クラフトミュージックホール

クラフト ミュージック ホールは、トップ ショー ビジネス エンターテイナーをフィーチャーした昔ながらの 人気ラジオバラエティ番組で、1933 年から 1949 年まで NBC ラジオで最初に放送されました。

クラフト プログラムは、オーケストラ リーダーのポール ホワイトマンをフィーチャーしたミュージカル バラエティ プログラムとして 1933 年 6 月 26 日に初公開され、クラフト製品を宣伝する印刷広告や店内ディスプレイを補完する役割を果たしました。最初の 1 年間、この番組はクラフト ミュージカル レビューなど一連の名前変更を経て、最終的に 1934 年にクラフト ミュージック ホールに落ち着きました。ホワイトマンは 1935 年 12 月 6 日まで司会を務めました。アナウンサーは フォード ボンドでした。

「ジャズの王」と称されたホワイトマンは、おそらくアメリカ初のポピュラー音楽のスーパースターでした。ジャズ時代の到来を予見し、最高のジャズミュージシャンを雇うというホワイトマンの決断は、ジャズ、スウィング、ブルースに大きな後押しとなりました。彼は黒人の演奏者を雇うことを禁じられていましたが、編曲家や作曲家を雇いました。

ビング・クロスビーは1936年1月2日に司会を引き継いだ。クロスビーは1946年5月9日まで司会を務めた。クロスビー在任中に定期的に出演した他のエンターテイナーは、コニー・ボズウェル、ビクター・ボルグ、メアリー・マーティンなどである。ビルボード誌のレビューでは、「この番組のハイライトであるビング・クロスビーのおかげで、ミュージック・ホールはタレントの入れ替わりを乗り越えてきたようだ。こうした変化は、この番組がクロスビーに完全に依存しているという事実を浮き彫りにしているだけだ」と評されている。^[1]

クラフトフーズの広告マネージャーにとって、広告とエンターテイメントを分けておくことは必須でした。このため、クラフトは出演者ではなくアナウンサーがコマーシャルを読むように主張しました。さらに、ラジオ時代のクラフトのコマーシャルは単一製品に焦点を合わせており、短く要点を押さえたものでした。これは、質の高いエンターテイメントがリスナーをコマーシャルに導き、コマーシャルに夢中にさせ、番組に戻すというクラフトの哲学を貫くためでした。1944 年 6 月 15 日の放送がその証拠です。クロスビーとマリリン・マクスウェルが「テイク・イット・イージー」を歌い終えると、クロスビーは「友よ、チェックしてみて。私の同僚が見込み客を巧みにせがんだ直後に、チャリオティアーズ(スタジオコーラス) がさらに実演します」と言い、コマーシャルに移ります。アナウンサーのケン・カーペンターは、クラフトディナーの長所を称賛する 39 秒のスポットを開始します。「さて、3 つの点で役立つマカロニとチーズについてお話ししましょう。調理時間を節約し、買い物時間を節約し、配給ポイントを節約します。」

クロスビーは、1936年から1946年までクラフト・ミュージックホールで最も長く司会を務めた。彼のくだけたスタイルとユーモアたっぷりの気楽な会話で、この番組は若い「カントリークラブ」の視聴者に人気を博した。この時期の視聴者の平均年齢は21歳で、映画館の平均年齢は11歳だった。知的なユーモアと愉快なゲストのおかげで、この時期は最も素晴らしい時期のひとつとなった。^{[誰によると? ]}番組で、クロスビーはスパイク・ジョーンズ、ルシル・ボール、アンドリュース・シスターズ、ナット・キング・コール、ペギー・リーといった人たちと親交を深めた。クラフト・ミュージックホールでのこの時期に、ボブ・バーンズが有名な「バズーカ」という楽器 (パイプと漏斗で作った) を世に広め、後に兵士たちが2.75インチ無反動砲対戦車兵器、バズーカを指すようになった造語を生み出した。

クロスビーは1946年にクラフト・ミュージックホールを離れ、自身の番組シリーズ「フィルコ・ラジオ・タイム」の司会を開始した。クロスビーは1962年まで自身のネットワークラジオ番組の司会を続けた。クラフト・ミュージックホールでは、短命の司会者が何人かいた。エドワード・エヴェレット・ホートン、エディ・フォイ、フランク・モーガンは、いずれも1945年から1947年まで司会を務めた。ネルソン・エディは1947年に夏の座を引き継ぎ、1948年と1949年には共演者のドロシー・カーステンと共に司会を務めた。番組には、ピアニスト兼ボーカリストのラモーナ、ソプラノのヘレン・ジェプソン、テノールのジャック・フルトン、ピアニストのロイ・バーギー、音楽評論家のディームズ・テイラーという強力な助演陣がいた。

アル・ジョルソンはクラフト・ミュージックホールに頻繁に出演した。最初は1933年から1935年までゲストとして出演し、その後1947年から1949年まで主役兼司会者として出演し、皮肉屋のピアニストで相棒のオスカー・レヴァントが辛口なユーモアで口を挟んだ。ジョルソンは1950年に亡くなる直前まで働き続け、これらのショーは彼の最後のショーとなった。ショーで繰り返し登場するジョークや面白い発言の多くは、ジョルソンの教育、年齢、女性関係に関するものだった。ジョルソンが1947年10月に復帰すると、バラエティ誌は絶賛した。^[2]

デッカ・レコードがベスト・オブ・アル・ジョルソンのダブルLPをリリースしたとき、クラフト・ミュージック・ホールの放送からのトラックがいくつか収録されていました。^[3]

クラフト・ミュージックホールは、1958年にドラマアンソロジーシリーズであるクラフトテレビジョンシアターに代わってテレビに進出しました。 1958年のシーズンはミルトン・バールが司会を務めました。1959年の秋シーズンから、歌手のペリー・コモが司会となり、1967年まで続けました（1963年から67年までは月1回シリーズとして）。夏のシーズンには、ショーは新しいエピソードで続き、バール/コモに代わる様々なゲスト司会者が出演しました。このゲスト司会者のローテーションは、コモが1967年5月にシリーズを去った後も恒久的な特徴となり（その秋にミュージックホールが週刊シリーズとして復活）、シリーズが最終的に終了する1971年まで続きました。N. シリーズの最後の数年間、このシリーズでは、通常の音楽をテーマにしたエピソードの代わりに、フライアーズクラブの「ロースト」が時折放送されました。

1966年、NBCは夏の代替番組「クラフト・サマー・ミュージックホール」を放送した。ジョン・デイビッドソンが司会を務め、若手の新人コメディアン、リチャード・プライヤーと歌手のジミー・ボイドが出演した。

1969年、サンドラーとヤングは、エラ・フィッツジェラルド、シド・シーザー、ヴィンセント・プライス、レナ・ホーン、ジュディ・カーン、ビクター・ボーグ、キャロル・ローレンス、シド・チャリシー、バーバラ・フェルドン、ノーマン・ウィズダム、テリー・トーマス、フランク・ゴーシン、ナンシー・シナトラ、ケイ・バラード、デイブ・キングなど、一流 のゲストエンターテイナーを迎えて13週間のサマーシーズンを主催しました。

• McDonough, J.; Egolf, K. (2015). 広告時代広告百科事典. Taylor & Francis . p. 913. ISBN 978-1-135-94906-8。

CMA とクラフトを結びつける歴史についても、Chester R. Green 氏による Time Magazine のクラフトでの最初の企業会議で情報を得てください。

• アル・ジョルソンとクラフト・ミュージックホール

• ラジオ ラバーズ: クラフト ミュージック ホール (クロスビーのエピソード 1 つとジョルソンのエピソード 7 つ)