Loading article…
ヴィンス・クラーク | |
|---|---|
 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ヴィンセント・ジョン・マーティン |
| 生まれる | 1960年7月3日イギリス、 エセックス州サウスウッドフォード |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1977年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | 消去 |
| 以前は | |
| 配偶者 |
トレイシー・ハーリー・マーティン （2024年に死去 |
| Webサイト | 消去情報 |
ヴィンセント・ジョン・マーティン（1960年7月3日生まれ）は、職業上はヴィンス・クラークとして知られ、イギリスのシンセポップミュージシャン、ソングライターである。クラークは、1985年の結成以来、バンド「イレイジャー」のメイン作曲家およびミュージシャンであり、以前はデペッシュ・モード、ヤズー、アセンブリーなど、いくつかのグループのメインソングライターを務めていた。イレイジャーでは、彼はステージ上で無表情で控えめな態度で知られ、リードボーカルのアンディ・ベルの活発で活動的なフロントマンの振る舞いとは対照的に、キーボードの上でじっとしていることが多い。
イレイジャーは200曲以上をレコーディングし、世界中で2,800万枚以上のアルバムを売り上げている。[1] [2]クラークは2020年にデペッシュ・モードのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 [3] [4]
幼少期と影響
ヴィンセント・ジョン・マーティンは1960年7月3日にエセックス州サウスウッドフォードで生まれ、後にエセックス州バジルドンに移住した。マーティンは当初バイオリンを学び、その後ピアノを学んだ。[要出典]クラークの初期の音楽的影響を受けたのは、スパークス、ポール・サイモン、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）などであり、OMDはクラークの電子音楽への興味を刺激した。[5]クラークはまた、ヒューマン・リーグ、ダニエル・ミラー、ファッド・ガジェットなどの電子音楽の影響についても言及している。[6]
1970年代後半、クラークと学友のアンディ・フレッチャーは、クラークがボーカルとギター、フレッチャーがベースギターを担当するNo Romance in Chinaという短命のバンドを結成した。1979年、クラークは友人のロバート・マーロウとポール・ラングウィスとともに、ウルトラヴォックスの影響を受けたバンド、ザ・プランでギターを演奏した。 [7]
キャリア
デペッシュ・モード
1980年、ザ・プランが解散した後、クラークとフレッチャーはコンポジション・オブ・サウンドを結成し、すぐにマーティン・ゴアが加わった。[8]クラークはリードボーカルのデイヴ・ガーンが加入し、バンド名がデペッシュ・モードに変更されるまでボーカルを担当した。その際に彼はヴィンス・クラークという芸名を採用し、現在もその芸名で知られている。バンドは当初、洗練されたシンセサイザーによるエレクトロポップサウンドを採用し、1981年にスタジオアルバム『スピーク・アンド・スペル』とクラーク作曲のシングル「ドリーミング・オブ・ミー」、「ニュー・ライフ」、「ジャスト・キャント・ゲット・イナフ」を生み出した。 [9]
クラークはその後すぐにデペッシュ・モードを脱退した。彼はデペッシュ・モードの後期の作品は自分の趣味には少し暗いが、それでも良い作品だとコメントした。[要出典]クラークはまた、ツアーやインタビューなど、成功の公的な側面を楽しんでおらず、特にツアーバスの中ではバンド仲間と頻繁に衝突していたと述べた。[10]彼はまた、「バンドの全員、特に私自身は、自分たちがうまくいっている理由は自分たちのおかげだと思っていたと思う...私たちはかなり若く、とても幸運で、物事が急速に進み、状況に対処できるほど成熟していなかったと思う」と述べた。[11]クラークの後任にはミュージシャンのアラン・ワイルダーが就任した。
ヤズー
その後、クラークはリードボーカルのアリソン・モイエ（当時はアルフというニックネームで知られていた）とチームを組み、人気のシンセポップデュオ、ヤズー（米国ではヤズとして知られる）を結成し、2枚のスタジオアルバムと「オンリー・ユー」、「ドント・ゴー」、「シチュエーション」、「ザ・アザー・サイド・オブ・ラブ」、「ノーバディーズ・ダイアリー」など一連のヒット曲を生み出した。
ヤズーは1983年に解散し、モイエはソロとして成功を収めた。ヤズーは2008年から2009年にかけて再結成し、解散から25年を記念して一連のライブを開催した。
議会
クラークは1983年にエリック・ラドクリフとチームを組んだ。彼らのアイデアは、アセンブリーという名前で、それぞれの新しいシングルで異なるアーティストとコラボレーションすることだった。アンダートーンズの元リードボーカルである歌手フィアガル・シャーキーと共に、彼らはイギリスでトップ5ヒットとなる「ネバー・ネバー」を獲得した。その一方で、クラークはラドクリフとレーベル、リセット・レコードを設立した。1983年から1984年にかけて、彼は友人のロバート・マーロウのために「ドリアン・グレイの顔」、「ダンスをしたいだけ」、「クローデット」、「コーリング・オール・デストロイヤーズ」の4枚のシングルを制作し、このレーベルからリリースした。彼らはまた、最初はお蔵入りとなったが、後に1999年にピーター・パン・エフェクトという名前でリリースされたスタジオアルバムも制作した。1985年には、ブルジー・ブルジーのポール・クインとの別のコラボレーションが行われ、その結果、ヴィンス・クラークとポール・クインによるシングル「ワン・デイ」が生まれた。しかし、このプロジェクトは成功せず、クラークは他のプロジェクトに移った。[12]
消去
1985年初頭、クラークはメロディーメーカー誌に歌手募集の広告を出し、応募者の一人が彼の初期の作品のファンだったアンディ・ベルだった。彼はベルと組んでイレイジャーというグループを結成し、このデュオは「オー・ラムーア」、「サムタイムズ」 、「チェインズ・オブ・ラヴ」、「ア・リトル・リスペクト」、「ドラマ!」、「ブルー・サバンナ」、「コーラス」、「ラブ・トゥ・ヘイト・ユー」、「テイク・ア・チャンス・オン・ミー」、「オールウェイズ」などの世界的ヒット曲でイギリス音楽界の主要アーティストの1つとなった。
2022年11月現在、この2人は19枚のスタジオアルバムをリリースしており、40年にわたる活動の中で数々のヒットシングルを生み出してきた。
VCMG
2011年、クラークは1981年以来初めて、元デペッシュ・モードの同僚であるマーティン・ゴアとテクノデュオVCMGとしてコラボレーションし、インストゥルメンタル・ミニマリスト・エレクトロニック・ダンス・アルバム『Ssss』を2012年3月12日にリリースした。最初のEP『Spock 』は、 2011年11月30日にBeatportで独占的に全世界リリースされた。[13] 2枚目のEP『Single Blip』は、2012年2月20日に再びBeatportで独占的にリリースされた。3枚目のEP『Aftermaths』は、2012年8月20日にリリースされた。[14]
コラボレーション作品など
1984年7月、クラークはブランマンジェのスティーブン・ラスコム、パンディット・ディネシュ、アシャ・ボスレとチームを組み、ウエスト・インディア・カンパニーというグループで4曲入りのセルフタイトルのEPをリリースした。[14]
クラークは1999年にシンセポッププロデューサーのマーティン・ウェア（ヘブン17、ヒューマン・リーグ所属）とザ・クラーク＆ウェア・エクスペリメント[15]として活動し、アルバム『Pretentious 』をリリースした。2人は2001年に再びコラボレーションし、ヘッドフォンで聴くために特別に設計された「3D音楽技術」で制作されたアルバム『Spectrum Pursuit Vehicle』をリリースした。同年にはクラークがプロデュースしたアルバム『Erasure's Vince Clarke』もリリースされ、同アルバムには長年の友人ロバート・マーロウのためにエリック・ラドクリフとプロデュースしたアルバム『The Peter Pan Effect』が収録されている。[14]クラークはポップガールズグループGirl Authorityの2枚目で最後のスタジオアルバム『Road Trip』（2007年）のために「Let's Get Together」を書いた。この曲はもともとデペッシュ・モードのために書かれたものだったが、レコーディングされることはなかった。[14]クラークは「What Do I Want from You?」も共作している。フリーフォーム・ファイブと共同でデビュースタジオアルバム「ストレンジスト・シングス」（2005年）を制作。[14]
クラークは2000年にFamily Fantasticというプロジェクトに参加した。[16]彼らはアルバムNice!を制作した。[17] 2008年にFamily Fantasticは2枚目のアルバムWonderfulをリリースした。2001年にクラークはマーティン・ウェアと共にIllustrious Co. Ltd.を設立し、独自の3D AudioScapeシステムを使用して空間音響作曲の新しい形式を創造し、世界中の美術家、教育機関、舞台芸術、ライブイベント、企業顧客、教育機関とコラボレーションした。[18] 2004年にクラークはジョニー・ブラボーのエピソード「The Time of My Life」に追加の音楽を提供した。これはサイケデリック・ファーズのリチャード・バトラーとのコラボレーションだった。[14]
2009年5月21日、クラークは同日行われたアイヴァー・ノヴェロ賞授賞式で、音楽業界での30年間の活躍が認められ「優秀楽曲コレクション」賞を受賞した。 [19]クラークはBBC Fourのドキュメンタリー『シンス・ブリタニア』（2009年）に出演した。 [6]
2012年、クラークはアネ・ブランをフィーチャーしたデペッシュ・モードの曲「フライ・オン・ザ・ウィンドスクリーン」のカバーを制作した。[14]クラークはまた、北米やヨーロッパのさまざまな場所でDJセットを行い、ダイドやチャド・ヴァレーの曲のリミックス制作も続けた。[20]
2015年7月14日、クラークはジャン＝ミシェル・ジャールとのコラボレーション曲「Automatic」を発表し、 2015年10月16日にスタジオアルバム『Electronica 1: The Time Machine』の一部としてリリースされた。 [21] 2016年6月10日、クラークはポール・ハートノルとのコラボレーションで、アルバム2 Squareを自身の新レーベルVeryRecordsからデジタルリリースした。[22]
2017年以来、クラークはニューヨーク州スタテン島の非営利コミュニティストリーミングラジオ局Maker Park Radioで、VeryRecordsアーティストのリード・ヘイズと共に『The Synthesizer Show』を主催している。 [23]クラークの初のソロアルバム『Songs of Silence』は2023年11月17日にリリースされた。[24]
制作と録音方法
クラークが音楽を作り始めた頃、シンセサイザーは主にアナログで、デジタルシンセサイザーは珍しく、1983年にヤマハDX7が発売されるまでその状態が続きました。 [25]アナログシンセサイザー、アナログドラムマシン、アナログシーケンサーを接続するには、各デバイス間に複数のCV/ゲートケーブルが必要でした。このシステムは標準化されていなかったため、異なるメーカーの楽器間の相互運用性は必ずしも簡単ではありませんでした。さらに、一部のメーカーは独自のインターフェースを使用していました。 1983年にMIDI（Musical Instrument Digital Interface）と呼ばれる業界標準が導入されると、クラークは他のほとんどのエレクトロニックミュージシャンと同様に、徐々に新しいテクノロジーに移行しました。しかし、彼は古いアナログ楽器を好み続けました。
「... CV と Gate はよりタイトです。MIDI よりもタイトであることは耳で感じられます。スコープを使っても証明できます。すべてが単純にクロックされているため、ビートに正確に到着します。制作全体が「動き出す」のです。クラフトヴェルクの作品を見てください。MIDI シーケンサーではその「感触」が失われていると思います。MIDI で何をしても、古き良き未来派の時代ほど良い音楽には決してなりません。それが私たちのトラックがこのような音になる理由です。」[26]
イレイジャーの 5 枚目のスタジオ アルバム「コーラス」 (1991 年) のために、彼はロンドンのさまざまなレコーディング スタジオからアナログ シンセサイザーのコレクションを集め、アムステルダムに小さなスタジオを構えました。これによりクラークは、アナログ楽器をより簡単にコントロールできるように、複雑なパッチ システムを組み立てるようになりました。
「... 秘訣は、優れたパッチ システムを持つことです。ミキシング デスクへのパッチではなく、CV と Gate のパッチです。MIDI をまったく使用しないため、CV、Gate、Filter、Amplitude などの各シンセ モジュール間に 3 本または 4 本のケーブルを接続する必要があり、それを実現するには本当にユニークなシステムが必要です。」[26 ]
1993年にクラークは作詞作曲へのアプローチについて次のように語った。
「アンディ（ベル）と私はギターとテープレコーダーを持って集まり、私がコードをかき鳴らし、彼がメロディーを歌い、4～8小節の小さなセクションに分かれて作業します。それからセクションをつなげていきます。ジグソーパズルのようなものです。実は、シンセサイザーと作曲を関連付けるのはとても難しいと思います。私たちは非常に伝統的な方法で曲を書いています。電子的な部分は雰囲気を作るためだけです。ほとんどはただ遊んでいるだけです...！曲が完成したら、BBC UMIシーケンサーでアレンジのプログラミングを始めます。これにより、16台のシンセを同時に動かすことができます。こうすることで、各パートがうまく機能しているかどうか、よりよくわかります。次に、個々のサウンドを微調整します。そして最後に、全体を少しずつローランドMC4に転送して、CVとゲートで実行します。それができたら、アンディがスタジオでボーカルのアイデアをスケッチします。私たちは2台の48トラックのデジタルテープマシンを使用しており、ディンガーの声だけで24トラックを録音できます！」[26 ]
クラークはアナログシンセサイザーのコレクションを拡大し続け、1994年にサリー州チャートシーにある特注の自宅「アンモナイト」の隣にレコーディングスタジオ「37B」を設立した。1994年から2003年まで、イレイジャーのスタジオアルバムはすべて、全部または一部が「37B」で録音された。[27] [28] [29]
2004 年、クラークはメイン州に引っ越しました。スタジオ機材が英国から発送されるのを待っている間に、彼はLogic Pro、Max/MSP、およびさまざまなソフトウェア シンセサイザー(その多くはアナログ エミュレーション) を搭載したApple Macラップトップを使い始めました。それ以来、彼は Logic Pro とソフトウェア シンセサイザー、およびアナログ シンセサイザーの両方を使い続けています。
「今では、デジタルとアナログのいいところをうまく取り入れることができます。たとえば、ライブラリ ミュージックを制作している場合など、常に瞬時に呼び出す必要がある特定のプロジェクトでは、コンピューターを使用する方が明らかに便利です。ただし、新しい曲を書くときは、古いアナログ機器も使いたいですね。しかし、多くのソフト シンセにも独自の特徴があります。Moog Modular V はとにかくすごいです。アナログには固有のサウンドがあると思います。これは、レコードと CD の古い論争に似ています。アナログ シンセからは、ソフトウェア シンセよりも多くの周波数が聞こえるようですが、後者のすばらしい点は、シンセ自体とキーボードの両方で、はるかに複雑なモジュレーションを行えることです。アナログでこれらの非常に複雑なモジュレーションをエミュレートするには、1 マイルのケーブルが必要になります。」[30 ]
2009年現在、クラークはメイン州に特注した「The Cabin」という商業スタジオに、Logic Proベースのワークステーションと並んでアナログシンセサイザーを設置している。[31] [32] [33]
現在および過去のスタジオ機器: Dave Smith Instruments Mopho、Roland System 700、Roland System-100M、Roland Jupiter-8、Roland Jupiter-4、Roland MKS-80、Roland SH-1、Roland VP-330、Roland JP-8000、Roland Juno-60、Roland Juno-106、Roland Super JX、Roland D-550、ARP 2500 Modular、ARP 2600、PPG Wave 2.2、Waldorf Microwave、Waldorf Pulse、Moog Modular、Minimoog、Moog Source、E-Mu Modular System、Buchla 100 シリーズ Modular、Sequential Circuits Prophet-5、Sequential Circuits Pro-One、Oxford Synthesiser Company OSCar、Synton Syrinx、Korg MS-20、Korg MS-10、Korg 700、Korg M1、Korg DVP、Serge Modular、Polyfusion Modular、Oberheim Xpander、Oberheim SEM System、RSF Kobol、Casio CZ-101、Casio CZ-1000、Electronic Music Studios VCS 3、Matten and Wiechers x2 48 トラック シーケンサー 合計 96 トラック、ゼンハイザーボコーダー VSM201、Apple iPad 2、Apple Power Mac G5、Apple MacBook Pro。[34] [35]
現在および過去のソフトウェア: Apple Logic Pro、Cycling '74 Max/MSP、Arturia ARP 2600 V、Arturia Minimoog V、Arturia Moog Modular V、GForce impOSCar、GForce Oddity、LinPlug Octopus、Muon Tau Pro、Native Instruments Absynth、Native Instruments Reaktor、Native Instruments FM7、Native Instruments FM8、Vienna Symphonic String & Choir Libraries。[35] [36]
私生活
クラークは、様々なエンターテイメントアーティストのブッキングエージェント兼広報担当だったトレイシー・ハーレー・マーティン（トーニャ・ハーレーの双子の妹）と結婚していた。 [37]トレイシーが広報を務めたミュージシャンには、プリンス、ジョージ・マイケル、クラークの元バンドであるデペッシュ・モードなどがいる。 [37]彼女はまた、「グースバンプス」やメアリー=ケイトとアシュレー・オルセンのブランドの代理人も務めた。 [37]彼女がプロデュースしたいくつかの映画は、トライベッカ映画祭とエジンバラ映画祭で上映された。[37]トレイシーは2024年1月に胃がんとの2年間の闘病の末に亡くなった。[38] [39]彼女の双子の妹トーニャ、クラーク、そして彼らの息子オスカーが残された。[37] [40] [41]
ディスコグラフィー
- スピーク・アンド・スペル（1981年、スタジオアルバム）
- 「Dreaming of Me」（1981年、シングル）
- 「ニューライフ」（1981年、シングル）
- 「ジャスト・キャント・ゲット・イナフ」（1981年、シングル）
- The Singles 81→85 (1985年、コンピレーション アルバム - 上記のシングル曲のみ、および 1998 年の再発行版のボーナス トラック「 Just Can't Get Enough」(Schizo ミックス) と「Photographic」(Some Bizzare バージョン))
- デペッシュ・モードに追いつく(1985年、コンピレーションアルバム - 上記のシングル曲のみ)
- Some Great Videos (1985 年、ビデオ アルバム - 「Just Can't Get Enough」クリップのみ)
- リミックス 81–04 (2004 年、コンピレーション アルバム - トラック「Shout!」 (Rio リミックス) と「Just Can't Get Enough」(Schizo ミックス) のみ)
- ベスト・オブ・デペッシュ・モード Volume 1 (2006、コンピレーション アルバム - 「Just Can't Get Enough」トラックのみ)
- ザ・ベスト・オブ・ビデオズ・ボリューム1（2006年、ビデオアルバム - 「Just Can't Get Enough」クリップのみ）
- リミックス 2: 81–11 (2011、コンピレーション アルバム - 「Puppets」(Röyksopp リミックス) トラックのみ)
- ビデオ シングル コレクション(2016 年、ビデオ アルバム - 「Just Can't Get Enough」クリップのみ)
ヤズーと
- アップステアーズ・アット・エリックズ（1982年、スタジオアルバム）
- ユー・アンド・ミー・ボス（1983年、アルバム）
- 「ノーバディーズ・ダイアリー」（1983年、シングル）
議会とともに
- 「ネバー・ネバー」（1983年、シングル）
ポール・クイン
- 「ワン・デイ」（1985年、シングル）
消去あり
ソロ
- ラッキー・バスタード（1993年、サンプルCD）
- ディープトロニカ(2009、スタジオアルバム)
- ソングス・オブ・サイレンス（2023年、スタジオアルバム）
マーティン・ウェアとのコラボレーション
- Pretentious (1999年、The Clarke and Ware Experimentとして)
- スペクトラム・パースート・ビークル（2001年、ヴィンセント・クラーク、マーティン・ウェア役）
- エレクトロ・クラッシュ(2003年、クラーク・アンド・ウェア名義で6曲のみ)
- ハウス・オブ・イラストリアス（2012年、クラーク・アンド・ウェア・エクスペリメントとして）
家族と素晴らしい
- いいですね! (2000)
- ワンダフル（2008）
放射活性剤
- 「ノック・オン・ユア・ドア」（2001年、シングル）
- Ssss (2012年、スタジオアルバム)
- 「スポック」（2011年、EP）
- 「シングル・ブリップ」（2012年、EP）
- 「アフターマス」（2012年、EP）
ポール・ハートノルとのコラボレーション
- 2スクエア（2016年、アルバム）
- 「考えるために一杯飲んだほうがいい」（2016年、シングル）
リミックス（Erasure以外）
- 1988ハッピー・マンデーズ– 「WFL (Wrote for Luck)」
- 1990ベティ・ブー– 「24 Hours」（オラトロニック ミックス）
- 1991 Fortran 5 – 「Heart on the Line」（VC ミックス）
- 1991 ハビット – 「パワー」
- 1992ニッツァー・エブ– 「Ascend」（匿名ミックス）
- 1992ウルフギャング・プレス– 「エンジェル」
- 1992ベティ・ブー– 「I'm on My Way」（バットマンとロビンのミックス）
- 1993ザ・タイム・フリークエンシー– 「リアル・ラブ '93」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 1994スパークス– 「When Do I Get to Sing 'My Way'」（ヴィンス・クラーク リミックス & ヴィンス・クラーク エクステンデッド リミックス）
- 1994アリソン・モイエ– 「Whispering Your Name」（リミックス）
- 1995年エゲバミヤシ– 「レモント」（ヴィンス・ヴァージョン）
- 1995 Wubble-U – 「Down – Get 'Em Down」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 1997ホワイト タウン– 「Wanted」（ヴィンス クラーク ミックス）
- 2001マーロウ– 「My Teenage Dream」（ステルス ミックス）
- 2001マーロウ– 「No Heart」（ヴィンス・クラーク 2001 ダンス ミックス）
- 2002シンプル・マインズ– 「Homosapien」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2005アンディ・ベル– 「Crazy」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2005ラムシュタイン– 「Mann Gegen Mann」（ポピュラー ミュージック ミックス）
- 2006年ローゼンシュトルツ– 「Nichts Von Alledem (Tut Mir Leid)」 (Mixed Up mix & Maxed Up mix)
- 2006 ノアハウス – 「It's Over」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2009ザ・サタデーズ– 「Issues」（ヴィンス・クラーク拡張版 & ヴィンス・クラークラジオ編集版）
- 2009マーロウ– 「Home」（ヴィンス・クラークのスターストラック ミックス）
- 2009ポリー・スキャッターグッド– 「Other Too Endless」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2009フランツ・フェルディナンド– 「No You Girls」（ヴィンス・クラーク ミックス）
- 2009ザ・プリセット– 「If I Know You」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2009スペース カウボーイ– 「Falling Down」（ヴィンス クラーク リミックス）
- 2009ア・プレイス・トゥ・ベリー・ストレンジャーズ– 「イン・ユア・ハート」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2009アッシュ– 「True Love 1980」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2010アンディ・ベル– 「Call on Me」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2010アンディ・ベル– 「Non-Stop」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2010ゴールドフラップ– 「Believer」（ヴィンス・クラーク リミックス & ヴィンス・クラーク リミックス エディット）
- 2011ビリー・レイ・マーティン– 「スウィート・サバーバン・ディスコ」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2011デペッシュ・モード– 「Behind the Wheel」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2011年Plastikman – 「Elektrostatik」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2011 ザ・プレゼント・モーメント – 「Loyal to a Fault」（アナログ編集版）
- 2012ライアーズ– 「No. 1 アゲインスト・ザ・ラッシュ」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2012 VCMG – 「Aftermaths」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2012キッドナップ・キッド– 「ラザラス・タクソン」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2013チャド・ヴァレー– 「Up & Down」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2013ダイド– 「エンド・オブ・ナイト」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2013ブランマンジェ– 「Living on the Ceiling」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2014ポリー・スキャッターグッド– 「Subsequently Lost」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2014ブリーチャーズ– 「I Wanna Get Better」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2014フューチャー・アイランズ– 「Doves」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2015 サイモン・ロウリー – 「I am an Astronaut」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2016ニッツァー・エブ– 「Once You Say」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2016アンディ・ベル– 「My Precious One」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2016 リード & キャロライン – 「Electrons」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2017ブライト ライト ブライト ライト– 「ランニング バック トゥ ユー」（ヴィンス クラーク リミックス）
- 2017ミス・キティン&ダブファイア– 「ライド」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2017 オーバーロード – 「God's Eye」（ヴィンス・クラーク・ルーニー・リミックス）
- 2017 アルカ – 「Truncate」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2018レディトロン– 「The Animals」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2018ロバート・ゴール– 「パート 1」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2018ラナ・P – 「ピストル・イン・マイ・ポケット」（イレイジャー 2018 ミックス）
- 2018 リード & キャロライン – 「Before」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2018ソフトセル– 「ベッドシッター」（イレイジャー リミックス）
- 2018スペース– 「Magic Fly」（ヴィンス・クラークのリワーク）
- 2018 ベンジャミン・ロウリー – 「イマジン」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2019ジェームス・ヨークストン– 「Shallow」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2019オール・ヘイル・ザ・サイレンス– 「ザ・アラーム」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2019フジヤ＆ミヤギ– 「Fear of Missing Out」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2019オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク– 「Almost」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2020 インターナショナル ティーチャーズ オブ ポップ – 「Femenenergy」（ヴィンス クラーク リミックス）
- 2020 ヨヴァ – 「Rain」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2020 アルカ – 「Faito」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2021 タイニー・マグネティック・ペッツ – 「オートメーション」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2021サンテティエンヌ– 「ブルー カイト」（ヴィンス クラーク リミックス）
- 2021 Xqui – 「Martha」（ヴィンス・クラーク リミックス）
- 2022ジョニー・マー– 「スピリット・パワー＆ソウル」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2023 Hifi ショーン &デヴィッド・マカルモント– 「Real Thoughts in Real Time」（ヴィンス・クラーク バージョン）
- 2023クラウス・ノミ– 「ノミ・ソング」（ヴィンス・クラーク・リミックス）
- 2024 ブロッサムズ – 「To Do List (After the Breakup)」(feat. フィンドレイ) (ヴィンス・クラーク・リミックス)
- 2024 ウォリントン・ランコーン新都市開発計画 - 「A Shared Sense Of Purpose」（ヴィンス・クラーク リミックス）
参考文献
- ^ 「ERASURE ニューシングル「Elevation」が BT によってリミックス」Remixmag.com 2014 年 8 月 25 日2017 年9 月 10 日閲覧。
- ^ シンプソン、デイブ（2014年7月30日）、「アンディ・ベル：「いじめられるのはもうたくさんだ」」ガーディアン
- ^ 「ヴィンス・クラーク、デペッシュ・モードのロックの殿堂入りには参加しない見込み - Slicing Up Eyeballs」 。 2024年4月6日閲覧。
- ^ ギャラガー、アレックス（2020年11月8日）。「デペッシュ・モードのロックの殿堂受賞スピーチを見る」NME 。 2024年4月6日閲覧。
- ^ エヴァンス、リチャード（2022）。『マシンが奏でる音楽を聴く：エレクトロニックポップの発明（1978-1983）』オムニバス・プレス。pp.IX-X（ヴィンス・クラークによる序文）。ISBN 978-1-9131-7233-6。
- ^ ab 「シンセ・ブリタニア（パート2：再び建設の時間）」。ブリタニア。2009年10月16日。4分目。BBC Four。BBC。
- ^ 「インタビュー - 「ロバート・マーロウインタビュー (1999)」」。Erasureinfo.com。2012年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「デペッシュ・モード – ザ・ヴォーグ」 。 2024年3月3日閲覧。
- ^ ディ・ピルナ、アラン（2008年）。『キーボード・プレゼンツ：80年代のベスト - 時代のアーティスト、楽器、テクニック』バックビート・ブックス。10ページ。ISBN 978-0-87930-930-5。
- ^ 『A Broken Frame』 （1982年）のリマスター版のドキュメンタリーを含む、後のインタビューによると。
- ^ VH1 ビハインド・ザ・ミュージックテレビシリーズ。
- ^ 「The Assembly | バイオグラフィー、アルバム、ストリーミングラジオ」AllMusic 。 2016年1月11日閲覧。
- ^ “depeche mode dot com”. 2013年3月2日. 2013年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月18日閲覧。
- ^ abcdefg 「Vince Clarke」。ラジオ・スイス・ポップ。 2020年7月31日閲覧。
- ^ 「ヴィンス・クラーク：伝記」。AllMusic 。 2020年7月31日閲覧。
- ^ “Familyfantastic.co.uk”. Familyfantastic.co.uk . 2014年9月22日閲覧。
- ^ Badgley, Aaron (2000年2月29日). 「Nice! – Family Fantastic | Songs, Reviews, Credits」. AllMusic . 2016年1月11日閲覧。
- ^ "illustrious". Illustrious Company . 2016年1月11日閲覧。
- ^ “The Ivors 2009”. The Ivors . 2016年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月8日閲覧。
- ^ 「Up & Down (Vince Clarke Remix) - Single」. Beatport. 2013年4月16日. 2020年7月31日閲覧。
- ^ 「ジャン＝ミシェル・ジャールがヴィンス・クラークとのコラボレーションを発表」Erasureinfo.com 2015年7月14日。 2023年11月18日閲覧。
- ^ 「デペッシュ・モードの共同創設者ヴィンス・クラークがついにダンスミュージックを理解する」Vice Media Group、2016年6月16日。 2021年4月1日閲覧。
- ^ 「The Synthesizer Show w/ Vince & Reed」 Maker Park Radio . 2020年7月31日閲覧。
- ^ Eede, Christian (2023年9月7日). 「ヴィンス・クラークがデビューソロアルバム『Songs Of Silence』を発表」. The Quietus . イギリス. 2023年9月14日閲覧。
- ^ 「シンセサイザーの歴史タイムライン – シンセサイザー Wiki」。Sequencer.de 。2014年9月22日閲覧。
- ^ abc “Erasure • Features • Private Ear • Castle Clarke” 2012年10月23日。2012年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月18日閲覧。
- ^ 「ジョナサン・ミラー、「Erasure – Under Cover」、2002年」。Garethjones.com 。 2014年9月22日閲覧。
- ^ “Erasure • Features • Private Ear • Dome Sweet Dome”. 2012年7月23日. 2012年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月18日閲覧。
- ^ レベッカ・タンカレー サリー州の奥地でポップタスティック[リンク切れ ]、サンデー・タイムズ、2002 年 11 月 10 日
- ^ ヴィンス・クラークのインタビュー、Computer Music誌136号、2009年3月、84ページ。
- ^ 「Vince Clarke Music • Biography」。Vinveclarkemusic.com 。 2009年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月22日閲覧。
- ^ ヴィンス・クラークのインタビュー、Computer Music誌136号、2009年3月、82ページ。
- ^ “electric-independence-vince-clarke-and-the-temple-of-synth | Motherboard”. 2011年12月26日. 2011年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月18日閲覧。
- ^ 「Vince Clarke Music • Studio」。Vinveclarkemusic.com 。 2010年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月22日閲覧。
- ^ ab ヴィンス・クラークインタビュー、Computer Music誌136、2009年3月、pp.82-85。
- ^ 「Florian Grote、「ソフトウェア合成の深淵を探る: Vince Clarke との技術トーク」、Native Instruments、2008 年」。Native-instruments.com 。 2014 年9 月 22 日閲覧。
- ^ abcde Aswad, Jem (2024年1月10日). 「Morbid Anatomy Museumの共同設立者であり、プリンス、ジョージ・マイケル、デペッシュ・モードの元広報担当であるトレイシー・ハーリー・マーティンが53歳で死去」。Variety 。 2024年1月10日閲覧。
- ^ Celebretainment、By (2024年1月10日)。「デペッシュ・モードのスター、ヴィンス・クラークの妻トレイシー・ハーレー・マーティンが胃がんで53歳で死去」。Purdue Exponent 。 2024年3月4日閲覧。
- ^ Aswad, Jem (2024年1月10日). 「モービッド・アナトミー・ミュージアムの共同設立者であり、プリンス、ジョージ・マイケル、デペッシュ・モードの元広報担当であるトレイシー・ハーリー・マーティンが53歳で死去」。バラエティ。 2024年3月4日閲覧。
- ^ 「How We Met: Alison Moyet & Vince Clarke – Regulars, The New Review」インディペンデント. 2022年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月22日閲覧。
- ^ 「Vince Clarkeの伝記（II）」IMDb 。 2014年9月22日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ヴィンス・クラークに関連するメディアがあります。