刻印された宝石

彫刻された宝石は、しばしばインタリオとも呼ばれ、西洋の伝統では、通常は片面のみに画像や碑文が刻まれた、小さく通常は半貴石の 宝石です。 ^[1]宝石の彫刻は、古代世界では主要な贅沢な芸術形式で、後の時代にも重要なものでした。^[2]

厳密に言えば、彫刻とは凹版彫刻（石の平らな背景にデザインが彫り込まれる）を意味しますが、浮き彫り彫刻（ほとんどすべてのカメオのように、デザインが背景から突き出ている）もこの用語に含まれます。この記事では、カメオを厳密な意味で使用し、異なる色の石の層を利用した彫刻を示します。この作業は宝石彫刻とも呼ばれ、アーティストは宝石カッターとも呼ばれます。ジュエリーの文脈でアンティークの宝石や凹版彫刻に言及する場合は、ほとんどの場合、彫刻された宝石を意味します。記念碑的な彫刻について言及する場合は、凹版彫刻と同じ意味のカウンターレリーフという用語が使用される可能性が高くなります。プトレマイオスの杯のような容器や、円形に彫られた頭部や人物も、ハードストーン彫刻として知られています。

グリプティックまたはグリプティック アートは、円筒印章や碑文を含む、特に考古学的な文脈での小さな彫刻された石の分野をカバーします。古代では熱心に収集されていましたが、彫刻された宝石のほとんどは元々は印章として機能し、指輪に取り付けられることが多かったです。凹版のデザインは、手紙の受取人が硬化した蝋の刻印として見たときに最も鮮明に記録されます。細かく彫刻された印章は、偽造をより困難にするため実用的でした。古代には、はっきりとした個人署名は実際には存在していませんでした。

宝石は主に、おそらく旋盤にセットされた手動ドリルと、より硬い石から取った研磨剤の粉を使ってカットされた。ナクソス島では古代から研磨剤の粉を採掘してきた。初期の印章のいくつかは、細かい部分を彫れないドリルではなく、手でカットされた。古代の宝石職人が拡大鏡を使ったという証拠はない。テオフィロス・プレスビテルによる中世の宝石彫刻技術ガイドが現存している。ビザンチン時代の職人は凹刻彫刻に平らな縁のホイールをドリルに取り付けて使用したが、カロリング朝時代の職人は先端が丸いドリルを使用した。彼らがこの技術をどこで学んだのかは不明である。少なくとも凹刻彫刻の宝石では、凹んだカット面は通常非常によく保存されており、顕微鏡検査によって使用された技術が明らかになる。^[3]宝石のいくつかの色は、熱、砂糖、染料を使用したいくつかの人工的な方法によって強調することができる。これらの多くは古代から使用されてきたことが分かっており、暖房の場合は紀元前7千年紀から使用されてきた。^[4]

この技法は近東で古くから伝わっており、その地域のすべてまたはほとんどの初期の文化とインダス文明に表れている。円筒印章は、湿った粘土の上を転がすことによってのみデザインが現れるもので、そこから平らなリング型の印章が発達した。これはメソポタミア、アッシリア、その他の文化で一般的な形式で、ギリシャとキプロスの一部を含むエーゲ海とミノア世界に広がった。^[5]これらはさまざまな種類の石で作られており、すべてが硬石ではなく、金の指輪はミノアの印章で関連して発展したもので、非常に精巧なものが多い。ギリシャの伝統は、本土のヘラディック文化に対するミノアの影響下で古代ギリシャ美術に現れ、ヘレニズム時代には繊細さと洗練さの頂点に達した。ヘレニズム以前の古代エジプトの印章には、画像よりもヒエログリフの碑文がある傾向がある。聖書の『出エジプト記』には、イスラエルの十二部族の名前が刻まれた12個の宝石が付いた、大祭司が着用する儀式用の胸当てであるホシェンの形状が記述されています。

円形または楕円形のギリシャの宝石（骨や象牙で作られた同様の品々と共に）は、紀元前8世紀から7世紀にかけて発見されており、通常は動物が活発な幾何学的なポーズで描かれ、縁取りは点や縁取りでマークされていることが多い。^[6]初期の例は主に柔らかい石で作られている。6世紀の宝石は楕円形が多く、^[7]スカラベの背面（過去にはこのタイプは「スカラベウス」と呼ばれていた）があり、動物だけでなく人間や神の姿も描かれている。スカラベの形はフェニキアから取り入れられたものと思われる。^[8]宝石のサイズは通常小さいが、その形状は当時としては洗練されている。^[9] 5世紀には宝石はやや大きくなったが、それでも高さは2～3センチにとどまった。それにもかかわらず、肖像画と思われる男性の頭のまつげなど、非常に細かいディテールが表現されている。キオスのデクサメノスが署名した宝石4つは、その時代で最も優れたもので、そのうち2つはサギを描いている。^[10]

紀元前 5 世紀のギリシャでは、浮き彫り彫刻が一般的になり、西洋の伝統における見事な宝石彫刻のほとんどが徐々に浮き彫りになりましたが、ササン朝やその他の伝統では、凹版彫刻の形式に忠実でした。一般的に、浮き彫りの像は凹版彫刻の像よりも印象的です。初期の形態では、文書の受取人が刻印された封蝋にこれを見ましたが、後期の浮き彫りでは、封印の所有者がそれを自分のために保管しました。これは、おそらく、宝石がコレクション用またはネックレスなどのジュエリーペンダントとして着用されるようになったことを示し、封印として使用されることはありませんでした。後期のものは、手紙を封印するにはかなり大きい場合があります。ただし、碑文は通常、逆さま (「鏡文字」) であるため、刻印でのみ正しく読み取れます (または、透明な石で後ろから見ることで)。この側面は、宝石の刻印を石膏またはワックスに集めることも部分的に説明しています。刻印は、オリジナルよりも鑑賞しやすい場合があります。

凹版彫刻のカメオは珍しく、3世紀頃にはギリシャに伝わっていたようで、ファルネーゼのタッツァが唯一現存するヘレニズム時代の主要作品（ゴンザーガ・カメオの年代による– 下記参照）であるが、肖像画が描かれた他のガラスペーストの模造品から、この時期に宝石タイプのカメオが作られたことが示唆されている。^[11]アレクサンダー大王の征服により、ギリシャ世界への新たな貿易ルートが開かれ、入手可能な宝石の種類が増えた。^[12]ローマの宝石は一般にヘレニズム様式を継承しており、2世紀末に品質が急激に低下するまで、年代を特定するのは困難である。哲学者が描かれることもあり、キケロは、人々が寵臣の肖像画をカップや指輪に描いていたと述べている。^[13]ローマ人は、ポートランドの壺で最もよく知られるカメオガラスを発明した。これはカメオ用の安価な素材として、また丸い物体にも均一で予測可能な層を作ることができるためである。

ヨーロッパ中世では、アンティークの彫刻が施された宝石は常に高く評価されていた古典芸術の一形態であり、現存するほとんどの古典芸術作品とは異なり、埋蔵されたことがなく、その後発掘された古代の宝石は多数あるが、その数は不明である。宝石は、奉納冠、本の表紙、十字架など、金細工の精巧な作品を飾るために使われ、時にはその主題を考えると非常に不適切なものであった。マシュー・パリスは、セント・オールバンズ修道院が所有していた宝石の数々を描写したが、その中には、カアドマウと呼ばれる、過度の出産を誘発するために使われた、後期ローマ帝国時代の大きなカメオ（現在は失われている）も含まれていた。聖オールバンスへの祈りとともに、鎖で女性の胸の谷間にゆっくりと下ろされた。赤ん坊がそこから逃げようとして下へ逃げると信じられていたためである。^{[14]この信念は、「鉱物学の父」}ゲオルギウス・アグリコラ（1494-1555）のジャスパーに関する見解と一致している。^[15]ビザンチン帝国とヨーロッパの両時代において、いくつかの宝石には、主に宗教的な場面が凹版で彫刻されていました。^[16]

西洋では、水晶が最も一般的な素材であったカロリング朝時代から生産が復活しました。ロタール水晶（またはスザンナ水晶、大英博物館、直径11.5cm）は、明らかに印章として使用することを想定して設計されたものではありませんが、複雑な人物像を描いた現存するカロリング朝の大型インタリオ宝石20点の中で最もよく知られていますが、そのほとんどは印章に使用されました。^[17]スザンナ水晶のように、いくつかの水晶は、彫刻されていない側から宝石を通して見るように設計されていたため、刻印は印章のように反転されていました。遺言書や目録では、彫刻された宝石は宝物リストの先頭に誇らしげに位置付けられることが多かったです。^[18]

13世紀前半、神聖ローマ帝国皇帝フリードリヒ2世の宮廷向けに、南イタリアで古典様式を非常に効果的に表現した宝石がいくつか製作され、パリのメダル室にいくつか保管されている。一方、教会は、憲章や同様の法的文書に紐でぶら下げて永久に取り付けられた蝋印用の、大きく、多くの場合両面の金属製印鑑母型の開発を主導したが、手紙を開封すると破れる小さなリング印も引き続き使用されていた。この習慣が古代世界でどの程度まで続いたかは明らかではない。

中世後期のフランスとブルゴーニュの宮廷は宝石を収集し、注文し、肖像画に使い始めた。大英博物館にはサファイアに彫り込まれたベリー公ジャンの座像と思われるものが所蔵されており、エルミタージュ美術館にはフランス王シャルル7世のカメオの頭部が所蔵されている。^[19]

ルネサンス初期のイタリアでも関心が再燃し、ヴェネツィアはすぐに特に生産の中心地となった。古代の宝石は、新たに発掘されたローマの彫像や石棺とともに、古典的な比喩表現を取り戻そうと熱望する芸術家にとって主要な情報源となった。宝石の鋳造ブロンズコピーが作られ、イタリア中、後にヨーロッパ中に流通した。^[20]確実にたどることができる借用例は非常に多くあるが、ロレンツォ・デ・メディチが所有していたフェリックスまたはディオメデスの宝石（下記参照）は、珍しいポーズで、レオナルド・ダ・ヴィンチによってコピーされ、システィーナ礼拝堂の天井にあるミケランジェロのイグヌーディの 1 つの「出発点」となった可能性が高い。^{[21]ロレンツォの別の宝石は、おそらく}ペルジーノのデッサンを介して、ラファエロが使用したポーズで提供された。^[22]

16世紀までに、彫刻やエングレービングが施された宝石は、ヨーロッパ中で熱心に収集され、珍品陳列室の専用セクションに収められるようになり、古典的なスタイルでそれらの生産が復活しました。16世紀の宝石職人は、同じ種類のサードニクスやその他の硬石をほぼ同じ技術で扱い、しばしば贋作として意図された古典的なグリプティックアート作品を大量に生産したため、ギセラ・リヒターが1922年に述べたように、それらの市場が危うくなりました。 ^[23] 今日でも、ジョン・ボードマン卿は、「私たちが見ているものが紀元1世紀のものか15世紀のものか分からなくなることがあります。これは美術史家にとって悲しい告白です」と認めています。^[24]他のルネサンス期の傑作は、古典時代には視覚的レパートリーになかった文学に由来する神話的場面を描いたり、ルネサンス期の絵画から構成を借用したり、「古代の彫刻家が許容したり試みたりしたよりも多くの人物像を含む構成」を使用したりすることで、その年代を明らかにしている。^[24]芸術家の中では、裕福なルーベンスが著名な収集家であった。^[25]

聖書には、特に大祭司が身に着けていたホシェンとエポデについて記述されている箇所に、彫刻が施された宝石が登場する。ただし、これらには、画像ではなく、イスラエルの部族の名前が文字で刻まれている。ペルシャを含む古典世界からは、ユダヤ人のものと特定できる宝石がいくつか現存しており、そのほとんどはヘブライ語で所有者の名前が刻まれているが、メノーラーなどのシンボルが刻まれているものもある。^[26]イスラム世界では多くの宝石に刻まれており、典型的にはコーランの詩が刻まれているが、西洋の伝統では、宝石には単に碑文が刻まれているだけの場合もある。

多くのアジア文化と中東文化には独自の伝統がありますが、たとえば、宝石や硬石、特に翡翠の彫刻の重要な中国の伝統は、指輪に収まるような平らな面の石に集中するヨーロッパの伝統よりも幅広いものです。印章彫刻は、刻印によって印刷された銘文を覆い、ほとんどの場合、画像ではなく文字のみが含まれます。印章自体の その他の装飾は、再現されることを意図していませんでした。

宝石の図像学は硬貨の図像学と似ているが、より多様である。初期の宝石には主に動物が描かれていた。神々、サテュロス、神話の場面がよく描かれ、有名な彫像が表現されることが多かった。アテナ・プロマコスなどの失われたギリシャの崇拝の彫像のポーズに関する現代の知識の多くは、宝石の研究から得られたものであり、宝石には硬貨よりも鮮明な図像が描かれていることが多い。 ^[27]紀元前6世紀(?)のギリシャの宝石には、すでに自殺するアイアスが描かれており、彼の名前が刻まれている。 ^[28]ヘラクレスの物語は、他の芸術と同様に、物語の主題の最も一般的な源泉であった。場面は、初期アルカイックの宝石の主題として意図されていた可能性があり、後期アルカイック期の6世紀の例には確かに現れている。^[29]

君主の肖像画はヘレニズム時代以降に発見されているが、通常は識別銘がないため、優れた作品の多くは主題が特定できない。ローマ帝国時代には、宮廷のために皇帝一家の肖像画が頻繁に制作され、その多くが現存しており、特にアウグストゥス帝時代の見事なカメオが数多く残っている。ヘレニズム君主制の伝統を学んだ芸術家によって制作されたことは疑いようがなく、その図像は、神の属性や性的な事柄を描写する当時の公的国家芸術よりも抑制されていない。^[30]ゲンマ・アウグステアの人物像の正体と解釈は不明のままである。同時代の宝石の多くは、失われたトロイの略奪叙事詩からの場面と思われるが、その中で最も優れたものはディオスクリデス（チャッツワース・ハウス）の作品である。^[31]

ルネッサンス以降の傑作は、ヘレニズム時代の主題が主流を占めていますが、現代的なスタイルの肖像画も制作されました。

有名な収集家はポンティウス王ミトリダテス6世（紀元前63年没）から始まります。彼のコレクションはポンペイウス大王の戦利品の一部で、ローマのユピテル神殿に寄贈されました。^[32] ユリウス・カエサルは他の分野と同様にこの分野でもポンペイウスを凌ぐことを決意し、後に自身のウェヌス・ジェネトリクス神殿に6つのコレクションを寄贈しました。スエトニウスによると、宝石は彼の多様な収集への情熱の一つでした。^{[33]後の皇帝の多くも宝石を収集しました。}大プリニウスの博物誌第37巻第4章から6章には、ギリシャとローマの伝統、そしてローマの収集に関する美術史の概要が記されています。プリニウスによると、マルクス・アエミリウス・スカウルス（紀元前56年法務官）が最初のローマの収集家でした。^[34]

後世においては、半貴石を丸く彫った物も同様のカテゴリーの物とみなされ、これらは硬石彫刻としても知られている。最大級のプトレマイオスの杯は、かつて宝石をちりばめたカロリング朝の金の台座に刻まれた碑文から、おそらくシャルル3世禿頭によってパリ近郊のサン＝ドニ大聖堂に寄贈されたものとみられ、カール大帝のものであった可能性もある。こうした器の最良のコレクションの一つは、大部分が彫刻装飾のない簡素なものではあるものの、第4回十字軍の際にコンスタンティノープルから略奪され、ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂の宝物庫に収められている。これらの多くは、礼拝用に中世の台座が残っている。^[35]プトレマイオスの杯のように、ヨーロッパの博物館にあるほとんどの品々は、ルネサンス以降古典主義の関心の対象となったとき、またはフランス革命で多くの品々に起こったように材料の価値のために台座が取り外されたときに、台座を失いました。

教皇パウロ2世の827個の彫刻された宝石のコレクション^[36]には、パラディウム付きのディオメデスの「フェリックス宝石」^[37]が含まれており、ロレンツォ・イル・マニフィコが購入しました。メディチ家のコレクションには他の多くの宝石が含まれており、伝説的で、目録ではボッティチェリの作品よりもはるかに高い評価を受けていました。中国の収集家のように、ロレンツォはすべての宝石に自分の名前を刻ませました。^[38]

ゴンザーガ・カメオは、エルミタージュ美術館に収蔵される前に、一連の有名なコレクションを経た。最初はイザベラ・デステのコレクションとして知られ、その後、マントヴァのゴンザーガ 公爵、ルドルフ2世皇帝、スウェーデンのクリスティーナ女王、デチョ・アッツォリーニ枢機卿、ブラッチャーノ公リヴィオ・オデスカルキ、教皇ピウス6世に渡り、その後ナポレオンによってパリに持ち去られ、ナポレオンの失脚後、皇后ジョゼフィーヌがロシアのアレクサンドル1世に親善の印として贈った。 ^[39]このカメオが紀元前3世紀のアレクサンドリアの作品なのか、紀元後1世紀のユリウス＝クラウディウス朝の様式の模倣なのかは議論の余地がある。^[40]

古代最大のカメオ宝石のうち3つは、ユリウス＝クラウディウス朝の人々のために作られ、古代から地上に残っていたようである。大きなジェマ・アウグステアは、 1246年にトゥールーズのサン・セルナン大聖堂の宝物庫に登場した。1533年にフランソワ1世がこれを接収してパリに移したが、1590年頃には行方不明になった。その後間もなく、12,000枚の金貨で皇帝ルドルフ2世に売却され、ジェマ・クラウディアとともにウィーンに残っている。古代で知られている最大の平面彫刻宝石はフランスの大カメオで、少なくとも1291年以来サント・シャペルの宝物庫にあったものが1791年にフランス王室コレクションに入った（または再入庫した）。

イングランドでは、1609年にヘンリー王子がフランドルの古美術商アブラハム・ゴレウスのコレクションを購入し、 ^[41]第21代アランデル伯爵トーマス・ハワードが収集した古美術品の中に彫刻が施された宝石が含まれたことで、宝石収集の偽りの夜明けが象徴されました。世紀の後半には、第2代デヴォンシャー公爵ウィリアム・キャヴェンディッシュが宝石のコレクションを形成し、それは現在もチャッツワースに保存されています。^{[42] 18世紀には、フランチェスコ・マリア・ザネッティと}フランチェスコ・フィコローニの助言を受けて、第4代カーライル伯ヘンリー・ハワードがさらに鑑識眼のある宝石のコレクションを集めました。1890年には、古典期と後古典期の両方を含むカーライルの宝石170点が大英博物館に購入されました。

18世紀半ばまでに、価格が非常に高騰したため、大規模なコレクションを形成できるのは裕福な人々だけでした。小規模な収集家は、やはり非常に人気があった石膏像の収集[43]や、出版された豪華な図録のコレクションの1つを購入することで我慢しなければなりません^でした。^[44] エカチェリーナ2世のコレクションはエルミタージュ美術館にあります。彼女が購入した大規模なコレクションの1つは、オルレアン・コレクションの宝石でした。^[45] フランスのルイ15世は、ポンパドゥール夫人のためにコレクションを収集するためにドミニク・ヴィヴァンを雇いました。

18世紀、イギリス貴族は、アントニオ・マリア・ザネッティ伯爵やフィリップ・フォン・シュトッシュのような宝石商の助けを借りて、大陸の王侯貴族の収集家の代理人にさえ勝つことができた。ザネッティは、鑑定を指導したイギリス貴族のために、個人コレクションに隠された宝石を求めてヨーロッパを旅した。^[46]ザネッティ自身のコレクションは、AFゴリの『アントニオ・マリア・ザネッティの古い宝石』 （ヴェネツィア、1750年）に描かれており、彼自身の絵から80枚の版画が添えられている。ローマに住み、その後フィレンツェに住んでいたプロイセン人のフィリップ・フォン・シュトッシュ男爵（1691年 - 1757年）は、彫刻された宝石の商人でもあり、また収集家でもあった。「忙しく、無節操で、暇な時にはイタリアでイギリスのスパイをしていた」。^[24]同時代の画家たちの中で、シュトッシュは『宝石のアンティーク』（1724年）で強い印象を残した。この作品では、ベルナール・ピカールがヨーロッパのコレクションから集めたオニキス、ジャスパー、カーネリアンなどの古代の彫刻が施された硬石70点を版画で再現している。また、彼はヨハン・ローレンツ・ナッター（1705年 - 1763年）を奨励し、シュトッシュはナッターにフィレンツェの古代の彫刻が施された宝石の模写を依頼した。 1765年、プロイセンのフリードリヒ大王がシュトッシュのコレクションを購入し、サンスーシ宮殿の庭園に古代寺院を建設して、古代の彫刻、コイン、4,000点を超える宝石のコレクションを収蔵した。当然ながら、この2つは一緒にまとめられることが多かった。これらの宝石は現在、ベルリン古代美術館に収蔵されている。

ヴェネツィアの英国領事ジョセフ・スミスのコレクションは英国国王ジョージ3世に購入され、王室コレクションに残っています。チャールズ・タウンリー、リチャード・ペイン・ナイト、クレイトン・モーダント・クラチェロードのコレクションは大英博物館に購入または遺贈され、非常に重要なコレクションを形成しました。^[47]

しかし、最も有名なイギリスのコレクションは、第4代マールバラ公爵（1739年 - 1817年）が形成したものであり、「公爵は寝室に保管し、野心的な妻、多忙な妹、そして多くの子供たちからの息抜きとして利用していた」^[48] 。これには、マントヴァのゴンザーガ家（後にアランデル卿が所有）、第2代ベスバラ伯爵、そしてチェスターフィールド卿の兄弟がかつて所有していたコレクションも含まれており、チェスターフィールド卿自身も手紙の中で息子に「目に見えないインタリオやカメオをじっくりと眺めて無駄な日々を過ごす」ことを警告している。^[49]最も有名なカメオであるキューピッドとプシュケの儀式を描いた「マールボロの宝石」を含むこのコレクションは、1899年の売却後に分散されましたが、幸運にも新しいアメリカの美術館の開館に合わせて、ニューヨークやその他のメトロポリタン美術館のコレクションの中核となりました。[ 20 ]現在^も残っている最大のコレクションは、ボルチモアのウォルターズ美術館にある約100点です。^{[49] [50]}

スタニスワフ・ポニャトフスキ公爵（1754年 - 1833年）は「約2500個の宝石を注文し、それらが実際には古代のものであると信じるように奨励した。」彼は、ポニャトフスキの宝石コレクションの石膏像419点をプロイセン王に贈呈した。このコレクションは現在ベルリンのダクティリオテーク・ポニャトフスキ美術館に収蔵されており、1832年に現代の宝石として認められたが、これは主に、非常に異なる時代の古代の芸術家の署名が、あまりにも一貫したスタイルで宝石に見られたためである。^[51]

他の分野と同様、古代の芸術家の名前は文献からはあまり知られていないが、宝石には署名があるものもある。プリニウスによれば、アレクサンダー大王の印章指輪の宝石を彫ることを許されたのはピルゴテレスだけだった。最も有名なローマの芸術家のほとんどはギリシャ人で、例えばディオスクリデスは宝石アウグステアを制作したと考えられており、アウグストゥスの印章指輪の芸術家としても記録されている。彼らは非常に厳重に管理されており、最も信頼のおける仲間が彼の名前で注文を出すことを許可していた。彼の署名が入った作品が他にも残っているが（すべて本物である可能性は低い）、彼の息子ヒュロスも宝石彫刻家だった。^[52]

アニキーニ家は15世紀から16世紀にかけてヴェネツィアやその他の地域で一流の芸術家であった。ルネサンス期の芸術家の多くは、作品を骨董品として売りさばいていたため、活動を秘密にしていたに違いない。その他の専門彫刻家には、ジョヴァンニ・ベルナルディ（1494年 - 1553年）、ジョヴァンニ・ヤコポ・カラリオ（1500年頃 - 1565年）、ジュゼッペ・アントニオ・トリチェリ（1662年 - 1719年）、ドイツ系イタリア人のアントン・ピヒラー（1697年 - 1779年）とその息子のジョヴァンニとルイージ、チャールズ・クリスチャン・ライゼン（イギリス系ノルウェー人、1680年 - 1725年）がいる。他の彫刻家も宝石を彫刻していたか、工房に宝石を彫刻する人がいた。レオーネ・レオーニは、神聖ローマ皇帝カール5世とその妻と息子の肖像画が描かれた両面カメオの宝石に個人的に2ヶ月を費やしたと述べている。^[53]

スコットランド人のジェームズ・タッシー（1735年 - 1799年）と甥のウィリアム（1777年 - 1860年）は、古い宝石から硬い刻印を取る方法と、エナメルで彫刻したワックスから新しいデザインを鋳造する方法を考案し、実際には模造彫刻宝石の大量生産を可能にしました。彼の刻印（「タッシー宝石」）の最も完全なカタログは1791年に出版され、15,800点のアイテムが掲載されました。^[54]刻印の完全なセットは、エルミタージュ美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、エディンバラにあります。^[55]ジョサイア・ウェッジウッドによるジャスパーウェアの陶器のカメオなど、他のタイプの模造品は、女性のブローチで流行しました。彫刻が施された宝石は1860年代頃から完全に廃れてしまったが、^[20]おそらく、見た目とは違う宝石が数多くあることにコレクターが気づき始めたことが一因だろう。最後の実践者の一人はジェームズ・ロバートソンで、賢明にも写真という新しい芸術に移行した。おそらく20世紀で最もよく知られた宝石彫刻家であり、現代的な表現方法で活動しているのはイギリス人アーティストのロナルド・ペネルであり、^[56]彼の作品は他の多くの作品とともに英国工芸協会コレクションに収蔵されている。

カメオガラスは紀元前30年頃、ローマ人によって、彫刻された硬石のカメオを模倣するために発明されました。天然の宝石では不可能な、丸い容器でも均一な層を作ることができるという利点がありました。しかし、製造が非常に難しく、現存する作品、最も有名なのはポートランドの壺ですが、実際にはローマの宝石のカメオよりもはるかに希少です。^[57]この技法は18世紀、特に19世紀にイギリスなどで復活し、^[58]古典的なスタイルを踏襲しようとしなかった フランスのアールヌーボーガラスで最も効果的に使用されました。

憲章やその他の封印文書によって成り立っていた中世では、古代世界と同じくらい印章の使用に熱心で、町や教会の機関のために印章が作られていたが、通常は金属製の母型と印章指輪が使用されていた。しかし、13世紀のヴェネツィアのエフェソスの七人の眠り姫のように、彫刻された宝石を模倣した品もあった。 ^[59]

彫刻が施された宝石への熱狂から派生したもう一つの作品が、ジャスパーウェアと呼ばれるきめの細かいやや半透明の炻器で、ジョサイア・ウェッジウッドが開発し、1775年に完成させたものである。 ^[60]ウェッジウッドの陶磁器の中で最もよく知られているのは、青地に白のマットなジャスパーウェアで、現在でも生産されており、19世紀半ばから広く模倣されているが、黒地に白の作品も生産されていた。ウェッジウッドは、ポートランドの壺や、アンティノウスの有名な頭部であるマールボロの宝石の有名なジャスパーウェアのコピーを制作し、^[61]ジェームズ・タッシーがアンティークの宝石からジャスパーウェアの鋳造で再現した。ジョン・フラックスマンによるジャスパーウェアの新古典主義デザインは、カメオ制作に典型的な極端に浅い浮き彫りで行われた。他の磁器の中には、1840年の平らなセーヴルのティートレイのようなあり得ない品物でさえ、純粋に絵の具で三層のカメオを模倣したものもあった。^[62]

宝石はルネッサンス時代以降、古物研究家のお気に入りのテーマであり、上述のフィリップ・フォン・シュトーシュの著作で頂点に達しました。ギリシャの宝石の理解は、アドルフ・フルトヴェングラー（1853年～1907年、指揮者ヴィルヘルムの父）の著作によって大きく進展しました。近年の学者では、ジョン・ボードマン卿（1927年生まれ）が、やはりギリシャの宝石に焦点を当てて特別な貢献をしました。ゲルトルート・ザイドマン（1919年～2013年）は、以前ドイツ語教師をしていたが、この分野に進出しました。

ウィキメディア・コモンズには、インタリオスに関連するメディアがあります。

ウィキメディア・コモンズには、カメオに関連するメディアがあります。

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