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新アッティカ様式またはアッティカ化は、紀元前2世紀のヘレニズム彫刻と花瓶の絵画に始まり、紀元後2世紀のローマ美術で最高潮に達した彫刻様式で、古典期（紀元前5世紀から4世紀）とアルカイック期（紀元前6世紀）のレリーフや彫像に示されたスタイルを模倣、適応、または厳密に追随したものです。[1]このスタイルは、アテネ のいくつかの新アッティカ工房で最初に制作され、[2] 、ローマの鑑定家が購入する作品を制作するなど、このスタイルに特化し始め、ローマでもおそらくギリシャの職人によって取り入れられました。
新アッティカ様式は、ヘレニズム美術のバロック的贅沢さに対する反動として[3] 、新古典主義の初期の現れであり、後のヘレニズム美術界がいかに自意識過剰になっていたかを示している。新アッティカ様式は、優美さと魅力、静けさと活気、[4]原型的な人物や形の縮小された規範を適応させる趣味の正しさ、鮮明で洗練された実行を強調している。
この様式の名称は、ドイツの古典考古学者で美術史家でもある フリードリヒ・ハウザー(1859-1917) が著書『新アッティカ浮彫』(シュトゥットガルト: コンラート・ヴィットワー出版、1889 年) で導入しました。ハウザーが「新アッティカ」と呼んだ作品群は、装飾用の容器や板に彫り込まれた浅浮彫で構成されており、5 世紀後半から 4 世紀初期のアテネとアッティカに「古典的」なモデルの規範を求める人物像と衣服の様式を採用しています。
注記
- ^ M. ビーバー『ヘレニズム時代の彫刻』第2版（ニューヨーク）1961年：182-86。
- ^ 数人の彫刻家は碑文の中で自らをアテネ人であると明確に名乗っている。W. フックス著『Die Verbilder der neuattischen Reliefs』（ベルリン、1959年）を参照。
- ^ ラオコーンとその息子たちの暴力と苦悩の表現を比較してください。
- ^ ギセラ・リヒターは、メトロポリタン美術館のために購入された紀元前1世紀から紀元後1世紀頃のネオ・アッティカ時代の大理石の花瓶の静けさと活気を称賛し（リヒター、「ネオ・アッティカ時代の大理石の花瓶」メトロポリタン美術館紀要 19.1（1924年1月：10-13）、この時代を「創造力よりもむしろ趣味の良さの時代」と呼んでいる（11ページ）。