ポンペイ様式

第一様式は、構造様式、象嵌様式、または石積み様式とも呼ばれ、伝統的には紀元前200年から紀元前80年までとされていますが、ポンペイ以外では紀元前5世紀後半からずっと以前から存在していました。この様式は、大理石のトロンプルイユ（大理石の化粧張り）による模倣が特徴です。大理石のような外観は、壁の一部が浮き上がって見えるようにするスタッコのモールディングを使用することで得られました。^{[ 5 ]}その他の模倣要素（垂直線上に吊り下げられたアラバスターの円盤、黄色の「木製」梁、白色の「柱」と「コーニス」など）や鮮やかな色の使用は、富の象徴と考えられていました。それほど裕福でない人々は、主に黄色、紫、ピンクの色のバリエーションを使用しました。^{[ 6 ]}

この様式は、ローマがこの時代にギリシャやヘレニズム諸国と交流し、征服したことで広まったヘレニズム文化を反映している。ギリシャ絵画の複製壁画も見られる。この様式では、壁面を様々な多色の模様で分割し、非常に高価な切り石の代わりにそれらを用いた。第一様式は、上層部ほど目立たない下層部を装飾するために、他の様式と併用された。

最初の様式の例は地中海の広範囲に広がっている。最も有名なのはヘルクラネウムとポンペイの例で、例えばヘルクラネウムのサムニウム人の家の壁画（紀元前2世紀後半）や、ポンペイのファウヌスの家やサッルスティウスの家の壁画などが挙げられる。^{[ 7 ]}

紀元前1世紀には、第二様式、建築様式、あるいは「錯視主義」が主流となり、壁面は建築的な特徴とトロンプルイユ（だまし絵）の構図で装飾されました。この様式の初期には、第一様式を彷彿とさせる要素が見られますが、徐々に要素ごとに置き換えられていきます。この技法は、柱などの要素を強調して三次元の現実であるかのように見せかけたり、壁面をゾーンに分割したりするもので、ローマ人によって広く用いられた手法でした。

2番目の様式では大理石のブロックの使用が維持されました。ブロックは通常、壁の基部に沿って並べられ、実際の絵は平らな漆喰の上に描かれました。^{[ 6 ]}しかし、この様式の多くの絵画は、想像上の場面の錯覚を含んでいました。^{[ 4 ]}画家たちは、鑑賞者が描かれた風景を窓から見ているという錯覚を与えようとしました。また、花瓶や棚など、現実生活でよく見られる物や、壁から突き出ているように見える物も追加しました。^{[ 2 ] [ 4 ]}この様式は、絵画の中の出来事が鑑賞者の周りで起こっているように感じさせることを意図していました。

この様式は、壁画にトロンプルイユ（だまし絵）効果を生み出すために、相対遠近法（ルネサンス期のように数学的概念や科学的な比率を用いるため、厳密な線遠近法ではない）を用いることを特徴としている。絵画平面は、イオニア式の円柱や舞台台などの建築的要素を描き込むことで、壁の奥へと押しやられていた。これらの壁画は、ローマの住宅の狭く窓のない部屋の閉塞感を和らげる役割を果たした。

紀元前90年頃、最初の様式に絵画や風景画が導入され始め、紀元前70年以降、錯視的モチーフや建築的モチーフとともに普及していった。装飾は最大限の奥行き感を表現する必要があった。絵画の模倣は、最初は上部に現れ、その後（紀元前50年以降）、神話、演劇の仮面、装飾の舞台となる風景の背景にも用いられるようになった。

アウグストゥスの治世中、様式は進化を遂げた。偽の建築要素によって、芸術的な構図を描くための広大な空間が開かれた。舞台装置に触発された構造が発展し、中央の大きな絵画の両側に小さな絵画が配置された。この様式では、壁を建築要素や風景で「分割」するという錯覚的な傾向が続いた。風景要素が最終的に壁全体を覆うようになり、枠となる仕掛けがなくなったため、鑑賞者はまるで部屋から外の実際の風景を眺めているかのように見えた。基本的に、より発展した第二様式は第一様式の対極にあった。壁を囲んで強化するのではなく、壁を分割して自然や外の世界の風景を見せることが目的となった。成熟した第二様式の奥行きの多くは、遠くの物体の外観をぼかす空気遠近法の使用によるものである。そのため、前景はかなり正確に描かれているのに対し、背景はやや不明瞭な紫、青、灰色となっている。

第二様式を代表する最も有名で独特な作品の一つが、ミステリー荘にあるディオニュソス信仰のフリーズである。この作品は、主に女性で構成されていたディオニュソス信仰を描いているが、その場面には一人の少年も描かれている。

紀元前40年代以降に特に流行したが、紀元前最後の数十年には衰退し始めた。

一例として、ボスコレアーレにあるヴィラ・ボスコレアーレの建築画（紀元前40年頃）が挙げられる。

第三様式、すなわち装飾様式は、紀元前20～10年頃に、それまでの簡素な様式への反動として流行しました。この様式は、より具象的で色彩豊かな装飾を取り入れ、全体的に装飾的な印象を与え、しばしば卓越した技巧を凝らしています。一般的に、この様式は簡素ながらも優雅であると評されています。

その主な特徴は、錯視的な手法からの脱却であったが、後にこれらの手法（人物表現とともに）がこの様式に再び入り込んできた。中央の要素によって規定される厳格な対称性の規則に従い、壁を3つの水平ゾーンと3～5つの垂直ゾーンに分割した。垂直ゾーンは、幾何学的なモチーフや台座、または燭台の周りに吊るされた細い葉の柱によって分割された。この特定の様式では、壁面の大部分は無地のまま残され、デザインは施されていない。デザインがある場合、それは燭台や溝付きの付属物のような、小さくてシンプルな絵や場面である傾向があった。^{[ 6 ]}背景には、鳥や半幻想的な動物の繊細なモチーフが現れた。植物や特徴的なエジプトの動物がしばしば取り入れられ、紀元前30年にアウグストゥスがクレオパトラを破りエジプトを併合した後のローマ美術におけるエジプトマニアの一部であった。

これらの絵画は、主に単色で繊細な線描による幻想的な装飾が施されており、第二様式の三次元的な世界に取って代わった。この様式には、ボスコトレカーゼのアグリッパ・ポストゥムスの別荘のクビクルム15 （紀元前10年頃）で発見された絵画に似たものも含まれる。これらは、空白の単色の背景に繊細な建築的な枠があり、中央に小さな風景が浮かんでいるように見えるだけの小さな場面が描かれている。黒、赤、黄色はこの時代を通して引き続き使用されたが、緑と青の使用は以前の様式よりも顕著になった。^{[ 3 ]}

ローマでは紀元40年まで、ポンペイ周辺では紀元60年まで発見されていた。

よく描かれる題材には、ギリシャ神話や性行為があり、これらは非常に率直に表現されている。豊穣の神プリアポスが、巨大化した男根を金銭でバランスをとっている様子を描いたフレスコ画はその一例である。あまり描かれない題材としては、教養のある女性がおり、紀元50年頃のフレスコ画には、読書をする教養のある女性が描かれている。^{[ 10 ]}

ローマの壁画の第四様式（紀元60～79年頃）は、第三様式のマニエリスムに対するバロック的な反動として特徴づけられ、一般的に前身の様式よりも装飾が少ない。しかし、この様式ははるかに複雑であった。第二次様式と第一次様式の建築的ディテールを保持しつつ、大規模な物語画やパノラマ風景画を復活させた。ユリウス・クラウディウス時代（紀元20～54年頃）には、織物のような質感が支配的となり、蔓が壁上のすべての要素をつないでいるように見える。色彩は再び暖色系になり、神話、風景、その他のイメージから描かれた場面の描写に効果的に用いられている。^{[ 6 ]}

複雑な絵画はより賑やかに見え、壁全体を使って完成させた。^{[ 4 ]}壁全体の印象は、額縁に入った絵画のモザイクを形成しているのが一般的だった。これらの壁の下部は、第一様式で構成されている傾向があった。壁には花模様のパネルも使用された。第四様式の代表的な例は、ポンペイのヴェッティ家のイクシオンの間である。第四様式で見られる最大の貢献の 1 つは、空間と光を強調した静物画の進歩である。陰影はローマの静物画で非常に重要だった。この様式は、17 世紀と 18 世紀のオランダとイギリスの装飾まで、真に再び見られることはなかった。