ダンスアゲインワールドツアー

ダンスアゲインワールドツアー

ジェニファー・ロペスの世界ツアー
位置	南アメリカ オセアニア アジア ヨーロッパ 北米
関連アルバム	ダンス・アゲイン...ヒット
開始日	2012年6月14日 ( 2012-06-14 )
終了日	2012年12月22日 ( 2012-12-22 )
脚	6
公演数	54
興行収入	1億1,260万ドル[1]
ジェニファー・ロペスのコンサート年表
ジェニファー・ロペス & マーク・アンソニーと協奏曲 (2007) ダンスアゲインワールドツアー （2012） エンリケ・イグレシアス & ジェニファー・ロペス ツアー (2012)

ダンス・アゲイン・ワールド・ツアーは、アメリカのエンターテイナー、ジェニファー・ロペスによる初のワールドツアーである。1999年に始まった彼女の音楽キャリアの大半を通じて、ロペスによるワールドツアーは期待されていたが、実現することはなかった。7枚目のスタジオアルバム『Love?』（2011年）のリリース後、彼女はこれまで以上にツアーに熱心になった。しかし、ツアーが企画されたのは2012年3月になってからだった。噂が広まり始めたため、ロペスは4月に初のワールドツアーに乗り出すことを後に認めた。ツアーは2012年6月14日にパナマのパナマシティで始まり、2012年12月22日にプエルトリコのサンファンで終了した。

ロペスと頻繁にコラボレートしているファッションデザイナーのズハイル・ムラドが、ツアーの衣装をすべてデザインした。ショーのクリエイティブディレクターを務めたロペスは、4つのパートに分かれたツアーにいくつかの異なる個人的なテーマを盛り込んだ。これらのテーマには、古き良きハリウッドの魅力、ファンク、愛、パーティ、そしてロペスの「ジェニー・フロム・ザ・ブロック」というペルソナ、ニューヨークのブロンクスでのヒップホップの育成などが含まれていた。全体的に、ロペスは再びダンスをすること、そして革新を感じることについてのメッセージを伝えることを目指していた。

このツアーは批評家から絶賛され、ほとんどの批評家がロペスの振り付けやステージパフォーマンス、そして身体能力を褒めた。ツアーは色彩と音の「爆発」と評され、ロペスの歌唱力を証明すると同時に、謙虚な「ジェニー・フロム・ザ・ブロック」というペルソナを忠実に守ったものだった。また、商業的にも成功し、5,260万ドルの収益を上げ、ラテン系アーティストによるコンサートツアーとしては5番目に高い収益を上げ、2012年のラテン系アーティストによるツアーとしては最も高い収益を上げた。ツアー中、ロペスは2012年7月14日から9月1日まで、スペインの歌手エンリケ・イグレシアスと共同ヘッドライナーを務める別のツアーに乗り出した。

2001年の2回の『Let's Get Loud』コンサートの後、ロペスは2002年にフルツアーに出たいと発表したが、この計画は実現しなかった。^[2] 2005年1月、ロペスはMTVニュースに対して、4枚目のスタジオアルバム『 Rebirth』をサポートするツアーを計画中であることを明かした。ロペスは「これまで何度もツアーを計画しようとしてきた [...] そしてまた計画している。ワクワクするわ。実現するかどうかはわからない [...] 期待しすぎないほうがいいと学んだの。待ちきれないわ！」と述べた。また、ロペスはツアーについて「ただ自分のやりたいことをやるだけ」だと思い描いているとも付け加えた。^[3]しかし、ツアーの詳細は明かされず、結局ツアーは行われなかった。^[4] 2011年5月、ロペスは7枚目のスタジオアルバム『Love?』をサポートするツアーを開始する計画を発表した。ロペスは「ファンは長い間これを待っていました。私たちは生きている間に少なくとも一度はこれをやりたいのです」と述べた。^[5]

2012年3月、ロペスがブラジルで2つの人気音楽フェスティバルのヘッドライナーを務めることが発表された。^[6]この発表を宣伝している間、歌手は「いつか」ワールドツアーに挑戦したいと語っていた。

2012年4月、ある情報筋がCelebuzzに次のように語った。「J.Loと彼女のチームは、5月4日から1か月以上のスケジュールを空け、ロサンゼルス地域のサウンドステージで毎日集中的なリハーサルを開始しました。これは、豪華なセット、フルバンド、ダンサーチームを備えた大規模なツアーになります。」^[8] Dance Again World Tourは、有名なツアーディレクターのジェイミー・キングが指揮し、キャスパー・スマートが振付師も務めました。^[9]ロペスは、ダンサーを含む18人のバンドで構成されたセットのクリエイティブディレクターを務めました。彼女のマネージャーであるベニー・メディナは、スティーブ・ブルムバックと共にショーを管理しながら、エグゼクティブプロデューサーを務めました。^[10]

ロペスはツアーにいくつかの個人的なテーマを取り入れ、それは彼女のキャリアのさまざまな側面を反映していた。^{[11]オーストラリアのテレビシリーズ}Todayのインタビューで、彼女はファンが「本当に満足する」ような「何かを披露したかった」と説明した。「私にはたくさんの異なる側面があります」と彼女は述べた。「[それは]ブロックのジェニーのような側面と、この魅力的なハリウッドのペルソナ、レッドカーペットのようなもの」。ロペスはファンのために「すべてを」そこに入れたことを「確実に」したかった。^[11]アーティストとして、ロペスは自分の魂を「さらけ出す」ことが自分の仕事だと感じており、コンサートの観客が再び踊るという彼女のメッセージを持って帰ってほしいと思った。彼女はウェブサイトHollywoodLifeに次のように語った。「私はこのメッセージを伝える権限を持っていたので、そうしました。観客がもう少し希望を持って帰ってほしいと思いました。彼らはジャンプし、踊り、ばかばかしいと感じ、そして今や『さて、物事は前はうまくいかなかったが、今回はうまくいくかもしれない』と思うかもしれません。」^[12]

レバノンのファッションデザイナー、ズハイル・ムラドは、ダンス・アゲイン・ワールドツアーでのロペスの衣装と製作をデザインした。^{[10] [13]ロペスは2012年5月に}ピープル誌に「ズハイル・ムラドが私の衣装を全部手掛ける予定です。まだ（衣装について）考えているところです」と明かした。^[7]ムラドは長年にわたり、ロペスのために「気まぐれなデザイン」と評される作品を頻繁にデザインしてきた。2010年に彼がデザインしたロペスのドレスは「泣きそう」で、翌年にはKIIS-FMのワンゴ・タンゴ・コンサートで彼女が着た「蜘蛛の巣をイメージしたボディスーツ」をデザインした。 ^{[14]さらに、ムラドは2012年の}アカデミー賞授賞式でのロペスのドレスも担当し、「ほぼすべてのレッドカーペットゲストから独創的に注目を集めた」。^[13] ローリングストーン誌のコリーン・ニカはムラドが衣装をデザインしたことについて肯定的に語り、「二人がどんなルックを一緒に作り上げたとしても、ロペスの見事な体型ならセクシーで最大限の印象を与えることは間違いない」と述べた。^{[13]ロペスはムラドの作品の大ファンで、}アメリカンアイドルでもよくムラドの衣装を披露していた。^[15]

ロペスのツアー衣装には「羽根のついたスカートと帽子、ジャンプスーツ、ケープ、ボディスーツ、そして数着のショートドレス」が含まれていた。2012年6月12日、ムラドはツアーの最初の衣装スケッチを公開した。彼女が着ていたドレスは「ヌードシルクのチュールに炎の模様で何千もの赤いビーズを手縫いしたもの」だった。^[16]ムラドは当時、ボディスーツと数着のショートドレスも制作していたと報じられた。全体として、ムラドはロペスのショーのために6つの新しいルックを制作した。

ロペスは、保守的なイスラム法によって挑発的なパフォーマンスと衣装を隠すことを余儀なくされた。これはインドネシアのコンサートで起こった。会場のプロジェクトマネージャーであるチャイリ・イブラヒムは、CNNに対し、「彼女は少し身を隠さなければならない」と語り、「セクシーなダンスの動き」とステージパフォーマンスも変えなければならなかった。^{[17] [18]}ロペスのバックダンサーも外見を変えなければならなかった。^[19]その代わりに、ジャカルタのコンサートでは、彼女は「ツアーでいつも着ていた、ツアーのトレードマークであるヌードのキラキラした猫のジャンプスーツではなく、彼女の有名な曲線美を隠すゆったりとした銀色のジャンプスーツ」を着用したとジャカルタポスト紙は伝えている。^[20]彼女のバックダンサーは「むき出しの胸」と「露わな胸の谷間」を隠さなければならなかった。^[20]

ダンス・アゲイン・ワールド・ツアーは4つの幕に分かれている。最初の幕は古いハリウッドの魅力をテーマにしている。「J.Lo」のロゴがプリントされた大きなカーテンが登場する。90分のショーは、ブロードウェイをテーマにしたロペスのビデオクリップで始まり、曲は「Never Gonna Give Up」に設定されている。^[21]シルクハットをかぶった男性ダンサーのグループがオープニングシーケンスを披露し、その後カーテンが落ちる。ロペスは羽根のついたスカートをはき、華やかに登場。彼女はスカートを脱ぎ、キラキラ光るキャットスーツを露わにする。彼女は「Hello Lovers, Let's get it!」と観客に挨拶し、「Get Right」で幕を開ける。^[22]彼女の「ロックアウト」バージョンの「Get Right」のパフォーマンスには「伝染性のあるホーンリフ」が含まれていた。^{[20]その後彼女はすぐに「} Love Don't Cost a Thing 」に切り替え、再び観客に挨拶するために立ち止まる。彼女は大画面でリル・ウェインをフィーチャーした「I'm Into You」と「 Waiting for Tonight」のパフォーマンスで再開します。^[21]「Love Don't Cost a Thing」では折りたたみ椅子がフィーチャーされ、「Waiting for Tonight」はステージ上に設置された白い可動式のプラットフォームの上で演奏されます。

仲裁の後、コンサートの第二幕は、ロペスがニューヨークのブロンクスで育ったこととヒップホップのルーツに捧げられたものとなった。パリス・ゲーベルが振り付けしたメドレーも含まれている。^[10]すべての曲のフィーチャーアーティストが大画面に映し出される。幕は「ルブタン」の曲に合わせてボクシングのビデオで始まる。メッセージは「倒れたら立ち上がれ」である。その後、ボクシングのリングがステージに現れ、ロペスは別の衣装、金色のマントを身につけて登場し、「Goin' In」を歌う。^[23]彼女のダンサーは、ラメの付いた金と黒のボクシンググローブをはめている。「Goin' In」のパフォーマンスが終わると、ロペスは「さっきの喧嘩を見た？倒れたら立ち上がらなきゃいけない。私の出身地でもそうするのよ」と語る。^[20]さらに、ロペスは戦いについて語ります。「小さな男」が激しい競争にもかかわらず倒れ、立ち上がったのです。

これに続いて、「バック・トゥ・ブロンクス」メドレーが始まる。彼女は傾けた銀色のキャップをかぶっている。彼女は「I'm Real」、「All I Have 」、そして「 Ain't It Funny 」の殺人リミックスバージョンを歌い始める。彼女は「 Jenny from the Block 」でこの演技を終える。この曲を演奏する前に、ロペスは「私はブロンクス出身のただの普通の女の子。このきらびやかなものをすべて信じないで。私は故郷から遠く離れたニューヨーク出身の女の子にすぎない」と述べている。別のコンサートでは、「私はブロンクス出身のただの普通の女の子で、謙虚な出自です」と述べている。^{[20] [24]}デジタル・スパイのロバート・コプシーは、このコンサートの雰囲気について「多くのヒット曲で観客の10代を盛り上げたアーティストにふさわしい」と述べた。 ^{[21]一方、}デイリー・ミラーのレイチェル・ウィーラーは「このコンサートを見ていると、大学時代の酔っ払ったホームパーティーから先週の夜遊びまで、10代の頃に戻ったような気分になった」と述べた。^[24]

コンサートの第三幕は「ファンク＆ラブ」^[20]をテーマにしており、昔ながらのアップタウンシアターのテーマが基になっている。第二部と第三部の間の休憩時間には、ロペスとボーイフレンドが「ベイビー・アイ・ラブ・ユー！」という曲を歌っているビデオクリップが流れる。^[21]そして彼女は「こんなラブラブなことはもうたくさん。ファンクをちょうだい！」と言い、「ホールド・イット・ドント・ドロップ・イット」を歌う。^{[24]続いて「}アイム・グラッド」「ブレイブ」「シークレットリー」のメドレーが流れる。短い休憩の後、ロペスはステージに戻り、アコースティックバージョンの「イフ・ユー・ハッド・マイ・ラブ」を演奏するためにテンポを落とし、続いて心温まる「アンティル・イット・ビーツ・ノー・モア」を演奏する。その間、彼女と4歳の双子の写真やビデオクリップをフィーチャーしたスライドショービデオクリップがバックグラウンドで再生される。^[23]両曲中、彼女は流れるようなターコイズブルーのドレスを着て「紫色の光と煙」を浴びていた。^[20]

第4幕はパーティをテーマにしている。「Until It Beats No More」の後に舞台裏に退いたロペスは、ボンゴを演奏しながらピンクのフリルのついたタキシードを着てステージに戻る。そして、ボンゴを叩いた直後に「 Let's Get Loud 」でこのセクションを開始する。パフォーマンスが進むにつれて、彼女のダンサーはタキシードを脱ぎ、黒いレースのボディスーツを露わにした。^[20]その後、「Papi」、そして「On the Floor」へと突入する。ショーのアンコールは「Dance Again」のパフォーマンスである。^[21]パフォーマンスのオープニングでは、マスクをかぶったロペスが「あなたは生き、愛し、そしてまた踊るでしょう」と宣言するビデオクリップがフィーチャーされた。彼女は、この曲のミュージックビデオにも登場しているボーイフレンドのキャスパー・スマートとステージ上でダンスブレイク中に合流する。^{[20] [25] [26]}

ロペスのショーのいくつかは、ビルボードのボックススコアリストに載るきっかけとなった。ベネズエラのバレンシアでのコンサートは、チケット販売数4,900で総収益1,748,020ドルを記録し、リストのトップ10入りを果たし、9位となった。^{[27]スイスの}チューリッヒでのコンサートは、チケット販売数10,400で総収益1,142,530ドルを記録し、リストの25位となった。^[28]ツアーのアメリカ公演では、興行収入が2,120万ドルに達した。 ^[要出典]最初の15のコンサートアリーナからのチケット販売が報告され、ツアーの収益は164,481席の販売で1,270万ドルを超えた。^[要出典] 2012年8月31日の週、イグレシアスとロペスはビルボードの「トップ10興行収入ツアー」リストで第2位にランクされました。^[29]アトランタでの1公演を除いて、このグループのコンサートはすべて完売しました。^[要出典]

ロペスのフィリピンのマニラでのコンサートは完売し、マニラタイムズによると、観客は会場にたどり着くまでに「ひどい渋滞」に耐えなければならなかったという。^[30]オーストラリアでは、1公演につき800ドルの「ミートアンドグリート」チケットが20枚販売され、あっという間に完売した。チケットは高すぎるとされ、news.com.auは「圧倒的」と評した。^[31]彼女のドバイコンサートのチケットはすぐに完売した。ドバイカレンダーのディレクター、サリー・エドワーズは、ロペスは「フォーブス誌が世界一のセレブリティに選んだ理由を証明した」と述べ、その成功は圧倒的だと述べた。^[32]彼女のドバイコンサートについて、タブロイドのナタリー・ロングは、ロペスのドバイメディアシティアンフィシアターでのチケットが数ヶ月前に完売したことは「珍しいこと」だと述べた。^[33]

ダンス・アゲイン・ワールド・ツアーは、ツアー中ずっと称賛を集めた。雨が降ったレシフェでのコンサートについて、ハフィントン・ポストのアシュリー・パーシバルは、ロペスの「セクシーな体つきは誰もが見ることができるものだった」と述べ、彼女は「土砂降りにもかかわらず、見事な体を披露し続けた」と述べ、雨の中で踊った彼女を「勇敢な人」と呼んだ。^[34]セレブズのコリー・ロペスは、ロペスの肉体を称賛し、「土砂降りにもかかわらず、笑顔のジェニファー・ロペスはショーを続けてくれた」と述べた。^[35]デイリー・ミラーのレイチェル・ウィーラーは、このショーを「音、ダンス、色彩の爆発」と表現した。ウィーラーは、ロペスは「非常に大きなステージに立つ非常に小さな歌手」であったが、「元ダンサーが闊歩するハードコアな振り付けに満ちた大規模なルーティンで、O2を完全に支配した」と述べた。^[24] ガーディアン紙のキャロライン・サリバンはロペスのステージパフォーマンスについて「最後に心に残るのは母親としてのジェニファー・ロペスでもディーバとしてのジェニファー・ロペスでもなく、自分がどこから来たのかをまだ知っている、ブロックから出てきたジェニーだ」と述べた。^[23]イギリスのウェブサイトデジタルスパイのロバート・コプシーはロペスが「驚くほど若々しく引き締まっている」と述べ、ボクシングリングでの「Goin' In」のパフォーマンスでは「羨ましい腹筋とハイエナジーダンスの動きを見せた」と述べた。^[21]

Today's Zamanの記者は「彼女のステージパフォーマンスはレーザー、衣装、ダンスの動きによって視覚的に豊かになった」と評した。 ^[36]一方、Turkish Weeklyは「ファンを驚かせた」と評した。^{[37]ウェブサイト}Noviniteによると、彼女のブルガリアでのコンサートの観客は「魅了された」という。^[38] TabloidのNatalie Longは彼女のアップテンポなパフォーマンスを称賛したが、「Until It Beats No More」での彼女のボーカルも称賛し、「素晴らしい声」で「完璧なアメリカンアイドルの審査員であることを証明した」と述べた。^[33] Philippine Daily InquirerのPocholo Concepciónは、フィリピンのマニラでの彼女のパフォーマンスを「魅惑的」と表現し、「懐疑論者や批評家の心を和らげるほどの力強さがあった。6人組のライブバンドと2人のバックボーカルをバックに、ロペスは何も間違えることはなかった。たとえ、ソロで歌う場面で彼女のボーカルスキルの不十分さが明らかになったとしても。」と書いた。^[39] GMAニュースのアマンダ・ラゴは、フィリピンのショーの始まりは「少し期待外れ」だったが、観客はロペスのために「絶え間なく歓声を上げ、叫んだ」と述べた。ラゴはロペスのショーを批判し、「ダンスは最初から完璧だった」が、ボーカルはそうではなかったと指摘した。^[40]

ジャカルタ・ポストのハンス・ニコラス・ジョンは、彼女のジャカルタ公演を「色彩と音が爆発し、複雑で心臓がドキドキするような振り付けに満ちている」と呼び、「彼女は本当にまだジェニー・フロム・ザ・ブロックだ」と証明した。^[20]ジョンは、彼女は「汗をかくことなく、音程を保ちながらすべてのダンスの動きを同時にこなした」と述べた。^[20]ディアンドラ・エンターテインメントのチャイリ・イブラヒムは、ロペスが控えめに演奏したことを称賛し、ロペスは「とても協力的で、私たちの文化を尊重してくれた」と述べた。 ^[41]それにもかかわらず、一部のファンは、彼女は「ありのままの彼女」であるべきだったと感じた。^[41]チャンネル・ニュースアジアのハン・ウェイ・チョウは、彼女のシンガポール公演では「本当に退屈な瞬間は一つもなかった」と述べ、彼女のパフォーマンスは「完全に楽しかった」と述べ、観客は「歓声を上げて賛同していた」。^[42]オーストラリアでのコンサートをレビューしたウェスト・オーストラリアン紙のロス・マクレーは、観客は「熱狂」し、ロペスは「毎分楽しんでいた」と述べた。^[43]彼はロペスの歌声は「力強く、ラジオやクラブのヒット曲を再現するのに十分な能力」があったと指摘した。^[43]マクレーはまた彼女の謙虚さを称賛し、「彼女はポップ・ディーバとしてではなく、ファンのためにステージで演奏することに本当に興奮していた」と述べた。^[43]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のクレイグ・マシソンは、このコンサートは「一部のポップ・ツアーほど洗練されておらず」、「勢いと明確なピーク」が欠けていたと書いた。^[44]

以下のセットリストは10月5日のリスボン公演のものです。ツアー全日程を網羅したものではありません。^[45]

ダンス・アゲイン・ワールド・ツアーは、近日公開予定の劇場映画『ダンス・アゲイン』のために3Dで撮影された。映画のプロデューサー、サイモン・フィールズは、この映画を「3Dコンサートのパフォーマンスと、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアで行われるロペスのワールドツアー中に撮影される2Dレンズのドキュメンタリーコンテンツを組み合わせた」「ハイエネルギーのドキュメンタリー」と説明した。フィールズによると、映画のドキュメンタリー部分は、マーク・アンソニーとの離婚後の「恋愛の幸せについての彼女の回想」など、ロペスの私生活と仕事生活を追うという。アリティ・テクニカが映画の3D制作を担当し、テッド・ケニーが3D撮影を監督する。フィールズ、ベニー・メディナ、ロペスは、ニューヨリカン・プロダクションズを通じて映画の製作総指揮を務める。映画の撮影は、ポルトガルのリスボンで行われた10月5日のコンサートから始まった。^[46]ある時点で、ロペスは映画が2013年春に公開されることを確認したが、実現しなかった。^[47] 2014年12月12日、HBOとHBOラティーノは、コンサート映画「ジェニファー・ロペス：ダンス・アゲイン」を2014年12月31日に放送する計画を発表した。この映画は、2014年12月31日から2015年1月1日までHBOゾーンで24時間マラソン放送された。^[48]

クレジットはDance Again World Tourのプログラムブックレットより引用。^[10]

パフォーマンスとバンド

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