ストラディバリウス

ストラディバリウスとは、17世紀後半から18世紀初頭にかけてイタリアのクレモナでアントニオ・ストラディバリ（ラテン語: Antonius Stradivarius）とストラディバリ家の一族によって製作された、バイオリン、ビオラ、チェロ、ギターなどの弦楽器のことです。これらの楽器は、その職人技、音色、そして永続的な遺産で知られており、これまで作られた楽器の中でも最高級のものとされています。特にストラディバリのバイオリンは、音楽家やコレクターの間で非常に人気が高く、数百万ドルで取引されるものも少なくありません。^{[ 1 ]}

アントニオ・ストラディバリは1,100台以上の楽器を製作し、現在では約650台が現存している。ストラディバリが楽器の有名な音色を生み出すために用いた正確な方法は未だ不明であり、小氷期に使用された木材の独特な性質から、塗布されたニスや化学処理に至るまで、様々な説が唱えられている。現代の音響分析やCTスキャンを含む広範な科学的研究にもかかわらず、ストラディバリウスの楽器の音色特性を決定的に再現したり、完全に説明したりした者はいない。^{[ 2 ] [ 3 ]}

ストラディバリウスの楽器が比類のない音質を持つという評判は議論の的となっている。19世紀以降に行われたブラインドテストでは、ストラディバリウスの楽器と高品質の現代のバイオリンとの間に有意な差は見られないことがしばしば判明している。これらの結果から、楽器の伝説的な地位の客観性に疑問を呈する人もいる。^{[ 4 ]}

ストラディバリウスの楽器は今でも一流の音楽家によって演奏され、クレモナのヴァイオリン博物館など世界中の博物館に収蔵されており、そこには数台のストラディバリウスの楽器が保存されている。ストラディバリウス・サウンドバンクのような取り組みは、これらの楽器の音をデジタルで記録し、将来の世代のために保存することを目的としている。^{[ 5 ]}ストラディバリウスの楽器は、フィクションに登場したり、エリート音楽芸術を象徴したりするなど、大衆文化にも知られるようになった。

ストラディバリは、外形を用いるフランスの模倣者ヴュイヨームなどとは異なり、内形を用いて楽器を製作した。彼の生涯を通じて様々な形状の楽器を製作したことから、楽器の寸法について実験を重ねていたことは明らかである。^{[ 6 ]}使用された木材には、表板にスプルース、内部ブロックとライニングにヤナギ、裏板、側板、ネックにメープルが含まれる。 ^{[ 7 ]}ストラディバリの音色は「直接的で正確」と評され、わずかなタッチにも洗練された方向性と優雅さで反応する。^{[ 8 ]}

バイオリンの製作前と製作後の両方で、使用された木材が数種類の鉱物で処理されていた可能性があるという推測がある。国立台湾大学の科学者は、ストラディバリウスのバイオリンの木材から微量のアルミニウム、銅、カルシウムを発見した。 ^{[ 9 ] [ 10 ]}これらの痕跡は、伐採業者が販売する木材に塗布した化学防腐剤に由来する可能性がある。^{[ 11 ]}また、バイオリン製作者は楽器にニスを塗布した。ホウ酸カリウム（ホウ砂）は、木食い虫から保護するために使用された可能性がある。^{[ 12 ]}ケイ酸ナトリウムとケイ酸カリウムは、カビ、腐敗、虫害を防ぐために使用された可能性がある。 ^{[ 13 ]}シモーネ・フェルナンド・サッコーニは、アラビアゴム、蜂蜜、卵白からなる卵テンペラニスであるヴェルニチェ・ビアンカが使用された可能性があると示唆した。^{[ 14 ]}

フランスの化学者ジャン＝フィリップ・エシャールとその同僚は、ストラディバリウスのバイオリンのニスを研究した。彼は2010年に、古いバイオリンの表面ではニスが人間の目には見えなくなっていても、細胞の最上層ではニスを検出できると報告した。ニスの下層は最上層の木材細胞内にあり、上層は木材の上に存在している。エシャールの研究結果は、ストラディバリウスが自分でニスを作るのではなく、一般的なクレモナ樹脂、油、顔料の混合物をニスとして使用したことを示唆している。エシャールは、タンパク質材料、ガム、化石琥珀などの特殊な成分の痕跡は発見しなかった。^{[ 11 ] [ 15 ]}

2008年にPLOS Oneに掲載された比較研究^{[ 16 ]}では、現代のバイオリンとクラシックバイオリンの間、または異なる起源のクラシックバイオリンの間で、中央密度に有意な差は見られませんでした。代わりに、いくつかの現代およびクラシックバイオリンの例の調査では、密度差を比較すると顕著な違いが強調されました。これらの結果は、材料の密度差の違いがクラシックバイオリンの音の生成に重要な役割を果たした可能性があることを示唆しています。後の調査では、クラシックバイオリンと現代のバイオリンの両方の中央密度を比較することに焦点を当て、利用可能な材料が音の生成の違いに果たした役割に疑問を呈しましたが、密度差の変動については言及しませんでした。^{[ 17 ]}銅とアルミニウムの含有量は、現在の楽器よりも高くなっています。^{[ 9 ] [ 10 ]}

ストラディバリウスのヴァイオリンは、クラシック楽器製作の最高峰とみなされることが多いが、その響板に使用された木材の起源は不明瞭なままであった。284台の真正な楽器から採取された314の年輪系列を分析した結果、響板の大部分は、当時の厳しい気候条件の下、非常に標高の高い場所に生育したノルウェー産トウヒから作られていたことが明らかになった。データからは、ストラディバリウスが複数の楽器に同じ木の木材を頻繁に使用しており、その産地は東アルプスに遡ることができることが分かった。多くの参照年代記との比較から、ストラディバリウスの初期の作品は、多様で産地特定が容易ではない木材を使用していたことが示唆される。18世紀初頭以降の彼の「黄金時代」の製作においては、彼は一貫してイタリアのトレンティーノ地方の高地森林、特にヴァル・ディ・フィエンメのトウヒを選んでいたと考えられる。これらの発見は、ストラディバリの木材の地理的および環境的起源に関する最初の大規模な年輪年代学的証拠を提供し、歴史的な楽器製作と気候、材料、音楽遺産の相互作用の両方について新たな洞察をもたらします。^{[ 18 ]}

1680年代、またはストラディバリウスの「ロングパターン」時代の1690年から1700年に作られたストラディバリウスは、今日の価格で数十万ドルから数百万米ドルの価値がある可能性があります。^{[ 20 ]} 1697年の「モリトール」^{[ 21 ]}ストラディバリウスは、かつてナポレオンの所有物だったと噂されていましたが（実際には彼の軍隊の将軍、ガブリエル・ジャン・ジョゼフ・モリトール元帥、モリトール伯爵1世の所有物でした）、2010年にタリシオオークションでヴァイオリニストのアンヌ・アキコ・マイヤーズに360万ドルで落札され、当時世界記録となりました。^{[ 22 ] [ 23 ]}

ストラディバリウスの「黄金時代」である1700年から1725年頃までの楽器は、状態によっては数百万ドルの価値がある場合があります^{[ 24 ]} 。2011年には、1721年製の彼のヴァイオリン「レディ・ブラント」が、ロンドンで1590 万ドルで売却されました（このヴァイオリンは、30年間所有していたバイロン卿の孫娘、レディ・アン・ブラントにちなんで名付けられました）。これは、日本の地震と津波の救援活動を支援するために、日本音楽財団によって売却されました^{[ 25 ]}。2014年の春には、「マクドナルド」ヴィオラが、楽器オークションハウスのイングレス＆ヘイデイとサザビーズの共同で、最低入札額4500万ドルのサイレントオークション形式でオークションに出品されました^{[ 26 ]} 。オークションは2014年6月25日までに最低入札額に達しなかったため^{[ 27 ]}、ヴィオラは売却されませんでした。

Vice誌は2013年5月に「近年、ストラディバリウス投資ファンドが現れ始め、すでに天文学的な価格をさらに押し上げている」と報じた。 ^{[ 28 ]}

ストラディバリウスは盗難の危険にさらされています。盗まれた楽器は、何年も行方不明になっていても、しばしば回収されます。ディーラーは、盗品であることがわかっているストラディバリウスを売ろうとする者に声をかけられた場合、通常は警察に通報するため、不正に販売することは困難です。^{[ 29 ]}ジェネラル・キッド・ストラディバリウスは2004年に盗まれました。3週間後、それを見つけた女性が警察に届け出て返還されました。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}ジンスハイマー/イゼリンは2008年にドイツのハノーバーで盗まれ、2009年に回収されました^{。[ 33 ]}リピンスキー・ストラディバリウスは2014年1月27日に武装強盗で盗まれましたが^{[ 34 ]}、その後回収されました。^{[ 35 ]}エイムズ・ストラディバリウスは1981年に盗まれ、2015年に回収されました。^{[ 29 ]}

1953年に盗まれたカルピロウスキー^{[ 36 ]} 、 1995年に盗まれたダビドフ・モリニ[37]、2002年^に盗まれたル・モーリアン^{[ 38 ]}など、盗まれた楽器のいくつかは依然として行方不明である。

^{ストラディバリウスの楽器は、}その音色の良さで有名です。しかし、1817年から2014年までの多くのブラインド実験^{[ 39 ] [ 40 ]、音響分析[ 43 ] [ 44 ]では、ストラディバリウスのヴァイオリンと、}他の製作者や時代の同等のスタイルの高品質ヴァイオリンとの間に音色の違いは見つかっていません。^{特に有名なの}は、1977年のBBCラジオ3の番組で行わ^れた実験で、ヴァイオリニストのアイザック・スターンとピンカス・ズーカーマン^、そしてヴァイオリンの専門家でディーラーのチャールズ・ベアが、プロのソリストがスクリーンの後ろで演奏した「シャコンヌ」ストラディバリウス、1739年のグァルネリ・デル・ジェス、1846年のヴュイヨーム、1976年のイギリス製ヴァイオリンを区別しようと試みました。2人のヴァイオリニストは最初にすべての楽器を演奏することが許されました。聞き手は4つの楽器のうち2つ以上を識別できなかった。聞き手のうち2人は20世紀のバイオリンをストラディバリウスと識別した。^{[ 45 ]}バイオリニストらは、これらのテストが（ほとんどの場合）二重盲検法ではないこと、審査員が専門家ではないことが多いこと、バイオリンの音を客観的かつ再現性高く評価するのが難しいことなど、さまざまな理由でこれらのテストを批判している。^{[ 44 ] [ 46 ]}

2009年のテストで、イギリスのバイオリニスト、マシュー・トラスラーは、200万米ドルの価値があるとされる1711年製のストラディバリウスと、スイスのバイオリン製作者マイケル・ロンハイマーが製作した4つの現代バイオリンを演奏した。ロンハイマーのバイオリンのうちの1つは、スイス連邦材料科学技術研究所の研究者フランシス・シュヴァルツェが菌類で処理した木材で作られており、最高の音色として180票中90票を獲得し、ストラディバリウスは39票で2位となった。大多数（113人）の聴衆は、優勝したバイオリンをストラディバリウスと誤認した。^{[ 47 ]}処理された木材の分析により、密度の低下と音速の比較的わずかな変化が明らかになった。この分析によると、処理により音響放射比が、優れた共鳴を持つと考えられている寒冷地の木材のレベルまで向上する。^{[ 48 ]}

2012年に発表された二重盲検試験^{[ 49 ] [ 50 ]}では、 「新旧バイオリンの演奏者の好み」^{[ 42 ]}において、熟練した演奏者は、小さな部屋で短時間演奏しても、古い楽器と新しい楽器を区別できなかった。^{[ 51 ]}コンサートホールで行われた追加の試験では、ストラディバリウスのバイオリンの1つが1位になったが、参加者の1人は「コンサートホールの聴衆は、それぞれの楽器のペア比較でどちらの楽器が優れているかについて基本的に意見が分かれていた」とし、「楽器のわずかな違いは分かったが、全体的にはどれも素晴らしかった。どれも他の楽器より著しく音が弱いとは感じなかった」と述べた。^{[ 49 ]} 2017年の研究では、現代のバイオリンの方が音の伝達特性が優れていると評価され、再び好まれた。^{[ 52 ] [ 11 ]}

世界的に有名なソリストの多くはアントニオ・ストラディバリウスのヴァイオリンを演奏していますが、中には他の製作者のヴァイオリンを好む人もいます。例えば、クリスティアン・テツラフは以前は「かなり有名なストラディバリウス」を演奏していましたが、2002年にステファン＝ペーター・グライナーが製作したヴァイオリンに切り替えました。彼は、自分の楽器が現代のものであることは聴衆には分からないと述べており、バッハには最適で、「ロマン派や20世紀の大きな協奏曲」にはストラディバリウスよりも優れていると考えています。^{[ 53 ]}

最高級のストラディバリウスには独特の優位性があると主張する人もいる。^{[ 54 ]}これらのとされる特性を説明しようとする様々な試みがなされてきたが、ほとんどの結果は失敗に終わるか、結論が出ていない。何世紀にもわたり、数多くの理論が提唱され、そして否定されてきた^{[ 11 ]。}その中には、木材が古い大聖堂から回収されたという主張も含まれる。^{[ 55 ]}

より現代的な理論では、 1645年から1750年頃のマウンダー極小期の異常に低い太陽活動に関連した小氷期の世界的な低温の時期に樹木の成長が説明され、この時期にはヨーロッパ全土で気温が低く、樹木の成長が阻害され、遅くなったため、異常に密度の高い木材ができたと考えられています。^{[ 56 ] [ 11 ]}この「小氷期理論」のさらなる証拠は、ストラディバリの楽器に使用されている木材の密度の高い成長輪を単純に調べたことから得られます。^{[ 57 ]}テネシー大学の樹木年輪科学者アンリ・グリッシーノ＝メイヤーとコロンビア大学の気候学者ロイド・バークルの2人の研究者は、木材密度の増加に関する理論を支持する結論を学術誌「デンドロクロノロジア」に発表しました。^{[ 58 ]}

2008年、オランダのライデン大学医療センターの研究者らは、木材の密度がこれらの楽器の高品質とされる理由であるというさらなる証拠を発表した。研究者らは、バイオリンをX線で検査した結果、これらのバイオリンはすべて非常に均一な密度を持ち、この木材を生産した木の見かけ上の成長パターンに比較的低いばらつきがあることを発見した。^{[ 16 ]}

もう一つ考えられる説明は、使用されているカエデ材がクロアチア北部の森林から調達されたものであるということです。^{[ 59 ]}この木材は、クロアチアの厳しい冬による成長の遅さから、非常に密度が高いことで知られています。クロアチアの木材は、当時のヴェネツィア商人によって取引され、今日でも地元の弦楽器職人や工芸家によって楽器に使用されています。

いくつかの研究では、当時使用されていた木材防腐剤が共鳴特性に貢献していると指摘している。ジョセフ・ナジヴァリ^{[ 60 ] [ 61 ]}は、バイオリンの音色を向上させる化学物質が数多く存在すると常に信じてきたと明かしている。2009年にレナルド・ギルメットとクリフォード・シュピーゲルマンと共著した研究で、ナジヴァリはストラディバリウスのバイオリンから削り屑を入手して調べたところ、分析の結果、「ホウ砂、フッ化物、クロム、鉄塩」が含まれていることが示された^{[ 62 ]。}また、木材はわずかに腐朽しており、木材を構成する仮道管の間の孔にある濾過板が腐ってなくなっていたことも判明した。これはおそらく、ストラディバリウスが使用する前に、木材がヴェネツィア潟の水中または水面下に保管されていた間に起こったものと考えられる。

放射線科医のスティーブン・サーは、研究者と協力して「ベッツ」として知られるストラディバリウスのCTスキャンを実施した。使用されている木材の密度の違いに関するデータは、その後、複製楽器を作成するために使用された。^{[ 63 ]}

ストラディバリは主にヴァイオリンを製作したが、ヴィオラ、チェロ、そしていくつかの撥弦楽器（ギター5台、マンドリン2台、ハープ1台が知られている）も製作した。約650台のオリジナルのストラディバリウスの楽器が現存している。ストラディバリウスに敬意を表して、彼のモデルを模倣し、「ストラディバリウス」と書かれたラベルを付けたヴァイオリンが何千台も製作されている。ストラディバリウスのラベルが付いているからといって、その楽器がストラディバリウスの真作であるとは限らない。^{[ 64 ]}

オリジナルのストラディバリウス弦楽器を使用して録音された

• ファビオ・ビオンディ、アントニオ・ファンティヌオーリ、ジャンジャコモ・ピナルディ、パオラ・ポンセット。フランチェスコ・マリア・ベラチーニ、フランチェスコ・ジェミニアーニ、アランジェロ・コレッリ、ジュゼッペ・タルティーニ、ピエトロ・アントニオ・ロカテッリ、アントニオ・ヴィヴァルディ。1690 年の「トスカーナ」ストラディヴァリ。レーベル: グロッサ
• ラルキブデッリ。フランツ・シューベルト。五重奏曲 ハ長調 D.956、ロンド イ長調 D.438。レーベル：ソニー
• ラルキブデッリ、スミソニアン室内楽団。ジョージ・オンスロー。五重奏曲 作品38、39、40。レーベル：ソニー
• ラルキブデッリ、スミソニアン室内楽団。フェリックス・メンデルスゾーン、ニールス・ゲーデ。弦楽八重奏曲。レーベル：ソニー
• フランク・ペーター・ツィンマーマン、アントワーヌ・タメスティ、クリスチャン・ポルテラ。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン。弦楽三重奏曲 作品9。レーベル：BIS
• ラルフ・ホームズ、リチャード・バーネット。ヨハン・ネポムク・フンメル。ヴァイオリンとピアノのための作品集。レーベル：アモン・ラ
• パオロ・ギドーニ、アルフレッド・ザマラ。ルイージ・ガッティ。ヴァイオリンとヴィオラのための6つのソナタ。レーベル: ブリリアントクラシックス
• スティーヴン・イッサーリス、ロバート・レヴィン。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン。チェロ・ソナタ集。レーベル：ハイペリオン
• ライナー・クスマウル、アンドレアス・シュタイアー、コンチェルト・ケルン。フェリックス・メンデルスゾーン。ピアノ協奏曲イ短調、ピアノとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調。レーベル：テルデック
• イザベル・ファウスト、パブロ・ベズノシウク、啓蒙時代管弦楽団。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ヨーゼフ・ハイドン。協奏交響曲、ヴァイオリン協奏曲第1番＆第4番。レーベル：チャンネル・クラシックス
• イザベル・ファウスト、アン・カタリーナ・シュライバー、アントワーヌ・タメスティット、ジャン＝ギアン・ケラス、アレクサンダー・メルニコフ。ロベルト・シューマン。ピアノ四重奏曲＆五重奏曲。レーベル: ハルモニア・ムンディ
• イザベル・ファウスト、アレクサンダー・メルニコフ、ボリス・ファウスト、ヴォルフガング・エマヌエル・シュミット。カール・マリア・フォン・ウェーバー。ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、ピアノ四重奏曲。レーベル: ハルモニア・ムンディ
• イザベル・ファウスト、アレクサンダー・メルニコフ、テウニス・ファン・デル・ズワルト。ヨハネス・ブラームス。ホルン三重奏曲 Op. 40、ヴァイオリン・ソナタ Op. 78、幻想曲 Op. 116 .レーベル: ハルモニア・ムンディ
• イザベル・ファウスト、アレクサンダー・メルニコフ。アルベルト・ディートリッヒ、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス。ヴァイオリン・ソナタ Op. 100と108。レーベル: ハルモニア・ムンディ
• アレクサンダー・メルニコフ、イザベル・ファウスト、サラゴン・カルテット。フランク、ショーソン。レーベル：ハルモニア・ムンディ、2017年。
• グドルン・シャウマン、ヴォルフガング・ブルナー。クララ・シューマン、アルベルト・ディートリッヒ、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス、カール・ライネッケ、テオドール・キルヒナー、ヴォルデマール・バルギエル、ヨーゼフ・ヨアヒム。ロベルト・シューマンのサークル。レーベル: カプリッチョ
• アンティ・ティッカネン、マルクス・ホフティ、ヨーナス・アホネン（ルドベリ・トリオ）。ファニー・メンデルスゾーン、フェリックス・メンデルスゾーン。メンデルスゾーン兄弟。レーベル: Alba Records
• アンネ＝ゾフィー・ムター、星を越えて、ジョン・ウィリアムズのさまざまな作品。レーベル: ドイツ・グラモフォン
• アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、メルヴィン・タン、エーリッヒ・ヘプリヒ、ニルス＝エリック・シュパルフ、クリスティーナ・ヘグマン、クリスティーナ・ヘグマン。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ジャコモ・マイヤーベーア、ルイス・シュポーア。歌曲、メロディー。レーベル: アーカイブプロダクション
• ジャニーン・ジャンセン、アントニオ・パッパーノ。 12 ストラディヴァリ、ファリャ、スーク、C. シューマン、シューマン、ヴュータン、チャイコフスキー、シマノフスキー、ラヴェル、エルガー、ラフマニノフ、ホイベルガー、クライスラー、ケルンによる 12 種類のストラディヴァリによるさまざまな作品が一堂に会します。レーベル: デッカ 4851605 (2021)

ストラディバリウスの弦楽器のレプリカを使用して録音された

• ロエル・ディルティエンス、アンドレアス・シュタイアー。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン。チェロ・ソナタとバガテル: Op. 102、11、9、126。レーベル：ハルモニア・ムンディ。マーテン・コーネリッセンによるチェロ（1994年）。
• ヤロスワフ・ティール、カタルジナ・ドロゴシュ。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン。ソナタ Op. ５、バリエーションWoO 45。ラベル: Narodowe Forum Muzyki。バスティアン・ムテシウスのチェロ（2004年）。

イタリアのクレモナにあるヴァイオリン博物館は、ストラディバリウス楽器の音色を保存するプロジェクトに着手しました。2019年1月、4人の音楽家が、有名な1727年製のヴァイオリン「ヴェスヴィオ」を含む2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロを使用して音階とアルペジオを録音しました。これらの録音は「ストラディバリウス・サウンドバンク」として知られ、音色を保存しています。このプロジェクトでは、録音中に静かな環境を確保するために、道路を封鎖し、騒音を最小限に抑えました。^{[ 65 ]}音楽家たちは、楽器の音色特性を捉えるために、さまざまな技術を使用して100万を超えるサウンドファイルを録音しました。これらの録音は、ヴァイオリン博物館の永久コレクションの一部として保管されています。^{[ 66 ] [ 67 ]}博物館のキュレーターであるファウスト・カッチャトーリは、これらの楽器の音色は自然な経年変化により時間とともに変化するものの、このプロジェクトによって将来の世代がこれらのストラディバリウス楽器のオリジナルの音色を体験できるようになると強調しました。^{[ 68 ]}

• 音楽ポータル

• 『ストラディバリウスは何本？』アーネスト・N・ドーリング著、ウィリアム・ルイス＆サン社、シカゴ、1945年
• ヒル、ウィリアム・ヘンリー、ヒル、アーサー・F、ヒル、アルフレッド・エブスワース（1902）。アントニオ・ストラディバリ、その生涯と作品（1644–1737）。ロンドン：WEヒル＆サンズ。ISBN 978-0-521-87304-8OCLC 8179349。​ {{cite book}}ISBN /日付の不一致（ヘルプ）
• フェイバー、トビー（2004）。ストラディバリウスの天才：5つのヴァイオリン、1つのチェロ、そして3世紀にわたる不朽の完璧さ。ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-0-375-50848-6。
• ヴァンヌ、ルネ (1985) [1951]。Dictionnaire Universel del Luthiers (vol.3)。ブリュッセル: Les Amis de la musique。OCLC 53749830。 
• ヘンリー、ウィリアム（1969）。『ヴァイオリンと弓製作者の普遍辞典』。ブライトン、イングランド：アマティ。ISBN 978-0-901424-00-6。
• ウォルター、ハンマ(1993)。マイスター・イタリアニッシャー・ガイゲンバウクンスト。ヴィルヘルムスハーフェン。ISBN 3-7959-0537-0。{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
• アントニオ・ストラディバリウスのヴァイオリン図像学 1644–1737、ハーバート・K・グッドカインド、ラーチモント、ニューヨーク、1972年。
• ケステンバウム、デイビッド（2014年5月16日）「ストラディバリウスは単なるバイオリンなのか？」。オール・シングス・コンシダード。NPR 。 2020年4月1日取得。
• ロジャー・ミラント（1972年）。JB ヴィヨーム: Sa Vie et Son Oeuvre (フランス語)。ロンドン：WEヒル。OCLC 865746。 
• シェーンバウム、デイヴィッド（2012）。『ヴァイオリン：世界で最も多才な楽器の社会史』ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー。OCLC 783162545。 

• わずか5日間でM.モーリン・ストラディバリウスのオリジナル仕様のバイオリンを製作するバイオリン職人グループを追ったFourDoc（オンライン短編ドキュメンタリー）
• Cozio.comは、アントニオ・ストラディバリウスが製作した楽器のオンラインデータベースです。
• MIMOオンラインデータベースに掲載されているアントニオ・ストラディバリ作曲の楽器