2000年代のファッション

2000年代のファッションは、しばしばグローバルマッシュアップ^[1]と表現され、ヴィンテージスタイル、グローバルおよびエスニックファッション（例：ボヘミアン）、および数多くの音楽ベースのサブカルチャーのファッションの融合がトレンドとなりました。ヒップホップファッションは一般的に男女を問わず若者の間で最も人気があり、その後10年ほどでレトロ風のインディーファッションが続きました。

25歳以上の男女は、この10年間を通じて人気だったドレッシーなカジュアルスタイルを採用しました。グローバル化もこの10年間のファッショントレンドに影響を与え、中東やアジアの服がヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアの主流ファッションに取り入れられました。^[1]さらに、リサイクルファッションなどの環境に優しく倫理的な服がこの10年間で目立っていました。^[1]

2000 年代初頭には、1990 年代中期から後期のファッションの多くが世界中で流行し続け、同時に新しいトレンドも導入されました。10 年後半には、主に 1960 年代、1970 年代、1980 年代の衣服デザインの大規模な復活が見られました。

一般的な傾向

ファストファッションの台頭

2000年代初頭から中期にかけて、ファストファッションの消費が増加しました。ファストファッションとは、最新のハイファッションデザインに基づいた、手頃な価格の既製のハイストリート衣料です。ランウェイから直接届いたトレンドによって低コストの魅力がもたらされたファストファッションは、ファッション業界の成長の重要な要因でした。新しい時代の幕開けで手頃な価格の衣料がさらに重要になるにつれて、ブランドは消費者の新しい消費習慣に対応する戦略を開発し始めました。^[2]

1999年、メイシーズ、JCペニー、コールズなどの米国の百貨店の売上高は合計2,300億ドルでした。その後、その数字は下がり始めました。2000年代初頭までに、オンライン小売と店内のファストファッションの台頭により、小売業者がこれまでになく迅速に新しいスタイルを提供するにつれて、百貨店の売上高は減少しました。^[3]新世紀の小売大手には、 H＆M、フォーエバー21、ザラなどがあります。ターゲットは、さまざまなファッションデザイナーと協力して手頃な価格のデザイナーアイテムを作成し、一般消費者が利用できるようにすることで大きな成功を収めました。^[4]

ファストファッションのこのトレンドにより、消費者はデザイナーのアイテムをより低価格で購入できるようになり、また模倣スタイルの生産と一般化も可能になった。^[5]デザイナーたちは自分たちのデザインが模倣されていることに気づき、多くのデザイナーが適応し始めた。2004年、ファストファッションの有名ブランドである小売業者H&Mは、ファッションデザイナーのカール・ラガーフェルドとコラボレーションして、1回限りのコレクションを発表した。女性たちは、コレクションで販売されているデザイナーの30のセレクションから1点を購入するためにH&Mの店舗に殺到し、大成功を収めた。^[6]

ウェットシールやアメリカンアパレルなどの店舗は「ファストファッション帝国のアメリカの先駆者」と言われている。^[2]

倫理

ファストファッションの倫理は、数多くの議論やビジネス慣行への疑問の対象となってきた。ファッションをこれほど速いペースで生産するには、労働条件や賃金の安定性が低下する。また、大量の廃棄物も発生する。アメリカ人はファストファッションのせいで、年間1400万トンの衣類を廃棄している。^[7]フォーエバー21やH&Mなどの小売業者は、2000年初頭から着実に増加している無駄の多いファストファッションの慣行だけでなく、安価な労働力の関与についても非難されている。ファストファッションの魅力は、高級ブランドの模倣にあるが、流行が過ぎ去るとすぐに次の流行に移り、衣類は廃棄され、労働者は生活できない賃金で暮らし続けることになる。^[8]

ロゴ入り財布

ファストファッションが大量の模造高級品を供給できるようになったのと同時に、西洋諸国の所得格差は着実に拡大した。^[9]^[10]^[11]人々は高所得層に属しているというイメージを作り上げるために、本物またはコピーブランドの「ハイファッション」アイテムを求めた。^[12]オートクチュールでは、デザイナーたちはポップカルチャーやストリートスタイルにますます触発されるようになった。これらのデザインがハイファッションで成功できたのは、一部のトップパーセンタイル所得者は裕福ではないように見せたい、つまり「ストリート信用」または平等の理想を伝えたかったからだ。さらに、デザイナーのストリートスタイルは、実際に存在していた少数の社交界のクライマー（エンターテイメント業界など）が、自分たちのルーツを大切にしていることを示すことを可能にした。したがって、所得格差とファストファッションの緊張関係は、ストリートスタイルとオートクチュールの融合につながった。デザイナーのロゴはあらゆる種類の衣類、特にハンドバッグやサングラスなど、あまり頻繁に交換する必要のないアイテムに大胆にプリントされていた。ロゴ入りのハンドバッグは、セレブやモデル、そして「中流階級」の買い物客（所得格差の拡大により、オートクチュールの常連客よりも収入が減っている）が身につける視覚的な統一感を与えるものでした。アウトレットストアやファストファッションの「模造品」の豊富な供給のおかげで、ロゴ入りのハンドバッグは誰でも手に入れられるようになりました。大多数の買い物客にとって、ブランドハンドバッグは一種の現実逃避であり、自分がどれだけお金を稼いでいるかを忘れさせ、^[12]経済的に裕福であるように見せかける統一感を与える要素でした。

ヴィンテージの服

10年が経つにつれ、イギリスとアメリカではデザイナーブランドの服とファストファッションの服を組み合わせることがますます人気になりました。それに応じて、ビンテージ服やリサイクル服が台頭し、2008年から2009年の不況後に人気が高まりました。^[13]

女性ファッション

2000年代初頭 (2000–2002)

Y2Kファッション

2000年代のアメリカ、イギリス、西ヨーロッパのファッションはテクノロジーの影響を強く受けました。この頃、ファッションにはモノクロの未来的なアプローチがあり、^[14]メタリック、光沢のある黒、グレーの多用、ストラップ、バックルが一般的になりました。Y2Kファッションとして知られるようになったこのファッションは、その時代の新技術の洗練された外観を反映することを目指していました。2001年にオリジナルのiPodが発表されたとき、白いイヤホンやガジェット自体は、アーリーアダプターにとって一種のアクセサリーになりました。^[15]

Y2K関連の具体的な衣服としては、メッシュのトップス、ラップアラウンドサングラス、ワイヤーフレームの長方形メガネ、ボックスプリーツスカート、ハンカチトップス（ディスコ風に銀や金などのメタリックな模様のものが多い）^[16]、サテンや革のスカート^[17] 、ラインストーン付きのコンサートTシャツやバンドグッズ^[14]、キラキラ光る靴^{[18] 、ホルタートップス、スパンコールパンツ（}ピーター・モリッシーが普及させた）^[19] 、刺繍やスパンコールを施したトップス（イーストン・ピアソンに触発された）^[19]^[20] 、そして世界中でヒットしたカレン・ウォーカーの有名な真珠プリントの黒いドレスカクテルドレス^[19]などがある。

2000年のカジュアルな女性と少女のファッショントレンドの例としては、特大のサングラス、ミニショルダーハンドバッグ/財布、^[21] アビエイターサングラス、^[19]特大のフープイヤリング、^[14]様々な方法で着用されたジーンズ^[21]（ミッドライズ、ブーツカット、サイドに布地のアクセント、フレアに縫い付けられた布地のアクセント、サイドのレースアップ、タイダイ^[18]など）、ウェッジサンダル、^[21] ホットパンツ、^[18]デニムジャケット、チャンキーセーター、パシュミナスカーフ、^[17] スケッチャーズ、^[22] ベリーシャツ、チューブトップなどが挙げられます。

カジュアルシック

アフリカ、ヨーロッパ、北米、東アジア、南米、オセアニアでは、2000年代初頭には、ブリトニー・スピアーズやクリスティーナ・アギレラなどのティーンポップスターの影響が継続し、ミリタリールックなど1990年代中期から後期のファッションの多くが継続した一方で、^[23]より漠然とディストピア的なポストモダンのトレンドも新たに登場しました。 2001年以降、女性はベルスリーブの長袖シャツ、カウルネックのトップス、クロップトップ、バーバリー、パーカー、フレアジーンズ、ヒップハガー、^[24]ローライズパンツ、^[23]^[25]白いジーンズ、^[26]ホエールテール、^[27]カーゴパンツ^[28]^{[29] （特に}シルク、サテン、ベルベットで作られたもの）^[30]^[31]ヒップホップ風のスウェットパンツ、デイジーデューク、Tバックの下着、無地の明るい色のタイツを着用しました。^[31]

2001年の9/11と住宅ローン危機は、新しい保守主義の波をもたらし、ファッションに影響を与えました。これにより、アメリカの労働者の生地であるデニムの人気が高まりました。ジーンズは、スーパーマーケットからレッドカーペットまで、あらゆる場面で受け入れられるようになりました。^[32]このゆっくりとした保守主義への移行は、ジーンズに見られます。最初はローライズで、自由奔放なY2Kスタイルを反映し、ウエストラインや脚の幅が様々になりました。あらゆる種類の人々が同じブランドを購入し、同じアメリカ企業のものを身に着けていることで国に一体感が生まれ、さらに企業ロゴがファッションの安定性と快適さの形として確立されました。^[32]

おそらく2000年の流線型で未来的な宇宙をテーマにしたY2Kスタイルへの反応として、ダメージ加工のデニムが2001年から2008年にかけてアメリカで人気を博した。パンツは以前よりもローウエストになり、大幅にフレアになり、以前の実用的で飾り気のないスタイルではなく、手の込んだ刺繍が施されることが多かった。^[15]英国では、女性がズボンの上にスカートを履いたり、花柄のシフトドレスを着たり、黒、紫、ピンクなどの色を着るのが人気だった。大きくて分厚い靴や分厚いサンダルが人気で、厚いウェッジヒールや花柄の刺繍が施されたイミテーションレザーのストラップが人気だったが、^{[要出典]、}以前は成功していたスニーカーブランドであるスケッチャーズの人気は低下した。^[22]

1980年代の第一波の復活

1980年代ファッションの復活は2001年まで本格化しなかったが、最初の動きは1990年代後半に始まり、2000年代初頭まで続いた。この最初の波は主に1980年代初期に焦点を当てていた。この時期に登場したトレンドには、デニムのミニスカート、破れた「ダメージ加工」ジーンズ、デニムジャケット、トラックスーツ、^[29] トレンチコート（多くの場合合成皮革製）、パフィージャケット（ヒップホップアーティストによって復活）、襟を立てたプレッピーなポロシャツなどがあった。これらは、1980年代後半のファッションの復活が起こる2008年頃まで人気が続いた。

ヨーロッパやアメリカの女性や少女は、スケッチャーズ、ヒーリーズ、アディダス、リーボック、ナイキなどのローカットスニーカーや、スパイクヒールでつま先の尖ったニーハイブーツ（または逆に、厚いローヒールで丸いつま先または角つま先）を履いていました。 ^[23] 2000年代初頭の人気のアクセサリーには、白いベルト、アビエイターサングラス、トラッカーハット、フープイヤリング、ブロックヒールのメリージェーン、^[31]レッグウォーマー（ミニスカートと合わせる）、^[31]^[33] アグブーツ、^[27] ビーチサンダル、ジェリーシューズ、^[34]編み上げサンダル、^[26] キャスケットキャップ、ポンチョ、ジェリーブレスレットなどがあります。^[35]

セックス・アンド・ザ・シティ

アメリカのテレビシリーズ「セックス・アンド・ザ・シティ」は、女性のファッションに対する関心や買い物の仕方に影響を与えた。この番組では、女性たちは力を持った消費者として描かれ、それぞれが自分のスタイルを持ち、言われた服を着るのではなく、自分が欲しいものに基づいて買い物をする。 [ ³⁶^]主人公たちはファッションアイコンとなり、ウィンドウディスプレイ、ファッションライン、雑誌、そして世界中の女性に影響を与えた。主人公のキャリー・ブラッドショーは、スペイン人デザイナーのハイヒールへの執着から、マノロ・ブラニクを有名にしたとされている。 [37] この番組に影響を受けたトレンドには、スティレットヒール、デザイナーハンドバッグ（最新の「イットバッグ」を中心としたエピソードが2つある）、大きな布製の花、ベレー帽などがある。^[38]

2000年代半ば (2003年～2006年)

ITアイテムと1960年代の復活

イットアイテムは2000年代、特に初期と中期に非常に人気がありました。2000年代中期に非常に人気があったイットアイテムの例としては、ケイトスペードの財布、プラダのスニーカー、クリスチャンディオールのサドルバッグ、トゥルーレリジョンのローライズブーツカットジーンズやセブンフォーオールマンカインドスキニージーンズなどのデザイナーブランドのジーンズ、ジューシークチュールのベロアトラックスーツ、バレンシアガのカーゴパンツ、フォンダッチのトラッカーハット、そして村上隆とルイヴィトンのコラボレーションによる象徴的なイットバッグなどがあります。^[39]

2000年代半ばの女性の間で人気のあったトレンドは、刺繍入りのローライズジーンズ、ヨガパンツ、Tバックの下着、カウルネックのトップス、チューブトップ、デニムジャケット、ベルスリーブのシャツ、ジーンズのショートパンツ、クロップトップ、ホエールテール、トラックスーツ、^[27] カーゴパンツ、カプリパンツ、トレンチコート、パフィージャケット、メインのブラウスやシャツと合わせた長めのタンクトップ、幼児用ドレス、^[27] 1940年代風のニュールックのドレスやサンダル、^[40]レギンス、1960年代風のピーコート、幅広の^[42]または細いベルトを合わせたチュニック^[41]、そしてペイズリー柄のヒッピーやボヘミアン風のドレスなどの「ビンテージ服」でした。クロックスは、そのキッチュな意味合いにもかかわらず、2006年の夏に男女問わず一時的に流行しました。 ^[43]^[44]^[45]また、2006年には、裾の長さが異常に短いミニドレスが復活しました。^[46]

2005年に導入されたスキニージーンズは、 2006年に人気を博しました。 ^[47]^[48]ハイヒールは、バレエシューズ、スペリートップサイダー、コンバースチャック、そしてミーシャバートンによって普及したケッズに取って代わられました。

人気のアクセサリーには、トラッカーハット、^[27] アビエイターサングラス、 2000年代初頭の大きなフープイヤリングではなく小さな赤いガラスまたは真珠のドロップイヤリング、ジェリーブレスレット、先のとがったつま先のニーハイブーツ、アグ、^[27]ヒーリーズ、厚底ブーツ、^[49]バレエフラット、^[50]メリージェーン、スタッズベルト、シャッターシェード、十字架とロザリオ、ラインストーン付きの大きなシルバーのベルトバックル、黒のマニキュア、^[51]フェアトレードのアフリカの腕輪、ネイティブアメリカンのビーズジュエリー、^[52]インドと中東の奴隷のブレスレット、純潔の指輪、小さな革のハンドバッグ、小さなスカーフ、^[53]麻、木、貝殻、ガラス、種子、ホワイトメタルなどのリサイクルされた環境に優しい素材から作られたシンプルなジュエリーなどがありました。

軍事的影響

2005年から80年代の終わりにかけて、イギリスではより精巧なミリタリー風の服がユニセックスのトレンドとなった^{[54] 。}パイレーツ・オブ・カリビアンの人気と80年代ファッションへの関心の復活により、10代や大学生の女性は、キャバリアブーツ^[55] 、ギリシャの漁師帽、錨をモチーフにしたジュエリー、レザー調のドレンパイプパンツ、フリルのサテンの詩人シャツ、サッシュ、ハーレムパンツ、編み込みの軽騎兵ジャケット、女性ポップスター、イギリスのインディー/ガレージロックバンド、リバティーンズ、MCRのブラックパレードに触発されたエポレット付きの礼装を頻繁に着用した。^[56]男性のシャツでも小さなエポレットが人気となった。^[57]

アフリカの衣服

2000年代半ばから後半にかけて、^[58]アフリカの女性の衣服は、鮮やかな色のケンテ布や泥布で作られたブーブー、パグネ、ドークなどの伝統的な衣装、または英国や米国の慈善団体から寄付され配布された古着の西洋衣装で構成されていました。^[59]ミトゥンバの衣服は、1990年代初頭の経済自由化以来、タンザニア^[60]とケニアに輸入されており、 ^[61]構造の品質が高く、ブランドラベルが認識しやすいため、新しく作られた中国製の織物よりも人気がありました。^[62]

2000年代後半 (2007年～2009年)

スタイルを引き継ぐ

ヨーロッパとアメリカでは、2000年代前半から中期のファッションの多くが2008年まで流行し続け、同時に新しいトレンドも生み出しました。^[63]これには、デニムミニスカート、ホエールテール、ヒップハガー、ブーツカットジーンズ、タンクトップ、破れたジーンズ、ローウエストパンツ、パーカー、カーゴパンツ、白いベルト、クロップドジャケット、カプリパンツ、幼児用ドレス、ボヘミアンシックスタイル、クロックスなどのアイテムが含まれます。^[27]^[64]^[65]

1980年代の復活の第二波

2000年代後半には、ヨーロッパと米国で大規模な80年代リバイバルが起こり、ネオンカラー、グラディエーターサンダル、^[27]スペリーのようなボートシューズ、アニマルプリントや水玉模様のヘッドバンド、ニットセータードレス、ナイキテンポショーツ、デニムスカートにタイツやカプリレギンス、ワンダーブラやスロギーの下着、サンドレス、幾何学模様のトップス、スラップブレスレット、バレエシューズ、黒のスパンデックスレギンス、淡いデニムのジェギンス、レギンスと合わせたオーバーサイズのシャツ、セーター、スウェットシャツ、下にキャミソールを着た軽くて半透明のタータンシャツ、キンキーブーツ、乗馬ブーツ、破れたアシッドウォッシュのスキニージーンズ、^[27]アメリカでは、へそが見えるクロップトップは、より長めのキャミソールトップ、ボートネックのブラウス、ミッドライズパンツに取って代わられ、ミニスカートはベビードール、バブルスカート、スケータードレス、セータードレスなどの長めのドレスに取って代わられ、足首またはカプリ丈のレギンスまたはタイツとバレエシューズ、時にはケッズ、ローカットのコンバースチャックス、またはアグと一緒に着用されることが多かった。長くてゆったりとしたエンパイアラインのシャツはバストラインで絞られ、ベルトと組み合わせられることが多かった。毛皮のコートが復活したが、本物の毛皮は動物虐待と関連しているため、多くの女性が「フィッシュファー」を使用した。 ^[66]

リース・ウィザースプーンがゴールデングローブ賞で着用したカナリアイエローのドレスは、2007年にその色合いを象徴的な色として確立するのに役立ちました。[ 67 ^]

東洋とフェアトレードのファッション

^{2007年の夏には、インド[68]}^[69]や中東の民族衣装への関心が再燃し、ハーレムパンツ、刺繍入りクルティ、シルクサッシュ、サロン、ジプシートップス、サリー^[70]^[71]^[72]などが人気を博し、若いイギリス人やアメリカ人女性がボリウッド映画^[73]やシャキーラによって普及したベリーダンスを発見した。^[74]

英国と米国では、2005年から2009年にかけての日本の大衆文化やJポップミュージックのメディア報道により、特にサブカルチャーやギークシックに関係する若い女性や10代の少女の一部が日本のストリートファッションの影響を受けるようになった。 ^[75]アニメや漫画にインスパイアされたセーラードレスやカワイイ^{[76] 、または}ゴシックロリータの完全な衣装を着ている少数派はあったが、ほとんどの人はストライプのネオンニーソックス、ペチコート、^[77]レインボードレス、ニットのレッグウォーマー、ヘアリボン、シルクの花柄着物パジャマ、^[78]A Bathing Apeのようなユニセックスブランド、^[79]カップケーキ、チェリー、ハローキティ^[80]のジュエリーなど、単一の衣服を取り入れ、年齢を感じさせない子供や人形のような外観を演出していた。

活動家シック

イギリスとオーストラリアでは、イラク戦争への抗議とパレスチナ人との連帯を示すために、中東のシェマグがスカーフとして着用されました。^[81]

2007年には、オリーブグリーンのファティーグジャケット、ブーニーハット、ベレー帽、赤い星や有名な革命家の顔が描かれたTシャツなど、チェ・ゲバラ・シックがヨーロッパやラテンアメリカで人気を博しました。^[82]