ノーマン | |
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ティム・ボウネス(左)とスティーブン・ウィルソンが2012年にノーマンと共演 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | イングランド |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1987年~現在 |
| ラベル | |
| メンバー | ティム・ボウネス スティーブン・ウィルソン 現在のライブメンバー スティーブン・ベネット ピート・モーガン マイケル・ベアパーク スティーブ・ビンガム アンディ・ブッカー |
| 過去のメンバー | ベン・コールマン スチュアート・ブラグデン 過去のライブメンバー リチャード・バルビエリ ピーター・ チルヴァース スティーブ・ ジャンセン ミック ・カーン クリス ・メイトランド サイラス・メイトランド |
| Webサイト | ノーマン |
ノーマンは、1987年に歌手のティム・ボウネスとマルチ楽器奏者のスティーブン・ウィルソンによって「No Man Is an Island (Except the Isle of Man)」として結成されたイギリスのアートポップデュオです。このバンドはこれまでに7枚のスタジオアルバムと、数多くのシングル/アウトテイクコレクション(2006年のキャリア回顧録「 All the Blue Changes 」を含む)を制作しています。このバンドはかつてメロディメーカー音楽新聞で「ザ・スミス以来おそらく最も重要なイギリスのグループ」と称賛され、[1] 2017年のDrowned in Soundの記事では「おそらく過去25年間で最も過小評価されているバンド」と評されました。[2]
もともとサンプルベースのプロトリップホップ/アンビエント/エレクトロポップスタイルの音楽を生み出していたNo-Manは、その後、よりオーガニックで多様性のあるバンド指向のサウンドを追求してきました。シンガーソングライター、ポストロック、ミニマリスト、プログレッシブロック、ジャズ、現代のアンビエントなど、さまざまな音楽ソースからインスピレーションを得ているNo-Manの音楽スタイルは独特でありながら分類が難しいものです。
歴史
結成(1986年~1989年)
スティーヴン・ウィルソンは、1986年にソロプロジェクト「No Man Is an Island (Except the Isle of Man)」としてこのバンドを立ち上げ、プログレッシブ・ロックとシンセポップを融合させた「From a Toyshop Window」というインストルメンタルトラックをレコーディングしました。1987年に、彼は歌手、作詞家、そして時折ギターとキーボードも担当するティム・ボウネスと手を組みました。ボウネスは当時、リバプールを拠点とするアートポップバンド「プレンティ」(最近の日本のインディーロックバンド「プレンティ」とは別物) で歌っていました。
ボウネスとウィルソンはその後2年間、レコーディングセッションで一緒に仕事をし続けた。バイオリニストのベン・コールマンは、1988年後半にレコーディングセッションに参加した後、このプロジェクトに参加した。バンドは1989年にギタリストのスチュアート・ブラグデン(以前はマンチェスターを拠点とするバンド、スティルでボウネスと共演していた)を加えて4人組のライブラインナップを確立した。
ノー・マン・イズ・アン・アイランドは、1989年半ばにプラスティック・ヘッド・レコードからデビューシングル「ザ・ガール・フロム・ミズーリ」というワルツのバラードをリリースした。バンドはこのシングルに失望し、すぐにそれを放棄した。その後のバンドの進化は、攻撃的なシンセポップへの傾倒(「スワッガー」カセットEP)と、後にジャズとラテン音楽の演奏者となるブラグデンの脱退に見られた。
ノーマンのポップ時代 (1990–1994)
1990年までに、No Man Is an Island はバンド名を No-Man に短縮し、ボーカル、バイオリン、ギターとテープのトリオとなった (スタジオでのその他の楽器とプログラミングはウィルソンが担当)。
ノーマン名義での最初のリリースは、1990年6月に自主制作でリリースされたシングル「Colours」(1960年代のドノヴァン・ライヒの曲を、後のトリップホップの到来を予期して、ささやくような歌声とダブ・ループのアレンジでカバーしたもの)だった。このシングルは、メロディー・メーカー、サウンズ、チャンネル4のテレテキスト「今週のシングル」に選ばれ、1990年10月にリバプールを拠点とするレーベル、プローブ・プラスから再リリースされた。
「Colours」が注目を集めたことにより、デイブ・マッセイはノーマンを独立系ヒット・アンド・ラン・ミュージック・パブリッシングとの長期音楽出版作曲契約に結び付けた。マッセイはすぐに独立系レーベルのワン・リトル・インディアンとのレコーディング契約を確保した。この時期、バンドはイギリスの音楽メディアから非常に好意的な支持を受け(メロディー・メーカー、サウンズ、アイルランドの音楽紙ホット・プレスでさらに多くのシングル・オブ・ザ・ウィークに選出されるなど)、インディーズのトップ20ヒットを2曲(「Days in the Trees」と「Ocean Song」)とビルボードのトップ40ダンスヒット(米国唯一のシングル「Taking It Like A Man」は34位)を出した。[3]
ノーマンのデビューミニアルバム(EPトラックのコンピレーション『Lovesighs - An Entertainment』)は1992年4月にリリースされ、同年10月にバンドは6人編成でイギリスツアーを行った。このラインナップには、バンドJapanの元メンバー3人、ミック・カーン、スティーヴ・ヤンセン、そして(最も重要なのは)マッセイがスカウトしたキーボード奏者の リチャード・バルビエリが含まれていた。バンド初のフルアルバム(よりポップ志向の『Loveblows & Lovecries - A Confession』)は1993年5月に続いた。この時までに、ライブバンドにはベーシストのサイラス・メイトランドと(血縁関係はないが)ドラマーのクリス・メイトランドが加わっていた。(後者は後にウィルソンとリチャード・バルビエリと共にポーキュパイン・ツリーのライブラインナップに加わることになる。)
1994年、ノーマンは2枚目のアルバム『フラワーマウス』をリリースした。バンドはセッション中にバイオリニストのベン・コールマンと別れたが、彼はアルバムのほとんどのトラックに大きく貢献した。ノーマンは1994年にライブ活動も中止し、2006年までステージに復帰することはなかった。
アートロックへの移行(1995年~2000年)
1995年にリリースされた2枚のアルバムで、バンドのキャリアの第一段階は幕を閉じました。1枚目は、フラワーマウスの楽曲をアンビエントダンス風にアレンジした『Flowermix』 、2枚目は、よりアンビエントで雰囲気のあるワン・リトル・インディアン時代のB面曲やレア曲を集めた『Heaven Taste』です。
その後のリリースごとに、バンドはより伝統的なポップやロックのルーツから遠ざかり、トーク・トーク、デヴィッド・シルヴィアン、レディオヘッド、スコット・ウォーカー、ケイト・ブッシュなどのアーティストの進化を反映しました。1990年代半ば以降、No-ManはSnapper Musicと3rd Stone/Adasamを通じて、フリップ、バルビエリ、ヤンセン、テオ・トラヴィス、パット・マステロットなどのゲストをフィーチャーしたアルバムを着実にリリースしています。バンドは健全なカルト的な支持を維持し、批評家からも絶賛され続けています。
1996 年のWild Operaと 1997 年のコンパニオン リリースDry Cleaning Ray (どちらも 3rd Stone Ltd. からリリース) では、No-Man のバラードに対する独特のスキルを維持しながら、ダークなダンス サウンド、実験的なアート ロック、ディープ トリップ ホップの組み合わせを探求しました。1998 年には、まったく新しい素材の EP Carolina Skeletons が続きました。
1999年、バンドは『Speak』をリリースした。これは10年前に録音された、ほとんど未発表の初期のアンビエント曲を集めたコンピレーションだが、ボウネスとウィルソンは『One Little Indian』や『3rd Stone Ltd.』でリリースされた音楽と同等の価値があると考えていた。
オーガニックバラード歌手(2000年~2018年)
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Speakの静かで雰囲気のあるアプローチは、No-Man のその後の作品への道筋を示しました。2001 年のReturning Jesus (3rd Stone Ltd. からリリースされた最後のアルバム) は、 Flowermouthの折衷的なバラード、ジャズ、プログレッシブ ロックの影響を復活させ、拡大し、バンドを新しい、活気のある聴衆に紹介しました。その聴衆の中には、Wilson のもう 1 つの主要プロジェクトであるPorcupine Treeの継続的な成功を通じて入ってきた人もいました。
バンドはSnapper Musicと新たな契約を結び、2003 年に「Together We're Stranger」をリリースしました。これは、関係の破綻と死別に対する反応を抽象的に詳細に描いた、強いトーンポエムの要素を備えた、陰鬱で感動的なレコードです。
2006年、No-ManはNorwich Garage(Burning Shedレーベルのイベントの一環)で珍しいライブパフォーマンスを行った。
バンドは2008年5月12日にSchoolyard Ghostsをリリースし、バンドのキャリアの中で最も好意的なレビューのいくつかを受けた(アルバムはClassic rock magazineで「本当に崇高」と評された[4])。ゲストミュージシャンには、パット・マステロット、テオ・トラヴィス、ギャヴィン・ハリソン、コリン・エドウィン、ブルース・カファン(元アメリカン・ミュージック・クラブ)、ロンドン・セッション・オーケストラ(デイブ・スチュワート編曲)が含まれていた。
2008年5月27日、受賞歴のある学生映画監督ダン・ファルツの映画『Weak Species』にノーマンの音楽が使用されることが発表された。[5]この映画はデニス・クーパーの著作に基づいており、現在長編映画化が検討されている。
ノーマンは2008年8月29日、ロンドンのブッシュホールで15年ぶりにフルパフォーマンスを行った。[6]このパフォーマンスに続いて、9月3日と4日にはオランダのズーテルメールとドイツのデュッセルドルフでさらに2回のコンサートが行われた。ズーテルメールのコンサートはノーマンにとって英国外での初のコンサートとなった。
2009年10月には、完売となったロンドン公演の映像、バンドの歴史を綴ったドキュメンタリー、各種プロモーションビデオを収録した2枚組DVD『 Mixtaped 』が発売された。 [7]バーニング・シェッドから注文したDVDの早期リリースには、ブッシュ・ホール公演のハイライトを収録したオーディオCDも含まれていた。このDVDは、クラシック・ロック・プレゼンツ・プログレ2010の批評家投票で第5位に選ばれた。
2011年12月22日、バンドはFacebookページを通じて、2011年10月にレミントン・スパ・アセンブリーで録音された「Love and Endings」というタイトルの新しいライブ音源が2012年2月27日にリリースされると発表した。[8]その後、2012年8月26日のポーランドでの初公演を含む5日間のツアーが行われた。[9]
シンセポップのルーツへの回帰(2019年現在)
ウィルソンは2018年後半に、ボウネスと共にノーマンの新作アルバムに取り組んでいることを発表した。これはバンドにとって2008年の『スクールヤード・ゴースト』以来初のオリジナル曲のフルアルバムとなる。ウィルソンはこのアルバムを「最近のアルバムのような概念的な広がりを持ちながらも、多くの点でシンセポップバンドとしてのルーツへの回帰を示す音楽」と表現した。[10] 2019年9月、バンドはニューアルバム『ラブ・ユー・トゥ・ビッツ』を発表し、2019年11月22日にリリースされた。
バンドラインナップ
現在のメンバー
- ティム・ボウネス– リードボーカルおよびバックボーカル(ギター、キーボード、テープ、プログラミングも時々担当)(1987年~現在)
- スティーブン・ウィルソン– ギター、キーボード、ベース、プログラミング、サンプル、各種楽器、バックボーカル、エンジニアリング(1987 年~現在)
元メンバー
- ベン・コールマン – バイオリン(1988–1993)
- スチュアート・ブラグデン – ギター(1989–1990)
ゲストスタジオ寄稿者
- スティーブン・ウィルソンのバンド、ポーキュパイン・ツリーの過去と現在の他の4人のメンバー全員。ベーシストのコリン・エドウィン、ドラマーのクリス・メイトランドとギャビン・ハリソン、キーボード奏者のリチャード・バルビエリを含む。
- エレクトロニックアーティストのロジャー・イーノ、フォルトライン、スキャナー、ムスリムガーズ、ザ・シャーメン
- ジャズミュージシャンのイアン・カー、テオ・トラヴィス、ベン・キャッスル
- キング・クリムゾンのメンバー、ロバート・フリップ、パット・マステロット、メル・コリンズ、ギャヴィン・ハリソン。
- 元ジャパンとレイン・ツリー・クロウのメンバーであるスティーブ・ジャンセン、ミック・カーン、そしてポーキュパイン・ツリーのメンバーであるリチャード・バルビエリ。
- アメリカのペダルスティール奏者、ブルース・カファン(元アメリカン・ミュージック・クラブ)。
現在のライブメンバー
- スティーブン・ベネット– キーボード
- ピート・モーガン – ベースギター
- マイケル・ベアパーク– ギター
- スティーブ・ビンガム – エレクトリックバイオリン
- アンディ・ブッカー– アコースティックドラムとエレクトロニックドラム
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- Loveblows & Lovecries – A Confession (1993、One Little Indian Records Ltd、TPLP57CD / 1994、米国ではSony 550 )
- フラワーマウス (1994、One Little Indian Records Ltd、TPLP67CD / 1994、日本コロムビア)
- ワイルド・オペラ (1996、3rd Stone Records Ltd、STONE 027CD)
- Returning Jesus (2001、3rd Stone Records Ltd、STONE 038CD、2017、kscope496 2CD 再発)
- Together We're Stranger (2003、Snapper Music PLC、SMACD867 (オリジナル デジパック) / KSCOPE105D (スーパー ジュエル ケース リイシュー)
- スクールヤード・ゴースト (2008、スナッパー・ミュージック PLC、2009、KSCOPE103)
- 愛してるよ (2019)
ライブアルバム
- Mixtaped (2009、Burning Shed、nmsg2) のハイライト – Burning Shed オンライン ストアでのMixtaped DVDの最初の予約注文に追加されたボーナス CD 。
- ラブ・アンド・エンディングス (2012年、バーニング・シェッド、bshed1201) – 2011年10月14日、レミントン・スパ・アセンブリーでのライブ録音。CD版にはコンサートのボーナスDVDが付属
コンピレーション / その他
- Lovesighs – An Entertainment (1992, One Little Indian Records Ltd, TPLP47MCD) – デビューミニアルバム
- アイランド・オブ・サークルズ (1992年、Nettwerk、W2-30075) - 様々なアーティストによるドノヴァンのトリビュートアルバム。曲「ターコイズ」のカバーバージョンが収録されている。
- Heaven Taste (1995, Hidden Art, HI-ART 1) – B面曲と未発表曲のミニアルバム
- フラワーミックス (1995、Hidden Art、HI-ART 2) – リミックスアルバム
- ドライクリーニングレイ (1997年、3rd Stone Records Ltd、STONE 035CD)– ミニアルバム、ワイルドオペラの姉妹盤とみなされる
- ラジオセッション: 92–96 (1998, Burning Shed) –さまざまなラジオセッションで録音されたトラックのCD-Rを郵送で注文
- Speak (1999、Materiali Sonori、MASO CD 90111 (オリジナルリリース) / 2004、Snapper Music PLC、SDPCD 194 (ボーナストラック付き再発)
- Lost Songs Vol 1 (2001, Burning Shed) –未発表トラックのメールオーダーCD-R
- All The Blue Changes - An Anthology 1988–2003 (2006, Hidden Art, HI-ART 19) – 未発表バージョンと未発表トラックを収録したコンピレーション
- ハウスキーピング – The OLI Years 1990-1994 (2024、One Little Indian Records Ltd.)
- スワガー: ロスト・ノット・ロスト ボリューム 1、1989/1990 (2024 年、ハウスキーピング ボックスセットのコンパニオン リリース。未発表曲 6 曲とその他の曲の初期バージョン 3 曲を収録)
シングルとEP
人は誰も孤島ではない
ノーマンとして
- カラーズ (1990, Probe Plus Records) – 12インチのみ
- デイズ・イン・ザ・ツリーズ (1991, One Little Indian Records Ltd, 57TP7CD) – 12 インチと CD
- オーシャン・ソング (1992、ワン・リトル・インディアン・レコード社、63TP7CD)
- スウィートハート・ロウ (1993、ワン・リトル・インディアン・レコード社、73TP7CD)
- オンリー・ベイビー (1993、ワン・リトル・インディアン・レコード社、83TP7CD)
- ペインティング パラダイス EP (1993、One Little Indian Records Ltd、93TP7CD)
- Taking It Like a Man (1994、Sony Music Entertainment Inc、46K 77463) – 米国限定EP
- ヘロイン中毒の主婦たち (1996、3rd Stone Records Ltd、STONE 026CD)
- カロライナ・スケルトンズ (1998、3rd Stone Records Ltd、STONE 037CD)
- オール・ザット・ユー・アー (2003年、ヒドゥン・アート、HI-ART 18)
- The Break-Up for Real (2007) – ダウンロードのみ。全トラックはAll the Blue ChangesおよびTogether We're StrangerのDVD-Aリマスターにも収録されています。
- Wherever There Is Light (2009、Snapper Music PLC、KSCOPE127S) – 強化版 5 トラック EP
ビデオ撮影
- ミックステープ (2009、Snapper Music PLC、KSCOPE505) – 2枚のDVD、ロンドンのブッシュホールでのライブ (2008年8月29日) とドキュメンタリー
- Love and Endings (2012, Burning Shed, bshed1201) – DVD はアルバムの CD 版のボーナス ディスクとしてのみ入手可能
チャート入り曲/アルバム
参照
参考文献
- ^ “press”. No-man.co.uk . 2008年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月16日閲覧。
- ^ Bland, Benjamin (2017年8月15日). “Steven Wilson | To the Bone”。Drowned in Sound。2017年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月16日閲覧。
- ^ 「Billboard.com - アーティストチャート履歴 - No-Man」。ビルボード。 2008年5月28日閲覧。
- ^ 「Kscope » Blog Archive » No-Man European dates announcement」 Kscope。2008年6月16日。2012年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年6月20日閲覧。
- ^ 「Weak Species」。2008年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月28日閲覧。
- ^ 「Bush Hall Music | 音楽会場 | 西ロンドン」。Bushhallmusic.co.uk 。2020年6月9日閲覧。
- ^ “Tim Bowness diary 2008”. Hotsdesign.co.uk. 2012年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月4日閲覧。
- ^ “Prikbordfoto's”.フェイスブック。2012 年4 月 4 日に取得。
- ^ 「No-Man Concert Setlists & Tour Dates」. Setlist.fm . 2019年8月9日閲覧。
- ^ 「Steven Wilsonの新年アップデート2019」Stevenwilsonhq.com。2018年12月31日。 2020年6月9日閲覧。
- ^ “No-Man - Chart history”. Billboard . 1994年5月28日. 2016年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月26日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・ビニール・シングル・チャート・トップ40 | オフィシャル・チャート・カンパニー」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2017年3月4日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・フィジカル・シングル・チャート・トップ100 | オフィシャル・チャート・カンパニー」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2017年3月4日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・フィジカル・アルバム・チャート・トップ100」Officialcharts.com 。 2017年3月4日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・ビニールアルバム・チャート・トップ40」Officialcharts.com 。 2017年3月4日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」Officialcharts.com 。 2017年3月4日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」Officialcharts.com 。 2017年3月4日閲覧。
外部リンク
- ノーマンの公式サイト
- No-Man の伝記、レビュー、MP3 @ progarchives.com
