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解釈舞踊は、 1900年頃にイサドラ・ダンカンによって始まった現代舞踊の一派である。クラシック音楽を使用するが、クラシックバレエの厳格な規則に対する反抗として、伝統的なコンサートダンスから逸脱している。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]特定のダンススタイルに従ったり、直線的な物語を語ったりするのではなく、人間の感情、状況、出来事、あるいは空想を動きや劇的な表現に翻訳することを目指す。また、伝統的な民族舞踊の動きをより現代的な表現に取り入れることもある。[ 4 ]
解釈ダンスのルーツは、1900年代初頭のイサドラ・ダンカンとルース・セント・デニスの作品に遡ることができます。ダンカンは、バレエの厳格なテクニックと窮屈な衣装を拒否し、裸足でゆったりとしたチュニックを着て踊る、より自然で流れるような動きを好みました。[ 5 ]セント・デニスは東洋のダンスと精神性に影響を受け、裸足や凝った衣装などの要素をパフォーマンスに取り入れました。[ 6 ]
20世紀初頭から中頃にかけての解釈舞踊の先駆者には、独自の表現技法を開発し、心理的・社会的テーマを頻繁に探求したマーサ・グラハム[ 7 ]、落下と回復を実験したドリス・ハンフリー[ 8 ]、偶然の手法と前衛音楽を取り入れたマース・カニンガム[ 9 ]などがいる。
解釈舞踊の特徴は以下のとおりです。
解釈舞踊は、かつては（そして多くの場合今も）舞台芸術として捉えられてきたが、必ずしも音楽に合わせて踊る必要はない。腕の壮大な動き、回転、床への落下などが含まれることが多い。