アペレス

コス島のアペレス（/ ə ˈ p ɛ l iː z /、古代ギリシア語：Ἀπελλῆς、紀元前4世紀頃）は、古代ギリシアの著名な画家である。この画家に関する現代の学者の知識の多くを負っている大プリニウス（博物誌35.36.79–97およびpassim）は、アペレスをそれ以前の画家や後続の画家よりも優れていると評価した。彼はアペレスの年代を第112回オリンピック競技大会（紀元前332–329年）としているが、これはおそらく彼がアレクサンダー大王の肖像画を描いていたためである。^[1]

おそらくイオニアのコロフォンで生まれた彼は、最初はエフェソスのエフォロスに師事したが、ある程度の名声を得た後、シキュオンのパンフィロスに師事した^[2] 。こうして彼はドーリア人の徹底性とイオニア人の優美さを融合させた。フィリップ2世の宮廷に魅了された彼は、彼と若きアレクサンダーを描いた^[3]ことで大成功を収め、マケドニアの宮廷画家として認められ、雷霆を持ったアレクサンダーの絵は、彫刻家リュシッポスの槍を持ったアレクサンダーと並んで、多くの人の心に残った。^[4] 数百年後、プルタルコスは感銘を受けなかった人の一人で、アレクサンダーの色合いを正確に再現していないと判断した。「彼はアレクサンダーの肌をあまりにも黒く浅黒いように描いているが、彼は色白で、特に顔と胸に赤みがかっていたと伝えられている。」^[5]

アペレスについて知られていることの多くは、大プリニウス（博物誌、XXXV）に由来する。人の顔を描く彼の技術は、彼とプトレマイオス1世ソテルを結びつける物語の中心となっている。かつてアレクサンドロスの将軍だったこの人物は、2人ともアレクサンドロスの従者だったころ、アペレスを嫌っていた。何年も後、アペレスは海路を旅しているときに嵐に遭い、プトレマイオスの王国エジプトに上陸せざるを得なくなった。プトレマイオスの道化師は、アペレスのライバルたちに唆されて、芸術家にプトレマイオスとの会食への偽の招待状を伝えさせた。アペレスの予期せぬ到着に王は激怒した。プトレマイオスは誰がアペレスに招待状を出したのかを問い詰め、アペレスは暖炉の木炭で壁に似顔絵を描いた。プトレマイオスはスケッチの最初の一筆でそれが道化師だと分かった。^[6]

アペレスはプロトゲネスと同時代人で、彼はプロトゲネスの名声を擁護した。プリニウスはまた、紀元1世紀のヘレニズム愛好家の間で広まっていた逸話を記録している。アペレスは、よく耳にしていたこの画家と知り合いになるために、ロードス島のプロトゲネスの家を訪れた。プロトゲネスのスタジオに到着すると、プロトゲネスは外出中だと告げられ、誰が尋ねてきたのか報告するために名前を尋ねられた。スタジオでプロトゲネスが絵画のために準備したパネルを観察したアペレスは、イーゼルのところまで歩いて行き、筆を取り上げて召使にプロトゲネスに「これは私からもらったものです」と伝えるように言い、パネルに非常に細い線を色で描いた。プロトゲネスが戻ってきて、老女が何が起こったのかを説明すると、彼はその線を調べ、これほど完璧な作品を作れたのはアペレスだけだと断言した。プロトゲネスは筆を別の色に浸し、最初の線の上にさらに細い線を描き、もし訪問者が戻ってきたらこれを見せるように召使に頼んだ。アペレスが戻ってきてプロトゲネスの返答を見せられると、彼は自分が負けたかもしれないと恥じ、最初の2色の間に3色目でさらに細い線を描き、これ以上の技巧を見せる余地を残さなかった。これを見たプロトゲネスは負けを認め、アペレスを探しに出て直接会った。^[7]

プリニウスは、この絵はジュリアス・シーザーのコレクションの一部であったが、パラティーノの丘にあるシーザーの邸宅が焼けたときに破壊されたと主張している。アレクサンダー大王の愛妾の一人であるカンパスペをスケッチしていたとき、アペレスは彼女に恋をした。偉大な画家の作品への感謝の印として、アレクサンダーは彼女を彼に贈った。アペレスは死ぬまでコス島のアフロディーテの絵を描いていたと言われているが、完成させるのに十分な技術を持つ人が見つからなかったため、絵は未完成のまま残された。

アペレスの有名な作品は、ギリシャ・ローマの鑑識家が賞賛した物語的リアリズムのいくつかの見本であり、ホラティウスの言葉「絵画は詩である」で簡潔に表現されている。アペレスは精巧な寓話や擬人化を好んだようで、ルキアノス^[8]が描写した中傷の描写にそれを大いに反映している。この中傷では、無実の若者が無知、嫉妬、裏切り、欺瞞によって濡れ衣を着せられる。この絵の元となった物語は、アペレスがプトレマイオス4世フィロパトルに対する陰謀に加担したというライバルの芸術家による濡れ衣であるとされている。このため、芸術家は処刑されそうになった。 「ルネサンスにおいて、芸術と詩の問題が議論されるときはいつでも、必ず引用された詩的な絵画の典型は、ルキアノスの記述で知られる『アペレスの中傷』であった。」 ^[9] サンドロ・ボッティチェリの『アペレスの中傷』のパネルは、ルキアノスのエクフラシスの絵画に匹敵するように意識的に描かれました。

ピュロン派の哲学者セクストゥス・エンピリコスは、アタラクシア（精神的動揺からの解放）がいかにして達成されるかを説明するためにアペレスの例えを用いた。アタラクシアの獲得は、アペレスが馬を描こうとした過程に例えられた。彼は馬の泡を表現したかった（ギリシャ神話では、ポセイドンが海の泡から馬を作った）。彼はあまりにもうまくいかなかったため、激怒して諦め、筆を洗うために使っていたスポンジを画材に投げつけたところ、その跡が馬の泡のような効果を生み出した。^[10]

アペレスの絵画（現存しないもの）には以下のものが含まれる。

• 雷を操るアレクサンダー。これはアレクサンダーとその父フィリップに対して彼が行った数多くの行為のうちの 1 つです。
• アフロディーテ・アナデュオメネ（「海から上がるアフロディーテ」）は、海から上がる女神を描いている（彼が亡くなったときに取り組んでいた絵ではなく、それより前の絵である）。大プリニウスは、この絵で彼がアフロディーテのモデルとしてアレクサンドロスの元愛人カンパスペを使用したという伝承を伝えている。アテナイオスによると、 ^[11]海から上がるアフロディーテのアイデアは、エレウシニアとポセイドニアの祭りの時期に海で裸で泳ぐことに何の問題もなかったフリュネに触発されたという
• 馬に乗ったアンティゴノス1世モノフタルムスの肖像画。斜めから見た図で、被写体の盲目な目が巧みに隠されている。
• 『オデュッセイア』 6.102以降に基づく、犠牲を捧げる乙女たちに囲まれたアルテミスの肖像画。
• ヘロダスの『パントマイム』（4.59）に記述されているコス島の犠牲。
• 黒クレイトスとマケドニア王アルケラオス1世の肖像画。
• エフェソスのアルテミス大祭司の行列。
• 中傷の偉大な寓話。

彼の絵画の多くはローマに運ばれ（『アフロディーテ・アナデュオメネ』を含む）、一般公開された。アレクサンダーの肖像画を描いた2つの作品（『勝利の女神とアレクサンダー大王を従えるカストルとポルックス』と『アレクサンダーの凱旋馬車を追う、両手を後ろで縛られた戦士の姿』）では、後にクラウディウス皇帝はアレクサンダーの顔を祖父のアウグストゥスの顔に置き換えた。

古典学者パーシー・ガードナーによるブリタニカ百科事典第 11 版の評価は次のように述べています。

作品が消えてしまった画家のスタイルを再現しようとすることほど絶望的なことはほとんどない。しかし、古代のアペレスについては、真実か創作かを問わず、多くの伝説が残っており、現代の考古学者は当然ながら、それらが何を示唆しているのかを発見しようとしてきた。

たとえば、彼は輪郭線を描くことに大きな価値を置き、毎日練習していたと言われています。彼がプロトゲネスを訪ね、どちらが最も細く安定した線を描けるかを競い合ったという話はよく知られています。そのような線を描く力は、アテネの赤絵式花瓶の装飾に顕著に表れています。アペレスはライバルに寛大に接したと言われています。なぜなら、彼は彼の絵画を買い取って自分のものとして売るつもりだという噂を広め、その価値を高めたからです。

アペレスは、特定の事柄において同時代の画家たちの優位性を認めていた。プリニウスによれば、彼はメランティオスの配置、つまり人物の間隔の取り方や、対称性と比例の名人であったに違いないアスクレピオドロスの寸法を賞賛していた。アペレスが特に優れていたのは、その定義しがたい「優美さ」の質であった。彼はおそらく色彩をあまり使わず、凝った遠近法を避けた。デザインの単純さ、線の美しさ、表現の魅力が彼の主な長所であった。彼の作品の自然主義が称賛されるとき、たとえばアレクサンダーの手が絵から際立っていたと言われるとき、無知な批評家が賞賛する作品に常に帰する長所がこれであることを私たちは忘れてはならない。実際、アレクサンダーの時代は顕著な理想主義の時代であり、おそらくアペレスは人物に自然を超えた美しさを与えることに顕著な程度に成功した。^[12]

プリニウスは、アペレスにいくつかの格言を関連付けているが、これはおそらく、アペレスの失われた絵画術に関する論文から来ていると思われる。1 つは、プロトゲネスは絵が完成したことを知っていたという、アペレスのプロトゲネスに対する判断から来ている。quod manum de tabula scirat —[彼は]絵から手を離すタイミングを知っていた。もう 1 つは、店の前に作品を展示し、近くに隠れて通行人のコメントを聞くという彼の習慣に言及している。靴職人が靴の塗装の間違いについてコメントしたとき、アペレスはその晩に修正を加えた。翌朝、靴職人は変更に気づき、芸術家の作品に与えた影響に誇りを感じ、アペレスの脚の描き方を批判し始めた。すると、アペレスは隠れ場所から出てきて、Ne sutor ultra crepidam —「靴屋は靴より先には踏み込まないように」と述べた。^[13]プリニウスがアペレスに帰した最後の格言は、画家が毎日芸術を熱心に練習していたことを指している。「線を引かない日は一日もない」。また、アペレスは、なぜ（少なくとも自分の心の中では）完璧を目指して、あれほど頻繁に絵に手を加えたり修正したりするのかと尋ねられたと伝えられている[ ^14] 。それに対して、彼は「私は永遠のために絵を描いている」と答えた^{[要出典] 。}

プリニウスは、アペレスが絵画芸術に数多くの有用な革新をもたらしたと述べているが、プリニウスが「アトラメントゥム」と呼んだ黒ニスの製法は、絵画の保存と色を和らげる効果があり、プリニウスが絶賛する効果を生み出したが、アペレスは秘密にしていたため、彼の死とともに失われた。

アペレスが最も大胆で進歩的な芸術家の一人であったことは疑いようがない。彼の名声は高く、ルネサンス期のイタリアの画家たちが彼の主題を繰り返し描いたが、それは作品の構図を少しでも伝えたいという無駄な望みがあったからである。^[12] ラファエロは『アテネの学堂』で自分自身をアペレスとして描いた可能性があり、サンドロ・ボッティチェリは彼の作品を基に『ヴィーナスの誕生』と『アペレスへの中傷』の2つの絵画を制作した。15世紀の数学者ルカ・パチョーリはミラノでレオナルド・ダ・ヴィンチの最後の晩餐を含む作品を賞賛した際、アペレスでさえ歴史上最も偉大な芸術家としてレオナルドに道を譲らなければならないと述べた。^[15]

1819年、ジェローム＝マルタン・ラングロワの絵画『アレクサンドルのジェネロシテ』は、アレクサンダー大王が愛妾カンパスペをアペレスに贈った物語を描いたものである。 ^[16]

•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Gardner, Percy (1911)。「Apelles」。Chisholm , Hugh (編)著。Encyclopædia Britannica。第 2 巻 (第 11 版)。Cambridge University Press。pp. 160–161。
• 大プリニウス『博物誌』 xxxv、91頁以降。
• ウォルトマンとウォーマン『絵画史』第 1 巻（英訳、ニューヨーク、1886 年）
• Houssaye、Histoire d'Apelles (パリ、1867)
• ヴストマン、アペレスの『レーベンとヴェルケ』（ライプツィヒ、1870年）
• エルンスト・H・ゴンブリッチ、「アペレスの遺産」、アペレスの遺産：ルネサンス美術の研究（コーネル大学出版：イサカ、ニューヨーク、1976年）、3～18頁。
• ジョン・J・ポポヴィッチ、「古代の最も偉大な画家、アペレス」 出典はプリニウスの『博物誌』より引用。
• (rodcorp) 「ジョットの円、アペレスの線、荘子の蟹」：文学的トポスをたどる。
• この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, eds. (1905). New International Encyclopedia (第 1 版). New York: Dodd, Mead. {{cite encyclopedia}}:欠落または空|title=(ヘルプ)

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