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英雄的裸体、あるいは理想的裸体とは、古典学において、英雄、神々、あるいは半神的な存在を描写するために、古典彫刻において裸体を非現実的に用いることを指す概念である。この慣習は古代ギリシャのアルカイック期および古典期に始まり、ヘレニズム期およびローマ期の彫刻にも引き継がれた。この慣習の存在や起源については、学術的な議論が続いている。
古代ギリシア美術では、レリーフや彩色された壺に描かれた戦士は、しばしば戦闘中の裸体として表現されたが、これは実際にはギリシアの慣習ではなかった。また、他の文脈では、理想化された若い男性（女性は除く）がクーロス像として彫られ、一部の男性神を祀る神殿の崇拝像は裸体であった。後に、ローマ皇帝一族を含む富裕層の肖像彫像には、理想化された裸体の姿が与えられ、この頃には女性も含まれるようになった。これらの体は常に若く、運動能力に優れており、老いた体は決して描かれなかった。大プリニウスは、ギリシア様式がローマに導入されたことを記している。
アニョロ・ブロンズィーノの絵画『ネプチューンとしてのアンドレア・ドーリアの肖像』（1530年頃）やミケランジェロの彫像『ダヴィデ像』 （1501～1504年）は、ルネサンス期の例である。この慣習は、アントニオ・カノーヴァの『平和の使者マルスとしてのナポレオン像』（1802～1806年）や、ジョージ・ベローズのリンチ反対のリトグラフ『法律は遅すぎる』（1923年）など、現代においても時折見られる。
裸体はギリシャ文明の重要な側面であると考えられており、体育館や競技会などでよく見られた。[ 1 ]少なくともローマ帝国時代には、この概念は男性だけでなく女性にも当てはまり、女性はヴィーナスや他の女神を通して表現された。[ 2 ]
特にティヴォリ将軍像やデロス島の「偽アスリート像」のようなローマの例では、ローマ様式の超写実的な肖像胸像（男性の場合は欠点もそのまま、女性の場合は凝った髪型）と、ギリシャ様式の理想化された神のような身体との奇妙な並置が生じる可能性がある。男性器は、ギリシャ文化において大きな性器はより原始的で野蛮な特徴に属するという含意から、高貴で慎ましい外見を区別するために、過度に立派なものとして明示的に描かれなかった。[ 3 ]
概念としては、その誕生以来修正が加えられており、古典彫刻では他のタイプの裸体も認識されている。例えば、瀕死のガリア人 のような勇敢だが敗北した蛮族の敵の「哀れな」（「パトス」の）裸体などである。[ 4 ]トニオ・ヘルシャーは、紀元前4世紀以前のギリシャ美術についてはこの概念を完全に否定している。
