瀕死のガリア人

『瀕死のガリア人』は、 『瀕死のガラテヤ^{人』 [1]}（イタリア語：ガラタ・モレンテ）あるいは『瀕死の剣闘士』とも呼ばれ、現在ローマのカピトリーノ美術館にある古代ローマの 大理石製の半横臥像である。これは現在失われているヘレニズム時代（紀元前323年 - 紀元前31年）のギリシャ彫刻のコピーであり、青銅製であったと考えられている。 ^[2]オリジナルは紀元前230年から220年の間にペルガモン王アッタロス1世が、アナトリアの一部に住んでいたケルト人またはガリア人であるガラテヤ人に対する勝利を祝って制作を依頼したものと考えられる。オリジナルの彫刻家はペルガモンのアッタロス朝の宮廷彫刻家エピゴノスであったと考えられている。

20世紀まで、この大理石像は、ローマの円形劇場で負傷した剣闘士を描いたものとされ、「瀕死の剣闘士」として知られていた。 ^[3]しかし、19世紀半ばにガリア人またはガラティア人であると再確認され、現在の「瀕死のガリア人」という名前が徐々に一般に受け入れられるようになった。この像が「蛮族」であると確認されたのは、像の首飾り、濃い髪と口ひげ、床に彫られた武器と盾、そして脚の間にあるガリア人のカルニクスの一種によるものである。 ^[4]

白い大理石の像は、もともと彩色されていた可能性があるが、傷つき、うつむいたガリア人またはガラティア人のケルト人を描いており、特に顔に関しては、驚くべき写実性と哀愁をもって描かれている。右胸の下の方には、血を流す剣の刺し傷が見える。戦士は、ケルト人特有の髪型と口ひげをしており、首にはケルト人の首輪を巻いている。盾の上に座り、剣、ベルト、湾曲したトランペットを傍らに置いている。剣の柄にはライオンの頭がある。現在の台座は17世紀に追加されたものである。17世紀に像が発見された際に復元された鼻と左腕については異論がある（右腕はさらに背中の後ろに押し込まれている）。^[5]

瀕死のガリア人の像は、ローマのピンチョの丘にある古代サルスティウス庭園の跡地にヴィッラ・ルドヴィージ（教皇グレゴリウス15世の甥、ルドヴィーコ・ルドヴィージ枢機卿の委託）を建設するための発掘調査中に、17世紀初頭に再発見されたと考えられています。その後、19世紀後半にルドヴィージ家の地所が再開発され、その上に建物が建てられた際に、他の多くの遺物（最も有名なのは「ルドヴィージの玉座」）が発見されました^{[6] 。}瀕死のガリア人は、1623年のルドヴィージ家のコレクション目録に初めて記録され、1633年にはヴィッラ・ルドヴィージの一部であるパラッツォ・グランデにありました。教皇クレメンス12世（在位1730-1740年）がカピトリーノのコレクションのためにこれを入手しました。その後、トレンティーノ条約の条項に基づいてナポレオン軍に奪われ、 1816年にローマに返還されるまで、 他のイタリア美術作品とともにルーブル美術館に展示されていました。

この像はケルト人の敗北を思い起こさせ、彼らを打ち負かした人々の力を示すとともに、立派な敵としての彼らの勇敢さを記念するものである。この像はまた、戦闘スタイルに関する古代の記録を裏付ける証拠となるかもしれない。シケリアのディオドロスは「彼らの中には鉄の胸当てや鎖かたびらを着けている者もいれば、裸で戦う者もいる」と報告している。^[7] ポリュビオスは紀元前225年の テラモンの戦いでローマ軍に対してガラティア人が用いた戦術について、印象的な記述を残している。

インスブレス族とボイイ族はズボンと薄手のマントを羽織っていたが、ガエサタイ族は栄光と反抗心を愛し、衣服を脱ぎ捨て、武器以外何も身に着けず裸で全軍の前に立った。これらの裸の戦士たちの姿は恐ろしい光景だった。なぜなら彼らは皆、壮麗な体格の、人生の絶頂期にあった男たちだったからだ。

— ポリュビオス『歴史』第28章

ローマの歴史家リウィウスは、小アジアのケルト人が裸で戦い、彼らの白い体には傷がはっきりと見えたと記録している。^[8]ギリシャの歴史家ハリカルナッソスのディオニュシオスはこれを愚かな戦術とみなした。

敵は裸で戦います。彼らの長い髪、恐ろしい表情、ぶつかり合う武器が私たちにどんな危害を与えるでしょうか? これらは野蛮な傲慢さの単なる象徴です。

— ハリカルナッソスのディオニュシオス『ローマ史』 XIV.9

このガラテヤ人を裸で描いたのは、英雄的裸体、あるいは哀れな裸体としての尊厳を与えるためだったのかもしれない。ギリシャの戦士が同様に英雄的裸体として描かれることは珍しくなく、アイギナ島のアフェア神殿のペディメント彫刻がその例である。HWジャンソンがコメントしているように、この彫刻が伝えるメッセージは「彼らは野蛮人でありながら、死に方を知っていた」ということである。^[9]

瀕死のガラテヤ人は古代から現存する最も有名な作品の一つとなり、彫刻^[10]され、強い感情を表現するための典型的なモデルであった芸術家や彫刻家によって何度も模写された。修復された跡が見られ、頭部は首のところで折れているように見えるが、修復がローマ時代に行われたのか、彫像が 17 世紀に再発見された後に行われたのかは不明である。^[11] 発見されたとき、左足は 3 つの部分に分かれていた。現在は左膝頭に隠されたピンで留められている。ガリア人の「尖った」髪は、発見時に折れていた長い髪を 17 世紀に作り直したものである。^[12]

この時代、この像はガラテアの戦士というよりは、敗北した剣闘士を表していると広く解釈されていました。そのため、この像は「瀕死の」あるいは「負傷した剣闘士」、「ローマの剣闘士」、「瀕死のムルミロ」などと呼ばれていました。また、像の横に散らばっている物体の 1 つが角笛であることから、「瀕死のトランペッター」とも呼ばれています。

この像の芸術的な質と表現力豊かな哀愁は、 17 世紀と 18 世紀の知識階級の間で大きな賞賛を呼び起こし、当時の若者がヨーロッパを巡る グランド ツアーでは「必見」の名所でした。バイロンもそのような訪問者の 1 人で、詩「チャイルド ハロルドの巡礼」の中でこの像を記念しています。

剣闘士が目の前に横たわっているのが見える。
彼は手をもたれかけている。男らしい額は
死を受け入れながらも苦痛に打ち勝ち、
垂れた頭は徐々に沈んでいく。
そして脇腹から最後の一滴がゆっくりと引いていく。

赤い傷口から、一人ずつ、重く落ちていく... ^[13]

この像は広く模倣され、王様や^[14]学者、裕福な地主^[15]がそれぞれにこの「瀕死のガリア人」の複製を依頼した。トーマス・ジェファーソンはモンティチェロにあるオリジナルか複製を欲しがった。^[16]貧しい人々は装飾品や文鎮として使うためにこの像のミニチュア版を購入することができた。美術学生たちは実物大の石膏像の複製も研究した。

この作品は、イタリア侵攻中にカンポフォルミオ条約（1797年）の条項によりナポレオン・ボナパルトに接収され、凱旋としてパリ​​に持ち込まれ、展示された。この作品は1816年にローマに返還された。^{[16] 2013年12月12日から2014年3月16日まで、この作品は}ワシントンDCのナショナル・ギャラリー西棟の円形ホールに展示された。 この一時的な展示は、19世紀第20年代に返還されて以来、この像がイタリアから持ち出された初めての機会であった。^[16]

• ヘレニズム時代の芸術、ポリット、JJ、1986年
• ヘレニズム彫刻、スミス、RRRロンドン、1991年
• 『Taste and the Antique』、ハスケル、F.、ペニー、N.。ニューヘイブンおよびロンドン、1981年。カタログ番号44、224頁以降。

• ウィキメディア・コモンズの「Dying Gaul」に関連するメディア