ストレンジャー・シングスの音楽

『ストレンジャー・シングス』のオリジナルサウンドトラックは、エレクトロニックバンドSurviveのKyle DixonとMichael Steinによって作曲されました。^{[1]彼らは、}ジャン＝ミシェル・ジャール、タンジェリン・ドリーム、ヴァンゲリス、ゴブリン、ジョン・カーペンター、ジョルジオ・モロダー、ファビオ・フリッツィなど1980年代のアーティストや映画音楽作曲家のスタイルでシンセサイザーを多用しています。^[2]サウンドトラックには、クラッシュ、ジョイ・ディヴィジョン、TOTO、ニュー・オーダー、マドンナ、バングルス、フォリナー、エコー&ザ・バニーメン、クイーン、ピーター・ガブリエル、コリィ・ハートなどのアーティストの当時の音楽、およびタンジェリン・ドリーム、ジョン・カーペンター、ヴァンゲリスからの抜粋が含まれています。

カイル・ディクソンとマイケル・スタインの音楽は、彼らのバンドであるサヴァイヴによってプロデュースされ演奏され、2014年のスリラー映画『ザ・ゲスト』で使用された。ダファー兄弟はこの映画を鑑賞した。^[3]後にNetflixに番組を売り込むために使用された模擬予告編を制作している間、ダファー兄弟はサヴァイヴの曲「ダージ」を予告編のサウンドトラックとして使用した。^{[1] [4]}

番組の制作が承認されると、ダファー兄弟は2015年7月頃にサバイブ社に連絡を取り、バンドがまだ活動していて、今シーズンの音楽を担当できるかどうかを尋ねた。その後、ディクソンとスタインはバンドの過去の未発表曲を何十曲も制作チームに提供した。^[1]ダファー兄弟は提供された素材を聞いて大喜びし、2人に本業を辞めて番組の音楽制作に専念するよう懇願した。^[5]ディクソンとスタインはキャスティングの段階より前に雇われ、彼らのモチーフのデモがキャスト選びの一環として俳優のオーディションテープに使用され、再生された。^{[4] [6]} 2人はプロデューサーと協力して過去の曲から番組用に作り直す曲を選び、同時に主にキャラクターのモチーフとなる新曲も制作した。^[4]二人が制作した曲は撮影中にダファーズに送られ、後にダファーズはディクソンとスタインの奇妙なタイトルの選択（「Jupiter 8 Spirit Winds」、「Soakers Forum 3」、「Lighting Candles and Eggy Pizza」は最もユニークなもの）のため、デモを「スケッチ」と名付けた。^[5]当初「Prophecy」と題された「スケッチ」は後に番組のテーマ曲として発展した。結局、1年間で14時間弱の音楽が番組のために制作された。^[5]

番組のテーマ曲は、スタインがかなり以前に作曲した未使用の楽曲に基づいている。この楽曲は、商業ライセンスの対象となる可能性のある作品のライブラリに収められていた。^[1] 2人は、デモの可能性のある「ゆるい」バージョンを制作スタッフと共有し、スタッフは、少し手を加えればオープニングクレジットにふさわしいと考えていた。^{[7] [8]}ディクソンとスタインはデモのリメイクを進め、スタッフの提案で「より大きく、より大胆で、クライマックスに向けて盛り上がるような」ものにした。この目標は、最終的にプロフェットV、ローランドSH-2、メロトロンシンセサイザーを組み込み、さまざまなフィルターを使用することで達成された。^[9]また、当時未完成で暫定的なオープニングシーケンスにテーマを組み込みやすくするために、長さが異なる追加バージョンも制作した。^[7]

番組の最初のシーズンが放送され、その後人気が急上昇した後、ディクソンとスタインの作曲も急速に人気を博した。バンドのブリンク182など、さまざまなミュージシャンがライブでこの曲を使用し、多くのアマチュアミュージシャンがカバーバージョンをYouTubeに投稿している。^{[10]この曲は、}第69回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞で優秀オリジナル・メインタイトル・テーマ音楽賞を受賞した。^[11]

オリジナル音楽に加えて、『ストレンジャー・シングス』にはクラッシュ、ジョイ・ディヴィジョン、TOTO、ニュー・オーダー、マドンナ、バングルス、フォリナー、エコー&ザ・バニーメン、クイーン、ピーター・ガブリエル、コリィ・ハートなどのアーティストによる当時の音楽や、タンジェリン・ドリーム、ジョン・カーペンター、ヴァンゲリスの曲の抜粋が使用されている。^{[12] [13]特に、} 1970年代と1980年代の有名なポピュラーソングが数多く、番組の物語やマーケティングにおいて重要な役割を果たしている。

イギリスのパンクロックバンド、クラッシュの「Should I Stay or Should I Go 」は、ウィルが裏側の世界から来たジョイスとコミュニケーションを取ろうとする場面など、シーズン1の重要な場面で特に演奏されるよう選ばれた。^[13] Indiewireのビル・デソウィッツによると、この曲の主題である波乱に満ちた関係の終わりは、このシリーズの文脈で新たな光を当てており、「裏側の世界でウィルが歌うとき、ウィルを落ち着かせる方法となり、ジョイスとジョナサンに彼がまだ生きていることを思い出させ、彼らの精神を高める方法にもなる」という。^[14]ダファー兄弟はこの曲がメインの物語にとって特に重要であると考えたが、クラッシュは、この曲が「別の世界から来たモンスター」についての番組であると感じ、その本来の文化的重要性と意味を損なう可能性があるとして、この番組に自分たちの曲を貸すことに消極的だった。^[15]兄弟は、この曲の使用権を得ることを、番組の音楽スーパーバイザーでグラミー賞受賞者のノラ・フェルダーに任せた。 ^{[14] [15]}彼女は、モンスターの役割を軽視し、この番組は「家族の絆」がテーマであると説明した後、バンドに曲を貸すよう説得した。^{[14] [15]}曲の使用が承認された後、フェルダーは、特に画面上の出来事と関連した曲の使用という文脈で、バンドが矮小化されることから「[バンド]を守る」努力をした。 ^{[14]ダファー兄弟は、フェルダーが}バラエティ誌のイベントでそのプロセスについて話すまで、曲の使用権を得るための苦労を知らなかった。^{[14] [15]}

シーズン3で特筆すべきは、1984年の同名映画のテーマ曲「ネバーエンディング・ストーリー」の使用で、最終話で、スージーが重要なコードを教えてくれず、ダスティンが一緒に歌う場面で使用されている。ダファー夫妻は、スージーをドラマチックな形で番組の物語に登場させ、ブロードウェイで歌った経験のあるマタラッツォに自身の歌声を披露する機会を与えたいと考えていた。当初、彼らは『ロード・オブ・ザ・リング』の「The Ent and the Entwife」を使用する予定だったが、アマゾン・スタジオが独自の『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズを開発していることを知り、方向転換を決めた。ダファー夫妻は、代わりに「ネバーエンディング・ストーリー」を使用したのは脚本家のカーティス・グウィンのおかげだとしている。^[16]マタラッツォと、スージー役の女優でブロードウェイのベテラン歌手でもあるガブリエラ・ピッツォロは、一緒にこの歌を歌ったとき、お互い近くのセットにいたため、バックミュージックなしでもこの歌をハーモニーで歌うことができた。^[17] 2人のキャラクターは別々の場所にいたため、それほど同期することは想定されていなかったため、この歌のバックトラックとオートチューニングが使用され、それぞれの設定とサウンドトラックのトーンに彼らの歌がブレンドされた。^[18]キャストと作曲家のカイル・ディクソンとマイケル・スタインによると、このシーンが撮影された日、この歌は多くのキャストにとって耳から離れない曲になったという。 ^[17]エピソードの後半で、ケイレブ・マクラフリン演じるルーカスとサディ・シンク演じるマックスは、ダスティンをからかうためにデュエットでこの歌を歌う。マクラフリンもシンクもブロードウェイミュージカルの経験がある。^[17]このドラマに登場した結果、「ネバーエンディング・ストーリー」は初回放送後の数日間でYouTubeとSpotifyでの視聴者数とストリーミングリクエストが800%増加し、この曲のアーティストであるリマールは一時的に再び脚光を浴びることになった。^{[19] [20]}

イギリスのミュージシャン、ケイト・ブッシュの「ランニング・アップ・ザット・ヒル」は、シーズン4の第4話で大きく取り上げられ、その後のエピソードでも再利用されている。関心が再燃したことで、この曲は世界中のいくつかのレコードチャートのトップ10にランクインし、特にイギリスでは1位に達し、オフィシャル・チャート・カンパニーによると、2022年の同国のサマーソングになった。また、ビルボードホット100で3位に達し、ブッシュの最高位のチャート入り曲となり、米国で初のトップ10入り曲となった。^{[21] [22]}

シーズン4、エピソード7でヘンリーが11番に自分の人生について語るシーンで、逆さまの家の中にいるナンシー・ウィーラーの映像が映し出され、フィリップ・グラスの『コヤニスカッツィ』の「予言」と『アクナテン』の「出現の窓」と「アクナテンとネフェルティティ」が流れる。^[23]