ジョージ・M・コーハン

ジョージ・M・コーハン
1918年のコーハン
生まれる	ジョージ・マイケル・コーハン ( 1878-07-03 )1878年7月3日 プロビデンス、ロードアイランド州、米国
死亡	1942年11月5日（1942-11-05）（64歳） ニューヨーク市、米国
職業	エンターテイナー 劇作家 作曲家 作詞家 俳優 歌手 ダンサー プロデューサー
配偶者たち	エセル・レヴィ ​ ​ （ 1899年結婚 、 1907年離婚）  アグネス・メアリー・ノーラン ​ （ 1907年生まれ）
子供たち	メアリーとヘレンを含む4人

ジョージ・マイケル・コーハン（1878年7月3日^[1]  - 1942年11月5日）は、アメリカのエンターテイナー、劇作家、作曲家、作詞家、俳優、歌手、ダンサー、演劇プロデューサーであった。

コーハンは子供の頃から、両親や妹とともに「ザ・フォー・コーハンズ」として知られるボードビル劇で演技をし、そのキャリアをスタートさせた。1904年の「リトル・ジョニー・ジョーンズ」から始まり、30本以上のブロードウェイミュージカルの脚本、作曲、プロデュース、出演を行った。コーハンは生涯で50以上のショーを書き、300曲以上の曲を出版したが、その中には「オーバー・ゼア」、「ブロードウェイによろしく」、「ヤンキー・ドゥードゥル・ボーイ」、「ユーアー・ア・グランド・オールド・フラッグ」というスタンダード曲も含まれている。作曲家として、彼はアメリカ作曲家著述家出版者協会 ( ASCAP )の初期メンバーの1人であった。彼は驚くほど長く舞台に出演し、1930年代まで映画に出演し、1940年まで主役として演技を続けた。

第一次世界大戦前の10年間に「ブロードウェイを支配した男」として知られ、アメリカのミュージカル・コメディの父とみなされている。^{[2]彼の生涯と音楽は、}アカデミー賞を受賞した映画『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』（1942年）や1968年のミュージカル『ジョージ・M! 』で描かれている。ニューヨーク市のタイムズスクエアにあるコーハンの像は、アメリカのミュージカル劇場への彼の貢献を記念している。^[3]

コーハンは1878年にロードアイランド州プロビデンスでアイルランド系カトリック教徒の両親のもとに生まれた。聖ジョセフ・ローマカトリック教会の洗礼証明書（母親のファーストネームが間違って記載されていた）にはコーハンの出生日は7月3日と記されていたが、彼と家族は「7月4日生まれだ！」と常に主張していた。 ^{[1] [4]}両親は旅回りのボードビル芸人で、彼は幼い頃から舞台に立っていたが、最初は小道具として、歩き話せるようになるとすぐにダンスと歌を習った。^[要出典]

コーハンは8歳の時に子供の芸人として始め、最初はバイオリンを弾き、その後ダンサーとなった。^[5]彼は、父ジェレミア・「ジェレ」・(キーオハネ)・コーハン(1848–1917)、^{[6]母ヘレン・「ネリー」・コスティガン・コーハン(1854–1928)、姉ジョセフィン・「ジョシー」・コーハン・}ニブロ(1876–1916)からなる「フォー・コーハンズ」と呼ばれる家族の寄席の4人目であった。 ^{[1] 1890年に、彼は}「ペックの不良少年」と呼ばれるショーのスターとして巡業し^{[5] 、その後、家族のショーに加わった。「フォー・コーハンズ」は、1890年から1901年まで、主に一緒に巡業した。コーハンと妹は、1893年に}「生き生きしたブーツブラック」と呼ばれる寸劇でブロードウェイデビューを果たした。この時期に、彼は有名なカーテンコールのスピーチを考案した。「母は感謝します、父は感謝します、姉は感謝します、そして私も感謝します。」^[5]

子どもの頃、コーハンと家族は一年の大半をツアーで過ごし、夏休みにはマサチューセッツ州ノースブルックフィールドにある祖母の家でヴォードヴィル巡業の合間に過ごし、そこで野球選手のコニー・マックと親しくなった。^[7]家族は毎年夏に町の公会堂で公演するのが通例で、コーハンは自転車に乗ったり、野球場で遊んだりといった、もっと普通の子どもらしい経験を積む機会を得た。この楽しい夏の思い出が、1907年のミュージカル『ボストンから50マイル』のインスピレーションとなった。このミュージカルはノースブルックフィールドを舞台にしており、彼の最も有名な曲の1つである「ハリガン」が含まれている。10代を経て成長するにつれ、彼はそこでの静かな夏を作曲に費やした。1934年に『ああ、荒野!』のキャストとして町に戻ったとき、彼は記者に「あちこちをうろついたが、ノースブルックフィールドのような場所は他にはない」と語った。^[8]

コーハンは10代の頃から、ヴォードヴィルとミンストレルショーの両方で家族が演じるためにオリジナルの寸劇（150以上）と曲を書き始めた。 ^[5]すぐに彼はプロの作家となり、1893年に国内の出版社に最初の曲を売った。1901年に彼はフォー・コーハンズのために最初のブロードウェイミュージカル「知事の息子」の脚本、監督、プロデュースを行った。 ^[5] 1904年の彼の最初のブロードウェイの大ヒットはショー「リトル・ジョニー・ジョーンズ」で、彼の曲「ブロードウェイによろしく」と「ヤンキー・ドゥードゥル・ボーイ」が初めて登場した。^[9]

コーハンはティン・パン・アレーを代表する作曲家の一人となり、キャッチーなメロディーと巧みな歌詞で知られるオリジナル曲を300曲以上発表した^[2]。主なヒット曲は以下の通り。

• 「ブロードウェイによろしく」
• 「あなたは偉大な古い旗です」
• 「ブロードウェイから45分」
• 「メアリーは偉大な古い名前です」
• 「一番温かい赤ちゃん」
• 「人生は結局面白い命題だ」
• 「ヤンキードゥードゥルの曲を聞きたい」
• 「バンドがなければビジネスはできない」
• 「小さな町の女の子」
• 「私は生きていて本当に嬉しい、それだけだ」
• 「あの忘れられないメロディー」
• 「別れるときは必ず笑っておこう」
• アメリカで最も人気のある第一次世界大戦の歌「Over There 」 ^[5]は、ノラ・ベイズ、エンリコ・カルーソらによって録音された。^[10]この歌は軍隊や造船所の労働者の間で広く受け入れられ、船はコーハンの祖父デニス・コスティガンにちなんで「コスティガン」と名付けられた。命名式では「Over There」が演奏された。^[11]

1904年から1920年にかけて、コーハンは友人のサム・H・ハリスと共にブロードウェイで50以上のミュージカル、演劇、レビューを創作、プロデュースした。^{[5] [12]}コーハンが脚本・作曲した演劇の他に、彼はハリスらと共にプロデュースし、その多くは映画化されており、その中には『宣伝すれば儲かる』（1914年）や、翌年ロンドンで大ヒットとなった1917年の『ゴーイング・アップ』^{などがある。 [13]}彼のショーは5つの劇場で同時に上演された。コーハンの最も革新的な演劇の一つは、1913年のミステリー『ボールドペイトの七つの鍵』のドラマ化で、一部の観客や批評家を困惑させたもののヒットとなった。^[14]コーハンは1917年にこれを映画化し、その後6回映画化されたほか、テレビやラジオでも使用された。^{[15] 1919年に}俳優組合との論争が起こった後、彼は数年間俳優業を辞めた。^[5]

1912年、コーハンとハリスはシカゴのグランド・オペラ・ハウスを購入し、劇場名を「ジョージ・M・コーハンのグランド・オペラ・ハウス」に改名した。1926年に「フォー・コーハンズ劇場」に改名されたが、1928年にコーハンが資産を売却し、シュバート家が劇場の唯一の所有者になったときにグランド・オペラ・ハウスに戻った。^[16]

1925年に彼は自伝『ブロードウェイでの20年とそこに到達するまでの年月』を出版した。^[17]

コーハンは1930年に『ソング・アンド・ダンス・マン』に出演し、ヴォードヴィルと父親へのトリビュートを復活させた。^{[5] 1932年にはハリウッドのミュージカル映画}『ファントム・プレジデント』で冷酷で腐敗した政治家と魅力的で理想主義的な選挙運動の代役の二役を演じた。この映画はクローデット・コルベールとジミー・デュランテが共演し、ロジャースとハートが歌い、パラマウント映画が公開した。彼は初期の無声映画に出演したが、ハリウッドの製作手法を嫌い、 1929年の自身の戯曲に基づきニューヨークで撮影した『ギャンブル』 （1934年）を1本だけ制作した。ある批評家は『ギャンブル』を「時代遅れの演劇技法で演出された、明らかに時代遅れの戯曲の堅苦しい翻案」と評した。^[18]失われた映画とみなされている。^[19]

1930年代までには、コーハンは引退と復帰を繰り返していた。^[20]ユージン・オニールの唯一の喜劇『ああ、荒野!』 (1933年)や、ロジャースとハートのミュージカル『 I'd Rather Be Right』 (1937年)の歌と踊りのフランクリン・D・ルーズベルト大統領役で、シリアスな俳優として高い評価を得た。同年、コーハン主演の『オークフォールズのフルトン』という舞台をプロデュースするためにハリスと再会した。彼の最後の舞台『放浪者の帰還』 (1940年)には若き日のセレステ・ホルムが出演した。^[21]

1940年、ジュディ・ガーランドは1922年のミュージカル『リトル・ネリー・ケリー』の映画版で主役を演じた。コーハンの推理劇『ボールドペイトの七つの鍵』は1916年に初めて映画化され、7回リメイクされている。最近ではヴィンセント・プライス主演の『長い影の家』（1983年）である。1942年には、コーハンの伝記ミュージカル『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』が公開され、主役を演じたジェームズ・キャグニーの演技でアカデミー主演男優賞を受賞した。^[22]腹部癌の末期と闘っていたコーハンのためにこの映画は非公開で上映され、彼はキャグニーの演技について「なんて素晴らしい演技なんだ！」とコメントした。^[23]コーハンの1920年の劇『世界で一番意地悪な男』は1943年にジャック・ベニーと共演して映画化された。^[24]

コーハンは主に歌で記憶されているが、彼はドラマと音楽の間の溝を埋めるために魅力的な台本を使い、 「ブックミュージカル」の発展の先駆者となった。アニエス・ド・ミルが『オクラホマ!』を振り付ける30年以上も前に、コーハンはダンスを単なる派手な演出としてではなく、ストーリーを進めるために使っていた。コーハンの主人公は「平均的なジョーとジェーン」であり、幅広いアメリカの観客にアピールした。^[25]

1914年、コーハンはASCAPの創設メンバーの一人となった。^[20]コーハンは困窮する俳優仲間に寛大なことで知られていたが、^{[5] 1919年に}俳優組合による歴史的なストライキに反対したが失敗に終わり、多くの演劇関係者から決して許されることはなかった。コーハンがストライキに反対したのは、自身の作品に俳優として出演していたことに加え、俳優の雇用条件を定めたミュージカルのプロデューサーでもあったためである。ストライキ中、コーハンはニュージャージー州イングルウッド・クリフスの俳優退職基金に資金を提供するため10万ドル（現在の価値で175万7,390ドルに相当）を寄付した。俳優組合が承認された後、コーハンは俳優として組合に加入することを拒否したため、自身の作品に出演することができなくなった。コーハンは、あらゆる演劇作品に出演できるよう、組合に免除を求めた。 1930年、彼は内国歳入庁に対する訴訟に勝利し、連邦所得税の目的で出張費と接待費を控除することを認めたが、その根拠は彼が確実に証明できなかったことであった。これは「コーハンルール」として知られるようになり、税務訴訟で頻繁に引用されている。^[26]

コーハンは数多くのブロードウェイミュージカルやストレートプレイの脚本を書いたほか、他の人が書いたショーの脚本も手掛けており、その数は50を超え、その多くが映画化されている。^[5]彼のショーには以下のものがある。

コーハンは「俳優、劇作家、俳優、作曲家、プロデューサーとして、アメリカ演劇界が生んだ最も偉大な人物」と呼ばれた。^[5] 1940年5月1日、フランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領は、特に「You're a Grand Old Flag」と「Over There 」という歌で第一次世界大戦の士気を高めた功績をたたえ、議会名誉黄金勲章をコーハンに授与した。^[28]芸術分野でこの栄誉に選ばれたのはコーハンが初めてであり、それまでこの栄誉は軍人や政治指導者、慈善家、科学者、発明家、探検家にしか与えられていなかった。

1959年、作詞家オスカー・ハマースタイン2世の命により、マンハッタンのブロードウェイと46丁目の交差点にあるダフィー・スクエア（タイムズスクエアの北側）に、10万ドルの費用をかけたコーハンのブロンズ像が建てられた。高さ8フィートのこのブロンズは、現在でもブロードウェイで唯一の俳優像となっている。^{[3] [29]}彼は1970年にソングライターの殿堂入りを果たした。 ^[20]ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの彼の星は、ハリウッド・ブルバード6734番地にある。^[30]コーハンは2006年10月15日にロングアイランド・ミュージックの殿堂入りを果たした。 ^[31]

アメリカ合衆国郵政公社は、 1978年7月3日の生誕100周年記念日に、コーハンを讃える15セント記念切手を発行した。切手には年老いたコーハンと若い頃のダンサー姿が描かれ、「ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ」というキャッチフレーズが添えられている。デザインはジム・シャープが手がけた。 ^[32] 1999年、ケネス・R・フォース大尉と米国商船学校連隊楽団は、ロングアイランドにあるコーハンの自宅を保存する取り組みを成功させた。 ^{[33] [34]}その結果、コーハンの家族は商船学校連隊楽団に「ジョージ・M・コーハンズ・オウン」という名前を与えた。^[34] 2009年7月3日、ロバート・シューア作のコーハンのブロンズ胸像が、生誕地から数ブロック離れたプロビデンス、フォックスポイントのウィッケンデン通りとガバナー通りの角で除幕された。市は、この角をジョージ・M・コーハン・プラザと改名し、芸術と文化における優秀さを表彰するジョージ・M・コーハン賞を毎年授与すると発表した。最初の受賞者は、トリニティ・レパートリー・カンパニーの芸術監督、カート・コロンバスであった。^[35]

1899年から1907年まで、コーハンはミュージカル・コメディ女優兼ダンサーのエセル・レヴィ（1881年 - 1955年、本名グレース・エテリア・ファウラー^{[36] ）と結婚していた。レヴィとコーハンの間には、女優のジョーゼット・コーハン・サウザー・ロウズ（1900年 - 1988年）という娘がいた。 [37]}コーハンの妹ジョシーが結婚したとき、レヴィはフォー・コーハンズに加わり、『リトル・ジョニー・ジョーンズ』やその他のコーハン作品に主演した。1907年、レヴィは不倫を理由にコーハンと離婚した。^[38]

1908年、コーハンは初期のショーでダンサーを務めていたアグネス・メアリー・ノーラン（1883年 - 1972年）と結婚し、コーハンが亡くなるまで夫婦仲が続いた。2人の間には2人の娘と1人の息子が生まれた。長女はメアリー・コーハン・ロンキンで、1930年代のキャバレー歌手で、父の演劇『The Tavern』の劇伴音楽を作曲した。1968年、メアリーはミュージカル『George M!』の音楽と歌詞の改訂を監修した。 ^{[39] [40]}次女はヘレン・コーハン・キャロラで、映画女優で、 1931年に父と共にブロードウェイの『Friendship』に出演した。^{[41] [42]}末子はジョージ・マイケル・コーハン・ジュニア（1914年 - 2000年）で、ジョージタウン大学を卒業し、第二次世界大戦中は芸能部隊に従軍した。 1950年代、ジョージ・ジュニアは父の曲をレコーディングやナイトクラブでの演奏、エド・サリバンやミルトン・バールの番組へのテレビ出演で再解釈した。ジョージ・ジュニアの唯一の子供、ミカエラ・マリー・コーハン（1943年 - 1999年）はコーハンという名前の最後の子孫である。彼女は1965年にペンシルベニア州のメアリーウッド大学で演劇の学位を取得して卒業した。1966年から1968年まで、ベトナムと朝鮮で民間の特殊部隊に勤務した。^[43] 1996年、彼女はニューヨーク大学で祖父がミュージカル劇場の殿堂入りした式典で病気の父の代理を務めた。^[5]コーハンは熱心な野球ファンで、元ニューヨーク・ジャイアンツの試合に定期的に足を運んでいた。^[5]

コーハンは1942年11月5日、マンハッタンの5番街にある自宅アパートで、家族や友人に見守られながら、膀胱癌で64歳で亡くなった。 [ ^{44 ]彼の葬儀はニューヨークの}セント・パトリック大聖堂で執り行われ、ニューヨーク州知事5人、ニューヨーク市長2人、郵政長官を含む数千人が参列した。名誉棺担ぎ手には、アーヴィング・バーリン、エディ・カンター、フランク・クラウニンシールド、ソル・ブルーム、ブルックス・アトキンソン、ルーブ・ゴールドバーグ、ウォルター・ヒューストン、ジョージ・ジェッセル、コニー・マック、ジョセフ・マッカーシー、ユージン・オニール、シグムント・ロンバーグ、リー・シューバート、フレッド・ウォーリングがいた。^[45]コーハンは、ニューヨーク市ブロンクス区のウッドローン墓地に、彼が25年前に妹と両親のために建てた私的な家族墓地に埋葬された。^[5]

• ジェームズ・キャグニーは1942年の伝記映画『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』と1955年の映画『七人の小僧』でコーハンを演じた。キャグニーは『ダンディ』での演技でアカデミー主演男優賞を受賞した。^[22]
• ミッキー・ルーニーは、1957年5月11日に放送されたテレビ特別番組『ミスター・ブロードウェイ』でコーハンを演じた。同月、ルーニーは、A面でコーハンの最も有名な曲を歌うルーニーの78回転レコードをリリースした。
• ジョエル・グレイは、ブロードウェイのミュージカル『ジョージ・M! 』（1968年）でコーハン役を演じ、1970年にテレビスペシャルとして放送された。
• アラン・シャーマンは、初期のアルバムで、コーハンの 3 つの曲のパロディ メドレーを歌いました。「Barry (That'll Be the Baby's Name)」、「Horowitz」、「Get on the Garden Freeway」で、それぞれ「Mary's a Grand Old Name」、「Harrigan」、「Give My Regards to Broadway」のメロディーに合わせました。
• チップ・デファーは、コーハンの生涯を題材にした一人芝居『今夜はジョージ・M・コーハン！』を創作し、2006年にアイリッシュ・レパートリー・シアターでジョン・ピーターソンがコーハン役で初演された。^[46]デファーはコーハンを題材にした他の5つの芝居を脚本・監督している。^[47]

コーハンは以下の映画に出演した: ^[48]

• 
  「Over There」楽譜カバー（1917年）
• 
  ボールドペイトの七つの鍵のポスター（1917年）
• 
  リトル・ネリー・ケリー（1922）の楽譜
• 
  ラルフ・バートンによる風刺画、1925年

• ブロードウェイ劇場
• アメリカ合衆国の劇作家一覧
• ソングライターの殿堂入り者リスト
• ミュージカル
• ティン・パン・アリー

注記

文献

• フィッシャー、ジェームズ（2011）。現代アメリカ演劇史辞典：1930-2010。スケアクロウ・プレス。ISBN 9780810879508。
• フリードリヒ、オットー（1997年）『ネットの街：1940年代のハリウッドの肖像』（第1版、カリフォルニア・ペーパーバック印刷社）。カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0520209497。
• Konrad Schiecke (2011)。「1875 コロシアム、1878 ハムリン劇場、1880 グランド オペラ ハウス、1912 ジョージ M. コーハンズ グランド オペラ ハウス、1926 フォー コーハンズ、1942 RKO グランド シアター」。ダウンタウンシカゴの歴史的な映画館。マクファーランド & カンパニー。ISBN 9780786488650。
• コザールスキー、リチャード（2008年）。『ハリウッド・オン・ザ・ハドソン：グリフィスからサーノフまでのニューヨークの映画とテレビ』ラトガース大学出版局。ISBN 978-0-8135-4552-3。
• マッケイブ、ジョン：ジョージ・M・コーハン。ブロードウェイを所有した男（ニューヨーク：ダブルデイ＆カンパニー、1973年）

さらに読む

• コーハン、ジョージ・M：ブロードウェイでの20年（ニューヨーク：ハーパー＆ブラザーズ、1924年）
• ギルバート、ダグラス：アメリカン・ヴォードヴィル。その生涯と時代（ニューヨーク：ドーバー出版、1963年）
• ジョーンズ、ジョン・ブッシュ：『私たちのミュージカル、私たち自身。アメリカミュージカル劇場の社会史』（レバノン、ニューハンプシャー州：ブランダイス大学出版、2003年）
• モアハウス、ウォード：ジョージ・M・コーハン。アメリカ劇場の王子（フィラデルフィア＆ニューヨーク：JBリッピンコット社、1943年）

ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・M・コーハンに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、ジョージ M. コーハンに関する1920 年のアメリカ百科事典の記事のテキストがあります。

• IMDbのジョージ・M・コーハン
• インターネット ブロードウェイ データベースの George M. Cohan
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのジョージ M. コーハン
• LibriVoxの George M. Cohan の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
• アメリカの劇場におけるジョージ・M・コーハン
• musicals101.com のジョージ・M・コーハン
• F.グウィンプレーン・マッキンタイア、「引退後のダンス：コーハンがルーズベルトを演じる、1937年」、ニューヨーク・デイリー・ニュース、2004年3月20日。[1]
• Chip Deffaa の広範な George M. Cohan サイト
• ジョージ・M・コーハン、PeriodPaper.com 1910年頃
• ニューヨーク市立博物館のエドワード B. マークス音楽会社のコレクション、ジョージ M. コーハン (1901-1968) の検索支援ツール。2016 年 3 月 4 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるジョージ・M・コーハンの録音