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南イタリア陶器とは、紀元前4世紀頃にマグナ・グラエキアで主に製造された古代ギリシャ陶器を指す名称である。ギリシャの南イタリアが紀元前5世紀末には独自の赤絵式陶器を製造していたという事実は、1893年にアドルフ・フルトヴェングラーによって初めて立証された（ AD Trendall）。それ以前は、この陶器は当初「エトルリア」、その後「アッティカ」と呼ばれていた。この陶器が実際に南イタリアで製造されていたという考古学的証拠は、1973年にメタポントで工房と窯跡が初めて発掘され、焼成不良や破損した陶器が発見されたことで初めて得られた。これにより、アミュコス画家はアテネではなくメタポントにいたことが証明された（AD Trendall、p. 17）。
ヘレニズム時代の主要な陶器産地間では、図像、技法、思想の交流が目覚ましいものであった。コリントス、アテネ、エトルリアの影響、そしてマグナ・グラエキア全域にわたる相互交流が見られる。南イタリアの陶器を生産した地域は、プーリア、ルカニア、パエストゥム、カンパニア、シチリアの5つである。これらの地域には、それぞれ様々な工房が存在した。
後にテアノ（カンパニア州）、カノーザ（プーリア州）、グナティア（プーリア州）にも陶器の中心地が発展したが、これらの陶器は古典的な赤絵式陶器から離れ、後期ヘレニズム時代やギリシャ・ローマ時代の、より具象性の低い作品へと移行していった。
南イタリアの織物はすべて、ペロポネソス戦争後に職人たちがアテネを離れ始めた頃、アテネのアッティカ工房から派生したものです。最も初期の工房はルカニアとプーリアに設立されたようです。その後、シチリアにも工房が設立され、さらにシチリアの工房から派生した職人たちがパエストゥムとカンパニアに工房を設立しました。
南イタリアの陶器には、アテネ（アッティカ陶器）、スパルタ（ラコニア陶器）、コリントス（コリントス陶器）といったギリシャ本土の陶器には見られない、多くの古代ギリシャの劇や神話が描かれている。
ギリシャで発展した陶器の形態のほぼすべてが南イタリアでも生産されました。しかし、南イタリアの陶工たちは、これらの伝統的な形態の一部を新たな方向に発展させました。例えば、プーリアの陶工たちは、渦巻き状のクラテルやルトロフォロスを新たな高みへと昇華させ、アテネの先駆者たちよりもはるかに精巧なものにしました。フリルや凝った装飾を好むプーリアの陶工たちは、パナテナイア祭のアンフォラ、オイノコエ、レキュトスといった伝統的な形態を取り上げ、その形状を細くし、広がりを強調し、渦巻き状の取っ手や成形されたゴルゴネイア（愛情を込めて「マカロン」と呼ばれた）を加え、ヘレニズムの美意識に合致しながらも極めて優雅な新しい種類の陶器を生み出し、それが後のギリシャ・ローマ世界で標準的なものとなりました。
新しいイタリアの器の形は、実験と地元のイタリア文化からの借用によって生まれます。カンパニアでは、ベイルアンフォラが発明されました。これは、首や肩に通常の2つの取っ手があるのではなく、口に1つの取っ手があるアンフォラの形です。地元の人々が作ったイタリアの器の形も、南イタリアのレパートリーに取り入れられました。メッサピアのトロッツェラが借用され、ネストリスになりました。ネストリスは、大きな胴部、一対のラグハンドル、首から肩にかけての一対の取っ手、成形されたロゼットを持つ精巧な形です。
装飾の要素の中には革新的なものもあった。プーリアの芸術家は、花瓶の首やその他の伝統的に黒い部分を埋めるために、バラ、ポピー、渦巻き模様などの多色の巻きひげや花の形を用いた。ニンフやサテュロスの肖像やカメオの顔が頻繁に用いられる。ロゼット、ブドウの葉、その他の詰め物はますます精巧になる。イタリアの芸術家は、「ソヴラディピント」と呼ばれる技法も生み出した。これは、複数の色のスリップを使用して、人物や装飾に明暗（ハイライトとローライト）を加えるものである。カンパニアの芸術家は、他の生地よりも幅広い色の使用を好んだようで、女性像を白くし、男性像を赤のままにして、花瓶全体に紫がかった赤、黄色、白の細部を多く加えることが多かった。イタリアの芸術家は、シックスの技法としても知られる偽赤像技法の使用にも非常に長けていた。これは、アテネの一般的な慣習のように人物や模様を隠しておくのではなく、黒の光沢の上に赤と白の化粧土を重ね塗りする技法である。この技法はエトルリアでも非常に人気があり、その地域に由来する可能性がある。
