困難な時期となり、ジェット・レコードでの3枚目のアルバム「Before You Go Tonight 」はお蔵入りとなり、2人はジェット・レコード・レーベルでの最後のシングル「 If I Don't Get You The Next One Will」^[89]の発売直後に袂を分かった。^[90]それにもかかわらず、その年、彼女はレコーディングキャリアで唯一のカバー曲、映画「オール・ディス・アンド・ワールド・ウォーII 」のサウンドトラックに収録されたレノン=マッカートニーの曲「Because 」を録音した。この曲は1976年に映画とタイアップしてリリースされたダブルアルバムに収録された。^[91]アルバムは米国、^{[92] 、}英国^[93] 、ニュージーランド^[94]、オランダ^[95]でチャートインし、 2016年7月にCDで「ザ・ビートルズ・アンド・ワールド・ウォーII」として再リリースされた。^[96]同年、彼女はヴェラ・リンの番組にゲスト出演し、リンが単一の音符を維持できる時間の長さに感銘を受けた後、彼女のために「Do n't You Remember When」を共同作曲した。この曲は、最後に長く持続する音符がある。「Don't You Remember When」は1976年2月にEMIレコードレーベルからシングルとしてリリースされ、ポールはプロデューサーとバックボーカルも務めた。^[97]もう一人の注目すべきゲストは、タンバリンを演奏した元ビートルズのリンゴ・スターである。^[98]デ・ポールはまた、 BBCのファニー・ギャリーモア作、ジュリア・フォスター、ポリー・ジェイムズ、マイケル・キッチン主演の3部作「離婚」のテーマソングを書き、演奏した。 ^{[99] [ 100]}このドラマはドイツのテレビでも放送された。^[101]デ・ポールはまた、エピソードの1つで彼女の曲「ファニー・ハウ・シングス・キャン・チェンジ」を演奏した。^{[100]デ・ポールは、レッド}・ツェッペリンの「ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム」のイギリスでのプレミアにゲストとして参加した。1976年11月4日、ロンドンのワーナー・ウエストエンド・シネマで行われた。 ^[102]その年の12月22日、デ・ポールはチャールズ皇太子主催のチャリティーディナーに出席したが、そのディナーにはエルトン・ジョンとゲイリー・グリッターも出席していた。デ・ポールとジョンは王子のためにピアノでクリスマスキャロルを演奏した。^[103]

彼女がマイク・モランとブルーミンクのために書いた「ロック・ボトム」は、 1977年のユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス代表に選ばれ、ポリドールからリリースされた。このデュオはまた、B面の愉快な「ユー・シュッドント・セイ・ザット」も書き、演奏した。デ・ポールは、ユーロビジョン・ソング・コンテストで自分の作曲した曲を演奏した初の女性として歴史に名を残した。後に彼女が説明したように、ユーロビジョンに参加することは名誉であると同時に、彼女が新しいレコード会社と契約するのを妨げていた法的な争いを回避する方法であった。この曲は優勝候補だったが、ユーロビジョン・ソング・コンテストで2位となり、フランス、ドイツ、オーストリア、スイスを含む多くのヨーロッパ諸国でトップ20ヒットとなり、シングルチャートでトップに達した。この曲はスイスで1977年の15番目に売れたシングル^[104]、ドイツで32番目に売れたシングルとなった。^[105]ユーロビジョンでの経験は、自由党の院内幹事ジョン・パードーから正式に国会議員候補として立候補するよう申し出られる結果となった。^{[106] [107] [108]}「それは、イギリスの歌のコンテストを放送中止にすると脅したBBCのカメラマンのストライキについて私が口を滑らせたことから始まりました」と彼女は回想する。自由党の副党首パードーは彼女を庶民院でのお茶に招待し、国会議員に立候補するよう提案した。^[109]その年、彼女はイギリスのソングライターギルド評議会にも参加し、当時評議会で唯一の女性であった。^[110]

その後、デ・ポールはモランと共に他の曲も書き、特にマーティン・フォード・オーケストラのために作曲した「 Let Your Body Go Downtown」（1977年）は、フォードと彼のオーケストラが『トップ・オブ・ザ・ポップス』で演奏した全英チャート第38位のヒット曲となった。^[111]それに続くアルバム未収録シングル「Going to a Disco」（マーティン・フォードのみのクレジット）や、アルバム『Tigers and Fireflies』と『Just a Little Time』にそれぞれ収録された曲「Without You」と「Now and Then」がある。

ザ・ビーチ・ボーイズのメンバー、ブルース・ジョンストンは1977年のソロアルバム『 Going Public』で「Won't Somebody Dance With Me」の彼なりのバージョンを発表した。^[112]レナ・ザヴァローニも1977年のアルバム『Presenting Lena Zavaroni』で同じバージョンを発表した。 ^[113]この曲は1978年の映画『深夜のラブレター』でも取り上げられた。この映画はアメリカの古典をリメイクしたもので、ロバート・ミッチャム、ジョーン・コリンズ、エドワード・フォックス、ジョン・ミルズが出演し、マイケル・ウィナーが監督した。ダイアナ・クイックが演じるモナ・グラントというキャラクターが実際にこの曲を歌っている。^{[114] 「Won't Somebody Dance With Me」は}『マペット・ショー』でも取り上げられ、ゴンゾ（シーズン2、エピソード41でジュリー・アンドリュースと共演）が歌ったほか^[115]、『ニュー・ミッキーマウス・クラブ』ではリサ・ウェルチェルが歌った。^[116]

デ・ポールは1977年8月にさらなるシングル「You Give Me Those Feelings 」をリリースした^。[117]この曲は香港を拠点に活動するフィリピン人歌手グレイシー・リベラによっても録音され、EMIの1978年のアルバムGracie Ann Riveraに収録された。^[118] 1977年、デ・ポールはロンドン・ウィークエンド・テレビジョンによるシットコム「The Rag Trade 」 （1977年）の復活のためにテーマ曲を書き、演奏した。 ^[85]「The Rag Trade」はジョーン・ブラウンが歌った。^[119]同年、彼女はITVのバラエティ番組のタイトル曲「 Hi Summer 」を作曲し、カール・ウェインが歌い、デ・ポールがプロデュースしたシングルとしてリリースされた。^[120]彼女が作曲した曲が英国のゴールデンタイムのテレビ番組9本のテーマ曲になっているほか、デ・ポールの曲は『深夜の告白』 『ロング・グッド・フライデー』『アニタと私』『サイド・バイ・サイド』『エース・ゴー・プレイス』『アメリカン・スウィング』『ノーザン・ソウル』『フロイライン・フィリス』『カット・スネイク』など国際的に公開された映画でも取り上げられている。[ ^45]

「ユー・ギヴ・ミー・ザズ・フィーリングス」の発売からちょうど1年後、デ・ポールは次のシングル「ハリウッド・ロマンス」をリリースした。^[121]おそらくカリフォルニアに引っ越したばかりだったことにインスピレーションを受けたものと思われる。歌詞はハリウッドの古典映画への遊び心のあるオマージュとなっている。このシングルはラジオで流され、レナ・ザヴァローニも自身のテレビ番組でカバーした。^{[122]これは1979年のアルバム『}タイガース・アンド・ファイアフライズ』のティーザーおよびトラックであり、ルパート・ホームズがプロデュースした。^{[123] [124]} ジャスティン・デ・ヴィルヌーヴは当時リンジーのマネージャーであり、アルバムはロング・ビュー・ファームで録音された。^[125] 1979年にリリースされ、アルバムから抜粋された2枚目のシングル「タイガース・アンド・ファイアフライズ」は、デ・ポールの元マネージャーたちとの経験を語ったものである。^[126]ホームズとデ・ポールは「Twas」という曲を共作し、これも『タイガース・アンド・ファイアフライズ』に収録されている。^{[127]このアルバムには、デ・ポールのヒット曲「}マイ・マン・アンド・ミー」のブルースバージョンも収録されている。

1970年代後半から1980年代前半にかけて、ジョーン・コリンズが開いたパーティーで知り合った当時のパートナー、俳優のジェームズ・コバーンとカリフォルニアで4年間過ごした後、 ^{[128] [129]}デ・ポールはイギリスに戻った。1980年代にリリースしたソロシングルは自作曲「ストレンジ・チェンジズ」1曲のみだったが、^{[130]この曲は音楽雑誌}「レコード・ミラー」のイギリスのディスコチャートにランクインし、^[131]イギリスとドイツでゴールデンタイムのテレビ出演を果たした。彼女はテリー・ブリテンと「 A Little TLC 」を共作し、サム・ホイが「心思思」として広東語の歌詞でカバーし、1986年に香港でRTHKトップ10ゴールドソング賞を受賞した^{。[132]この曲の他のバージョンは、ラテン系のボーイズバンド}Menudoによって録音され、リッキー・マーティンがリードボーカルを務め、 1988年のアルバムSons of Rockのトラックとして収録された。^[133]また、日本を拠点とするフィリピンのソウル歌手MarleneのアルバムLooking for Loveのトラックとして収録された。^[134]また、米国の子供向けテレビ番組Kidd Videoでも取り上げられた。^[135]デ・ポールは後に、自身のウェブサイトのミュージックストアでこの曲の彼女自身のバージョンをリリースした。^{[136]シングル「} Getting a Drag 」のB面だった彼女の曲「Brandy」は、日本の歌手のMiki Asakuraによって1981年のアルバム「Sexy Elegance」で新しい歌詞と「Friday Night」というタイトルでリリースされました。^[137]シャーリー・バッシー（「There's No Place Like London」）、ファンク/ソウルバンドのHeatwave、マーティ・ウェブ（両者とも「 All I Am 」を録音）、リアル・シング（「We Got Love」）など、さまざまなアーティストのために曲を書き続ける一方で、デ・ポールはレコード制作、ミュージカルや演劇での演技、インタビューやテレビの司会、漫画の描画にも手を広げました。彼女はまた、BBCの1981年のコメディシリーズThe Olympian Way ^{[138]や1988年の}Esther Rantzenの長寿番組Hearts of Goldなど、テレビのテーマ曲の作曲も続けました。^[139]

デ・ポールは、1980年12月26日にITVで放映されたテムズ・テレビジョン制作のテレビ番組「クリスマス・スター・ゲームズ」に出演した有名人だった。 ^[140] 1982年、彼女は音楽業界の新人を促進するため、キャピタル・ラジオ（現キャピタル・ロンドン）の日曜朝のラジオ番組の司会を務めた。この番組では、長年にわたりロンドンのポピュラー音楽制作者から同局が受け取った多数のデモテープから選りすぐりのテープが放送された。^{[141] [142]}チェコ共和国出身のミュージシャン、エドゥアルド・パルマ・ジュニア [cs]は、デ・ポールの番組のコンテストで、彼自身の風変わりな曲「キング・コング・イン・香港」で優勝し、シングルとしてリリースされた。 ^{[143] [144]これは彼の母国でヒットした。この曲はロンドンのディスコ、特に}レスター・スクエアのエンパイアでDJロイ・ケリーによって広くプレイされた。 ^[145]

1982年、ド・ポールはブロムリーのチャーチル劇場でイアン・ブレアのスリラー映画「Shriek!」の舞台で女優デビューを果たした^[146]。翌年にはテレビのグラナダの映画「The Starlight Ballroom 」でアルヴィン・スターダストと共演し、主役の女性を演じた^[147]。彼女の最初のパントマイム出演は「Cinderella's Star Night」で、ド・ポールがシンデレラ、ジョアンナ・ラムレイがプリンス・チャーミングを演じた^[148] 。これは1982年1月31日、ロンドンのプリンス・エドワード劇場で開催されたボバス・センターの資金調達のためのオールスターキャストの一員であった。脚本はマイケル・フレイン、ジャック・ローゼンタール、ジョン・クリーズなどの作家によって書かれ、エピローグはアラン・エイクボーンによって書かれ、イアン・マッケランがナレーションを担当し、ジョアンナ・ラムレイ、ナイジェル・ヘイヴァース、ヘレン・ミレンも出演した。^{[148] [149]}デ・ポールは1983年にシャフツベリー劇場で『アラジン』、1989年にオックスフォード劇場で『ジャックと豆の木』にも出演した。また、 『パンプボーイズ・アンド・ディネット』（ピカデリー劇場、1985年）ではプルーディー役を演じた。^[150]

1983年、ド・ポールはドイツ・グラモフォンのために2枚のクラシック音楽の最新録音を編曲、演奏、プロデュースし、パンフルート奏者のホレア・クリシャンとの共演による「心の弦のアリア」（バッハ作曲「G線上のアリア」 ）と「女王の到着」（ヘンデル作曲「シバの女王の到着」）をリリースした。^[151]この時期、ド・ポールは子供向けの歌の作曲と演奏を始めた。これには子供向け映画「ガブリエルとドゥードゥルマン」の音楽作曲も含まれ、彼女は女優として主演した。^{[45] [152]}同年、彼女はカール・デイヴィスと共に、パフォーマンス・ライツ・ソサエティ（PRS）（現在はPRS for Musicとして知られている）の特別委託映画「What Price Music?」に出演し、PRSが1万5000人の会員と世界中の約50万人の関連会員をどのように世話しているかを説明した。^{[153] [154]}

デ・ポールはキャピタル・ラジオなどのラジオ局のジングルも作曲した。1983年、彼女はDJケニー・エヴェレットと映画プロデューサーのマイケル・ウィナーとともに保守党の会議に出席し、この機会のために特別に作曲した「トーリー党に投票して、トーリー党に、トーリー党に/選挙の栄光のために」を歌った。^[155]彼女はブライアン・イザード監督のテレビシリーズ「レディバード」の第1話の題材となった。^[156]彼女は音楽や人生についてインタビューを受けただけでなく、最も有名な作品のいくつかや「オール・アイ・アム」の彼女バージョン、新曲「サンダー・イン・ザ・ナイト」を演奏した。彼女はまた、セント・ポール大聖堂を見下ろす素晴らしい景色のロンドンの屋上で、様々なシンセサイザー/キーボードを使って「シバの女王の到着」のソロバージョンを演奏した。^[157]数年後、この曲の彼女のバージョンはドイツのテレビ番組のテーマソングになった。^[158]

1984年2月17日、デ・ポールはニック・オーウェンとアン・ダイアモンドが司会を務める「グッド・モーニング・ブリテン」の特別ゲストとして出演した。 ^[159]また、1984年3月10日にはロッド・アンド・エミュー・ショー（ロッド・アンド・エミューのサタデー・スペシャルとしても知られる）にゲスト出演し、自作曲「サンダー・イン・ザ・ナイト」を披露した。^{[160] 1984年11月19日、デ・ポールはヴィクトリア・パレス・}シアターでエリザベス女王、エリザベス2世の母、ウェールズ王子と王女、サラ・アームストロング・ジョーンズ夫人が出席するロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演する栄誉に浴した。ショーの全編はBBC Oneで放映された。^{[161] [162]}

1985年、彼女はテレビのタレントショー「ニュー・フェイセズ」や「スカイ・スター・サーチ」の審査員を務めた。[ ^163]また、テレビ番組「コール・マイ・ブラフ」 、 「パンチラインズ^{」 [165} ] 、「ブランケティ・ブランク^{」 [ 166} ] の常連パネリストでもあった。彼女は「クラブ・ベジタリアン」 、「ショッパーズ・ヘブン」、 「イート・ドリンク・アンド・ビー・ヘルシー」、「ウィメン・オブ・サブスタンス」、「ザ・ビニール・フロンティア」などのテレビ番組の司会を務め、ホームビデオを特集した「リビング・ルーム・レジェンド」の15エピソードを担当した。^[45]

1986年、彼女はスペインのテレビ番組「アンヘル・カサス・ショー」にゲストとして出演し、1980年代の作曲作品「Suspicion」と「Words Don't Mean a Thing」、そしてスペインで1位を獲得したシングル「Sugar Me」を歌った。^[167] 1年後、デ・ポールはイギリスのテレビに復帰し^[168]、「Take Back Your Heartaches」（ジェラルド・ケニーとの共作。彼のバージョンは1995年のアルバム「An Evening with Gerard Kenny Live」に収録されている）^{[169]と「Words Don't Mean a Thing」を歌った。その年、デ・ポールは7月5日と6日の2日間、}ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックの国際的なアピールのために音楽と娯楽のイベントに参加した^[170]。

1989年4月21日、彼女は特別ゲストとしてRTÉテレビで放送された第1回ピープル・イン・ニード・トラスト・テレソンで歌を披露した。^[171]

1991年1月、デ・ポールは（ミッジ・ユーロとジャスティン・ヘイワードと共に）BASCAの意思決定評議会に選出された。^[172]デ・ポールは1992年の英国大会「Song For Europe」の審査員であり、13名の審査員の中で唯一の女性だった。^{[173]その年、デ・ポールは1992年に「} Taking Control」という女性向けの護身術ビデオをリリースし、別の役割で再び世間の注目を集めた。ビデオでは護身術のプレゼンターおよびデモンストレーターとして主演したほか、イアン・リンと共にテーマソングと劇中音楽を共同で作曲し、プロデュースも務めた。^{[174]警察協会元会長の} ブライアン・マッケンジー、フラムウェルゲートのマッケンジー男爵は「これは犯罪防止と女性の保護に非常に前向きな貢献であり、私はこれを推奨します」と述べてこれを支持した。彼女はまた、女性の護身術に関するドキュメンタリー「イブ・ファイツ・バック」を発表し、王立テレビ協会賞を受賞した。^[45]この番組とビデオを基にした書籍「テイキング・コントロール：女性のための基本的な精神的および身体的自己防衛」が、デ・ポールとクレア・マコーミックによって執筆され、1993年にボックスツリー社から出版された。^[175] 2006年には、彼女の護身術トレーニング・プログラムの最新版DVD「テイキング・コントロール：女性のためのシンプルな精神的および身体的自己防衛」がリリースされ^[176]、テレビ（ザ・ライト・スタッフ）やメディアで取り上げられた。この番組では女性にとっての護身術の重要性が示され、彼女は学校や大学にDVDをカリキュラムに組み込むよう働きかけた。この番組はドイツでも公開され、ドイツ語吹き替えで「Selbstverteidigung für Frauen: Das komplette Trainingsprogramm」というタイトルが付けられた。^[177]

同年、ノーザン・アンド・シェル社が発行する音楽雑誌『ロック・コンパクト・ディスク・マガジン』は、デ・ポールのMAM 1970のコンピレーション・アルバム『リンジー・シングス』 、別名『ザ・ワールド・オブ・リンジー・デ・ポール』 （『サプライズ』アルバムの全トラックに加え、アルバム未収録のシングル曲やB面曲を収録）を「ワム・バム、サンキュー・グラム：グラムロック時代のハイライト50選 1972-1974」リストのグラムロック時代のアルバムトップ50の1つに挙げた。また、共作者で同僚のバリー・ブルーのベスト・アルバムもリストに含まれており、デ・ポールと共作したヒットシングル4曲も収録されており、グラムロックの信頼性を確固たるものにしていた。^{[178] [179]}

1994年、彼女は15年ぶりのアルバム『ジャスト・ア・リトル・タイム』をリリースした。このアルバムには、「Words Don't Mean a Thing」や「We Got Love」などの新録音曲や新曲、また彼女のクラシックヒット曲のリメイクやアップデート版、さらに「Sugar Me」と「Getting a Drag」の2つのクラブミックスが収録されている。これはミュージック・デラックス・レーベル^{[180]からのCDのみのリリースで、その後ARCレコード[181]}やトリング・インターナショナルなどの他のレーベルからも再リリースされている。^[182]その年、彼女は新しいシングル「There's No Place Like London」もリリースしました。これはシャーリー・バッシーのために書いた曲の彼女バージョンで、フランキー・ヴォーン、パティ・ブーレイ、ギャレス・ハント、ケニー・リンチ、ルーラ・レンスカ、グウェン・テイラー、ライオネル・ブレア、ロレイン・チェイス、パム・セント・クレメント、ハリー・ファウラー、ポリー・ジェームズ、ラリー・アドラー、ローズ・マリー、ビクター・スピネッティ、ゴードン・ケイ、セント・ジョーン・オブ・アーク学校合唱団を含むオールスターキャストをフィーチャーし、リンジー＆フレンズの名でクレジットされました。 ^[183]​​ この曲はLBCロンドンパレードの優勝レコードであり、バラエティクラブの資金集めのために販売されました。LBCのラジオ番組で、デ・ポールはそれがどのように生まれ、タイトルの由来について語りました。ノンサッチ高校のエリザベス・コーエンとリックマンショーのセント・ジョーン・オブ・アーク学校のデイビッド・バーディッチは、自分たちの学校がどのようにしてレコーディングに関わるようになったかを語った。ライオネル・ブレアはロンドンを宣伝するためにパレードに参加するよう皆に呼びかけ、イアン・フェンはレコードが制作されたストック・エイトキン・ウォーターマンのヒット・ファクトリーからの報告を行った。^[184]

1年後、デ・ポールはイアン・リンと共同でユーロトンネルの開通記念アルバム『 How Do You Do - I'm Marcus』を作曲し、1995年にCDで発売された。これは子供向けのアルバムで、シェリル・ウィルソンの著書に登場するモグラのマーカスやその他さまざまなキャラクターの物語を語った。^[185]デ・ポールはまた、アルバムのいくつかの曲をミシェル役（「He Can't Dance」）やモレイ役（「Old Mole and Grandma」）として演奏した。アルバムにはロン・ムーディ（モーリス・モグラヘッド教授役で「A Little Learning」を歌った）、ケイト・ロビンス、イアン・リン、トニー・ジャクソン（ベース奏者）、ジョン・グローバーらが出演した。^{[186] [187] [188]}また、ユーロトンネルのマスコット「モグラのマーカス」の歌の塗り絵が付いていた。 ^[189]

デ・ポールは1995年にバリー・メイソン、ロニー・ドネガン、デビー・ワイズマンとともにレオソングと契約した。^{[190] ジェラルド}・ケニーはデ・ポールと共作した曲「Take Back Your Heartache」の彼なりのバージョンを1995年のアルバム「An Evening with...」 [ ^192]とアルバム「Old Friends ^{」 [193]}で発表し、デ・ポールはイギリスのテレビで「Take Back Your Heartaches」として演奏した。1996年、彼女の曲「Martian Man 」はジュリアン・リーガン率いるグループ「Mice」のCDシングル「The Milkman」に収録された。^[194]リーガンはデ・ポールの長年のファンであり、オリジナルのより幻想的なバージョンとは全く異なるスタイルではあったが、その曲をレコーディングする許可を彼女に求めた。^{[195] [196]}このシングルはイギリスのシングルチャートの下位にまで落ち込んだ。^[197]この曲はMiceのアルバムNew & Improvedにも収録されている。^[198] 1998年、インドネシアの歌手Yana JulioのアルバムKucintaに、de Paul/Sheridanの曲「All I Am」のカバーバージョンが収録されている。^[199]

デ・ポールは1998年にテレビシリーズ「Women of Substance」を考案し、発表した。ゲストにはジュディ・フィニガン、ダイアナ・モラン、クラウディア・ウィンクルマン、ヘザー・ミルズが含まれていた。^{[200] [201] 1999年、デ・ポールは}Saga plcが発行するSaga Magazineの表紙を飾り、長いインタビューで幼少期、成功したソングライターになった経緯、ジェームズ・コバーンとの4年間の交際とロサンゼルスでの同居について語った。デ・ポールは初めて、この時期にドリー・パートンのマネージメントと交渉していたが、不可解なことに破談になったと述べた。また、女性の自己防衛の必要性に対する信念についても長々と語り、「イブ・ファイツ・バック」（別名「イブ・ストライク・バック」）というテレビドキュメンタリーと「テイキング・コントロール」のビデオを考案した背景を語った。^{[202]その年、彼女は}ソニーラジオアワードの審査員の一人も務めた。^[203]

2000年、デ・ポールは、ロンドンのナイジェリア大使館で、ナイジェリアの英国駐在高等弁務官ボラ・アジボラ王子主催のレセプションで、HIV/AIDSやマラリアの影響に苦しむ人々を助けることを目的とした慈善団体「Support for Africa 2000」の立ち上げに出席した。ゲストの中には、ユーゴスラビアのカタリナ王女、慈善団体の代表パティ・ブライエとデュエットしたテノール歌手ラッセル・ワトソン、エロール・ブラウンなどがいた。^[204]デ・ポールはこの慈善団体の長年の支援者であり、数多くのイベントやコンサートに出演した。^{[204] [205] [206]}彼女は2002年にコスモポリタン30周年記念イベントにゲストとして出席した。 2002年、デ・ポール/ブルーの曲「 Dancin' (on a Saturday Night)」は映画『アニタ・アンド・ミー』とそのサウンドトラックアルバムで取り上げられ^{[207] 、1年後にはカルトテレビ番組『}モンキー・ダスト』でも取り上げられた。^[208]

音楽業界に対する彼女の長年の貢献は、2005年にBASCA（現アイヴァー・オース・アカデミー）からゴールドバッジ賞を受賞したことで認められました。 ^[209]その後、2006年6月30日にPerforming Rights Society（PRS）の理事に就任し、長年にわたり活動的なメンバーであることを証明しました。PRSはPRS for Musicに改名され、2009年にデ・ポールは2期目の3年間の任期で再選されました。^[210]彼女はPRSの同僚から高く評価されており、Members Benevolent Fundの理事も務めました。^[211]

彼女はホーンジー芸術大学で芸術家としての訓練を受けており、才能ある漫画家であったため（デビューアルバム『サプライズ』の見開きジャケットや、彼女がデザインした他のアルバムジャケットからもそれがわかる）、2006年に週刊誌『 OK!』の初年度に専属漫画家として雇われ、ユーモアたっぷりのポケット漫画シリーズ「ライト・エンターテイメント」を担当した。また、女性誌『シック』にも「ウーマン・トゥ・ウーマン」という別のポケット漫画シリーズを寄稿した。^[212]

2006年のBBCラジオ2シリーズ「Sold on Song」にはギャンブルとハフが出演し、彼らの名曲のいくつかをどのようにして作ったかについて語った。いくつかの曲はシーラ・ファーガソンの歌で演奏され、番組にはデ・ポールのほか、キム・アップルビー、ガイ・フレッチャー、スティーブ・レヴァイン、デヴィッド・アーノルドが出演した。^{[213] [214]}

2007年、デ・ポールは短期間女優業に復帰し、スティーヴン・フライのドラマシリーズ『キングダム』の第1話で魅力的なキャラクター「シーラ・ラーセン」を演じた。ピーター・キングダムは、シーラ・ラーセンが突然亡くなり、彼女のお金が消えたことで始まった彼女の2人の息子との確執をなんとか解決した。^[215]また、2007年10月4日にBBCの番組『ブレックファスト』に出演し、友人で同僚のロニー・ヘイズルハーストを亡くしたこと、具体的には彼が書いたテレビテーマ曲や、1977年のユーロビジョン・ソング・コンテストでデ・ポールとモランのために傘を巻いてオーケストラを指揮したこと（彼はピンストライプのスーツと山高帽を身にまとっていた）について話した。^{[216] 2008年4月10日、デ・ポールは}タマラ・ベックウィズ、MCハーヴェイ、ジョナサン・アンセルと共にチャンネル4の番組『Come Dine with Me』の有名人版に出演した。^{[217]グループの中で唯一のベジタリアンだったデ・ポールは最下位となった。彼女はまた、2009年3月に}「キャッシュ・イン・ジ・アティック」のセレブ版に出演し、臨時の競売人となった。^[85]

2008年、英国作詞家・作曲家・作家アカデミー（BASCA、現アイヴァー・アカデミー）会員によるデジタル限定アルバム『Songs From The British Academy, Vol. 1』が発売され、デ・ポールが歌う「Words Don't Mean a Thing」のほか、ボーイ・ジョージ、ピーター・ガブリエル、KTタンストール、ブライアン・メイ、プリテンダーズ、ロビン・ギブ、クリフ・リチャードといった他のイギリスの名だたるアーティストの曲も収録された。^[218]

彼女は2009年に出版された、英国を代表する舞台霊能者の一人である霊能者リアム・スコットに関する本『Medium Rare』の序文を書いた。 ^[219]彼女は「60歳: シングル誕生日おめでとう」という記事のインタビューを受けた一人であり、有名人やメディアパーソナリティに自分にとって大切なシングルを尋ねる質問を受けた。デ・ポールはディオン・アンド・ザ・ベルモンツの「 Love Came to Me 」 (1962年)を選び、「当時としては実に良いポップレコードだった。特定の曲は人生において感情的なつながりを持つ。これはほとんど成人の瞬間だった」と語った。^[220]

2011年、デ・ポールはスカイで「リンジーのラブソング」という自身の番組を持っていた。彼女のウェブサイトのニュース記事によると、彼女は自分が好きな曲を選び、作詞家やレコードを作った人々をリサーチしたという。デ・ポールはヴィンテージTVにも参加し^[221]、2012年2月には同チャンネルでデ・ポールが作詞家のギルバート・オサリバン、マイク・バット、ハワード・ジョーンズにインタビューしたエピソードが3回放送された。アレッド・ジョーンズは2012年4月29日、BBCラジオ2の「グッドモーニングサンデー」番組でデ・ポールにインタビューした。彼はデ・ポールの人生、キャリア、宗教的信念、そしてインスピレーションの源について尋ねた。^[85]彼女は2012年5月17日、ロンドンのグロブナーハウスホテルで開催された2012年アイヴァー・ノヴェロ賞に出席した。^{[222]彼女は}2012年のユーロビジョン・ソング・コンテストの英国審査員を務めた。^{[85] [223]}その年の5月31日、BBCラジオ2のかつてのライバル局ラジオ・ルクセンブルクに関するドキュメンタリー「ラジオ・ルクセンブルク物語」で、ド・ポールのインタビューと彼女の曲「シュガー・ミー」と「ゲッティング・ア・ドラッグ」が取り上げられた。 [ ^224]

2012年9月15日、デ・ポールはノディ・ホルダーと共にマーク・ボラン35周年記念コンサートを共催した。これはPRS for Music Members Benevolent Fundの特別チャリティーイベントで、 O2 Shepherd's Bush Empireで開催され、マーク・アーモンド、ボーイ・ジョージ、トニー・ヴィスコンティ、スティーヴ・ハーレー、アルヴィン・スターダスト、リンダ・ルイス、サンディ・ショウ、グレン・マトロック、マイク・リンダップ、アンディ・エリソン、そしてマーク・ボラン・トリビュートバンドのダニエルズとT.レクスタシーが出演した。 ^[225]デ・ポールとホルダーは出演者同様、熱烈な評価を受けた。^{[226] [227]} 1週間後、デ・ポールは再び舞台に立ち、演劇「ハリウッド・ラブ」に出演した。彼女はアメリカの女優でゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーの役を、ホッパーの友人である俳優ギャレス・ヒューズを演じたジェフ・スチュワートと共に演じた。 ^[228] 2013年から亡くなるまで、デ・ポールはBBCラジオロンドン94.9FMのサイモン・レダーマン・ショーで定期的にゲスト新聞評論家として出演し、その日のニュースや時事問題についてコメントしていた。^{[229] [230]}

2013年3月、ド・ポールの1970年代の曲を集めた2枚組CDアンソロジー『Sugar and Beyond』と『Into My Music 』が、ド・ポール自身が監修したプロジェクトであるチェリー・レッド/ RPM レコードレーベルから発売された。 ^{[231] [232]}また同月、ド・ポールはケン・ブルースのBBCラジオ2番組「Tracks of my Years」にゲスト出演し、ジョン・レノン、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、リー・アン・ウォマック、R・ケリーなど他のアーティストのお気に入りの曲を選んだ。^[233]デ・ポールは2014年3月にロンドンで開催されたPRS for Musicのイベント「100 Years of Music」VIPローンチに、キャシー・デニス、グレン・ティルブルック、マイク・バット、ボブ・ゲルドフ、ゲイリー・ケンプなど他の英国を拠点とするソングライターとともにゲストの一人だった。 ^[234]彼女の最後の公の場への登場の一つは、2014年9月4日にフィンチリーのアベニュー・ハウスで行われたスパイク・ミリガン像の除幕式に理事およびゲストとして出席したことだった。 ^[235]

2015年、PRS for Musicは、シンガーソングライターのリンジー・デ・ポールに敬意を表し、新進の女性シンガーソングライターに毎年リンジー・デ・ポール賞を授与した。^[236] 2015年の受賞者はエマ・マクグラスで、^[237]エスター・ランツェンが主催したリンジー・デ・ポールの生涯を祝うイベントで賞が授与された。^{[238]マクグラスは後に}ウィメンズ・ミュージック・ニュースのインタビューで「...私は15歳でリンジー・デ・ポール賞を受賞した。彼女がキャリアを築いていた時代は、音楽業界で女性として活躍するのが今ほど簡単ではなかっただろうから、この賞は意義深いものだと思う」と語った。^[239]第2回リンジー・ド・ポール賞は2016年9月にエルサ・ヒューイットに授与された。^[240]ジェミオは2017年にこの賞を受賞した。^[241] PRS財団は2018年9月27日に2018年のリンジー・ド・ポール賞受賞者を発表し、ソウルシンガーソングライターのアマーラが最優秀賞を獲得し、他の5人（ビアンカ・ジェラルド、ダニ・シルビア、フィオナ・リー、レベッカ・フィッチ、ハーピー）が準優勝となった。^[242]アマーラはPRSの発表によると、アップルミュージックから「ライジングスター賞」を受賞した。^[243]

2018年3月、デ・ポールは、ウィメンズ・ミュージック・ニュースのアニー・リュー・ショーによって、1950年代から現在までイギリスの音楽業界を定義するのに貢献した象徴的で最も影響力のある女性65人の一人に選ばれました。^[244]彼女の曲「シュガー・シャッフル」のパフォーマンスは、 2020年8月にリリースされたボブ・スタンレーの編集アルバム「 76イン・ザ・シェイド」に収録されています。 ^[245]この曲はオランダのアルバムチャートで23位に達しました。^[246]

少なくとも4曲のデ・ポールの曲が他の曲のベースとして使われている。1曲目は「All I Am」で、これは1998年のビルボードチャート入りアルバム『The Prophecy 』に収録されたブッダ・モンクの曲「Dedicated」の音楽となり、デ・ポールとスーザン・シェリダンの共同作曲となった。^[247]ビラルは「Certified」を演奏し、これにはクラウス・ヴンダーリッヒのバージョン「Sugar Me」のループサンプルが組み込まれており、2000年にリリースされたグルーのアルバム『Jazzmatazz, Vol. 3: Streetsoul ^{』でデ・ポールとブルーの作曲クレジットとなった。 [248]}このアルバムはビルボード200で32位、UKアルバムチャートで72位に達した。3曲目はUKのソウル/ファンクバンド、スムーヴ&タレルの「 You Don't Know」で、デ・ポールが共同作曲者としてクレジットされている。この曲には彼女のデビューアルバム『サプライズ』の収録曲「ウォーター」の長いサンプルが使われていた。^[249]

彼女の曲「 Won't Somebody Dance With Me 」のオリジナル録音は、ニコラス・ウィンディング・レフン監督が映画『ネオン・デーモン』の出演者やスタッフに、撮影に向けて気分を盛り上げるために回覧した曲のプレイリストに収録されており、 ^[250]これはアルバム『The Wicked Die Young』でリリースされたが、^{[251]これは}ティナ・チャールズによるカバーバージョンのようだ。^[252]

ド・ポールは、1975年12月21日にBBC Oneで放送された『The Goodies Rule – OK?』などのテレビ番組で、ティム・ブルック・テイラーがド・ポールを演じている。^[253]イアン・ハンターの著書『Diary of a Rock'n'Roll Star』では、ド・ポールは評判の高いシンガーソングライターとして言及されている。^[254]パトリック・マッケイブの1998年の小説『Breakfast on Pluto』では、主人公のパトリックは、分身である「プッシー」に扮する時、ド・ポールに似ていると言われている。^[255]本の1つの章は「リンジー・ド・ポール」^[256]と題されており、別の章は「Dancing on a Saturday Night」^[257]である。さらに、ド・ポールの最初のヒット曲「Sugar Me」についても言及されている。映画版では、彼の分身は「キトゥン」になり、ド・ポールへの言及はダスティ・スプリングフィールドに置き換えられた。^[258]デ・ポールはポール・バークの著書『Untorn Tickets』にも登場している。^{[259]テレビコメディ映画『} You Are Here』でポール・ケイが演じる登場人物は、刑事リンゼイ・デ・ポール警部という。^{[260]彼女の曲「Sugar Me」はデイブ・ジーンズの著書『} Sweet Dreams』の執筆に使われた10曲のうちの1曲として言及されている。^[261]

俳優で作家のトム・コンティはデ・ポールに、彼が『The Doctor』という本を書いたことを伝え、彼女は彼をその本を出版したジェレミー・ロブソンと引き合わせた。デ・ポールは2004年9月29日、ロンドンのシャンドス・ハウスにある王立医学協会で行われた本の出版記念パーティーの主賓となった。 ^{[262] 『} The Liver Birds , Butterflies and Bread』の著者カーラ・レーンは、自伝『 Someday I'll Find Me 』を書くきっかけを作ったのはデ・ポールだと語っている。^[263]シャロン・オズボーンの自伝『 Sharon Osbourne Extreme: My Autobiography』では、彼女がジェット・レコードでデ・ポールの日常的な担当者であり、2人でロサンゼルスやセイシェル諸島を旅行したことが明かされている。^{[264]デ・ポールは}トレバー・ホイルの『Vail』でも言及されている。^[265]マペットの製作者ジム・ヘンソンはデ・ポールやジェームズ・コバーンの友人で、自身のレッド・ブックの中で、1978年にデ・ポールが所有するゲストハウスに滞在したことや、1979年のクリスマスイブをデ・ポールやコバーンと過ごしたことを明かしている。^[266]彼女はまた、 1979年にデビッド・ベイリーとデビッド・リッチフィールドのリッツ新聞にも登場した。 ^[267]デ・ポールは、ボクサーから映画プロデューサー/レコーディングマネージャーに転身したジョー・パイルの著書『 Looking at Life 』にも寄稿しており、自身の人生経験に基づいたアドバイスを提供している。 ^{[268]ローラ・ライスマンによる}ニューヨーク・タイムズの記事「ディナーパーティーの主催方法」では、DJミシェル・ゴーバートの特別なディナーパーティーのプレイリストにデ・ポールの「Sugar Me」が含まれていた。^[269]デ・ポールは、2009年にロバート・オバーンが書いた「スタイル・シティ：ロンドンはいかにしてファッションの中心地となったか」にも登場している。 ^[270]

音楽グループ「ラブ・ボム」の創設者ロバート・ホームズは、同名のド・ポールの曲に触発されてグループ名を選んだ。^[271]ウィザードのイギリスのヒット曲「ロックンロール・ウィンター（ルーニーズ・チューン） 」は、作詞家のロイ・ウッドがド・ポールにインスピレーションを得て捧げた。^[272]ハーフ・マン・ハーフ・ビスケットの曲「False Grit」で彼女は言及されている。^[273]ミュージシャン、詩人でかつてのザ・スミスのコラボレーターであるヴィニー・ペキュリア（別名アラン・ウィルクス）の2019年のアルバム「While You Still Can 」に収録されている曲「Man out of Time」の歌詞でも彼女は言及されている。^[274]映画「グレート・ロックンロール・スウィンドル」でもド・ポールの名前が出ており、リチャード・ブランソンが「カール・マルクスの墓とリンジー・ド・ポールの寝室を見下ろす」邸宅に住んでいると言及されている。ロンドンを拠点に活動するデュオ、ビヨンド・ザ・ウィザード・スリーブの曲「ブラック・クロウ」は、彼女の曲「シュガー・ミー」にインスピレーションを受けた。^{[275] [276]}スペインのシンガーソングライター、リア・パミーナは、デ・ポールから影響を受けたと述べている。^{[277]イギリスのシンガー}、キム・ワイルドも同様である。 ^{[278] [279] [280]}トーヤ・ウィルコックスも、デ・ポールを「本当に優れたソングライター」と認めている。 ^[281]アメリカのシンガーソングライター、トーリ・エイモスは、デ・ポールと比較されてきた。^[282]日本のシンガーソングライター「シュガー・ミー」（本名寺岡歩美）は、デ・ポールの曲に敬意を表して名前を取った。^[283]彼女の写真は、パトリック・リッチフィールドの著書「The Most Beautiful Women」に掲載された。^[284]ルイ・ヴィトンの2012年春夏ファッションショーの広告キャンペーンでは、ド・ポールの「シュガー・ミー」がサウンドトラックとして使用されました。^{[285] [286]}アダム・セルマンも、2017年9月に開催されたニューヨーク・ファッション・ウィークの一環として、2018年春夏ショーで同様の曲を使用しました。 ^{[287] [288]}「シュガー・ミー」は、2021年の米国のテレビシリーズ「フィジカル」のサウンドトラックにも使用されています。^[289]

英国のシンガーソングライターで、ミュージックウィーク誌のジャーナリスト、CBSレコードの元A&R兼レコードプロデューサーであるポール・フィリップスは、「リンジー・デ・ポールは見た目以上にタフで、キャリアが許す以上の才能の持ち主でした。彼女はアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した初の女性であり、それが最後ではありませんでした。彼女の作詞家または共作者としての名は、皆さんが彼女について覚えている曲よりもずっと多くの曲に残っています。彼女は、間違いなく男性社会に生きる女性でした。女性的で女性的な特徴をすべて備えていたにもかかわらず、彼女はショーン・コネリーやジェームズ・コバーンを含む最もタフな人たちと対等に渡り合っていました。後に彼女は護身術を学び、他の女性のためにそのテーマに関するドキュメンタリーを制作しました。彼女は虐待を受けた女性を助ける慈善団体に寄付しました。さらに後に、彼女は父親が暴力を振るっていたことを認めました。ポップス界を引退した後の彼女の人生の多くは、女性が精神的にも肉体的にも自分自身を守る方法に焦点を当てることに費やされました。 70年代のイメージとはかけ離れた、才能ある音楽家だった。クラシック音楽の訓練を受けた彼女は、様々なクラシック音楽を編曲し、録音し、独自のスタイルで作曲した」。^[290] アラン・マッギーは「シュガー・ミー」をお気に入りの曲の一つに選び、ソホー・ラジオのラジオ番組「アリス・イン・ロンドンランド​​」で、特に「ストーム・イン・ア・ティーカップ」でデ・ポールの作詞作曲を称賛した。^[291]

ノーザン・ソウル誌のドリュー・トッシュによる女性シンガーソングライターに関するインタビューで、ブロンテ・バーベは「70年代初期のイギリス音楽界では、リンジー・ド・ポールは自身の作品で大きな成功を収めた唯一のイギリス人女性でした。彼女は5年間で14曲のヒット曲を書き、そのうち7曲を自ら歌いました。1974年には、女性として初めて、名誉あるアイヴァー・ノヴェロ作曲賞を受賞したほか、翌年も受賞しました。熟練したピアニスト、プロデューサー、アレンジャーで、彼女の特徴的な多重録音のファルセット・ボーカルは、後にエンヤのようなアーティストに好まれました。ケイト・ブッシュの先駆者として見られることもよくあります」と語っている。^[292]

作家でラジオ司会者のエミリー・ディーンの著書「みんな死んだので犬を飼う」では、デ・ポールの人物像が詳しく描かれている。エミリーは少女時代に隣人に魅了され、デ・ポールから受けた賢明なアドバイスについて語っている。 ^{[293]ディーンも}Saga誌のインタビューでデ・ポールについて言及している。^[294]また、ピート・パフィデスの音楽ライターによる感動的な回想録「Broken Greek」でもデ・ポールについて何度か言及されている。 ^[295]また、コバーンの義理の娘が書いた、未完の自伝のためにコバーンが録音したテープを基にしたジェームズ・コバーンの伝記でも彼女は大きく取り上げられている。^[296]

親友のエスター・ランツェンは次のように語っている。「リンジーは親友で隣人で、私たちはよく会っていました。彼女は美しくて年齢を感じさせませんでした。35歳に見えて、とても才能がありました。彼女は作家で作曲家でしたが、言葉遣いがとても巧みで、とても機知に富んでいました。もちろん彼女は歌ったりピアノを弾いたりしましたが、芸術家でもあり、絵も描きました。実際、彼女は何でもできました。私は彼女をルネサンスの女性と呼んでいました。彼女は本当に傑出していました。」^[297]

デ・ポールは結婚しなかった。彼女はダドリー・ムーア、チャス・チャンドラー、ロイ・ウッド、リンゴ・スター、ジェームズ・コバーン、ビル・ケンライト、ドディ・フェイド、ジョージ・ベスト、バーニー・トーピン、デヴィッド・フロストと恋愛関係にあり、^{[298] [299] [300] [301]} 5人のプロポーズを受けた（1人はチャンドラーから、もう1人はコバーンから）。^{[298] [299] [301]デ・ポールは}ショーン・コネリーとも関係があったが、後に後悔していると語っている。彼女は、コネリーがインタビューで女性を殴ることは容認できると示唆したコメントを発見し、「ぞっとした」と主張している。デ・ポールは後に、コネリーの発言と暴力的な父親のもとで育ったことが、家庭内暴力に対する意識を高めるキャンペーンに参加するきっかけになったと述べた。^{[302] [303]}ジョージ・ベスト は自伝で、デ・ポールは「非常に独立心が強かった」と述べている。^{[304] 1977年、}レコードミラー誌に掲載された音楽ジャーナリストのバリー・ケインとのインタビューで、デ・ポールは予言的にこう語った。「私は結婚しないと思う。私の初恋はいつも音楽だ。」^[110]

チャールズ皇太子もデ・ポールにかなり夢中だった。二人はピカデリーのリッツで開かれたチャリティーディナーパーティーで出会った。デイリーミラー紙の王室担当編集者、ジェームズ・ウィテカーは著書『 Settling Down』の中で、「その夜、他の客は、小柄な歌手の容姿と陽気な性格に明らかに魅了され、皇太子がリンジーに対してますます親しくなる様子にうっとりしていた」と書いている。^[305]

彼女はスパイク・ミリガン像記念基金のパトロンであり、2014年9月に彼を称えて行われた像の除幕式にも出席した。 ^{[235]彼女はまた、別の元}グーンであるマイケル・ベンティーンの友人であり、マイケル・ペイリンの元隣人でもあり、彼の出版された日記の中で彼女について言及している。^[306]

1970年代、デ・ポールはハイゲートのホリー・ヴィレッジに「幽霊が出る」ゴシック様式の家を購入し、[ ^{307] 、1990年代に} 北ロンドンのハムステッドにあるビクトリア様式の邸宅に引っ越した。彼女はその家を「Moot Grange」と名付けた。これは「No Mortgage」のアナグラムで、「Gnome Groat」や「No Meat/Grog」も考えたが、後者は彼女がベジタリアンで禁酒主義者だったためである。死去時の彼女の住居は北西ロンドンのミル・ヒルにあった。デ・ポールは長年動物の権利運動家であり、家で3本足の猫トリポッドを飼っていた。^[139]

政治的には、デ・ポールは保守党の支持者と呼ばれ、1983年の保守党大会に他の著名人とともに出席し、イベントのために作曲したジングルを歌ったが、^[155]彼女のキャリアの初期には自由党との結びつきが強かった。

彼女は1990年代末から2001年末までキャリアを一時中断し、病気の母親の世話をしていた。母親は亡くなるまでリンジー・デ・ポール・ミュージック・リミテッドの秘書を務めていた。^{[4] [308]}デ・ポール自身が2014年に亡くなると、コンサルタント測量士として訓練を受けていた兄のジョンが彼女の音楽会社の単独取締役に任命された。^[309]

デ・ポールは2014年10月1日の朝、ミル・ヒルの自宅で脳出血を起こし、その後バーネット総合病院で死亡が確認された。^{[1] [310] [311]}姪のオリビア・ルービンはタイムズ紙に、彼女の死は「全く予想外のこと」だったと語り、「彼女はベジタリアンで、タバコも吸わず、お酒も飲まなかった。実際、素晴らしい女性だった」と付け加えた。^{[312]デ・ポールがテレビシリーズ}「ハーツ・オブ・ゴールド」のテーマ曲を書いたアナウンサーで友人のエスター・ランツェンは、「彼女はルネサンスの女性でした。何でもできる女性でした。歌も作曲もできる、非常に才能のあるアーティストでした。大スターになりましたが、忠実で寛大な友人でもありました。本当に悲劇的な損失です」と述べた。^[313]デフ・レパードの歌手ジョー・エリオットは、2014年10月4日のプラネット・ロック・ラジオ番組で、デ・ポールに敬意を表し、モット・ザ・フープルのアルバム版「ロール・アウェイ・ザ・ストーン」をデ・ポールのスポークン・ボーカルで演奏した。エリオットは「今週、64歳という若さで亡くなったリンジー・デ・ポールという素晴らしい女性を偲んでこの曲を演奏しています。彼女は素晴らしい歌手であり、ソングライターでした」と語った。^[314]

彼女はヒューマニスト葬儀でヘンドン墓地に埋葬された。[ ^315]デ・ポールは、グラミー賞の公式ウェブサイトの「2014年から2015年に亡くなった音楽関係者を偲んで」に掲載されている。^[316]

• 1973年:サプライズ（オーストラリアでは『シュガー・ミー』）
• 1973年:リンジー・シングス(作曲)
• 1973:グレイテスト・ヒッツ(作曲)
• 1974年:味わって…無駄にしないで
• 1974年: The World of Lynsey de Paul ( Lynsey Singsとして再発行)
• 1975年:ラブ・ボム
• 1975年:いいえ、正直に言うと
• 1975年：リンジー・デ・ポールの魅力（リンジー・ディ・ポールの魅力、日本のみ発売）
• 1976年:ゲッティング・ア・ドラッグ - ベスト・コレクション(コンプ、日本のみ発売)
• 1979年:虎とホタル
• 1981年:プロフィール（編集）
• 1990年:今夜行く前に
• 1994年:リンジー・デ・ポール
• 1994:グレイテスト・ヒッツ(作曲)
• 1995年:シュガー・ミー(作曲)
• 1996年:ジャスト・ア・リトル・タイム(別名シュガー・ミー)
• 2000: 70年代のベスト – リンジー・デ・ポール(コンプ)
• 2013年：シュガー・アンド・ビヨンド（編）^[317]
• 2013年：イントゥ・マイ・ミュージック（作曲）^[318]
• 2015年:テンベスト（編）^[319]

• 「オール・ナイト」/「ブラインド・リーディング・ザ・ブラインド」（1973年5月19日までのイギリスBRMBチャート・ブレーカー/バブラー・ウィーク）^[321]
• 「アグア（水）」/「ロッカーディル」（第16号、ペルー、1973年9月8日）^[322]
• 「ソー・グッド・トゥ・ユー」/「ウォント・サムバディ・ダンス・ウィズ・ミー」（日本のみ発売）^[323]
• 「リズム・アンド・ブルー・ジーン・ベイビー」/「イントゥ・マイ・ミュージック」（1975年7月12日キャピタル・カウントダウン・チャート第30位、1975年10月9日ポポラマ・ラジオ・チャート第16位）^[324]
• 「ダンシン（オン・ア・サタデー・ナイト）」/「マイ・マン・アンド・ミー」（日本のみ発売）^[325]
• 「ハッピー・クリスマス・トゥ・ユー・フロム・ミー」 / 「スティック・トゥ・ユー」（バリー・ブルーと共演）
• 「抱きしめて抱きしめて」/「あなたが私にこの歌を書かせたの」
• 「ラブ・ボム」/「レインボー」（ポポラマ・ラジオ・チャート21位、1975年2月21日）^[324]
• 「シュガー・シャッフル」/「ラブ・ボム」（アメリカとペルーのみ発売）^[326]
• 「シュガーシャッフル」/「Dreams」（日本のみ発売）^[327]
• 「もし私があなたをゲットできなくても、次の人があなたをゲットするでしょう」 / 「シーズンからシーズンへ」
• 「君は私にその感情を与えてくれる」/「美しい」
• 「ハリウッド・ロマンス」/「ルーズイン・ザ・ブルース・フォー・ユー」
• 「虎と蛍」 / 「君のためにブルースを失う」
• 「ストレンジ・チェンジズ」 / 「ストレンジ・チェンジズ（バージョン）」（イギリスのディスコチャートを席巻、1981年5月30日^[131]）
• 「心の琴線に触れるアリア」/「女王の到着」（パンフルート奏者ホレア・クリシャンとの共演）
• 「ロンドンに勝る場所はない」 / 「ロンドンに勝る場所はない」（カラオケ バージョン）（クレジット：リンジー & フレンズ）
• 「ウォーター」/「ロッカーダイル」（南米のみ発売）^[328]
• 「Ooh I Do」/「My One and Only」（CDシングル、日本限定）
• 「ウォーター」 – トゥイッグズ ft. リンジー・デ・ポール^[329]

• 1974年:ザ・フープル- 「Roll Away the Stone」と「Alice」（イギリスで第11位、^[330] アメリカで第28位、ノルウェーで第11位）
• 1976年:オール・ディス・アンド・ワールド・ウォー・IIのゲストアーティストとして「Because」を演奏 (イギリス23位、アメリカ48位、オーストラリア14位、ニュージーランド37位、NETH17位)
• 1982年：ロイ・ウッドのシングル「ロックンロール・ウィンター」（イギリス37位^[331]）
• 2020年：ボブ・スタンレーが76イン・ザ・シェイドに「シュガー・シャッフル」（オランダのコンピレーションアルバムチャートで第23位^[332]、イギリスのオフィシャルコンピレーションチャートで第78位^[333]）を発表

• バリー・ブルーの「バリー・ブルー」には「ダンシン（サタデー・ナイト）」、「ウー・アイ・ドゥ」、「ティップ・オブ・マイ・タン」が収録されている（1974年オーストラリアチャート68位）。
• ヒートウェーブの 「Candles」に「All I Am」がフィーチャリング（イギリス29位、アメリカ71位）
• シェリル・リンの「In Love」に「Love Bomb」がフィーチャリング（全米167位）
• Guru's Jazzmatazz、Vol. 3: Guru (ラッパー)によるStreetsoulに「Certified」(全米 32 位) をフィーチャー
• ヴェラ・リンの「 We'll Meet Again 」に「Don't You Remember When」がフィーチャリングされている（イギリスで55位）
• 究極のチャート ショー - Die erfolgreichsten Piano-Hits aller Zeiten (ドイツ 1 位、スイス 3 位、オーストリア 7 位)

• 「Storm in a Teacup」（「Sugar Me」）（デ・ポールとロン・ローカー作詞、同年フォーチュンズからトップ10ヒット）^[37]
• 「ブランディ」（「ドラッグを吸う」）
• 「盲人が盲人を導く」（『オールナイト』）
• 「ソー・グッド・トゥ・ユー」（「誰か踊ってくれない？」）
• 「永遠に続くものなど何もない」（「Ooh I Do」）
• 「セントラル パーク アレスト」（「No, Honestly」）（女性 3 人組のThunderthighs のバージョンはイギリスのトップ 30 ヒットとなった）
• 「ダンシン（土曜の夜）」（「マイ・マン・アンド・ミー」）（ヒット曲を出したバリー・ブルーとの共作）
• 「イントゥ・マイ・ミュージック」（『リズム・アンド・ブルー・ジーン・ベイビー』）
• 「あなたが私にこの歌を書かせた」（「抱きしめて抱きしめて」）
• 「そんなことを言うべきじゃない」（マイク・モランと共演）（『ロック・ボトム』）

• 1972年：「Storm in a Teacup」（ロン・ローカーとの共作、フォーチュンズによる全英7位ヒット）^[37]
• 1972年：「オン・ザ・ライド（ユー・ドゥ・イット・ワンス、ユー・ドゥ・イット・トゥワイス）」（エド・アダムベリーとの共作）、コンチネンタル・アップタイト・バンドのオランダでのヒット曲第23位^[334]
• 1973年：「ユー・ドゥ・イット・ワンス、ユー・ドゥ・イット・トゥワイス」（エド・アダムベリーとの共作）、ファミリー・ロビンソンのマレーシアでのヒット曲第1位^[335]
• 1973年：「When You've Gotta Go」（ロン・ローカーとの共作）、ソロモン・キングのオーストラリアで100位ヒット^[24]
• 1973年：「ダンシン（土曜の夜）」（バリー・ブルーとの共作）、バリー・ブルーにとってイギリスで第2位のヒット曲^[37]
• 1973年：「Tip of My Tongue」（バリー・ブルーとの共作）、ブラザーリー・ラブのUKチャート上位にランクイン^[336]
• 1974年：「ダンシン（土曜の夜）」（バリー・ブルーとの共作）フラッシュ・キャデラック＆ザ・コンチネンタル・キッズの全米ヒット93位、^[337]キャッシュボックス・トップ100で79位^[338]
• 1974年：「スクール・ラブ」（バリー・ブルーとの共作）、バリー・ブルーのイギリスでのヒット曲第11位^[37]
• 1974年：「ミス・ヒット・アンド・ラン」（バリー・ブルーとの共作）、バリー・ブルーのイギリスでのヒット曲第26位^[111]
• 1974年：「ホット・ショット」（バリー・ブルーとの共作）、バリー・ブルーのイギリスでのヒット曲第26位^[37]
• 1974年：デ・ポール作曲の「セントラル・パーク・アレスト」がサンダータイグスによってイギリスで30位のヒットとなった^[111]
• 1977年：「Let Your Body Go Downtown」（マイク・モランとの共作）、マーティン・フォード・オーケストラによる全英ヒット第38位^[111]
• 1977年：デ・ポール作曲の「Hi Summer」は、カール・ウェインの曲で、南アフリカで10位、ローデシアで4位を記録^[339]
• 1984年：「We Got Love」（テリー・ブリテンとの共作）、リアル・シングのイギリスヒット曲第118位^{[340] 、}ミュージックウィークUKディスコ＆ダンスチャート第50位^[341]
• 1986年：シャーリー・バッシーの「There's No Place Like London」（ジェラルド・ケニーとの共作）がイギリスで第138位を獲得^[342]
• 1989年：「Dancin' (on a Saturday Night)」（バリー・ブルーとの共作リミックス版）、バリー・ブルーのイギリスチャートで86位^[343]
• 1996年: 「Martian Man」（ジュリアン・リーガンのグループ、マイスのマキシCD「The Milkman」収録曲）^[194]イギリスで92位^[197]

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