アプリアの花瓶の絵

アプリアの花瓶絵は、イタリア南東部の古代プーリア地方の南イタリアの花瓶絵の地方様式です。幾何学模様の陶器と赤絵式の陶器で構成されています。

マテーラとモルフェッタの新石器時代と青銅器時代の文化に続く正当な鉄器時代の文化はまだ発見されておらず、ダウニア、ペウケティア、メサピアの先史時代は紀元前7世紀になってようやく一貫した全体として形になり始めました。その時点でも私たちの知識は陶器にほぼ限定されていますが、それは研究のための豊かな分野を提供しています。^[1]

 彩飾陶器という主題は、マクシミリアン・マイヤー[de] による徹底的な研究によって科学的根拠が与えられている。マイヤーは、地方のいくつかの流派の製品を識別、区別し、年代測定法を確立した。この測定法は、主にイタリアの考古学者ミケーレ・ジェルヴァジオによる若干の修正と調整を加えた上で、最終的なものとみなすことができる。^[1]流派の区分は、この地域をローマ時代以前に3つのセクションに区分していたことに非常によく一致している。これらのうち最北はダウニアで、ガルガーノ岬からアウフィドゥス川沿いの最南端まで広がっている。その隣はペウケティアで、この分類ではバーリで始まりエグナティアで終わると言える。エグナティアからターラントに引いた線の南、レッチェを中心としたイタリアのかかと全体がメッサピアである。

これらの地域はそれぞれ、陶器において独特で特徴的なスタイルを持っています。3つの地域の年代順は正確には一致していません。実際、ダウニアン派は紀元前600年から450年頃、ペウケティアン派は紀元前650年から500年頃とされていますが、メッサピアン派は紀元前500年から2世紀しか続きません。それとは完全に異なるのは、ずっと後のダウニアン派で、カノサに限定されており、紀元4世紀から3世紀に属し、後期カノサ派とも呼ばれます。^[2]

この年代記はミケーネ文明との関連を一切排除している。実際、アルプスとターラント湾の間ではミケーネ文明の陶器は1つも発見されていない。しかし、アプリアのガルガーノ岬のマッティナータとターラントのボルゴ・ヌオーヴォの2か所では、初期鉄器時代の幾何学模様の陶器が発見されている。しかし、これら2つの孤立した発見物については、まだ説明がつかない。これらは他のすべてのアプリア産品とは別物であり、それらの適切な関連性は確認されていない。マッティナータとボルゴ・ヌオーヴォの陶器は明らかに外国からの輸入品であり、その年代はこれから説明する通常のアプリア流派の陶器よりも数世紀前である。^[1]

カノーザとルーヴォは初期ダウニア陶器が最も多く出土しており、おそらくその生産の中心地であったが、唯一の中心地ではなかった。南部のビトントから北部のルチェーラとテアヌムまでダウニア全域で発見されており、ピケヌムやイストラでも時折発見されている。カンパニアでもスエッスラ遺跡からダウニアの影響下で作られたと思われる花瓶がいくつか出土している。^[1]

主な形は 4 つあります。1 つ目は、側面に取っ手と皿のような縁が付いた、丸底の足のないクラテルです (例 1 を参照)。2 つ目は、台座の上にある同様のクラテルです。後者はピケヌムで知られている形で、ノビララで発見されたことから、少なくとも紀元前 600 年頃のものとされています。丸底のクラテルから、カノーザの最も独特で特徴的な製品である 2 階建ての壺が生まれました。皿のような縁は深いボウルに発展し、5 世紀にはますます誇張され、最終的には壺全体の高さのほぼ半分を占めるようになりました。その後、プラスチックの装飾という奇妙で空想的な追加が行われました。通常のリング ハンドルに、ますます奇抜な種類の 3 つ目、さらには 4 つ目が追加されました。壺は動物の顔の形をしており、猫やフクロウによく似ている。また、親指のない人間の手の形をしており、これはおそらく魔除けの価値があったと思われる。壺の4番目の主要な形は、ギリシャでアスコスとして知られているもので（例2を参照）、もともとは普通のヤギ皮から派生したもので、シチリア島やイタリアの多くの地域で古くから知られているが、おそらくギリシャ人によってもたらされた。^{[1] [3]}

より稀ではあるが、ダウニアン文化の特徴として極めて目立つのが、精巧でグロテスクな儀式用の壺である。一例として、注ぎ口の反対側に女性の像が描かれた儀式用の壺がある。この女性は儀式用の衣装を着ており、額にはヒレ肉があり、肩には長い三つ編みの髪が垂れ、耳には円形の円盤が覆われている。他の例では、人間の像の代わりに、蛇のように首に鳥の頭がある奇妙な生き物や、動物を模した珍しい実験が描かれている（ダウニアン文化の壺の例 3 も参照）。この種の絵は時折描かれるが、常に非常に概略的であるが、ダウニアン文化の壺の装飾はすべて純粋に幾何学的である。正方形、菱形、三角形が通常のモチーフで、さまざまな長さのパネルに配置され、垂直線で区切られている。装飾のほとんどは壺の上半分に施されている。ルーヴォ流派では、下半分に垂れ下がる台形の図柄を配置するのが流行だったが、カノーザは、この空白の領域に水平の帯や同心円を好んだ。ダウニアン陶器のほとんどすべては手作業で作られたが、ルーヴォの最も優れたクラテルのいくつかでは、車輪が使われていたようだ。装飾的なデザインは、赤と濃い紫の2色で交互に描かれ、通常は白っぽい泥漿の背景に置かれていたが、常にそうだったわけではない。^[1]

ドウニアン陶器とは、精神においても、形や主題の選択においても、まったく異なるのが、ペウケティア陶器である。ペウケティアでは、幻想的な儀式用の壺は知られていない。許されているのは、クラテール、ボウル、水差しのみで、これらは、シンプルかつ調和のとれた様式で装飾されている。ペウケティア陶器には、主に 2 つの種類がある。1 つは赤と黒で塗装されたもの (...) で、輸入されたコリント式の壺と同時期に作られ、かなり影響を受けている。もう 1 つは、より限定された範囲のモチーフ (ギャラリー参照) を持つ、単色の白黒のものである。白黒には 4 つの主要なモチーフがあり、そのうちの 2 つ、卍と櫛が、他のモチーフを圧倒している。卍は、ちょうど同じ時期に北イタリアの陶器に現れ始め、おそらくドナウ川からバルカン半島に輸入された概念である。他の主要なモチーフは、花飾りとジグザグである。斜交縞の菱形は、これらすべての幾何学流派に共通していますが、マルタ十字は、まれにしか見られないものの、プエチェ派に特有です。この白黒の陶器は、紀元前650年に遡り、その時点から約150年間の範囲にわたります。^{[1] [4]}

黒と白の陶器のインスピレーションの源は、さまざまな場所で探されたが、うまくいかなかった。この陶器は、おおむね土着の産物とみなすのが妥当と思われる。ダウニアンとプウケティアン、他の点では大きく異なっているが、どちらも地中海全域で広まっていた幾何学的伝統の特定のレパートリーを受け継いでいたが、それぞれがそれを、発明好きで芸術的な民族特有の気質を表現する新しいスタイルに変えた。^[5]赤と黒の陶器には、浸透しているコリントの影響が容易に確認でき、この種の花瓶は、実際にコリントと同じ墓で発見されている。ここでも、新しいモチーフを採用し、それを盲目的に模倣することなく変換する能力があったプウケティアン陶工の功績は認められなければならない。

メッサピア派は他の2つの派に比べると独創性がはるかに少ない。5世紀に初めて登場した時には、メッサピア派はすでに混合様式であり、かなりギリシャ化されていた。初期の幾何学模様の痕跡は、外国の発明によって覆い隠され、ほとんど抑制されているものの、まだ残っている。5世紀初頭には、クレプシドラ、菱形、帯といったイタリアの幾何学模様の古い要素がまだ存在している。しかし、メッサピアでは純粋な幾何学模様は非常に稀で、地元の陶工は、ギリシャのツタの葉、メアンダー、ロゼット、さらには鳥のゾーンを加えずにはいられない。このような陶器の主な製造中心地は（例4を参照）、レッチェ近郊のルッゲ（ルディアエ）、およびエグナティアであり、いずれももともとはロードス島の植民地であった。したがって、最も強いギリシャの影響はロードス島から来ているが、他の地域からも多少の影響があった可能性がある。ごく初期のものを除いて、メッサピア陶器のすべてに共通する特徴は、各取っ手の先端と底に、大きなコインほどの大きさの円盤が付いていることである。この特徴から、このような形には「トロッツェラ」というニックネームが付けられている（例 5 およびギャラリーを参照）。^[6]これらのほかに、一般的に使用されている形は、柱または取っ手付きのクラテル、水差し、および単純な種類のボウルだけである。

これら 3 つの流派と注意深く区別する必要があるのが後期カノサン派で、これは同じくカノーザで栄えた初期のダウニアン派とは花瓶の形を除いて何の共通点もありません (ギャラリーを参照)。この流派が生き残ったのは、単に特定の儀式に使われたことが変わっていなかったからであり、装飾の細部はすべて異なっています。後期カノサン派の陶器はすべて 3 世紀と 4 世紀のものです。墓の証拠から、カノーザは 4 世紀に輝かしいアプリアルネッサンスの中心地となり、3 世紀にはヘレニズム世界の美術史において重要な要素となり、多色テラコッタの大型ロココ調の作品、側面からケンタウロスとキューピッドが飛び出し、ニオベやヘルメスなどの小像が上部に置かれている巨大な花瓶で特に有名になりました。ナポリには、こうした花瓶や、ギリシャ神話や歴史の場面が描かれた豪華な花瓶の大規模なコレクションがあります。文献の証拠は、有名なダリウスの花瓶や、現在ミュンヘンにあるカノーザの素晴らしい花瓶など、このコレクションが、より質素なアスコイのツインシトゥラエや「スファギア」と同じ墓から出土したことを証明しています (ギャラリーを参照)。これらの装飾を調査すると、後期カノーザ派の精神全体が、初期のダウニアン派の精神とはまったく異なっていることがわかります。幾何学的レパートリーの原始的なモチーフである菱形、帯、三角形の代わりに、蛇行、溝、ブドウの葉、卵の模様があり、これらはすべて、同時代のギリシャ陶器に見られるデザインです。ギリシャのファッションの支配は完全です。しかし、ダウニアン派の抑えきれない個性は、大きな小像に現れています。^[1]

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  アプリア・アスコス
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  Daunian サブジオメトリック ダブルハンドル ポット
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  ペウケティアンクラテル
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  メサピアン・トロゼラ
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  カノサンクラテル

プーリアの花瓶絵は、紀元前 430 年から 300 年にかけて南イタリアの花瓶絵の伝統をリードしました。イタリアの赤絵式花瓶の現存する標本は約20,000 点あり、そのうち約半分はプーリア産で、残りは他の 4 つの生産地、パエストゥム、カンパニア、ルカニア、シチリアで生産されたものです。

アプリアの花瓶の主な生産地は、アプリアで唯一の大きなギリシャの都市都市であったタラスであった。「簡素なスタイル」と「装飾的なスタイル」（時には「豪華なスタイル」）の2つのスタイルが区別されている。前者は追加の色付けをほとんど避けており、主にベルクラテル、コロネットクラテル、およびより小さな容器の装飾に使用された。その装飾は非常にシンプルで、絵画構成には通常1人から4人の人物が含まれる（例：シシュポスの画家、タルポリーの画家の作品）。モチーフは神話的な主題に焦点を当てているが、女性の頭部、戦闘または出発の場面の戦士、およびディオニュソス的なチアソスのイメージも含まれる。背面には通常、マントを着た若者の絵が描かれている。4世紀中頃以降、簡素なスタイルは装飾的なスタイルにますます似てきた（例：ヴァッレーゼの画家を参照）。

装飾様式の芸術家たちは、渦巻形のクラテール、アンフォラ、ロウトロフォロイ、ヒュドリアイなど、大きな像を収めるスペースのある大きな容器を好みました。作品には最大 20 体の人物が描かれ、2 つ以上のレジスターで配置されることが多かったです。人物は浮いているように見えることもよくありました。色彩は、特に赤、金色/黄色、白がふんだんに使われました。装飾はもともと比較的シンプルでしたが、紀元前 4 世紀半ば以降、画家たちは、特に花瓶の首や側面に、植物をモチーフにした豊かな装飾を施すようになりました。同時に、建築物、特に「冥界の宮殿」(ナイスコイ) の単純な遠近法による描写が一般的になりました。紀元前 360 年頃から、様式化された墓や柱の前で供物を捧げている人々を示す墓の場面が一般的なモチーフになりました。重要な代表的画家には、イリオペルシスの画家、ダリウスの画家、ボルチモアの画家などがいます。

人気の神話モチーフには、神々の集会、アマゾネス戦争、ベレロポーン、ヘラクレス、トロイア戦争の出来事などがある。また、他ではあまり描かれないような神話の個別の描写も多数ある。多くの場面はディオニュソス的または媚薬的なテーマを扱っており、おそらく葬儀の伝統や墓の崇拝に直接関係している（花瓶の多くは副葬品として作られた）。死後の世界という考えは、そのような絵画によって頻繁に暗示されたり表現されたりする。花や蔓の間に生えている女性の頭のモチーフも同じ文脈に属する。時には、女性の頭がパン、ヘルメス、または外国人の頭に置き換えられる。4世紀後半には、結婚式、女性、エロティックなモチーフの描写がより一般的になる。プーリアの花瓶には、他の南イタリアの伝統でも知られているがアッティカにはない演劇の場面が描かれることも時々ある。これらには、劇や喜劇（フュアックス劇）のモチーフが含まれます。対照的に、日常生活の場面や運動競技のモチーフは、紀元前 370 年以降、レパートリーからほぼ完全に姿を消しました。

アプリアの花瓶の絵付け職人は、他の南イタリアの伝統の絵付け職人に多大な影響を与えました。彼らの中には、カノーザなどタラス以外の都市に移った者もいるようです。赤絵式の陶器の他に、黒釉を施した絵付け装飾の花瓶 (グナティア花瓶) や多色花瓶 (カノーザ花瓶) も作られました。南イタリアの粘土はアッティカのものよりも鉄分が少ないため、アッティカの赤絵式花瓶で知られる濃い赤色には達しませんでした。これを補うために、焼成前に薄い黄土色の粘土 片を加え、より滑らかな表面を作りました。

• 葬儀用のプーリアの絵花瓶（ベルリンアンティークコレクション）

• マクシミリアン・マイヤー、Apulien vor und während der Hellenisierung、1914
• ミケーレ・ジェルヴァジオ、銅像と民間のドルメン、バーリ、1913
• ミケーレ・ジェルヴァジオ、バーリ美術館のブロンズ・アルカイチとセラミックの幾何学模様、1921年
• アーサー・デール・トレンダル『アプリアの赤絵式花瓶、1. 初期および中期アプリア』オックスフォード 1978年
• アーサー・デール・トレンダル『アプリアの赤絵式花瓶、2. 後期アプリア』索引、オックスフォード 1982年
• アーサー・デール・トレンダル & アレクサンダー・カンビトグルー、「アプリアの赤絵式花瓶への最初の補足」、ロンドン大学、古典学研究所、紀要補足 42、ロンドン 1983 年
• アーサー・デール・トレンダル & アレクサンダー・カンビトグルー、「アプリアの赤絵式花瓶第 2 補遺」、1-3、ロンドン大学、古典学研究所、紀要補遺 60、ロンドン 1991-92
• アーサー・デイル・トレンドール、アンテリタリアンとシジリエンのロートフィリゲ・ヴァーゼン。アイン・ハンドブーフ。 von Zabern、マインツ、1991 (Kulturgeschichte der Antiken Welt Vol. 47)、ISBN 3-8053-1111-7 (特に p. 85-177) 
• D. ランドール=マクアイバー『イタリアの鉄器時代』クラレンドン・プレス、1927年。
• ロルフ・ハーシュマン、Apulische Vasen、Der Neue Pauly Vol. １（１９９６）、ｃｏｌ． 922-923。
• フォン・ボートマー、ディートリッヒ（1987年）。ギリシャの花瓶画。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0870990845。

ウィキメディア・コモンズには、プーリア赤絵式陶器に関連するメディアがあります。

• 「プーリアの初期の花瓶」、スティーブン・B・ルース著、The Museum Journal。URLは 2013 年 3 月 24 日にアクセスしました。
• アプリア陶器の Google 画像
• 大英博物館の陶器の分類
• 「ターラント郊外のプーリア赤像式彫刻工房」、EGD ロビンソンによる記事 (日付なし)