『キル・ビルVol.1』は、クエンティン・タランティーノが脚本・監督を務めた2003年のアメリカの武道映画である。主人公のブライドは、自分と胎児を殺そうとした暗殺者集団(ルーシー・リュー、ダリル・ハンナ、ヴィヴィカ・A・フォックス、マイケル・マドセン)とそのリーダーであるビル(デビッド・キャラダイン)への復讐を誓う傭兵である。彼女は東京へと旅立ち、そこでヤクザと戦うことになる。
『キル・ビル』は1970年代のエクスプロイテーション映画や武道映画からインスピレーションを得ている。プロダクションIGによるアニメーションシーンとモノクロシーンが特徴である。『キル・ビル』第1巻は、1つの制作で制作された2部作の第1作目で、第2巻は6か月後に公開された。当初は1部作として公開される予定だったが、上映時間が4時間を超えるため、2部作に分割された。これにより、タランティーノはシーンをカットする必要がなくなった。
『キル・ビル』は、2003年10月10日にミラマックス・フィルムズによってアメリカで劇場公開された。好評を博し、製作費3000万ドルに対し全世界で1億8090万ドルの興行収入を記録し、当時タランティーノ作品としては最高のオープニング週末興行収入を達成した。前作と後作を合わせた『キル・ビル:ザ・ホール・ブラッディ・アフェア』は、2025年12月5日に劇場公開された。
1999年、かつて暗殺部隊「デッドリー・ヴァイパー」の一員だったブライドは、テキサス州エルパソ郊外の教会で結婚式のリハーサルを行っていた。ビル率いるデッドリー・ヴァイパーが教会を襲撃し、全員を射殺する。負傷して倒れたブライドは、ビルに「あなたは私の胎児の父親よ」と告げるが、その直後、ビルは彼女の頭を撃ち抜く。
ブライドは昏睡状態に陥る。病院で、デッドリー・ヴァイパーズの一員であるエル・ドライバーは、致死注射で彼女を暗殺しようと企てる。ビルは、無防備な彼女を殺すのは不名誉だと考え、土壇場で作戦を中止する。4年後、ブライドは目を覚ますが、妊娠していないことに愕然とする。彼女は自分をレイプしようとした男と、昏睡状態の間、彼女の体を売っていた病院職員を殺害する。彼女は病院職員のトラックを奪い、ビルと他のデッドリー・ヴァイパーズを殺すと誓う。
ザ・ブライドは、かつてデッドリー・ヴァイパーだったが今は普通の郊外生活を送っているヴァニータ・グリーンの家を訪れる。二人はナイフで格闘するが、ヴァニータの幼い娘が帰宅したことで中断される。ヴァニータがシリアルの箱に隠していた拳銃でザ・ブライドを撃とうとした時、ザ・ブライドはナイフをヴァニータの胸に投げつけ、彼女を殺害する。
花嫁は、二度と刀を鍛造しないと誓った伝説の刀鍛冶、服部半蔵から刀を手に入れるため沖縄へ向かう。花嫁の標的がかつての弟子であるビルだと知った半蔵は、花嫁のために最高の刀を鍛造する。花嫁は、東京のヤクザの組長となったもう一人のデッドリー・ヴァイパー、石井オーレンを探すため東京へ旅立つ。幼い頃にヤクザに両親を殺されるのを目撃したオーレンは、ヤクザの組長に復讐し、エリート暗殺者としての訓練を経て組長の座を奪った。
ブライドはオーレン・イシイをレストランまで追跡し、そこでオーレンのフランス人執事兼弁護士のソフィー・ファタールの腕を切断して惨殺する。ブライドはオーレンの精鋭戦闘部隊クレイジー88を倒し、オーレンのボディーガードである女子高生のゴーゴー・ユバリを殺害する。オーレンとブライドはレストランの日本庭園で決闘する。ブライドはオーレンの頭頂部を切り落として殺害する。彼女は他のデッドリー・ヴァイパーズに関する情報を得るためにソフィーを拷問し、脅威として生かしておく。ビルはソフィーを見つけ、ブライドが彼女の娘が生きていることを知っているか尋ねる。

クエンティン・タランティーノとユマ・サーマンは、タランティーノの1994年の映画『パルプ・フィクション』の製作中にブライドというキャラクターを考案した。『キル・ビル』では、ブライドというキャラクターは「Q & U」の功績とされている。[ 4 ]タランティーノは2000年から2001年にかけてニューヨーク市に住み、サーマンと彼女の生まれたばかりの娘マヤと時間を過ごし、1年半かけて脚本を執筆した。[ 4 ] [ 5 ]母親となった、より成熟したサーマンとの再会は、タランティーノがブライドというキャラクターを書く方法に影響を与えた。彼は、執筆過程の終わりまで、彼女の子供がまだ生きている可能性があることに気づかなかった。[ 4 ]
タランティーノは、キル・ビル以前に手がけた2009年の映画『イングロリアス・バスターズ』のショシャナ・ドレイファスというキャラクターのために、ブライドの特徴の多くを開発した。ドレイファスは、殺害するたびにリストにチェックを入れる暗殺者になる予定だった。タランティーノはキャラクターをブライドに変更し、ドレイファスを再開発した。[ 6 ]サーマンは、1966年の映画『続・夕陽のガンマン』でブロンディを演じたクリント・イーストウッドの演技をインスピレーションとして挙げた。彼女の言葉によれば、イーストウッドは「ほとんど何も言わないのに、どういうわけかキャラクター全体を表現している」。[ 7 ]
タランティーノは当初、ビル役をウォーレン・ベイティのために書いたが、キャラクターが発展し、役柄にスクリーンタイムの増加と武術の訓練が必要になったため、デビッド・キャラダインのために書き直した。[ 8 ]ベイティは、中国での撮影中に家族と離れたくないという理由で役を断ったと語った。[ 9 ]タランティーノはブルース・ウィリスもこの役に検討した。[ 10 ]彼はテレビ映画『ファースト・ターゲット』でのダリル・ハンナの演技を見て、エル・ドライバー役に彼女を起用した。サーマンとハンナの身体的な類似性が、キャラクター間のライバル関係の書き方にインスピレーションを与えた。[ 11 ]ミシェル・ヨーは役についてタランティーノと会った。[ 12 ]
初期の草稿には、ヴァニータとの対決後の章があり、そこでは花嫁がゴーゴー夕張の復讐心に燃える妹ユキと銃撃戦を繰り広げる。この章は、映画が長くなりすぎて予算が100万ドル増えることになるという理由でカットされた。タランティーノは後にこの章を短編アニメーション『失われた章:ユキの復讐』として翻案し、2025年に公開した。[ 4 ]別の草稿には、花嫁の車がエル・ドライバーによって爆破されるシーンがあった。[ 4 ]

撮影開始準備が整った時点でサーマンが妊娠したため、タランティーノは製作を延期し、「ジョセフ・フォン・スタンバーグが『モロッコ』を製作しようとしていて、マレーネ・ディートリッヒが妊娠したら、彼はディートリッヒを待つだろう!」と述べた。 [ 8 ]主要撮影は2002年に開始された。[ 13 ]シーンは時系列順には提示されていないが、映画は順番に撮影された。[ 4 ]『マトリックス』などのクレジットを持つ振付師ユエン・ウーピンが武術アドバイザーを務めた。[ 14 ]オーレン・イシイのバックストーリーを描いたアニメーション部分は、中沢和人が監督し、『攻殻機動隊』や『BLOOD: THE LAST VAMPIRE 』などの映画を製作したプロダクションIGが製作した。[ 15 ]全体の製作期間は155日間で、予算は5500万ドルだった。[ 16 ]
タランティーノによれば、この映画を作る上で最も難しかったのは、彼が知られている対話シーンとは対照的に、「映画監督として別の境地に達し、他の偉大なアクション監督たちと肩を並べようとすること」だったという。[ 4 ]ブライドが数十人のヤクザ兵と戦う「青葉の家」のシーンは、撮影に8週間かかり、予定より6週間遅れた。タランティーノは「映画史上最も偉大で刺激的なシーンの1つ」を作りたかった。[ 14 ]クルーは、コンピューター生成画像を避け、 1970年代の中国映画、特にチャン・チェ監督が用いた実写特殊効果を採用し、消火器やコンドームを使って血しぶきや爆発を表現した。タランティーノはスタッフにこう言った。「僕たちが小さな子供で、裏庭でスーパー8の映画を作っていると想像してみよう。君たちはこんなものは何も持っていない。どうやってこの効果を実現する?ここでは創意工夫が重要だ!」 [ 14 ] [ 17 ]
撮影終盤、サーマンはビルのところへ車で向かうシーンの撮影中に自動車事故で負傷した。サーマンによると、彼女は車の運転に不安を感じ、スタントドライバーに運転を頼んだ。タランティーノは車と道路は安全だと彼女に保証した。彼女は車の制御を失い、木に衝突し、脳震盪と膝の怪我を負った。[ 18 ]サーマンによると、ミラマックスは「サーマンの将来の痛みと苦しみの結果から彼らを免責する」という文書に署名すれば、事故の映像を渡すと言った。タランティーノは謝罪したが、その後何年も二人の関係は険悪になった。サーマンは自動車事故の後、「創造的な貢献者でありパフォーマーから、壊れた道具のような存在になった」と語った。ミラマックスは、プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインに対する性的虐待の告発を受けてサーマンが警察に行った後、2018年に映像を公開した。[ 18 ] [ 19 ]
『キル・ビル』は当初、一本の映画として企画・撮影された。[ 16 ]編集作業が始まってから、映画製作者に映画の尺を短くするよう圧力をかけることで知られていたワインスタインが、タランティーノに映画を二本に分けるよう提案した。[ 16 ]これにより、タランティーノはアニメのシーンなどをカットする必要がなくなった。タランティーノはIGNにこう語っている。「映画の中でも最高のシーンの何本かについて話しているのですが、一つの物語だけを伝えようとするこの猛スピードの中では、それらはカットせざるを得なかったでしょう。しかし私にとって、この映画はそういうちょっとした寄り道やちょっとした装飾のようなものだったのです。」[ 4 ]映画を分割するという決定は2003年7月に発表された。[ 16 ]タランティーノは、第1巻では同情を誘うよりも恐ろしい存在にしたかったため、花嫁のキャラクター開発のほとんどを第2巻のために温存した。 [ 20 ]タランティーノは、 NC-17指定を避けるために、花嫁がクレイジー88と出会うシーンを白黒にすることを選んだ。[ 21 ]
第1巻のサウンドトラックには、フランス系アメリカ人のディスコグループ、サンタ・エスメラルダ、日本のガレージロックグループ、5.6.7.8's、そして日本の歌手、梶芽衣子の楽曲が収録されている。オリジナルスコアはアメリカのプロデューサー、RZAが作曲した。[ 22 ]
『キル・ビル』は、1970年代にアメリカの安価な映画館で上映されたエクスプロイテーション映画、例えば武道映画、侍映画、ブラックスプロイテーション映画、マカロニ・ウェスタンなどからインスピレーションを得ている。[ 23 ]武道映画で知られるショウ・ブラザーズ・スタジオへのオマージュとして、オープニングタイトルにショウスコープのロゴが使われており、ショウ・ブラザーズ映画でよく使われる、通常はクローズアップで終わる高速ズーム「クラッシング・ズーム」が用いられている。[ 24 ]ブライドの黄色いトラックスーツ、ヘルメット、バイクは、1972年の武道映画『死亡遊戯』でブルース・リーが使用したものに似ている。[ 25 ]
このアニメーションシーンは、『ゴルゴ13』 (1983年)で描かれたアニメの過激な暴力描写と、 『妖獣都市』(1987年)の都会的なゴシック要素に敬意を表している。[ 26 ]タランティーノは、『キル・ビル』 DVDの特典映像で、服部半蔵というキャラクター名は、千葉真一が1980年代の日本のテレビシリーズ『シャドウ・ウォリアーズ』で演じた服部半蔵(16世紀の伊賀忍者)へのオマージュとして名付けたと述べている。[ 27 ]タランティーノはまた、日本のスタジオで撮影した、鮮やかで不気味な赤い空を背景に飛行機が飛ぶほぼ同じショットで、ホラー映画『ゴケ』(1968年)のオープニングシーンを模倣している。[ 28 ]花嫁が東京に到着するシーンでは、制作陣は『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』 (2001年)で使用した横浜のミニチュアのスカイラインを再利用し、東京に見立てて装飾した。このオマージュは、両作品に携わった制作コーディネーターの樋口真嗣が企画した。[ 29 ] [ 30 ]
ガーディアン紙は、『キル・ビル』のプロットは、家族を殺したギャングを女性が殺す1973年の日本映画『修羅雪姫』と類似点があると書き、修羅雪姫が「撮影するには費用がかかりすぎる物語の部分」に静止画やイラストを使用しているように、『キル・ビル』も同様に「物語を分断するために日本風のアニメーションを使用している」と指摘した。 [ 23 ]また、このプロットは、花嫁が5人のギャングメンバーに復讐し、殺すたびにリストから名前を消していく1968年のフランス映画『黒衣の花嫁』にも似ている。 [ 31 ]タランティーノによると、アニメーションのシークエンスは2001年のインド映画『アーラヴァンダン』に触発されたという。 [ 32 ]

『キル・ビル Vol.1』は2003年10月10日に劇場公開された。1997年の『ジャッキー・ブラウン』以来、6年ぶりのタランティーノ作品だった。[ 33 ]アメリカとカナダでは、Vol.1は3,102館で公開され、公開週末に2,200万ドルの興行収入を上げた。 [ 2 ]エキシビター・リレーションズの社長であるポール・ダーガラベディアンは、Vol.1の公開週末の興行収入は、アメリカでは17歳以上の観客に限定されていた「非常にジャンル特有の、非常に暴力的な」映画としては重要だと述べた。[ 34 ]興行収入ランキングでは、『スクール・オブ・ロック』(2週目)と『ディボース・ショウ』 (1週目)を上回り、 1位となった。Vol.1は、タランティーノ作品としてはこれまでで最も広範囲に劇場公開され[ 34 ]、最高の公開週末興行収入を記録した。『ジャッキー・ブラウン』と『パルプ・フィクション』(1994年)は、それぞれ公開週末に930万ドルの興行収入を記録した。 [ 33 ]スタジオによると、出口調査では、観客の90%が『キル・ビル』第1作を観た後、第2作を観ることに興味を示したという。[ 35 ]
アメリカとカナダ以外では、『キル・ビル Vol.1』は20の地域で公開された。ノルウェー、デンマーク、フィンランドでは、本作は主要な競合作品である『ディボース・ショウ』を上回ったが、イタリアでは2位となった。 『Vol.1』は日本で記録的なオープニングとなったが、これは本作の一部が日本を舞台としていることと、日本の武道映画へのオマージュがあることから、期待が高まっていたためである。18歳以上対象のレーティングのため、イギリスとドイツでは「控えめなスタート」となったが、両国では公開週末以降「許容範囲内の落ち込み」を経験した。 2003年11月2日までに、 20の地域で3100万ドルを稼いだ。[ 36 ]アメリカとカナダでは合計7000万ドル、その他の地域で1億1090万ドルを稼ぎ、全世界で合計1億8090万ドルを稼いだ。[ 2 ]両パートを組み合わせた一本の映画『キル・ビル:ザ・ホール・ブラッディ・アフェア』は、2025年12月5日に劇場公開された。[ 37 ]
アメリカでは、Volume 1は 2004 年 4 月 13 日にDVDとVHSで発売され、 Volume 2が劇場で公開された週と同じだった。2005 年 12 月のインタビューで、タランティーノはキル・ビルの特別版 DVD が発売されていないことについて、「長い間取り組んできたので、キル・ビルから 1 年間休みを取り、その後、大規模な特典付き DVD パッケージを発売するつもりだった」と述べている。[ 38 ]発売から 1 週間後には、この映画の DVD の売上は、アメリカでの興行収入7,000 万ドルを上回った。[ 39 ]
米国ではキル・ビルのDVDボックスセットは発売されていないが、フランス、日本、英国などの他の国では2つの別々のボリュームのボックスセットが入手可能である。ただし、米国でボリューム2のDVDが発売された際、ベストバイは2つの個別のリリースを一緒に収納できる限定ボックスセットのスリーブケースを提供した。[ 40 ]ボリューム1はボリューム2とともに、 2008年9月9日に米国でBlu-rayの高解像度で発売された。2012年3月時点で、ボリューム1は米国で141,456枚のBlu-rayユニットを販売し、1,477,791ドルの収益を上げた。[ 41 ]
ディズニーが2010年にミラマックスをフィルムヤード・ホールディングスに売却した後、キル・ビル両作品のホームメディアとストリーミング権はライオンズゲートに売却され、ライオンズゲートは2011年4月26日にBlu-rayとDVDを再リリースした。 [ 42 ]ベスト・バイ限定販売の限定版スチールブックは2013年11月24日に発売された。[ 43 ]パラマウント・グローバルがミラマックスの49%の株式を取得した後、この映画は2020年9月22日にパラマウント・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントによってBlu-rayとDVDで再リリースされた。[ 44 ] 2023年、ライオンズゲートはキル・ビル両作品とジャッキー・ブラウンの配給権を購入したと発表し、映画の20周年を記念してUHD版をリリースすると発表しました。 3作品すべてが2023年10月10日にBlu-rayとDVDで発売され、2025年1月21日には4Kで物理メディアとデジタル配信で発売された。キル・ビル2作品は4Kにアップスケールされている。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、『キル・ビル Vol.1』は238人の批評家のレビューに基づき85%のスコアを獲得している。総評は「確かに『キル・ビル』はスタイリッシュな復讐スリラーに過ぎないが、非常に独創的なスタイルが溢れているおかげで楽しめる作品だ」となっている。 [ 48 ] Metacriticでは、主流の批評家43人のレビューに基づき、加重平均スコアが100点満点中69点となっており、「概ね好意的」な評価を示している。[ 49 ] CinemaScoreが実施した観客調査では、A+からFのスケールで平均「B+」の評価を得た。[ 50 ]
ニューヨーク・タイムズのAOスコットは次のように書いている。
映画監督の独特な嗜好に容赦なく晒されるのは退屈で不快なものになりかねないが、『キル・ビル』を突き動かす紛れもない情熱は魅力的で、奇妙に言えば愛おしいほどだ。タランティーノ氏は抑えきれない自己顕示欲の持ち主で、ハイコンセプトな暴力の振付師としての形式的なスキルを無謀にも誇示しているが、同時に彼は恥じることなく映画を愛しており、その熱意の誠実さが、この混沌として不均一なスペクタクルに奇妙な熱狂的な誠実さを与えている。[ 51 ]
ロサンゼルス・タイムズのマノラ・ダーギスは『キル・ビル Vol.1』を「映画への血まみれのラブレター」と評した。「タランティーノが既成のラブレターや往年の名曲のパロディ以上のものを目指していることは明らかだ。むしろ、セルロイドで撮影された映画、ワイドスクリーン、ワイドスクリーン、ワイドスクリーンへのオマージュであり、映画が根本的に世俗化される直前の時代への頌歌だ」と彼女は述べた。また、タランティーノの技術的な才能を認めつつも、この映画の魅力はポップカルチャーへの言及に限られすぎているとし、ストーリーを「全体の方程式の中で最も面白くない部分」と評した。[ 52 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは4点満点中4点を与え、タランティーノを「難なく、そして見事に技術を操っている」と評した。彼は「この映画は、その製作技術とユーモア以外には何も語っていない。ある意味、素晴らしい」と書いた。[ 53 ]
文化史家のモード・ラヴィンは、花嫁が復讐を体現していることが、視聴者の暴力行為に関する個人的な空想に訴えかけると述べている。特に女性視聴者にとって、このキャラクターは自身の攻撃性との複雑な同一化の場を提供する。[ 54 ]
ユマ・サーマンは2004年にゴールデングローブ賞主演女優賞にノミネートされた。また、2004年にはBAFTA賞主演女優賞にもノミネートされ、その他にも4つのBAFTA賞にノミネートされた。キル・ビル Vol.1はエンパイア誌の「史上最高の映画500選」で325位にランクインし、ブライドはエンパイア誌の「映画史上最高のキャラクター100選」で66位にランクインした。[ 55 ] 2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀の最高の映画100選」で61位、読者投票版で48位にランクインした。[ 56 ] [ 57 ]
直接の続編である『キル・ビル Vol.2』は2004年4月に公開された。この作品では、ブライドがビルとデッドリー・ヴァイパー暗殺部隊の残りのメンバーを殺すという使命が続く。Vol.2は批評的にも商業的にも成功を収め、1億5000万ドル以上の興行収入を上げた。[ 59 ] [ 60 ]
『キル・ブルジョ』は、ノルウェーのフィンマルクを舞台にした2007年のノルウェー映画で、『キル・ビル』のパロディであり、ジョンパ・トルマンがタンパとパパ・ブルジョを追う様子を描いている。この映画は、ノルウェーのサーミ人のステレオタイプを風刺している。ノルウェーの新聞『ダグブラデット』によると、タランティーノはこのパロディを承認した。 [ 61 ]プッシー・ワゴンは、タランティーノの依頼で、レディー・ガガとビヨンセの2010年の曲「テレフォン」のミュージックビデオにカメオ出演した。 [ 62 ]アメリカのシンガーソングライターSZAの2023年のシングル「キル・ビル」は、この映画にインスパイアされたものである。 [ 63 ]
キル・ビル Vol.2 の総興行収入は、ミラマックスが映画を 2 つに分割するという決定が経済的に賢明であったことを証明した。