像

彫像は、木、金属、石などの耐久性のある素材で彫られたり鋳造されたりした、人物や動物のリアルな全身像の独立した彫刻です。典型的な彫像は等身大か、それに近い大きさです。人物や動物の全身像を表現しながらも、持ち上げて運べるほど小さい彫刻は小像または置物であり、等身大の2倍以上の大きさのものは巨大彫像とみなされます。^[1]

彫像は先史時代から現代まで多くの文化で作られてきました。最も古い彫像として知られるものは、約 3 万年前のものです。彫像は、実在のものから神話上のものまで、さまざまな人物や動物を表現しています。多くの彫像がパブリック アートとして公共の場所に設置されています。世界で最も高い彫像である「統一の像」は、高さ 182 メートル (597 フィート) で、インドのグジャラート州ナルマダ ダムの近くにあります。

古代の彫像は、その材質の表面がむき出しになっていることが多い。例えば、ギリシャの古典芸術といえば白い大理石の彫刻を思い浮かべる人が多いが、彫像の多くは鮮やかな色で塗装されていたという証拠がある。^[2]色のほとんどは時が経つにつれて風化しており、小さな残骸は清掃中に除去されたが、中には識別できる小さな痕跡が残っているものもあった。^[2 ] 2008年には、ギリシャとローマの作品の20の着色レプリカと35のオリジナルの彫像とレリーフを展示する巡回展「色彩の神々: 古代古代の彩色彫刻」がヨーロッパとアメリカで開催された。^[3]

塗料が1回塗りか2回塗りか、顔料がどの程度細かく粉砕されたか、それぞれの場合に正確にどのような結合剤が使用されたかなど、完成品の外観に影響を与えるすべての要素の詳細は不明です。^[2] ギセラ・リヒターは、古代ギリシャの彫刻について、「石灰岩であれ大理石であれ、すべての石の彫刻は、全体または一部に塗装されていました」とさえ言っています。^[4]

中世の彫像も通常は彩色されており、中には元の顔料が残っているものもあった。ルネサンス期には、彩色を失った発掘された古典彫刻が最高のモデルとみなされるようになったため、彫像の彩色は行われなくなった。

イスラエル北部で発見され、少なくとも現在から23万年前のものとされる擬人化された小石「ベレカト・ラムのヴィーナス」は、知られている中で最も古い小像であると言われています。しかし、その形状が自然の浸食によるものか、初期の人類によって彫られたものかについては研究者の間で意見が分かれています。^[5]モロッコで発見された同様の年代の類似の物体「タンタンのヴィーナス」も小像であると主張されています。^[6]

ドイツで発見された「ライオンの像」と「ホーレ・フェルスのヴィーナス」は、35,000～40,000年前のものと確認されている世界最古の小像である。^{[7] [8] [9]}

現存する最も古い等身大の彫像はトルコで発見されたウルファマンで、紀元前9,000年頃のものとされています。

歴史を通じて、彫像は古代エジプト、古代インド、古代ギリシャ、古代ローマから現在に至るまで、多くの宗教的伝統における崇拝の像と関連付けられてきました。王をスフィンクスとして表したエジプトの彫像は古王国時代から存在し、最も古いものはジェドエフラーの像（紀元前 2500年頃）です。^[10]闊歩するファラオの最古の彫像はセンウセレト1世の治世（紀元前 1950年頃）のもので、カイロのエジプト博物館に所蔵されています。^[11]中王国時代（紀元前2000年頃から）にはブロック彫像の成長が見られ、プトレマイオス朝時代（紀元前 300年頃）まで最も人気のある形式となりました。^[12]

ローマやギリシャの神殿の内陣、つまり主な内部空間の中心には、そこに捧げられた神の像がありました。大きな神殿では、これらの像は実物の数倍の大きさになることもあり、他の神々の像は側壁に沿って従属的な位置に置かれることもあります。

ローマ最古の神像は紀元前485年のケレスの青銅像である。^{[13] [14]現在ローマ最古の像は}アヴェンティーノにあるダイアナの像である。^[15]

成功したギリシャやローマの政治家や実業家（名誉のために公共事業に多額の寄付をした）にとって、できれば地元のフォーラムや寺院の敷地内に公共の彫像を置くことは、地位を証明する重要な手段であり、こうした場所は台座に置かれた彫像で埋め尽くされた（ほとんどが 19 世紀の同等の像よりも小さかった）。ローマにあるコンスタンティヌスの青銅の巨像や大理石の巨像の破片は、皇帝の彫像の巨大さを示している。他の例も記録されており、特にネロのものが有名である。

世界の七不思議には古代からの彫像がいくつか含まれており、古代世界の七不思議の中にはロードス島の巨像やオリンピアのゼウス像が含まれています。

ヨーロッパ中世美術では彫刻が一般に栄えていたが、単体の彫像は、通常は幼子を伴った聖母マリア像や、十字架に架けられたキリストの遺体像を除いて、最も一般的なタイプではなかった。これらは両方とも等身大まであらゆる大きさで登場し、中世後期までには多くの教会、村の教会でさえ、十字架の周りに磔刑の集団が置かれていた。ケルンのゲロ十字架は、磔刑されたキリストを描いた最も初期かつ最も優れた大型像の1つである。その時点では、聖人や統治者の等身大の立像は一般的ではなかったが、一般的に横たわっている墓の彫像は、数世紀前に王家の墓から下方に広まり、14世紀頃から裕福な人々の間で非常に一般的であった。

ビザンチン美術が様々な形で栄える一方で、彫刻や彫像制作は全般的に衰退した。ただし、皇帝の彫像は引き続き登場した。^{[16]一例として、}ユスティニアヌス帝（6世紀）の彫像が挙げられ、これは15世紀にコンスタンティノープルが陥落するまでアヤソフィアの向かいの広場に立っていた。 ^[16]ビザンチン時代の彫像制作の衰退の一部は、教会がこの芸術形式に不信感を抱いたことに起因しており、教会は彫刻全般を偶像の制作と崇拝の手段と見なしていた。^[16]彫像制作は全般的に禁止されていなかったが、この時代にはほとんど奨励されていなかった。^{[16]ユスティニアヌス帝は等身大の彫像を制作した最後の皇帝の一人であり、}偶像破壊運動の後はいかなる大きさの世俗的な彫像も事実上存在しなくなり、その過程で彫像制作の芸術的技術も失われた。

イタリアのルネサンス彫刻は、立像をローマ美術の重要な形式と正しくみなし、宗教的および世俗的な人物の彫像の大規模な復興があり、ドナテッロとミケランジェロに率いられたほとんどの主要人物が貢献しました。大きな技術的課題であった騎馬像が再び習得され、徐々に彫像群が作られるようになりました。

これらの傾向はバロック芸術で強まり、すべての君主が自分自身の彫像を作ろうとし、カトリック教会は聖人の彫像で埋め尽くされました。ただし、プロテスタント宗教改革後、ドイツの大きなルター派教会の一部を除いて、プロテスタント教会から宗教彫刻はほとんど姿を消しました。イングランドでは、その代わりに教会はますます精巧な墓碑で埋め尽くされるようになり、その究極のモデルとなったのは、ローマの教皇の墓、ヴェネツィアのドージェの墓、フランス王室 の墓など、大陸の贅沢な墓でした。

18 世紀後半から 19 世紀にかけて、台座に置かれた公人像が屋外に設置されることが増えました。君主だけでなく、政治家、将軍、地主、そして最終的には芸術家や作家が記念されました。第一次世界大戦では、それまで一般的ではなかった戦争記念碑が非常に普及し、これらの多くは一般的な兵士の像でした。

1900年頃のマイヨールの作品から始まり、彫像に具現化された人間の姿は、何千年もの間続いてきた様々なリアリズムの流派から離れ始めました。未来派とキュビズムの流派はこの変容をさらに推し進め、彫像は名目上は依然として人間を表現していることが多いものの、人間の姿との最も基本的な関係を除いてすべてを失いました。1920年代と1930年代までに、デザインと実行において完全に抽象的な彫像が登場し始めました。^[17]

騎馬像の馬の蹄の位置が騎手の死因を示しているという考えは反証されている。[ 18 ^{] [19]}

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  ドイツのホーレンシュタイン＝シュターデルから出土した狼男の小像。現在はドイツのウルムにあるウルマー博物館に所蔵されている。おそらく最も古い疑いのない小像。 オーリニャック文化時代、紀元前 40,000 年～紀元前 35,000 年
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  紀元前4万年から紀元前3万5千年頃のホーレ・フェルスのヴィーナス像（高さ6センチ、2.4インチ）の2面図。人間の描写としては最も古く、疑いの余地のない例の一つである。
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  ドルニー・ヴェストニツェのビーナス、陶器製の置物、紀元前 29,000 年～紀元前 25,000 年
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  ヴィレンドルフのヴィーナス、最も古い小像の一つ、後期旧石器時代、紀元前24,000年～紀元前22,000年
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  アイン・ガザルの彫像、紀元前 7000年頃、ヨルダンのアイン・ガザルで発見
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  ギザの大スフィンクス、紀元前 2558年～2532年頃、世界最大の一枚岩の像。長さ73.5メートル（241フィート）、幅6メートル（20フィート）、高さ20.22メートル（66.34フィート）。エジプト、ギザ。
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  デルフィの御者、紀元前 474 年、デルフィ考古学博物館、ギリシャ
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  ミロのヴィーナス、 c.紀元前 130～ 100 年、ギリシャ、ルーヴル美術館
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  ラオコーンとその息子たち、ギリシャ、（後期ヘレニズム時代）、紀元前 160 年および紀元前 20 年頃、白大理石、バチカン美術館
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  奈良 大仏、c.奈良県 752​
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  ゴンマテシュヴァラ バーフバリ、c。西暦 978～ 993 年、高さ 57 フィート (17 m)
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  イースター島の内陸を向いたモアイ像、 アフ・トンガリキ、  1250年頃～1500年頃、 1990年代にチリの考古学者クラウディオ・クリスティーノによって修復された。
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  鎌倉大仏、 1252年頃、日本
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  自由の女神像（正式名称は「世界を照らす自由」）、ニューヨーク港、アメリカ合衆国、フレデリック・オーギュスト・バルトルディ作、  1886年頃
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  オーギュスト・ロダン、『カレーの市民』、1884年-  1889年頃、イギリス、ロンドンのヴィクトリア・タワー・ガーデンズ所蔵。
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  ヘンリー・ベイン・スミスによるロバート・バーンズのブロンズ像、1892年、スコットランド、アバディーン、ユニオン・テラス・ガーデンの上
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  フィンランドのヘルシンキにある元老院広場にあるロシア皇帝アレクサンドル2世、フィンランド大公の像。ウォルター・ルーネベリとヨハネス・タカネンが1894年に彫刻した。
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  オーギュスト・ロダン『考える人』1880-1904
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  カミーユ クローデル、ワルツ、1889 ～ 1905 年、カミーユ クローデル美術館、ノジャン シュル セーヌ、フランス
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  人魚姫、コペンハーゲン、デンマーク、エドヴァルド・エリクセン作、1913年
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  ホセ・リサールの像。フィリピンのルネタ公園にてc． 1908年
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  トーマス・ブロック、ジョン・エヴァレット・ミレー、テート・ブリテン1905年
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  アメデオ・モディリアーニ作「立つ裸婦」（1912年）
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  ハンス・エゲデの像、1921年、グリーンランドのヌークにある
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  キリスト像（1931年）、ブラジル、リオデジャネイロ
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  バージニア州アーリントン郡にあるアメリカ海兵隊戦争記念碑。フェリックス・デ・ウェルドン作、1954年
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  ローマ皇帝マルクス・アウレリウスのレプリカ像のクローズアップ、1981年。オリジナルは 西暦200年頃のもので、ローマのカピトリーノ美術館に所蔵されている。
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  泉寺大仏は世界で2番目に高い像で、全体の高さは128メートル（420フィート）、2002年に完成、中国。
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  ムルガン神の像、バトゥ洞窟、マレーシア、高さ 140 フィート (42.7 メートル)。
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  ヴィシャカパトナムのヴーダ公園近くにある自然のバランスの像

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• 英国公共記念碑彫刻協会