ヘレニズム美術

ヘレニズム美術は、一般的には紀元前323年のアレクサンダー大王の死に始まり、ローマ人によるギリシャ世界の征服で終わるとされるヘレニズム時代の美術である。ローマによるギリシャ世界の征服は、ギリシャ本土が占領された紀元前146年までにかなり進んでおり、アクティウムの海戦に続くプトレマイオス朝エジプトの征服で実質的には紀元前30年に終わった。ギリシャ彫刻の最も有名な作品の多くはこの時代に属しており、ラオコーンとその息子たち、ミロのヴィーナス、サモトラケのニケなどがある。これは古典ギリシャ美術の時代に続くものであるが、その後のグレコ・ローマ美術は大部分がヘレニズムの傾向の継続であった。

ヘレニズムという用語は、アレクサンドロスの死後、ギリシャの影響力が拡大し、その思想が広まったこと、つまり世界の「ギリシャ化」を指し、^[1]コイネー・ギリシャ語が共通言語となった^[2] 。この用語は現代の発明であり、ヘレニズム世界は、アテネとスパルタのポリスに焦点を合わせた古典ギリシャではなく、エーゲ海全体をカバーする広大な地域だけでなく、非常に長い期間も含んでいた。芸術用語では、これは便宜上「ヘレニズム芸術」という見出しの下にしばしばまとめられる非常に多様なものを意味する。

ヘレニズム時代の決定的な特徴の 1 つは、アレクサンドロスの帝国がディアドコイ(さまざまな地域の摂政となったアレクサンドロスの将軍たち) によって建国された小さな王朝帝国に分割されたことです。エジプトのプトレマイオス朝、メソポタミア、ペルシア、シリアのセレウコス朝、ペルガモンのアッタロス朝などです。これらの王朝はそれぞれ、都市国家とは異なる王族の庇護を行っていました。アレクサンドロスの側近には 3 人の芸術家がいました。彫刻家のリュシッポス、画家のアペレス、宝石職人兼彫刻家のピルゴテレスです。 ^[3]彼の死後の時代は、ギリシャ世界の多く、少なくとも富裕層にとっては、非常に繁栄し、かなりの贅沢が行われた時代でした。王族は芸術の重要なパトロンとなりました。彫刻、絵画、建築は栄えましたが、花瓶の絵画は大きな重要性を持たなくなりました。金属細工や多種多様な贅沢な芸術品から多くの優れた芸術品が生み出されました。大衆芸術の中には、ますます洗練されたものもありました。

歴史書には、ヘレニズム美術を古代ギリシャの黄金時代に続く退廃的な様式として描く傾向がある。18 世紀の用語「バロック」や「ロココ」は、この複雑で個性的な時代の美術に適用されることもある。歴史学への新たな関心や、ヴェルギナの墓などの最近の発見により、この時代に対する理解が深まるかもしれない。

建築分野では、ヘクトールの後の王朝は広大な都市計画と大規模な複合施設を生み出したが、これらは紀元前5世紀までに都市国家からほとんど姿を消した。^[5]ドーリア式神殿は事実上放棄された。^[6]この都市計画はギリシャ世界では非常に革新的であった。空間の欠陥を修正して操作するのではなく、建築計画は自然環境に適合していた。娯楽やレジャーの場所が数多く出現し、特に劇場や公園が増加したことが注目される。ヘレニズム時代の君主国は、アンティオキア、ペルガモン、チグリス川沿いのセレウキアなど、 大都市を建設できる広大な空間を持つことが多かったという点で、この点で有利であった。

それは巨大化の時代であり、イオニアのミレトスから20キロ離れたディディマのアポロンの第二神殿もその例である。紀元前4世紀末にミレトスのダフニスとエフェソスのパイオニオスによって設計されたが、建設は未完成のまま、紀元後2世紀まで続いた。この神殿は地中海地域で建設された最大級の神殿の一つで、広大な中庭（21.7メートル×53.6メートル）の内側には、豊かに彫刻された基部と柱頭を持つ高さ約20メートルのイオニア式の108本の柱が並ぶ二重の列柱廊が内陣を取り囲んでいる。^[7]

ヘレニズム時代のアレクサンドリアは、装飾を多用し、構造要素を装飾要素として再利用したことから、バロック様式と呼ばれることが多い独特の建築形式言語を生み出しました。おそらくエジプトの伝統的な建築に部分的に影響を受けて、アレクサンドリアの建築家は、セグメント型、破断型、中空型、渦巻き型のペディメントや、湾曲したアーチ型、凹型、破断型のエンタブラチュアなどの新しい形状を考案しました。 ^[8]これらのバロック様式の形状は、少なくとも紀元前2世紀までにアレクサンドリアに存在していたようです。^{[9]それらの多くは後に}ローマ帝国全土で採用され、ペトラの岩窟墓にも大きな影響を与えました。

アレクサンドリアの建築では、外部と内部の両方でコリント式の柱頭が多用されました。(アレクサンドリアでコリント式の外装の最も古い例は、サラピオンにあるプトレマイオス3世のサラピス神殿で、紀元前246年から221年の間に建設されましたが、サモトラケ島の大神々の神殿のプロピロンも、紀元前285年から246年の間にプトレマイオス2世によって後援され、そのファサードの1つにすでにコリント式の柱が見られました。) コリント式の柱頭はドーリア式のエンタブラチュアと対になることもありましたが、この組み合わせはヘレニズム世界の他の場所ではほとんど見られませんでした。アレクサンドリアのコリント式の柱頭は、歴史家によって4つの異なるタイプに分類された多種多様な形と構成を示しました。

ヘレニズム時代のアレクサンドリア建築のその他の典型的な特徴としては、標準的なアッティカの柱の土台とコリント式の柱の柱軸の間に挿入されることもあったアカンサスの葉の柱の土台と、アレクサンドリア特有の平らな溝や中空の四角いモディリオンが特徴的な コーニスが挙げられます。

ローマ第二様式のフレスコ画はアレクサンドリアの建築に触発されたと考えられています。^[8]

古代都市オリュントスは、古典世界とヘレニズム世界のつながりを確立する建築的、芸術的な要石のひとつでした。

オリントゥス市の遺跡では 100 軒以上の家屋が発見されました。興味深いことに、家屋やその他の建築物は驚くほどよく保存されていました。これにより、家の中で行われていた活動や、家の中の空間がどのように構成され、利用されていたかをより深く理解することができます。

オリュントスの家は、一般的に四角い形をしています。望まれる家は、必ずしも大きくて贅沢なものではなく、むしろ快適で実用的なものでした。これは、ヘレニズム時代以降のギリシャ文化で非常に顕著であった文明の証でした。文明的な生活を送るには、頑丈な居住空間を維持する必要があり、そのため、家の建設にはレンガのような材料が多く使用されました。これらの住居の建設には、石、木、泥レンガ、その他の材料が一般的に使用されました。

ヘレニズム時代に人気が高まったもう 1 つの要素は、家の中に中庭を設けることでした。ギリシャの家はプライバシーを保つために外部から閉ざされていたため、中庭は家の光源として機能していました。一部の住宅地には窓が見られましたが、通常は地面から高く、小さいものでした。プライバシーの問題から、多くの人が家の中の明るさを妥協せざるを得ませんでした。明るい空間は娯楽やより公共の活動に使用され、家のプライベートな部分は暗く閉ざされていたため、家事は複雑でした。

中庭は、娯楽のためのスペースと、家の内部からの光源を提供するため、一般的に家の中心でした。中庭は、ほとんどの場合、石畳や小石で舗装されていましたが、モザイクで飾られた中庭が発見されています。モザイクは、家族が自分の興味や信念を表現する素晴らしい方法であると同時に、家に装飾を加え、視覚的に魅力的にする方法でもありました。オリュントスの家に施されたこの芸術的なタッチは、このヘレニズム社会に文明的な生活の別の要素をもたらしました。^[10]

特にペルガモンは、ヘレニズム建築の代表的な例です。アクロポリスにあるシンプルな要塞から始まり、アッタロス朝のさまざまな王が巨大な建築群を築き上げました。建物は、地形の性質を考慮して、アクロポリスの周囲に扇状に広がっています。最も低いテラスの南側にあるアゴラは、列柱またはストアのあるギャラリーで囲まれています。これは、アクロポリス全体を横断する通りの始まりであり、東側と岩山の上にある行政、政治、軍事の建物と、西側の中ほどの高さにある聖域を分けています。その中で最も目立つのは、ギリシャ彫刻の傑作の1つである「12の神の」または「神々と巨人の」として知られる記念碑的なペルガモンの祭壇を収容する祭壇です。約1万人の観客を収容できる巨大な劇場には、丘の斜面にベンチが埋め込まれている。^[11]

大プリニウスは、古典期の彫刻について記述した後、「その後、芸術は消滅した」と記している。^[12]プリニウスの評価によれば、彫刻は第121回オリンピック（紀元前296-293年）以降、大幅に衰退した。その後停滞期が続き、第156回オリンピック（紀元前156-153年）以降、短期間の復活があったが、それ以前の水準には及ばなかった。^[13]

この時期、彫刻はより自然主義的になり、また表現豊かになり、感情の極限を描くことに関心が集まりました。解剖学的写実性に加えて、ヘレニズム時代の芸術家は、苦しみ、眠り、老齢などのテーマを含め、主題の性格を表現しようとしました。庶民、女性、子供、動物、家庭の風景といった風俗的な主題は、彫刻の題材として受け入れられるようになり、裕福な家庭が家や庭の装飾として注文しました。その一例が「とげのある少年」です。

あらゆる年齢層の男性と女性の写実的な肖像画が制作され、彫刻家はもはや人々を美の理想や肉体の完璧さとして描く義務を感じなくなった。^[14]サテュロス、メナド、ニンフ、シレーヌが住む田園詩であるディオニュソスの世界は、以前の花瓶の絵や人形にはよく描かれていたが、等身大の彫刻で描かれることはめったになかった。『ミュンヘンの酔っぱらい』は、痩せてやつれた老女がワインの瓶を体にしがみついている姿を遠慮なく描いている。^[15]

そのため、この時代は肖像画で有名である。その一つがミュンヘンのバルベリーニの牧神で、おそらく悪夢にとりつかれた、リラックスした姿勢と不安そうな表情で眠っているサテュロスが描かれている。ベルヴェデーレのトルソ、休息するサテュロス、フリエッティのケンタウロス、眠るヘルマフロディトゥスも同様の考えを反映している。^[16]

もう一つの有名なヘレニズム時代の肖像画は、ポリュエウクトスによるデモステネスの肖像画で、よく整えられた顔と握りしめた手が特徴的である。^[13]

ヘレニズム時代のもう一つの現象は彫刻に現れている。それは私的化である。 ^{[17] [18]}装飾彫刻における古い公共のパターンの再現に見られる。^{[19]肖像画は}ローマ美術の影響を受けて自然主義の色合いを帯びている。^[20]エジプト、シリア、アナトリアの各地に新しいヘレニズム都市が出現し、寺院や公共の場所にギリシャの神々や英雄を描いた彫像が必要となった。これにより、陶器と同様に彫刻が産業となり、結果として標準化と品質の低下を招いた。これらの理由により、古典期の場合よりも多くのヘレニズム彫像が生き残った。

ヘレニズム彫刻は、いわゆる「第二古典主義」の革新を繰り返している。つまり、裸体彫刻の円形化により、彫像をあらゆる角度から鑑賞できるようになり、衣服のドレープや透明性の効果、ポーズのしなやかさの研究が行われている。^[21]そのため、ミロのヴィーナスは、古典的なモデルを反映しながらも、腰のねじれによって際立っている。

多人数の彫像群は、おそらく3世紀にヘレニズム時代に発明されたもので、初期の寺院のペディメントの壁面レリーフに描かれた壮大な戦いを、等身大の彫像群として配置したものである。そのスタイルは、体の姿勢が極端にねじれ、顔の表情が強烈であることから、 「バロック」と呼ばれることが多い。以下に詳述するラオコーン像群は、ヘレニズム時代のバロック様式の典型的な例の1つと考えられている。^[22]

ペルガモンは建築物だけで有名になったのではなく、ペルガモン・バロックとして知られる素晴らしい彫刻の流派の中心地でもありました。^[23]彫刻家たちは、前の世紀を模倣して、しばしばV字型の立体的な構成と解剖学的なハイパーリアリズムで表現された苦痛の瞬間を描いています。バルベリーニの牧神などがその一例です。

アッタロス1世（紀元前269年 - 紀元前197年）は、カイコスでガリア人（ギリシア人はガラティア人と呼ぶ）に勝利したことを記念して、奉納群像を2シリーズ制作させた。1つ目はペルガモンのアクロポリスに奉納されたもので、有名なガリア人が自分と妻を殺害する場面があるが、オリジナルは失われている。2つ目はアテネに奉納されたもので、ギリシア人、アマゾネス、神々、巨人、ペルシア人、ガリア人の小さなブロンズ像で構成されている。^[24]ルーブル美術館のアルテミス・ロスピリオーシはおそらくそのうちの1つの複製である。瀕死のガリア人の複製は、ローマ時代に非常に多く存在した。感情の表現、細部の力強さ（ここではふさふさした髪と口ひげ）、動きの激しさは、ペルガモン様式の特徴である。^[25]

これらの特徴は、ペルガモンの大祭壇のフリーズで頂点に達している。このフリーズは、エウメネス2世（紀元前197-159年）の命により、長さ110メートルの巨人像で装飾され、その石には宮廷のために特に作曲された詩が描かれている。この詩では、オリンポスの神々が、それぞれ自分の側に立って巨人に対して勝利を収める。巨人のほとんどは、蛇、猛禽類、ライオン、雄牛などの凶暴な獣に変身している。母なるガイアが助けに来るが、何もできず、神々の打撃を受けて彼らが苦痛に身をよじるのをただ見ているしかない。^[26]

ヘレニズム時代の王国の支配から完全に独立を保った数少ない都市国家の一つがロドス島である。デメトリオス・ポリオルケテス（紀元前305-304年）の包囲下で1年間持ちこたえた後、ロドス人は勝利を記念してロドスの巨像を建造した。 ^{[27]高さ32メートルのこの像は、}古代世界の七不思議の一つであった。青銅鋳造の進歩により、ギリシャ人は大型の作品を制作することが可能になった。大型の青銅像の多くは失われ、その大部分は材料を回収するために溶かされた。

1506年にローマで発見され、ミケランジェロがすぐに気づき、^[28]ルネッサンスとバロック芸術に大きな影響を与え始めました。蛇に絞め殺されたラオコーンは、死にゆく息子たちを一瞥もせずに必死に蛇の締め付けを解こうとしています。このグループは、古代の作家が言及している彫刻と同一視できる、建築以外の古代彫刻の非常に数少ないものの1つです。大プリニウスは、これをロードス島の彫刻家アゲサンドロス、アテノドロス、およびポリュドーロスの作品としています。^[28]

ギリシャ美術、グレコ・ローマ美術、ローマ美術の違いを初めて明確にしたヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンは、ラオコーンからインスピレーションを得ました。ゴットホルト・エフライム・レッシングは、視覚芸術における調和と表現に関するヴィンケルマンの見解に基づいて、著書『ラオコーン』（1766年）の多くのアイデアを生み出しました。^[29]

断片的なスペルロンガ彫刻は、ヘレニズム様式の「バロック」彫刻の別のシリーズであり、おそらくティベリウス皇帝のために作られたもので、これらの彫刻が飾られた南イタリアの海辺の洞窟の崩壊には皇帝が間違いなく立ち会っていた。^[28]碑文から、ラオコーン像の彫刻群を作ったのと同じ彫刻家が作ったか、^[30]あるいはその親戚が作ったことが示唆されている。

ヘレニズム美術、主に彫刻における「バロック」の特徴は、「ロココ」と呼ばれる同時代の傾向と対比されてきた。ヘレニズム時代の「ロココ」という概念は、20世紀初頭にヴィルヘルム・クラインが作り出した。^{[31]ドラマチックな「バロック」彫刻とは異なり、「ロココ」傾向は}サテュロスやニンフなどの遊び心のあるモチーフを強調した。ヴィルヘルム・クラインは彫刻群「ダンスへの招待」をこの傾向の代表的な例とみなした。^{[32] [33]}また、愛の女神アフロディーテやエロスの軽快な描写も典型的とみなされた（例えば、以下に示すいわゆるスリッパ・スラッパー・グループに見られるように）。後に、ヘレニズム彫刻における「ロココ」モチーフの好まれ方は、彫刻全般の用途の変化に関係している可能性があると論じられた。後期ヘレニズム時代には個人による彫刻収集がより一般的になり、そのようなコレクションでは「ロココ」と呼ばれるモチーフが好まれたようです。^[34]

2世紀以降、新アッティカ様式または新古典主義様式は、バロック様式の過剰に対する反動、古典様式への回帰、あるいは宗教的彫像の伝統的な様式の継続として、さまざまな学者によって見なされるようになりました。^[35]この様式の工房は、主にローマ市場向けの複製品の製作者となり、ローマ市場はヘレニズム時代の作品よりも古典時代の作品の複製品を好んでいました。^[36]

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  死にゆくアドニスの墓碑、多色 テラコッタ、トスカーナのエトルリア美術、紀元前250-100年
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  紀元前 3 世紀のコレーを描いた大理石のレリーフの断片。パンティカパエウム、タウリカ(クリミア)、ボスポラス王国出土。
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  紀元前 100 年頃 (ローマ時代初期ギリシャ)、女性と彼女に付き添う子供の奴隷の墓石
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  後期ヘレニズム時代の騎手ブロンズ像、アテネ国立考古学博物館
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  ヘレニズム時代の王権の象徴である王冠をかぶったプトレマイオス1世ソテルの胸像、ルーブル美術館。
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  いわゆる「スリッパ・スラッパー・グループ」：パンの攻撃を撃退するアフロディーテとエロス。大理石、紀元前 2 世紀後半のヘレニズム時代の芸術作品。
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  アテネ国立考古学博物館所蔵のヘレニズム時代の彫刻の破片
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  アテネ国立考古学博物館所蔵のメロスのポセイドン。

絵画やモザイクは芸術において重要な媒体であったが、ローマ帝国の滅亡後、板絵の作品は残っていない。関連する媒体や、より幅広い素材で描かれた絵画のコピーや絵画からの派生と思われるものから、板絵がどのようなものであったかをある程度把握することは可能である。

おそらく、ヘレニズム時代の絵画やモザイクで最も印象的な要素は、風景画の使用の増加です。^[37]これらの芸術作品の風景画は、よく知られている自然主義的な人物を表していると同時に、神話的および神聖な牧歌的な要素も表しています。^[38]風景画のフリーズやモザイクは、ヘロンダスやテオクリトスなどのヘレニズム時代の詩の場面を表現するためによく使用されました。ヘレニズム時代の作家の物語を表現したこれらの風景画は、その家族の教育と文学界に関する知識を強調するために家庭で使用されました。^[39]

神聖牧歌的とは、芸術作品の最も目立つ要素が、神聖で田園的なテーマに関連したものであることを意味する。^[40]ヘレニズム美術で最も一般的に現れたこのスタイルは、神聖な要素と俗世の要素を組み合わせて、夢のような設定を作り出している。^[41]神聖牧歌的影響は、ローマのモザイク「パレストリーナのナイルモザイク」に伝えられており、エチオピアから地中海に流れるナイル川を描いた色彩構成とありふれた要素で幻想的な物語を表現している。ヘレニズム的背景の取り入れは、ポンペイ、キュレネ、アレクサンドリアの至る所の作品にも見られる。さらに、特に南ロシアでは、花の特徴や枝が、後期ギリシャのスタイルを反映して、無秩序でありながら慣習的な方法で壁や天井に散りばめられているのが見られる。^[42]さらに、ヴィラ・ボスコレアーレで見つかった「キュービクルム」の絵画には、壮大な建築の詳細な絵画の背景に植物や岩場が描かれている。

壁画はポンペイ時代に顕著に現れ始めました。これらの壁画は礼拝所や墓に飾られるだけではありませんでした。^[43]多くの場合、壁画は家を飾るために使用されました。壁画はデロス島、プリエネ、ティラ、パンティカパイオン、オルビア、アレクサンドリアの民家でよく見られました。^[43]

ギリシャの壁画で何世紀も残っているものはほとんどない。質の高いギリシャ絵画がどのようなものであったかを示すという点で最も印象的なのは、ヴェルギナのマケドニア王家の墓にあるものだ。ギリシャの画家たちは、その芸術を通して西洋世界に基本的な表現方法をもたらしたとして称賛されている。ヘレニズム絵画のスタイルに特有の3つの主な特徴は、3次元の遠近法、形を表現するための光と影の使用、トロンプ・ルイユのリアリズムだった。^{[44]木製の}ピナケス板と石に描かれたものを除いて、ヘレニズム時代のギリシャ絵画はほとんど残っていない。最も有名な石の絵画は、アギオス・アタナシオスのマケドニア王家の墓で発見されている。^[44]

研究者は、ポンペイやヘルクラネウムなどのローマ時代のフレスコ画におけるヘレニズムの影響の研究に限られてきました。さらに、ボスコレアーレ邸の絵画のいくつかは、失われたヘレニズム時代のマケドニア王室の絵画を明らかに反映しています。^[45]

地中海の最近の発掘調査により、ヘレニズム時代の絵画に使われていた技術が明らかになった。^[46]この時代の壁画には、セッコ技法とフレスコ技法という2つの技法が使われていた。^{[46] フレスコ技法では、壁や石の支柱を装飾するために、石灰を多く含んだ漆喰の層が必要だった。[46]一方}、セッコ技法では、大理石やその他の石にアラビアゴムと卵テンペラを使って仕上げの細部を描き、下地は不要だった。 [ ^{46 ]}この技法は、デロス島で発見された石工のフリーズに代表される。 [46]どちらの技法も、下地層にテラコッタ骨材、着色剤として天然無機顔料、合成無機顔料、有機物など、地元で入手可能な媒体を使用した。^[46]

最近の発見には、かつてのマケドニア王国のヴェルギナ（1987年）の石室墓の発見があり、多くのフリーズが発掘されている。^[37]たとえば、トゥームIIでは、ライオン狩りを描いたヘレニズム様式のフリーズが発見された。^[47]フィリップ2世の墓とされるこのフリーズは、その構成、人物の空間配置、自然の写実的な表現が注目に値する。^[48]他のフリーズには、饗宴や晩餐会、軍の護衛など、現実的な物語が描かれており、歴史的な出来事を再現している可能性がある。^[47]

また、ヨルダンのリトルペトラにあるペインテッドハウスには、最近修復された1世紀のナバテア人の天井フレスコ画があります。 ^[49]ナバテア人はローマ人、エジプト人、ギリシャ人と貿易をしていたため、絵画に描かれた昆虫やその他の動物はヘレニズムを反映しており、さまざまな種類のブドウの木はギリシャの神ディオニュソスと関連付けられています。^[49]

パガセティック湾の端にあるパガサエ（現在のヴォロスの近く）の墓地で最近行われた考古学的発見により、いくつかのオリジナルの作品が発見された。アルヴァニトプロス博士が率いたこの遺跡の発掘調査は、3世紀と4世紀のさまざまなギリシャの画家と関連している可能性があり、アレクサンダー大王の治世を暗示する場面を描いている。^{[50] [51]}

1960年代、デロス島で一群の壁画が発見された。^[52]発見されたフリーズの断片は、後期ヘレニズム時代に生きていた画家たちのコミュニティによって描かれたものであることは明らかである。^[53]壁画は家庭の装飾を強調しており、デロス島の体制は安定し、この芸術作品を今後何年も住宅所有者が楽しめるほどに安全であると人々が信じていたことを伝えている。^[53]

しかし、特定のモザイクは、当時の「壮大な絵画」をかなりよく表しています。これらはフレスコ画のコピーです。この芸術形式は、主に壁、床、柱の装飾に使用されました。^[54]

ヘレニズム時代のモザイク芸術の発展は、紀元前5世紀のオリュントス遺跡に代表される小石モザイクから始まった。小石モザイクの技法は、円形または長方形のパネルに、特定の形状を持たない小さな白と黒の小石を配置して神話の場面を描くというものだった。わずかに異なる色合いの白い小石が黒または青の背景に置かれ、絵が描かれた。黒い小石は絵の輪郭を描く役割を果たした。^[54]

紀元前4世紀のペラ遺跡のモザイクでは、より進化した芸術を見ることができます。この遺跡のモザイクでは、より幅広い色と色調の小石が使用されています。また、モザイクの絵の輪郭と詳細をより明確にするために、テラコッタと鉛線が初期に使用されていたことも示されています。^[54]

この例に倣って、徐々により多くの材料が追加されました。紀元前3世紀のモザイクで材料が広く使用された例としては、細かくカットされた石、砕かれた小石、ガラス、テッセラと呼ばれる焼いた粘土などがあります。これにより、アーティストはより鮮明で、より詳細で、よりフィットし、さらに幅広い色と色調を作成できるようになり、モザイクの技術が向上しました。^[54]

これらの技法の出現は年代順に進んでいるが、モザイクタイルが必ずしも小石モザイクから発展したということを示す証拠は存在しない。^[55]

オプス・バーミキュラトゥムとオプス・テッセラトゥムは、モザイク制作のこの時期に使用された2つの異なる技法である。オプス・テッセラトゥムは、モザイクの構築に使用される石、タイル、ガラス、またはその他の材料の小さなブロックであるテッセラのサイズを縮小したもので、その後、形状、色、材料、およびアンダメント（テッセラが敷かれたパターン）の多様性が増した。オプス・バーミキュラトゥムは、この技法と組み合わせられることが多いが、複雑さが異なり、視覚的なインパクトが最も大きいことで知られている。 ^[54]

モザイクの大部分は現場で制作され、敷かれた。しかし、床モザイクの多くはエンブレマタ技法を用いており、この技法では、テラコッタや石のトレイに画像パネルを載せて現場外で制作する。これらのトレイは後に現場でセッティングベッドに置かれた。^[54]

デロス島では、オプス・ベルミキュラトゥムのモザイクに色付きのグラウトが使用されていましたが、他の地域では一般的ではありません。アレクサンドリアのイグとアスコスのモザイクに色付きのグラウトが使用された例が 1 つあります。サモス島では、グラウトとテッセラの両方が色付きです。

グラウトが非常に脆くて傷つきやすいため、ここで色を研究するのは困難です。

ヘレニズム時代のモザイクに使われたグラウトとテッセラに関する興味深い情報源は、科学的研究から得られている。モザイクの表面技法の特徴として鉛の帯が発見された。このモザイクには鉛の帯はない。デロス島では、オプス・テッセラトゥム様式のモザイクに鉛の帯がよく使われていた。これらの帯は装飾的な縁取りや幾何学的な装飾モチーフの輪郭を描くために使われた。アレクサンドリアのオプス・バーミキュラトゥムのモザイクでは、鉛の帯が非常によく使われていた。鉛の帯はどちらの様式の表面タイプにも存在していたため、どちらか一方のタイプにのみ見られる特徴ではない。^[56]

レヴァント海岸で発見された、ヘレニズム様式の見事なモザイク画の珍しい例。モザイクの技術的分析により、研究者らはこのモザイクは、その場で作業する放浪職人によって作成されたと示唆している。2000年以降、テル・ドルの先端部でモザイクの破片200点以上が発見されているが、元のモザイクがどのようにして破壊されたのかは不明である。^[57]発掘者たちは、地震か都市再開発が原因ではないかと示唆している。元々の建築的背景は不明だが、様式的および技術的な比較から、後期ヘレニズム時代のもので、紀元前2世紀後半頃と推定される。研究者らは、元の遺跡で見つかった破片を分析した結果、元々のモザイクには、不明な図像が描かれた中央の長方形と、それを囲む遠近法の蛇行模様とそれに続く仮面と花輪の縁取りからなる一連の装飾的な縁取りが含まれていたことを発見した。^{[57]このモザイクは、}オプス・バーミキュラトゥムとオプス・テッセラトゥムという2つの異なるモザイク技法で構成されています。^[57]

一例としては、ポンペイ（現在のナポリ）の牧神の家の床から採られたモザイクで、イッソスの戦いにおける若き征服者と大王ダレイオス3世の対決を描いたアレクサンダーのモザイクがある。これは、紀元前4世紀末にエレトリアのフィロクセノスがマケドニア王カッサンドロスのために描いたとプリニウスが記述した絵画のコピーであると考えられている^{[58] 、}あるいはアレクサンダー自身と同時代のアペレスの絵画のコピーである可能性もある。^[59]このモザイクでは、回転の動きと表情を使ったアンサンブルの構成とともに色の選択を鑑賞することができる。

グノーシスによる鹿狩りのモザイクは、紀元前4世紀後半の裕福な家、ペラのいわゆる「ヘレネ誘拐の家」（または「ヘレネ強姦の家」）からのモザイクです。署名（「Gnosis epoesen」、つまりグノーシスが作成した）は、モザイク職人の最初の署名として知られています。^[60]

紋章は複雑な花柄で縁取られており、花柄自体も様式化された波の描写で縁取られている。^[62]モザイクは小石のモザイクで、海岸や川岸から集められた石がセメントに固められている。^[62]おそらくよくあることだったが、^[63]モザイクは絵画のスタイルを大いに反映している。^[64]暗い背景に明るい人物が描かれているのは、赤絵を暗示しているのかもしれない。^[64]モザイクでは、人物の筋肉やマントの描写に、ギリシア人がスキアグラフィアと呼ぶ陰影も使われている。 ^[64]これと重なり合う人物を使って奥行きを出していることで、このイメージは立体的になっている。

ヘレニズム時代はモザイク自体の発展の時代でもあり、特にペルガモンのソソスの作品が顕著である。ソソスは紀元前2世紀に活動し、プリニウスが唯一言及しているモザイク芸術家である。^[65]トロンプ・ルイユ（視覚的錯覚）に対する彼の好みとその媒体の効果は、彼の作品とされるいくつかの作品に見ることができる。例えば、バチカン美術館の「掃除されていない床」^{[66] は}食事の残り物（魚の骨、骨、空の貝殻など）を表現しており、カピトリーノ美術館の「鳩の水盤」（小さなオプス・バーミキュラータム ・テッセラ石で作られている）^[67]は、ハドリアヌスの別荘で発見された複製によって知られている。^[68]そこには、水を満たした金銅の水盤の縁に4羽の鳩が止まっている。一人は水を飲んでいるが、他の二人は休んでいるようで、反射と影の効果は芸術家によって完璧に研究されている。「鳩の洗面器」モザイクパネルは、他の点では単純なモザイク床の中心となるように設計されたエンブレマである。エンブレマはもともとヘレニズム時代の東地中海から輸入されたもので、ペルガモン、エフェソス、アレクサンドリアなどの都市にはモザイクを専門とする芸術家がいた。^[67]その一人がペルガモンのソソスで、紀元前2世紀に活動した古代の最も有名なモザイク職人である。^[67]

フランスの考古学者フランソワ・シャムーによると、キクラデス諸島のデロス島のモザイクは、テッセラを使用して複雑で色鮮やかなシーンを形成するヘレニズム時代のモザイク芸術の頂点を表しています。^[69]このスタイルのモザイクは古代末期まで続き、中世の西洋世界でモザイ​​クが広く使用されるようになったことに影響を与えた可能性があります。^[69]

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  ロードス騎士団長の宮殿のニンフのモザイク、紀元前2世紀
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  ギリシャ、デロス島の「宝石街」のアテナを描いた家庭用床モザイク。紀元前 2 世紀後半または 1 世紀初頭。
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  テセウスによるトロイのヘレネーの誘拐の中央パネル、床モザイク、戦車の御者の詳細、ヘレネー誘拐の家（紀元前300年頃）、古代ペラ
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  紀元前 4 世紀、冥王星によるペルセポネの誘拐を描いたアンフィポリスのカスタ墓のマケドニアの モザイク
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  ギリシャ、テッサロニキのアギオス・アタナシオスの墓から発見されたマケドニアの兵士の古代フレスコ画、紀元前 4 世紀
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  紀元前 100 年頃のヘレニズム時代の兵士、エジプト、プトレマイオス朝。パレストリーナのナイル川モザイクの詳細。
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  紀元前 2 世紀のディオスクリデスの石碑には、プトレマイオス朝の トゥレオフォロス兵士 (トゥレオスの盾を装備) が描かれています。これはプトレマイオス朝の軍隊の「ローマ化」の特徴的な例です。
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  トラに乗った有翼の神ディオニュソス。ギリシャ、デロス島のディオニュソス神殿より。紀元前2世紀。
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  ペルガモンのアクロポリス（現在のトルコのベルガマ付近）の、アレクサンドリアのインコを描いたヘレニズム時代のモザイク床パネルの詳細。紀元前2世紀中頃（エウメネス2世とアッタロス2世の治世中）のものである。
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  掃き清められていない床、ペルガモンのソススによるモザイクのローマ時代のコピー、紀元前200年頃
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  ギリシャ、ロドス島、ロドス市、ロドス騎士団長の宮殿にある、紀元前 2 世紀のコス島発祥の「メデューサ」モザイクの中央モチーフ。
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  デロス島の壁画、紀元前100年頃
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  デロス島の壁画の断片、紀元前100年頃
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  中国新疆ウイグル自治区ホータン州ロプ県の毛織物の壁掛け、サンプル・タペストリーには、グレコ・バクトリア王国（紀元前250-125年）のギリシャ人と思われる兵士が描かれており、青い目をし、槍を持ち、王冠のようなものをかぶっている。兵士の上には、ギリシャ神話のケンタウロスが描かれており、ヘレニズム美術でよく見られるモチーフである。^[70]新疆地域博物館。
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  紀元前200～150年頃のヘレニズム時代のエジプトのプトレマイオス朝の犬とアスコスのワイン容器のモザイク、エジプト、アレクサンドリアのグレコローマン博物館
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  エジプトのトゥムイス（メンデス）のモザイク。紀元前200年頃にヘレニズム芸術家ソフィロス（署名）によって制作され、現在はエジプトのアレクサンドリアにあるグレコローマン博物館に所蔵されている。描かれた女性はアレクサンドリアを擬人化したプトレマイオス朝の女王 ベレニケ2世（夫のプトレマイオス3世と共同統治）である。 ^[71]
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  漆喰天井に描かれたナバタ園の天井フレスコ画の詳細。
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  ヘレニズム時代のギリシャの大理石のエンカウスティック画。墓石に描かれたテオドロスという名の若者の肖像。紀元前1世紀、ローマ時代のギリシャ。テーベ考古学博物館所蔵。

ヘレニズム時代は古代ギリシャの彩色陶器の全盛期の直後に到来する。これはおそらく、繁栄が進んだことで精巧な金属製品（現在残っているものはほとんどない）の使用が増え、精巧に彩色された「花瓶」（陶器のすべての形状の容器を指す用語）が衰退したためだろう。この時代における花瓶のほとんどは黒くて均一で、ニスに近い光沢があり、花や花飾りのシンプルなモチーフで装飾されている。容器の形状は金属細工の形状に基づいていることが多く、この時代特有のワイン壺であるラギュノスがその例である。ヘレニズム時代まで生産が続けられた彩色花瓶の種類には、ハドラ花瓶やパナシナイコアンフォラなどがある。

また、この時代はいわゆるメガラ陶器の時代でもありました。^[72]鋳型で作られた花瓶に浮き彫りの装飾が施されたものが登場しましたが、これは間違いなく貴金属製の花瓶を模倣したものでしょう。花瓶の胴体には浮き彫りの花輪が施されていました。動物や伝説上の生き物をモチーフにした、より複雑な浮き彫りも見られます。

紀元前4世紀末までにアテネでは赤絵式絵画が廃れ、アテネのアクロポリスの西斜面で発見されたことにちなんで西斜面陶器と呼ばれるものに取って代わられた。これは、焼き付けた黒色粘土の背景に黄褐色の粘土と白の絵の具で絵を描き、細部にまで彫刻を施したものである。^[73]

人物の描写は減り、代わりに花輪、イルカ、バラ飾りなどのよりシンプルなモチーフが用いられるようになりました。このスタイルのバリエーションはギリシャ世界全体に広がり、クレタ島とプーリアが特に中心地となり、人物描写の需要が続いていました。

しかし、グナティア花瓶は、アプリアだけでなく、カンパニア、パエスタ、シチリアの花瓶絵 でも制作されていました。

南イタリアのカノーザ・ディ・プーリアでは、紀元前3世紀の埋葬地から、完全に立体的な付属物が付いた花瓶が見つかることがある。 ^[74]カノーザの花瓶の特徴は水溶性塗料である。白地に青、赤、黄、薄紫、茶色の塗料が塗られている。

シチリア島のセンチュリーペ陶器は「ギリシア陶器の最後の息吹」と呼ばれている^[1] 。伝統的な慣習に反して、焼成後に人物の集団を描くなど、完全に色付けされたテンペラ画が施されている。顔料が壊れやすいため、これらの陶器は頻繁には使用されなかった。葬儀用に限定され、蓋が外れないなど、純粋に展示用だったものが多かった。この慣習は紀元前2世紀まで続いたと思われ、重要な人物が描かれた最後の陶器画である可能性がある。^[75]工房は少なくとも紀元前3世紀までは活動していた。これらの陶器は、ピンク色に塗られた台座が特徴である。人物は多くの場合女性で、青紫色のキトン、黄色のヒマティオン、白いベールといった色のついた衣服を着て描かれている。このスタイルはポンペイを彷彿とさせ、赤絵式陶器の伝統よりも、同時代の壮大な絵画から多くを引き出している。

レンガやタイルは建築やその他の目的で使用されました。ギリシャのテラコッタ像の製作はますます重要になりました。テラコッタ像は神々だけでなく、現代の生活の主題も表しました。以前は宗教的な用途に限定されていましたが、ヘレニズム時代のギリシャでは、テラコッタは葬儀や純粋に装飾的な目的でより頻繁に使用されました。成形技術の改良により、通常は塗装された、非常に詳細な本物のミニチュア像を作成できるようになりました。

いくつかのギリシャ様式はローマ時代にも引き継がれ、古代エトルリア人を介して部分的に伝わったギリシャの影響は、特に人形において古代ローマの陶器にかなり及んでいました。

ボイオティアやその他の中心地のタナグラから出土した、鮮やかな色彩に富んだタナグラの小像は、魅力あふれる場面で優雅な女性を描いていることが多い。 ^{[76]小アジアの}スミルナでは、2つの主要な様式が並行して存在していた。まず第一に、金箔を貼ったテラコッタの ファルネーゼのヘラクレスのような、偉大な彫刻の傑作のコピーである。

まったく異なるジャンルに「グロテスク」があり、「ギリシャ美」の規範とは激しく対照的である。コロプラトス（人形職人）は、せむし、てんかん患者、水頭症患者、肥満女性など、歪んだポーズの奇形の体を彫る。スミルナの町は医学学校で有名だったので、これらは医学の模型だったのではないかと考える人もいるだろう。あるいは、単に笑いを誘うために作られた戯画なのかもしれない。「グロテスク」はタルソスでもアレクサンドリアでも同じようによく見られる。

出現したテーマの 1 つは「黒人」であり、特にプトレマイオス朝エジプトでは、黒人青年の小像がローマ時代まで人気を博しました。^{[77]時には、大彫刻の形を模倣したものにまで縮小されました。たとえば、}アンティオキアのテュケー(幸運または偶然)のミニチュアの複製が多数見つかります。そのオリジナルは紀元前 3 世紀初頭に遡ります。

ヘレニズム時代の陶器のデザインは、現代のパキスタンにあるタキシラ市で見ることができます。この都市は、アレクサンダー大王が征服した後、ギリシャの職人や陶工が移住しました。

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  グナティア様式のエロス瓶（レキュトス） 、ボールで遊ぶ人物の絵付き、イタリア、プーリア（マグナ・グラエキア）、紀元前4世紀の第3四半期
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  クラテル、浮き彫り装飾のあるプーリアの壺絵、紀元前 330-320 年
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  テラコッタ製の渦巻き状のクラテール。南イタリアのギリシャ美術、紀元前 330 - 320 年頃。
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  ゴルゴネイオンを添えたスファジオン、南イタリア、カノーザ・ディ・プーリア、紀元前 4 世紀後半から 3 世紀前半、粘土、泥漿、絵具。プーシキン美術館、モスクワ
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  女性の頭の形をしたアスコス（紀元前270-200年、カノーザ・ディ・プーリア出土）
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  部分的に花瓶を模した女性の頭部（レキュトス）、紀元前325-300年。
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  タレントで発見された、紀元前300年頃の古代ギリシャのテラコッタ製の若者の頭部、ベルリン古代博物館所蔵。
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  パンドゥラを演奏するタナグラの置物、紀元前 200 年

ブロンズ像の多くが溶けてしまったため、現在残っているのは小さなものだけです。ヘレニズム時代のギリシャでは、東方征服により原材料が豊富にありました。

金属花瓶の制作は新たな充実をみせ、芸術家たちは高度な技巧を駆使して互いに競い合いました。トラキアの パナギュリシテ宝物（現在のブルガリア）には、 2体のケンタウロスが立ち上がって取っ手になった金のアンフォラなど、ギリシャの品々が含まれています。

テッサロニキ近郊のデルヴェニ・クラテルは、紀元前320年頃の大型の青銅製渦巻クラテルで、重さは40キログラム、高さ32センチメートルの浮彫りのフリーズで精巧に装飾されており、ディオニュソスがアリアドネとサテュロスとメナドの行列に囲まれている様子が描かれている。^[78]首には装飾モチーフが施され、4体の高浮彫りのサテュロスが花瓶の肩にさりげなく座っている。

宝石の芸術も同様の進化を遂げました。当時の宝石職人は、細かい装飾や線条細工の扱いに優れていたため、葬儀用の花輪には木の葉や麦の茎がリアルに表現されています。この時代には、宝石の埋め込みが盛んに行われました。

ヘレニズム時代、それまで成型ガラスしか知らなかったギリシャ人が吹きガラスの技術を発見し、新しい形のガラスが誕生しました。シリアで始まり、^{[79]特にイタリアでガラス工芸が発展しました。成型ガラスは、特に}インタリオジュエリーの制作で引き続き使用されました。

宝石彫刻の技術はほとんど進歩せず、独創性に欠ける大量生産品に限られていた。その代償としてカメオが登場した。これは、複数の色の層で構成された石に浮き彫りを彫り、物体を複数の色で浮き彫りにすることができる。ヘレニズム時代には、現在エルミタージュ美術館にあるゴンザーガ・カメオのような傑作や、パリのプトレマイオス家の杯のような壮観な硬石彫刻がいくつか生まれた。^[80]

ヘレニズム時代の貨幣には肖像画が使われることが多くなった。^[81]

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  マケドニア王フィリップ2世の遺体が納められた黄金のラルナックス。紀元前336年に建造。重さは11キロ、24カラットの金でできている。ギリシャ、ヴェルギナ。
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  黄金のラルナックスの中から発見されたフィリップ2世の黄金の花輪。重さは717グラム。
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  髪飾りとして着用される金の宝飾品、紀元前3世紀、スタタトス・コレクション、アテネ国立考古学博物館。
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  ゴンザーガ・カメオ（紀元前3世紀）（サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館所蔵）
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  アテネのアポロニオス、ガーネットの肖像が描かれた金の指輪、紀元前 220 年頃
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  王冠をかぶった「ヘラスの寵児」フィリップ5世
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  プトレマイオス朝の王子がギリシャ神ヘルメスに扮したサードニクスのカメオ、メダル収納室、パリ、紀元前 2 世紀

ローマによるギリシャ美術の獲得、エリート層の消費、需要に刺激され、特にローマ支配下のギリシャが確立した後、ギリシャとローマの芸術家は古典期とヘレニズム期の大理石と青銅の芸術作品を再現しようと努めた。彼らはオリジナルの彫刻の型を作り、石膏像を制作して地中海のどの彫刻家の工房にでも送り、そこでこれらの芸術作品を複製できるようにした。これらはオリジナルの忠実な複製であることが多いが、時にはさまざまな芸術作品のいくつかの要素をひとつのグループに融合したり、既存の運動選手のようなギリシャ人の体にローマの肖像画の頭部を単純に付け加えたりすることもあった。^[82]

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  『瀕死のガリア人』 、紀元前3世紀後半のヘレニズム時代の作品のローマ大理石複製。ローマのカピトリーノ美術館。
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  イタリアのヘルクラネウムで発見された、セレウコス1世ニカトール（セレウコス朝の創始者）を描いたオリジナルのヘレニズム時代の胸像のローマ時代のコピー。
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  ホメロスを描いた失われたヘレニズム時代のオリジナル（紀元前2世紀）のローマ時代のコピー。イタリアのバイアエから出土。大英博物館所蔵。
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  ネルヴァのフォルムのマルス像、紀元後2世紀。アウグストゥス時代のオリジナルに基づいており、紀元前4世紀のヘレニズム時代のギリシャのモデルが使用された。カピトリーノ美術館^[83]
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  ラギュノスを握っている酔っぱらいの老婆。大理石製で、紀元前 2 世紀のギリシャのオリジナルを基にしたローマ時代のコピー。ミュロン作とされる。
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  ローマ時代の青銅製ミュロンのディスコボロスの縮小版、紀元後 2 世紀
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  クイリナーレのボクサー、ローマ国立博物館所蔵のヘレニズム彫刻。
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  ガチョウと遊ぶ子供。ルーブル美術館所蔵の、ギリシャのオリジナルのローマ時代のコピー（紀元 1 ～ 2 世紀）。
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  アンティオキアのテュケー。紀元前 3 世紀のエウテュキデスによるギリシャの青銅のオリジナルを基にしたローマ時代のコピー。
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  古い市場の女性。紀元前 2 世紀のヘレニズム時代のオリジナルを基にしたローマの芸術作品。
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  デモステネス。大理石、ポリュエウクトス作（280年頃）のオリジナルを基にしたローマ時代の複製。
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  うずくまるアフロディーテ。紀元前 3 世紀のヘレニズム時代のオリジナルを基にした、紀元前 1 世紀の大理石の複製。
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  ロスピリオーシ型のアルテミス。大理石、ローマ帝国時代の芸術作品、紀元1～2世紀。ギリシャのオリジナルの複製、ルーブル美術館
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  ローマ時代の大理石の「とげを持つ少​​年」の複製、紀元25年 - 50年頃、
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  ファルネーゼのヘラクレスは、紀元前4世紀にリュシッポス（またはその仲間の一人）が制作したオリジナルから、おそらく紀元後3世紀初頭に拡大複製され、グリコンという人物によって署名されたものである。この複製はローマのカラカラ浴場（紀元後216年に献納）のために制作され、1546年に回収された。

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参考文献

出典

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• ルーヴル美術館所蔵のヘレニズム時代の作品
• ヘレニズム美術、Ancient-Greece.org