ヘレニズム彫刻

ヘレニズム彫刻は、ヘレニズム文化の最も重要な表現の 1 つであり、古代ギリシャ彫刻の進化の最終段階です。その年代の定義、特徴、意味は、美術史家の間で多くの議論の対象となってきましたが、コンセンサスにはほど遠いようです。^{[1]ヘレニズム時代は通常、紀元前 323 年の}アレクサンダー大王の死から紀元前 30 年のローマによるエジプト征服までの期間を含むと考えられています。 ^{[2]その一般的な特徴は、}折衷主義、世俗主義、歴史主義によって定義され、古典ギリシャ彫刻の遺産を基にして東洋の影響を吸収しています。^[3]

ギリシャ彫刻の伝統に対する彼の最初の貢献の中には、新しい技術の開発、人体構造と感情表現の表現の洗練、芸術の目標とアプローチの変化、つまり一般的なものを捨てて具体的なものへと変えたことなどがある。これは、倫理的かつ教育的な性格の古典的な理想主義を捨てて、日常的な人間の側面を強調し、純粋に美的、そして時にはプロパガンダ的な目的に制作を向けることにつながった。人間とその内面生活、感情、共通の問題や願望に注意が向けられた結果、劇的で散文的で感動的な傾向のある写実主義的なスタイルが生まれ、西洋美術における最初の個性的で真実味のある肖像画が生まれた。同時に、主題の大幅な拡大が起こり、老年期や幼少期、オリンポス以外のマイナーな神々やギリシャ神話の脇役、活動中の人々の姿などが描かれた。^{[4] [5]}

ヘレニズム時代を特徴づける歴史主義と博識への嗜好は彫刻にも反映され、故意に回顧的な性質を持つ新作の制作や、特に大規模なローマの消費者市場による有名な古典主義作品への熱心な需要を考慮して、古代の作品の文字通りのコピーの制作が促進されました。その結果、ヘレニズム彫刻は古代ローマの彫刻の歴史全体において中心的な影響力を持つようになりました。ギリシャ化したローマを通じて、有名なギリシャ人作家による重要な作品の形式モデルとコピーの貴重なコレクションが後世のために保存されましたが、そのオリジナルは後世に最終的に消失し、それがなければ古代ギリシャ彫刻に関する私たちの知識ははるかに乏しいものになっていたでしょう。^[6]一方、アレクサンドロスの東方帝国主義は、ギリシャ美術を遠く離れたアジア地域にまで持ち込み、いくつかの東洋文化の芸術作品に影響を与え、一連の混合様式の派生と新しい彫刻類型の形成をもたらしました。その中でもおそらく東洋で最も影響力があったのは、それまで仏教の伝統によって禁じられていた仏像の 創始でした。^[7]

近代西洋にとって、ヘレニズム彫刻はルネサンス、バロック、新古典主義の作品に強い影響を与えた重要な作品であった。 ^[8] 19世紀にはヘレニズム彫刻は不評となり、古典主義の理想の単なる退化と見なされるようになった。この偏見は20世紀まで続き、この主題に関するより包括的な最新研究の増加により、最近になってようやく払拭され始めた。その価値は批評家たちの抵抗的な中核によって依然として疑問視されており、一連の技術的な理由から研究は困難ではあるものの、学者の間でヘレニズム彫刻が完全に復活するのは時間の問題であるように思われる。なぜなら、一般の人々にとってヘレニズム彫刻はすでに大きな関心を集めており、展示された展覧会の成功は確実だからである。^{[9] [10] [11] [12]}

ヘレニズム時代の直前の時代である古典主義の彫刻は、ギリシャ社会の古風な伝統に基礎を置いた強力な倫理的枠組みの上に築かれました。そこでは、支配階級の貴族が、強い道徳心と、社会的に適応し、多才で有能な性格を形成するために培われるべき一連の美徳であるアレテーの理想を自らに定式化していました。それと並行して、美徳と美の同一性を認めるカロカガティアの概念が定式化されました。これらの概念を造形的に表現することで、ポリカイトスとペイディアスグループによって開発された新しい形式規範が生まれました。これは、精神の美徳が完璧でバランスのとれた美を通して認識できる、自然主義的かつ理想的な人間の形の創造を求めました。^{[13] [14] [15]}

これらの考えは、ピタゴラスなどの哲学者の貢献によって強化された。ピタゴラスは、芸術は効果的な力であり、人々がバランスと形態の特定の原則に従うか違反するかに応じて、人々に善にも悪にも影響を与えることができると述べた。彼はまた、芸術は定められた数の関係に基づき、自然物の調和、一貫性、対称性で表現される神の秩序を模倣すべきだと述べた。彼は数学と音楽の研究からその考えを導き出したが、すぐに他の芸術にも応用され、芸術的創造の非常に倫理的な使用を奨励し、個人的価値よりも集団的価値を育んだ。これはプラトンの観念論哲学によって雄弁に裏付けられた。^[16]

ヘレニズム文化の精神は、マケドニアによるギリシャ征服とアレクサンドロスの東方への軍事遠征によって形成され始めた。この遠征によって、古典ギリシャ文化がインダス川のほとりにもたらされ、いくつかのギリシャ・オリエンタル王国が樹立された。マケドニアが依存していた古典ギリシャ文化は、都市国家、ポリスに限定された比較的限定された世界観の中で定義されていた。ギリシャ人は地中海と黒海周辺にいくつかの植民地を築き、他のいくつかの国との接触を維持していたが、彼らの文化的参照は依然として大都市であり、その社会は最も重要な都市に住む特定の集団の経験に基づいていた。ジェローム・ポリットによると、「古典ギリシャ人は冒険を求めて自発的に旅をするかもしれないが、冒険が終わると、彼の意図は、自分のアイデンティティが確立された小さくて安全で馴染みのある社会に戻ることだった。」^[17]

マケドニア人がギリシャの地に進出し、アレクサンドロスの帝国主義的精神が強まったことで、この多かれ少なかれ静的だった世界は大きな揺さぶりを受け、伝統的な共同生活を過去のものにするような変革を経験し始めた。アレクサンドロスは遠征中にいくつかの都市を建設し、ギリシャ人の重要な移住を奨励した。その中には数千人の芸術家も含まれていた。^[18]芸術家たちは全く異質な民族的、文化的環境で運試しをし、あらゆるレベルで不安と流動性を主とする新しい社会を築いた。アレクサンドロスの死後、後継者たちは一連の権力闘争に加わり、激しい混乱の中で帝国は崩壊し、ギリシャ・マケドニア社会の古い基準や期待は広範囲に失われた。^{[19] [20]}

それとは逆に、ローマは好戦的で略奪的な拡大を始め、自信、理想主義、古い社会的・宗教的集団的価値観は衰退し、当時の道徳的貧困、政治的シニシズム、暴力に直面した個人の間には引きこもりや幻滅が生じた。こうした側面は、単なる快楽の追求によって覆い隠され、時にはドラマに満ちたリアリズムを通じて芸術的に形式化された。植民者の多様な出自と、悪名高いギリシャ・マケドニア人の外国人排斥主義により、征服された土地では永続的で信頼できる社会的同盟を結ぶことが困難であり、芸術家にとって、パトロンとなることは個人的な気まぐれや、政治的傾向が変わるにつれて支配層の趣味が頻繁に変動することに左右された。古典学者のプリニウスが、紀元前3世紀は芸術が消滅した時代だと言ったのも不思議ではない。一部の人々にとって、この時代は刺激的な魅力があったかもしれないが、当時の哲学者たちは、この時期が非常に不安定な時期であったことを痛感していたと指摘している。 ^{[19] [20]}新しい俗悪で腐敗した都市の風景を前にして古い道徳観が崩壊したことに対する暗黙の罪悪感さえあった。それが、簡素な生活、原始的で本物の農民生活への回帰を求める非常に長い伝統の源泉となった。たとえこの回帰が、周期的な古典主義復興主義（最初のものはヘレニズム時代の終わりに起こった）や、当時から今日に至るまでの芸術史に登場する詩的な田園主義の夢の中で象徴的にしか実現しなかったとしても。 ^[21]

ヘレニズム時代の哲学は、ソクラテスとプラトンが以前に始めた美学に関する議論を発展させた。プラトンの倫理学は、芸術はせいぜい抽象的な真実の不完全な模倣に過ぎず、それゆえ深い価値と信頼性を欠き、いかなる場合でも道徳的、教育的な目的を果たすべきであると説いた。ソクラテス以前のソクラテスは、芸術は個人の情念を表現できると示唆しており、アリストテレスはこのモットーを採用し、美学に関するプラトンの観念論的思想の一般的な方針に反対して、経験的に問題に取り組み、芸術家の創作物の他の用途と意味を発見しようとした。彼はカタルシスの概念を発展させ、芸術は人間の感情的な弱さそのものをシミュレートすることで精神を教育できると仮定し、個人の感情主義とビジョンを培う道を広げ、これによって芸術の機能と解釈を相対化し、個人の創造性に威信を与えた。同時に、彫刻の世俗化も推進され、彫刻を政治的、個人的なプロパガンダの手段として利用する余地が生まれました。^[22]

かつては、英雄やアスリートの神聖な儀式や公的な記念に主として捧げられ、その根拠は主に倫理的、教訓的、理想主義的であったが、エリート層は、主に個人的な動機を持ち、主に装飾的な性格を持つ作品を望むようになった。神々の像でさえ、目に見えない世界とのコミュニケーションの象徴的な手段というよりも、「芸術作品」として見られるようになった。これにより、必ずしも最も洗練され教養があるわけではない個人的な趣味が、集団の慣習に勝るようになり、絵画的なもの、些細なもの、痛ましいもの、滑稽なもの、恐ろしいもの、官能的なもの、形のないもの、グロテスクなものまで、そのテーマの範囲を広く広げた、純粋に美的な実践が好まれるようになった。^{[23] [24]}これらの変化に伴い、西洋美術において初めて、作品を寓話的に解釈する明確な傾向が見られるようになった。古代神話の信憑性が低下したことにより、道徳的原理は他の方法で擬人化されるようになり、初期の芸術では神々は一連の非物質的な属性を体現していたのに対し、現在では逆に、勇気、許し、知恵、闘争心などの抽象概念自体が人間の形をとり、個別に神格化されている。^[25]

形式的には、ヘレニズム彫刻の一般的な特徴は、主にスコパス、プラクシテレス、リュシッポスの3人の偉大な芸術家の作品に由来しており、彼らは紀元前4世紀半ばに古典主義からヘレニズムの伝統への移行を主導した。^[26]表現力と物語性という点では、彼らの作品は、それ以前の古典主義盛期よりもヘレニズムの影響を強く受けているが、様式自体の面では古典的な起源は明らかである。彼らは、神々のイメージに関してさえ、表現を人間のレベルにまで引き下げるために理想化を放棄するプロセスを開始した。ジェローム・ポリットは、皮肉を込めて、プラクシテレスの作品とされる『サウロクトノスのアポロ』について論評し、古代神話が神聖なオーラと真の霊感の力を失い始め、非常に俗悪で都会的な社会で信用を失い始めていた時代に、ドラゴンを倒す精力的な神から、普通のトカゲをほとんど追い払えない弱々しい神への地位の衰退を滑稽なイメージとして描いている。しかし、その社会は、人間の肖像、人間の特定の問題と成功、そして人間の内なる宇宙に、より熱心に注意を向けることができたのである。^[27]

一方、アレクサンダー大王自身も、彫刻表現の新しい様式の導入に重要な影響を与えたとされている。統治者の肖像画では、それまでこのジャンルは成熟した髭を生やした人物が典型であったが、若く、運動能力があり、髭を剃っていない人物が好まれた。将軍のさまざまな肖像画は、アポロ神やヘリオス神、河の神々の表現のモデルにもなり、上を向いた視線や、濃く長く、ゆるい髪など、これらの肖像画の典型的な特徴も表している。アレクサンダー大王のカリスマ性は、中心を据える性格で、戦闘や狩りの場面の再編成を促し、それまでは焦点のない構図ですべての登場人物を視覚的に同等に扱うのが普通だったリーダーの姿を際立たせ始めた。最後に、彼の馬ブケパロスの名声により、これらの動物の表現が以前の時代に比べて拡大される傾向が生まれた。^[28]

ヘレニズム彫刻は、非常に複雑で、いまだに多くの論争と不確実性の原因となっている主題であり、このような要約でのみ、一般的な説明をすることができる。制作拠点の多様性、それらの間での彫刻家の大きな流動性、そして支配的なスタイルの自由さにより、さまざまな傾向が共存し交差する多面的で多焦点のパノラマが生み出されたが、^[29]ヘレニズム時代の精神性とそれが彫刻芸術に与えた影響は、多かれ少なかれ5つの主要な流れによって定義することができる。

I.運命とその予測不可能で変わりやすい性質に対する強迫的な関心。これは、運命に関連した解釈で考え出された幸運や富を体現した女神テュケーに関する哲学的著作や図像の急増や、不運に脅かされているように見えても状況を好転させることができたため、常に幸運に守られていると考えていた人物、アレクサンダーの肖像画に表れている。同様に、この関心を反映して、大きな成功や大きな失敗の瞬間など、個人の運命が劇的に変化する出来事の描写も行われた。^[30]

II. 人生の演劇性に対する感覚。これは、壮観なもの、王家の威厳を大々的に公に示すもの、弁論家の劇的で熱烈な宣言、豪華で感覚を刺激する世俗的および宗教的な祝祭に対する好みに反映されている。^[31]そして、劇的、高揚感、動き、騒乱、歓喜、非凡さの感覚が意図的に追求され、物語的で修辞的なスタイルをとった彫刻に対する好みにも反映されている。ヘレニズム彫刻で好まれた形式的要素を説明するために、文学修辞学から借りた専門用語さえあった。すなわち、増幅（増幅）、マクロロジー（拡張）、反復（反復）、再現（再現）、壮大さ）、デイノシス（強度）、ショック（衝撃）、活気（生気）、対比（対比）、パトス（感情的なドラマ）である。^[32]

III. 博学への傾向。これは、他国の地理や歴史、外国の民族的特徴や文化的驚異を記述した書籍、言語学への関心の拡大、文法書、辞書、教養のある難解な言葉の解説書の作成に表れた。アレクサンドリアのような大きな図書館や博物館が設立され、計画的かつ体系化された美術コレクションが形成され、彫刻を含むさまざまな芸術で古風なものが培われたのもこの時代であり、これは著名な作家の知識と精緻な精神の持ち主の証拠であった。したがって、以前の段階のスタイルが古い作品の文字通りのコピーで模倣されたり、その原理が新しい作品を構成するために吸収されたり、同じ作品に異なる流派や時代の痕跡を並置したり、東洋からもたらされた異国の様式的要素を統合したりして、作品に折衷的で歴史主義的な性格を与えた。同時に、彫刻家たちは、多くの作品に見られる石彫の極度に洗練された技術力の披露で競い合っていた。^[33]古典的な遺産は、依然として原初の基準、つまりすべての人に共通する言語であり、それによって革新は、たとえそれが明らかに反古典的な特徴を帯びていたとしても、よりよく識別され、評価されることができた。この歴史主義は過去への回顧から生まれたが、それはまだ有効なテーマに取り組んでおり、その結果生じた折衷主義は、美的には曖昧ではあったが、新しい形式のレパートリーを生み出し、古い形式を更新し、その時代の芸術的豊かさと多様性に貢献し、本質的に現代的でコスモポリタンな新しい言語を形成した。^{[34] [35]}

IV.個人主義的性質は、アウタルキーの概念から生まれた。アウタルキーは、個人の自律性と独立性を幸福の基盤として説き、慣習を嫌い、独自の本質に縛られ、どんな状況にも適応できる、冒険的な傭兵に代表され、個人崇拝に統合された、放浪的で順応性のある精神の発達を間接的に促した概念である。この個人主義は、当時の哲学と宗教全体に浸透し、また、著名な人物の伝記や回想録の出現により文学にも影響を与え、また、顔や体の姿勢に刻まれた感情を通して表現される、絵のようなタイプや登場人物の内面世界の写実的な表現が求められるようになったという意味で彫刻にも影響を与えた。芸術的リアリズムへのこの欲求は、人格の称賛とともに、西洋美術における最初の写実的な肖像画を生み出した。ジェローム・ポリットの見解では、これはすべてのヘレニズム美術の最も重要な成果である。^[36]

V. コスモポリタンなビジョン。これは、上で述べた特徴の帰結であり、拡大し、絶えず変化する世界の特徴であり、さまざまな力の影響を受ける。哲学者たちは、さまざまな国家を普遍的なコミュニティの兄弟的な参加者とみなし、個人は進化の独自の主体であり、自分の人生に責任を持ち、生まれや国籍によって特権を与えられることはもうないと考え、ヒューマニズムを統合した。このヒューマニズムによって、古代ギリシャの蛮族に対する嫌悪感の多くが時とともに解消され、リベラルで実用的で自給自足のブルジョアジー（彫刻にとって大きな新しい市場）を生み出す余地が生まれ、肉体の衰え、悪徳、貧困さえも共感的に包括的に表現できる作品の制作が可能になった。^{[37] [38]}

ヘレニズム彫刻を主題とした最初の重要な研究の 1 つであるゲルハルト・クラーマーの『ヘレニズム彫刻の時代』（1924 年）では、彫刻を 3 つの段階に分類し、その後の分析方法に大きな影響を与えました。

• 最初のものは、紀元前4世紀後半から紀元前3世紀前半までのもので、「シンプル」と呼ばれ、前述の巨匠たちの作品から派生した折衷的なスタイルの混合が主流であり、彼らの作品は中心的な焦点を中心に構成される傾向があります。
• 2 番目は、紀元前 3 世紀の残りから紀元前 2 世紀半ばまでで、証言が乏しいため特徴づけが非常に難しい段階ですが、新しい類型と彫刻の最も劇的な傾向を生み出したようで、このため「堂々とした」、「バロック風の」、「哀愁の」などと呼ばれています。
• 最後の段階は「開放期」と呼ばれ、紀元前2世紀中頃から紀元前1世紀にかけて、作品の構成が強く遠心的になり、折衷主義が強調され、古典的な伝統が復活した。[ ^39]

その後の研究では別の区分法が提案されたが、現代の研究では、単純に年代順に評価すると誤解を招きやすく、証拠によればそのプロセスは連続的ではなく累積的であったにもかかわらず、スタイルが直線的に進化したと信じてしまう傾向があると考えられる傾向がある。^[40]

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  ポリウクト：デモステネスの肖像、280年頃、第一段階の例。
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  自殺したガラテヤ人、紀元前 2 世紀のローマ写本。第 2 段階の例。
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  タウリスクとトラレスのアポロニウス：ファルネーゼ勅書、紀元前 2 世紀、ローマ時代のコピー。第 2 段階の例。
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  パスティーレス：アタランタ、紀元前1世紀、ギリシャ原典。第3段階の例

ギリシャはヘレニズム時代を通じて、彫刻の生産が盛んな地域であり続けた。アテネは古代の優位性を失ったものの、オリンピア、アルゴス、デルフォイ、コリントスとともに、ローマ彫刻に大きな影響を与えた新アッティカ派を通じて新古典主義運動を開始し、その一方で、メッセネ、ミレトス、プリエネ、キプロス、サモトラケ、マグネシアなど、いくつかの新しい中心地が設立された。しかし、特に注目に値するのは、ロードス島とマグナ・グラエキアである。タングラも注目に値するが、テラコッタのセクションで扱う。また、ペルガモスは、負傷した戦士とアマゾンの類型を発達させ、非常に高く評価され、最高レベルの標本があったにもかかわらず、ゼウス祭壇の重要性から、建築彫刻のセクションで取り上げる。

ロドス島はヘレニズム時代のほとんどの期間、彫刻制作のかなり活発な中心地であり、さまざまな背景を持つ巨匠たちを惹きつけていた。紀元前 167 年以降、自由港デロス島との競争に直面し、商業中心地としての重要性は低下したが、この段階で地元のパトロンは地元の芸術家を奨励するために特別な努力を払ったようだ。かなり長い間、ロドスは彫刻の革新の温床とみなされ、ヘレニズム時代の「バロック」様式の形成と関連づけられていたが、最近の研究ではこの見解が修正され、島の作品はおそらく別の主要中心地であるペルガモスの影響を受けて、より控えめな独創性を持つものとされている。それでも、多くの工房が栄え、大プリニウスなどの古代の著述家は、ロドス島には3000体の彫像があり、そのうち約1000体が巨大なものだったと述べている。有名なコロッサスがなかったら、ロドス島は有名になったであろう。コロッサスは、地元の守護神であるヘリオスを表わす巨大なブロンズ像で、リュシッポスの弟子であるリンドスのカレスが304年頃に設計した。プリニウスは今でも、いくつかの重要な作品の作者としてブリアクシスの名前を、四輪馬車に乗った別の巨大なヘリオスの作者としてリュシッポスの名前を挙げている。これはまた、現在ナポリにある有名なファルネーゼの勅書、タウリシクとトラレスのアポロニウスが製作したロドス島のオリジナルのコピーである可能性もある。アテノドルス、ポリュドーロス、アゲサンドロスの3人はロドス島出身で、ヘレニズム時代のバロック期を代表する作品の一つ『ラオコーンとその息子たち』や、スペルロンガのティベリウスの別荘の洞窟で発見されたオデュッセウスの冒険を描いた一組の彫刻の作者である。最後に、もう一つの名高い作品『サモトラケの勝利』はロドス島で作られたのではないかと言われているが、決定的な証拠はない。^[41]

シラクサはローマ人に破壊される前は、マグナ・グレキアで最も豊かな都市の一つで、彫刻活動が盛んだった。ローマの侵攻でコレクションの全てを失った後、この都市は地元の伝統に基づくテラコッタ彫像の製作を通じて、ある程度の芸術的威信を取り戻した。重要な遺産が残る他の都市としては、紀元前3世紀の彫刻が最もよく保存されている地域の一つであるターラントとアグリジェントがある。^[42]

ローマの彫刻は、建国以来、ギリシャの影響を受けてきました。最初はギリシャのアルカイック期の芸術を解釈したエトルリア美術を通じて、次にイタリア半島南部のマグナ・グラエキアのギリシャ植民地との接触を通じて影響を受けました。地中海への拡大を開始したローマ人は、軍事作戦で、ヘレニズム彫刻の大規模なコレクションがあったいくつかの都市を略奪しましたが、その中には紀元前212年に支配的だった繁栄したシラクサがありました。記録によると、戦争の戦利品は素晴らしく、ローマに持ち帰られて首都を飾るようになり、すぐにギリシャ・エトルリアの伝統の彫刻を世間の支持で押しのけました。この略奪に続いて、 209年にタレントゥム、198年にエレトリア、 196年にペロポネソス、187年にシリアとアナトリア、146年にコリントス、86年にアテネ、 73年から71年にかけてシチリアが略奪され、その規模が大きかったため、ローマの元老院議員たち自身が憤慨することもあった。しかし、その結果、ローマはヘレニズム芸術で覆われ、ポリュクレス、ソシクレス、パスティレスなど、多くの職人が新勢力に引き寄せられ、彼らは地元の彫刻流派を作り始めた。この流派はヘレニズム芸術の原理に基づいており、後にオリジナルが失われることになる大量の有名なギリシャの作品や正式なプロトタイプを複製して後世に伝えるとともに、新しい典型的なローマの類型を策定した。その後、ローマのヘレニズム・古典彫刻はビザンチン美術への移行期となり、キリスト教の図像学の発展の基礎となった。^{[43] [44] [45] [46]}

ギリシャ文明とエトルリア文明の接触は紀元前8世紀から記録されており、エトルリア美術の歴史を通じてギリシャの影響は強く残っていました。エトルリアのヘレニズム時代が始まる紀元前4世紀末には、ローマの存在がすでにこの地域を支配し始めており、その文化は衰退しました。それでも、この時期に新しい彫刻類型が作られました。それは肖像画付きの石棺です。これについては、「石棺と骨壷」のセクションで説明します。ヘレニズム彫刻へのエトルリアのもう1つの貢献は、子供を膝に抱いた母親が座るタイプの形成であり、これはコイネーとして知られています。最もよく知られている標本は、フィレンツェの国立考古学博物館にあるマテル・マトゥータです。^[47]エトルリアの伝統の特徴は、奉納品、洗練された装飾品、花瓶（人間の頭の形をしているものもある）や建築装飾の制作にテラコッタを好んで使用したことである。ルーニ、タルクィニア、その他のいくつかの寺院には、東方ヘレニズムの影響の痕跡を示す高品質の標本がある。^[48]最後に、エトルリア人は青銅の熟練した職人でもあり、これらのジャンルでローマ彫刻のスタイルに近い自然主義的な全身肖像画や胸像のコレクションを制作した。^[25]

アレクサンドリアが建設された 後、この都市はすぐにヘレニズム文化の重要な中心地になりました。世界初の博物館の1つを含む有名な図書館がそこに建設され、その周囲には哲学者、文学者、科学者の重要なグループが栄え、全体としてヘレニズム文化に非常に重要な貢献をしましたが、彫刻の分野では、長い間考えられていたことに反して、最近の研究は結果がはるかに貧弱であったことを示しています。エジプトには長く輝かしい彫刻の伝統があり、マケドニアのファラオは文化がしっかりと確立されていると見て、二重の芸術的実践を発展させました。主にアレクサンドリアに住み、国の他の地域の現実とほとんどつながりがなかったヘレニズムのエリートのために、ヘレニズム芸術が生み出され、人々のために古代ファラオの伝統に従った芸術が生み出され、両者の間でほとんど交流がありませんでした。^[49]公式の肖像画の分野でも二重性は維持されていたが、髪型や衣装の伝統的な特徴や権力の象徴の外観の変化など、これら2つの対照的なスタイルが大幅に混合されているケースがまれに見られ、ヘレニズム様式を慎重に選択的に適応させたことが示されている。^{[50] [51]}

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  エトルリアの花瓶、4世紀後半
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  ホルの肖像、紀元前300-250年頃、エジプト
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  ミトリダテス1世とヘラクレス、アルサケス朝
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  仏陀と金剛塔、紀元前 2 世紀、ガンダーラ

アレクサンドリア帝国の分割に続いて、中東にセレウコス朝のヘレニズム帝国が形成され、アレクサンドロスとその後継者によっていくつかの新しい都市が建設されました。古いペルシャの制度が徐々に解体されるにつれて、他の多くの古い都市がギリシャの都市国家に似た行政モデルを採用し、数十年のうちにペルシャのエリート層はギリシャ化され、重要な社会的地位を目指すすべての志望者はギリシャ語を知り、ギリシャ文化に精通する必要が生じました。しかし、ギリシャ化の影響は、さまざまな文化形態に及んだとしても、大衆の間には広まらず、地元の歴史を通じて、一時的なものに留まりました。紀元前3世紀半ばにセレウコス朝は分裂し、アルサケス朝が誕生しました。アルサケス朝はすぐに拡大し、最終的に母国に取って代わりました。この時期に古代の伝統への回帰が始まり、その影響は国境を越えてインド、シリア、アラビア、アナトリアなどの地域でも反ヘレニズム的な反応を引き起こし、地元の彫刻への関心が低下した。^{[52]ギリシャ・マケドニア人の存在が続いた間、先住民文化との重要な影響の交流があり、}プラトンでさえゾロアスター教の要素を彼の哲学に取り入れたようだ。彫刻では、セレウコス朝時代の高品質の遺物、特に青銅製のもの、王者の姿やさまざまな神や彫像がさまざまな場所から残っており、アルサケス朝時代には岩に彫られた非常に興味深く、明らかに混成的なスタイルのレリーフがある。^[53]

ヘレニズム美術は、インドやアフガニスタンなどの遠方の国々の文化に影響を与えることができた。これらの国々は、アレクサンダー大王の征服の頃にはすでに古代の芸術的伝統を有していた。パンジャブとバクトリアにヘレニズム植民地を建設することで、彼らはいわゆるガンダーラ派を生み出した。ヘレニズム派は、仏教にとって非常に重要な新しい彫刻類型、すなわちそれまでタブーとされていた仏像そのものの創始に尽力した。その中で彼らはヒンドゥー教の芸術規範をほぼ維持したが、象徴性に乏しい他のジャンルでは、彫像における西洋的特徴がより顕著である。この派は5世紀まで栄えた^[54]

ヘレニズム時代の寺院や公共の建物では、一般的に、前期のようなファサードの豪華な装飾、すなわちペディメント、メトープ、アクロテリア、フリーズに浮かび上がる大きな彫刻群を施すという習慣は続いていない。明らかにこの時期の作業は、新しい建物の建設よりも、古い建物の維持管理と修復に重点が置かれていた。装飾されたヘレニズム時代の建物はいくつかあるが、そのほとんどは、彫刻の本質的な質が低いか、数が少ないか、あるいは現在の状態があまりにも荒廃して劣化しているために正確な価値を評価できないかのいずれかの理由で、あまり興味深いものではない。しかし、この規則の例外の中には、貴重であり、注目に値するものもある。ヘレニズム時代初期のものとしては、エピダウロスのアルテミス神殿がある。この神殿には、翼のあるアクロテリアのニケ像があり、現在では翼のないものが 4 つ残っている。彼女の作風は衣服の扱い方に豊かな機知を示しており、衣服ははためく動きで透明感を演出している。^[55]おそらく同時代でより豊かなものとして、古代トロイのイリオンにあるアテナ神殿がある。神殿の建造年代は紀元前300年頃と推定されているが、彫刻装飾の年代はより疑問視されている。神殿には64のメトープがあったが、いくつ彫られたかは不明である。現存するもののうち、最も重要で、ほぼ無傷なのはヘリオスと彼の戦車を描いたものである。他のものは断片的で戦闘場面を描いており、おそらくセットの1つはギガントマキアを扱っている。その折衷的なスタイルは外国の影響を示唆している。^{[56] [57]}

また、紀元前300年頃のデロス島の雄牛の家の装飾も見つかっている。これは、珍しい細長い建物で、列柱と豊富な彫刻装飾が施され、外側はメトープ、連続したフリーズ、アクロテリア（残念ながらかなり侵食されている）に分かれており、内側には海の場面と動物の形の柱頭のある別の大きなフリーズがある。同じ場所では、劇場、アンティゴノス・ゴナタスのストア、ミトリダテス6世エウパトルの記念碑、そして三叉槍の家など、他のいくつかの建物を飾る彫刻が発見されており、後者にはスタッコのレリーフによる珍しい装飾が施されている。^[58]年代は不明だが、この段階の別の例としては、サモトラケの偉大なる神々の聖域のヒエロンが挙げられる。柱廊玄関にはケンタウロスのレリーフがいくつか、北側のペディメントにはいくつかの彫像があり、先端のニケ像もいくつかあるが、これらはもっと後の時代のもので、おそらく紀元前2世紀半ばのものであると思われる^[59]。

紀元前3世紀から2世紀にかけて、ペルガモスは、その王アッタロス1世とエウメネス2世の寛大な後援により、彫刻制作の最も活発な中心地の1つとして浮上しました。アッタロス1世の治世中には、瀕死のガラテア人とアマゾンで称賛されている傷ついた戦士のタイプが開発され、エウメネス2世の治世中には、表現力豊かなフリーズと彫像で飾られたゼウスの大祭壇が建てられました。祭壇は、全時代を通じて最も豊かに装飾された記念碑であり、「バロック」の傾向の最も重要な成果です。記念碑の主任彫刻家であるペルガモスのエピゴノスは、その可能性を完全に理解し、活用した最初の人物の1人でした。^[60]そこには、ギガントマキアと、この都市の伝説的な創設者であるテレポスの物語が描かれています。ギガントマキアのフリーズは、技術的にも主題的にも、背景の重要性を最小限にし、細部の描写を極端にまで高め、オリンポスの神々の横にマイナーな神々を描き、フリーズの限界を超えて記念碑の階段に進んでいく人物を配置するなど、いくつかの革新をもたらし、彫像と建築の関係を規定していた伝統的な慣習を覆した。一方、テレフェウスのフリーズは背景の重要性を守りながらも、前例のない風景画のディテールを追加した。^{[61] [62]}

2 世紀前半のもう一つの重要な記念碑は、マグネシアのアルテミス・レウコフリエネの大神殿である。その装飾には、動物のフリーズと、 340 体の彫像があるアマゾノマキアを描いた長いフリーズがある。その質は最高ではないが、単調さを避けた造形的解決法の多様性が興味深い。同じ都市には、重要な装飾が施されたアルテミスの祭壇があり、人間や動物の像の断片が数多く残っている。しかし、ブクラニウムのフリーズ全体が第二次世界大戦中に失われた。その少し後には、コス島のディオニュソスの祭壇があり、ディオニュソスの行列と戦闘シーンを描いた大きなフリーズの大部分が現存している。^[63]

すでに述べたように、エトルリアの建築装飾の習慣は、彼らの芸術の最も典型的な成果の 1 つであり、ヘレニズムのパノラマにおけるその独特の特徴のために、いくつかの追加の行に値します。この伝統は、アルカイック時代にすでに生まれていましたが、その歴史を通じて継続しました。石を好んだ他のヘレニズム文化とは異なり、エトルリア人はテラコッタを好み、ペディメント、メトープ、アクロテリア、キャピタル、フリーズなどの一連の建築要素全体の装飾にそれを適用しました。構成は、それらを保持する構造から比較的形式的に独立していることが特徴であり、ギリシャと地元のイメージを融合したモチーフを示しています。ヘレニズム世界全体の慣行と一致する 1 つの点は、この彫刻のすべてが鮮やかな色で塗られていたことです。この適用の最も豊かな例の 1 つは、紀元前 2 世紀のタラモネの寺院のペディメントで、テーベに対する七人の神の物語のさまざまな場面が描かれています。^{[64] [65]}

テラコッタの小像は先史時代からギリシャの日常生活の一部となっていたが、ヘレニズム時代には、自然主義的なスタイルで様々なテーマの鋳型から連続的に作られる小像の異なる伝統が始まり、装飾、奉納物、葬儀の供物など、低コストの習慣がギリシャ世界全体に急速に広まった。タナグラは、ボイオティアの他の都市とともに、紀元前4世紀後半以降、洗練された服を着て、扇、鏡、帽子、その他の流行の道具を身に着けた女性や少女を描いた多色小像の大量生産で知られるようになり、陶器の彫像の長い伝統に新しい正式なレパートリーを生み出した。これは、メナンドロスの 喜劇に触発されたと考えられている。^{[66] [67]}これらの彫像は、その多様な身振りや姿勢、そして洗練された技巧が特に魅力的であるが、タナグラはこの種の制作に優れ、このジャンルの彫像全体にその名を貸したが、タナグラ像と呼ばれる典型的なスタイルはアテネで発展し、そこから他の中心地へと広がったという証拠がある。しかし、タナグラのジャンルから外れた他のテラコッタの流派も発展し、必ずしも鋳型を使用していなかった。そのテラコッタの流派は、奴隷、ダンサー、男性、老人、騎士、子供、神々、演劇の登場人物、人形、動物、小型の花瓶、レリーフ皿、頭部など、はるかに多様なタイプを特徴としている。しかし、その品質レベルは非常に不均一である。^[68]

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  青い服の女、紀元前3世紀、タナグラ
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  アフロディーテ・ヘイル、紀元前 2 世紀、小アジア
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  俳優の人物像、2 世紀、マグナ グレシア
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  エロス・ハルポクラテス、ミリナ、紀元前 1 世紀

3 世紀末には、座像や教師や哲学者といったタイプの像が登場する。これらは、簡略化された処理と、表現力豊かではあるが粗い仕上げで、真剣で思索的な特徴を示している。色彩も多様化し、より明るい色合いが見つかっている。聖なる文脈と関連した発見は比較的少なく、小像が本質的に俗世に使われていたことを示している。以前から大量に見つかっているさまざまな神々のうち、エロスだけが本当に一般的なタイプのままであり、時折特定されるその他の神々は、装飾目的が単なる装飾目的であることが十分に確立されているように思われるほど、人間味のある特徴を示している。この段階の大量生産は、鋳型から取り出して焼成する前に、個別のディテールを追加することで多様性を増し、2 つの作品が同じものは見つかっていない。^[69]

遺物の相対的な希少性、全体的な状態の悪さ、多くの遺跡に見られる回顧的なスタイルの像の存在は、紀元前 2 世紀のテラコッタの研究を複雑にし、おそらく大量廃棄によって、同じ考古学的地層に異なる時代の物体が頻繁に混在し、年代測定作業を複雑にしています。裸体の像の数は減り、連続的に制作された作品の有翼像や個別のディテールの数が増え、多くの場合、手作業で作られた作品のように見えます。このグループの作品は、これらの追加のために「追加的」と呼ばれていますが、仕上げは粗い傾向があります。タンガグラの洗練された流麗な伝統が衰退していた時代に、像と衣服の形は螺旋状の組織を失い、より静的な構成に取って代わられる傾向がありました。紀元前1世紀への移行期には、古代のテラコッタはすでに活力を失い、生産は標準化され、観光土産としての性質を帯びるようになった。このころにはギリシャはローマの属州にすぎず、ローマ人が大都市を略奪した結果、残存する素材は少なく、しばしばひどく損傷していたためである。他の地域では、帝国が拡大するにつれてローマの趣味が優勢となり、蛮族の影響が現れ、紀元前1世紀末にはヘレニズム時代のテラコッタ生産は終了した。^[70]

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  ディオニュソスの石棺、西暦 220-230 年、ローマ
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  ギリシャ人と蛮族の戦闘シーンを描いた石棺、西暦 225-250 年、イスラエル
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  多色テラコッタ製骨壷蓋、紀元前150-120年頃、エトルリア
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  石棺、紀元後3世紀初頭、アフロディシアス

ギリシャ人の間では、ヘレニズム以前の時代には石棺に埋葬する習慣はまれだった。死者は個別の容器に火葬されるか埋葬された。しかし、4世紀末から、葬儀の華やかさが評価された東方の影響が深まると、エトルリアの例に倣って、遺体全体を収める棺や火葬された遺灰を入れる壷が、石やテラコッタで作られるようになった。棺や壷には、しばしば豪華な浮き彫りが施され、大きなサイズで、柱廊やアクロテリア付きの屋根型の蓋などの建築要素が付いており、神殿のモデルを模倣しているため、独立した記念碑という性格を帯びており、これらのケースでは、墓の閉鎖された環境から出て、墓地の屋外に設置されることもあった。^[71]こうした芸術形式は、ヘレニズム時代の宗教世界で大きな重要性を帯び、後にローマ世界で、そしてキリスト教全体で、大いに尊重され続けることになる。この類型論は拡大しただけでなく、装飾に選ばれた図像において、純粋さと不滅を象徴する勝利した英雄として描かれた子供たちのモチーフなど、死後の世界に関するギリシャ人の考え方の変化を反映し始めました。^{[25] [72]}

エトルリア人の葬儀の伝統は、ヘレニズム時代に石棺や骨壷を普及させる上で重要な役割を果たした。彼らは埋葬芸術の習慣を発展させ、いくつかのケースでは非常に洗練されたものとなったが、ほとんどの作品は多かれ少なかれ標準化されており、平均的または劣った品質である。このタイプの棺は、さまざまな複雑さで装飾された箱で構成され、蓋で閉じられており、その蓋には死者の全身肖像画が描かれている。死者は一人またはカップルで、宴会で横たわっているか、眠っているかのようである。骨壷も同じスキームを採用しているが、サイズが小さい。アレッツォ、ペルージャ、コルトーナ、ヴォルテッラ、チェルヴェテリ、キウージなどの都市で重要な考古学的発見がなされている。^[73]

東洋からは、具象的な場面における自然主義への顕著な傾向と、抽象的な装飾や、植物や動物のモチーフをふんだんに使った装飾への嗜好がもたらされました。その中には、ヤシの葉、象、ライオン狩りなど、非常に典型的なものもありました。レバノンのシドンの王家の墓地では、優れた職人技の例がいくつか発見されました。その中には、地元の有力者の遺体を収容するためのものであったにもかかわらず、征服者の生涯の場面がレリーフで示されていることからそのように呼ばれている有名なアレクサンダー石棺がありました。^{[74] [75]}この作品は、非常に興味深いもので、非常に良好な状態で発見され、元の多色の痕跡を多く残していました。そのため、元の色を再構成した現代のコピー（右図）を作成することができました。このコピーは、Gods in Color展で発表されました。この展覧会は、一般にはほとんど知られていないものの、広く行われていた古代彫刻の絵画的処理というテーマを広めることに専念した国際イベントです。^[25]プトレマイオス朝エジプトでは独自のスタイルが発達し、そこではファラオの伝統を下層社会階級に適応させた、蓋の上に横たわる死人の様式化された姿に主な彫刻的関心が向けられました。^[76]

ヘレニズムが現代の意味で認識され、その用語が広く普及してからほぼ200年が経ち、その芸術のより科学的な分析が始まってほぼ100年が経ったが、今日までこのテーマを理解するための基礎が築かれたに過ぎず、それはまだ極めて不安定であると言える。過去数十年間で研究は飛躍的に強化されたが、多くの新しく重要な情報がもたらされたにもかかわらず、その解釈はほとんどの場合、終わりのない論争や論争の中で行われ、一見確立された概念が次々と覆され、他の批判的な分野からの活発な反対を引き起こし、フランソワ・シャムーによれば、その出発点を定義することさえ遠い研究にさらなる混乱をもたらしている。^[77]

ヘレニズム彫刻を理解し、正しく鑑賞することは、いくつかの要因によって困難になっています。作品の年代や作者の特定には疑問や矛盾がつきものです。その由来、機能、テーマの特定は、多くの場合、単なる仮説に過ぎません。オリジナルのほとんどは消失しており、オリジナルに忠実かどうかは常に不確かなローマ時代の模写を通じてのみ知られています。主要な文献資料は乏しく、矛盾しています。彫刻家の名前が知られていることは少なく、様式の年代順やその流れと派生の地理的な追跡について明確な基準を確立できる、傑出した様式的個性を持つ主要な流派の指導者はいません。オリジナルと模写の区別は難しい場合があり、紀元前3世紀のほぼ全体には、驚くほど遺物がほとんどありません。加えて、近年の批評の進歩はすべて、ヘレニズム彫刻に対する強い歴史的偏見に直面してきたし、今も直面している。その偏見は、ヘレニズム彫刻をギリシャ古典主義の味気ない退化としか見ていないが、その見方は、その本質的な価値に対するより肯定的で包括的な見方が生まれるよう、ほんの数十年前に解消され始めた。^{[9] [78]}とはいえ、技術的な妙技が内容に取って代わったかもしれない、美的自由と趣味の私的化が全体的な質の低下を招いた、作品はしばしばつまらなさや感傷的な過剰に悩まされ、それが簡単にメロドラマに陥り、現実の病的な側面を強調する原因になっている、と理由をつけて考える者もいる。^[79]

しかし、年月が経つにつれ、ヘレニズム彫刻は、その時代の他の文化的表現とともに、完全な復活に向かっているようだ。早くも1896年にフランク・ビゲロー・ターベルは、一般大衆は「ピューディアン時代のより厳格で崇高な作品」よりも、ヘレニズム様式の即時性、自発性、多様性、大衆の感情的訴えに親しみを覚えると書いている（ただし、専門の批評家の間では事情が異なることを明らかにしている）。^[80] アーノルド・ハウザーは1951年に、ヘレニズム美術は国際主義的な混血性のため、近代性と直接関係があると述べている。^[81]また、ブルニルデ・リッジウェイは2000年に、ヘレニズム美術の展覧会が「大勢の来場者」を惹きつけている今日、この一般的な受容が確認されていると述べた。^[82]この時代は、もはや単に古代ギリシャ文明と帝政ローマ文明の間の混乱した不幸な移行期とみなすことも、単純化して他の時代と比較することで分析することもできない、特別な注目に値する、この時代の芸術家たちは、由緒ある伝統を生かしつつ革新や庶民の生活、そして未来に開かれた姿勢でいることで自らの重要性を示し、先人たちから受け継いだ膨大な形式のレパートリーを創造的に扱うことで博識を証明し、新しい技法や物語形式を開発することで自らの能力を証明し、最高の瞬間には並外れた洗練性と強力な造形効果を持つ作品を生み出したことが、ますます明らかになってきています。^{[83] [84] [85]ルネッサンス期にヘレニズム時代の作品が再発見され、}ミケランジェロ自身とその後の世代の作品に影響を与えたラオコーンの場合のように、ヘレニズム時代の作品が引き起こした甚大な反響におけるヘレニズム遺産の重要性を思い出すとき、最も正確な先入観も脇に置かなければなりません^{。 [86]また、}サモトラケの勝利や特にミロのヴィーナスなどの作品の絶大な人気に気付くと、それらは大衆文化のアイコンにさえなり得、これは古代であれ現代であれ、文化的創造物で達成できたものはほとんどありません。^[87]

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  パスキノのグループ（メネラオスとパトロクロス？）、紀元前3世紀、ローマのコピー
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  ウェヌス・レリー、紀元前3～2世紀、ローマ時代の写本
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  セレウコス朝の王子、紀元前3～2世紀、現代のコピー
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  古代の漁師、紀元前3～2世紀、ローマ時代のコピー
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  牧神バルベリーニ、紀元前2世紀、ローマの写本
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  ペルシャの戦士、紀元前2世紀、ローマの複製
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  サテュロスと犬と一緒に酔っているディオニュソス。ローマのコピー。
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  アルテミシオンの騎手、紀元前2世紀、ギリシャ原典
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  パピアスとアリステアス：若いケンタウロス、紀元前2世紀後半、ギリシャ原典
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  サンダルでパンを脅すアフロディーテ、紀元前21世紀、ギリシャ原画
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  スピナリオ（足からトゲを取り除く少年）、紀元前1世紀、現代のコピー
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  クイリナーレのボクサー、紀元前 1 世紀、ギリシャ原産

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• ヘレニズム時代 - ヘレニズム時代に関する記事、ブリタニカ百科事典オンライン。
• ヘレニズム時代 - 記事「西洋彫刻」のセッション - ブリタニカ百科事典オンライン。
• ヘレニズム時代のギリシャ彫刻 - アイルランドと世界の美術百科事典の記事。