古代ギリシャの陶器

粘土を地面から掘り出したばかりの頃は、石や貝殻などの不要なものが混ざっているため、それらを取り除く必要があります。陶芸家は粘土に水を混ぜ、不純物を底に沈めます。これを水でふるいにかける、または水でふるいにかけるという工程です。この工程は何度も繰り返すことができ、繰り返すほど粘土は滑らかになります。

粘土は陶工によって練られ、ろくろの上に置かれます。ろくろの上に粘土が置かれると、陶工はそれを下に示す多くの形、またはその他好きな形に成形することができます。ろくろ成形の陶器は紀元前2500 年頃に遡ります。それ以前は、壺の壁を作るのにコイル法が用いられていました。ギリシャの壺のほとんどはろくろで作られましたが、リュトンのように型で作られたもの（いわゆる「プラスチック」の作品）も発見されており、手または型で作られた装飾要素がろくろで成形された壺に追加されました。より複雑な作品は、部分的に作られ、革のように硬くなったときにスリップで接合することによって組み立てられ、陶工は最終的な成形または回転のためにろくろに戻ります。時には、若い男性がろくろを回すのを手伝いました。^{[ 21 ] [ 22 ]}

壺が完成すると、陶工は超微粒子の粘土スリップで彩色した。彩色は、黒絵と赤絵という2つの異なる様式に従って、焼成後に黒くなる部分に施された。^{[ 23 ]}装飾には、壺絵師はさまざまな太さの筆、刻み目のためのピンポイントの道具、そしておそらく浮き彫りの線のための一本毛の道具を使用した。^{[ 24 ]}

一連の分析研究により、ギリシャ陶器の特徴である金属光沢を伴う印象的な黒色の光沢は、酸化カルシウム含有量が非常に低いイライト粘土のコロイド画分から生じたことが明らかになった。この粘土スリップは酸化鉄と水酸化鉄が豊富で、カルシウム含有量、正確な鉱物組成、粒子サイズにおいて、花瓶本体に使用されたものとは異なっていた。絵具に使用された微細な粘土懸濁液は、粘土にいくつかの解凝添加剤（カリ、尿素、ワインの澱、骨灰、海藻灰など）を使用することによって、または降雨期後にイライト粘土層から現地で採取することによって製造された。最近の研究では、黒釉に含まれるいくつかの微量元素（特に亜鉛）が、古代に使用された粘土層の特徴である可能性があることが示されている。一般的に、古代に使用された粘土スリップの製造に関して、さまざまな研究者チームがさまざまなアプローチを提案している。^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

ギリシャの陶器は、現代の陶器とは異なり、非常に高度なプロセスを使用して一度だけ焼成されました。^{[ 28 ]}黒色効果は、焼成中に存在する酸素の量を変化させることによって実現されました。これは、酸化還元条件を交互に行う三段階焼成として知られるプロセスで行われました。まず、窯を約920～950  ℃まで加熱し、すべての通気口を開けて焼成室に酸素を取り込み、絵具と粘土の両方に赤鉄鉱（Fe ₂ O ₃）が形成されるため、陶器とスリップの両方を赤褐色（酸化条件）に変えました。次に、通気口を閉じて生木を導入し、一酸化炭素を生成して赤い赤鉄鉱を黒い磁鉄鉱（Fe ₃ O ₄）に変えました。この段階では、不完全燃焼のため温度が低下します。最終的な再酸化段階（約800～850  ℃）では、窯を開けて酸素を再導入すると、スリップが塗布されていない粘土はオレンジレッドに戻る一方、前の段階で焼結／ガラス化されていた花瓶のスリップ部分は酸化されなくなり、黒色のままとなる。

3つの段階からなる単一の焼成の説明は経済的で効率的であるように見えるかもしれないが、一部の学者は、これらの各段階が別々の焼成に限定されていた可能性も同様にあり、陶器は異なる雰囲気で複数回の焼成にさらされると主張している^{[ 29 ]} 。いずれにせよ、2000 年以降アテネに近代的な生産ユニットが設立されるに至った広範な実験作業を伴う工程の忠実な再現により、^{[ 30 ]}古代の花瓶は再塗装後、または色の不具合を修正する試みとして、複数回の 3 段階の焼成を受けていた可能性があることが示されています^{[ 25 ] 。} 主に「鉄還元法」として知られるこの技術は、18 世紀半ばから 20 世紀末にかけての学者、陶芸家、科学者の貢献により解読されました。すなわち、コント・ド・カイリュス(1752)、デュラン＝グレヴィル (1891)、ビンズとフレイザー (1925)、シューマン (1942)、ウィンター (1959)、ビムソン (1956)、ノーブル (1960、1965)、ホフマン (1962)、オーバーリーズ (1968)、パヴィチェヴィッチ (1974)、アルーピ (1993) などです。 Walton et al. (2009)、Walton et al. (2014)、Lühl et al. (2014)、Chaviara & Aloupi-Siotis (2016) による最近の研究では、高度な分析技術を用いて、プロセスと使用される原材料に関する詳細な情報が得られています。^{[ 31 ]}

原幾何学様式（紀元前1050年頃～900年頃）の壺は 、ミケーネ宮殿文化の崩壊とそれに続くギリシャ暗黒時代 を経て工芸品生産が復活したことを示しています。この時代の彫刻、記念碑的建築、壁画は知られていないため、この時代の宝飾品以外の数少ない芸術表現の一つです。紀元前1050年までに、ギリシャ半島の生活は十分に安定し、陶器生産の著しい向上を可能にしたようです。この様式は円、三角形、波線、弧の表現に限られていますが、明らかに配慮と卓越した器用さをもって配置されており、おそらくコンパスと複数の筆が用いられたと考えられます。^{[ 34 ]}レフカンディ 遺跡は、この時代の陶器の最も重要な産地の一つであり、墓から出土した副葬品からは、8世紀初頭まで続いた独特のエウボイア原幾何学様式の証拠が見つかっています。^{[ 35 ]}

幾何学美術は紀元前9世紀から8世紀にかけて隆盛を極めた。ミノア文明やミケーネ文明の表現様式とは一線を画し、メアンダー模様、三角形、その他の幾何学的な装飾（これが様式名の由来である）といった新たなモチーフが特徴であり、それまでの様式に見られた円形の図像とは明確に区別される。しかしながら、この新たな美術様式の年代特定は、海外の年代が特定可能な遺跡から出土した輸出品に基づいている。

初期幾何学様式（紀元前900年頃～850年頃）では、抽象的なモチーフのみが見られ、「黒ディピュロン」様式と呼ばれ、黒ニスを多用しているのが特徴です。中期幾何学様式（紀元前850年頃～770年頃）になると、具象的な装飾が現れます。最初は、馬、鹿、山羊、ガチョウなどの動物の同じ帯が幾何学模様の帯と交互に配置されていました。同時に、装飾は複雑化し、ますます華美になっていきます。画家は空白を残すことをためらい、メアンダー模様や卍で埋め尽くします。この段階は「空虚恐怖症（ horror vacui）」と呼ばれ、幾何学様式の終わりまで続きます。

19世紀半ばになると、人物像が現れ始め、その中でも最もよく知られているのは、アテネの墓地のひとつであるディピュロンで発見された壺に描かれた人物像である。これらの大きな葬儀用壺の破片には、主に戦車や戦士の行列、あるいは葬儀の場面、すなわちプロテシス（死者の遺体安置と嘆き）やエクフォラ（棺を墓地へ運ぶ）が描かれている。ふくらはぎを除いて、身体は幾何学的に表現されている。ふくらはぎはやや突き出ている。兵士の場合、特徴的な模様から「ディピュロンの盾」と呼ばれるディアボロの形をした盾が身体の中央部を覆っている。馬の脚と首、戦車の車輪は、遠近法を用いずに並べて描かれている。署名がないためそう呼ばれるこの画家の手は、 ディピュロンの巨匠であり、いくつかの作品、特に記念碑的なアンフォラで確認されている。^{[ 37 ]}

この時代の終わり頃には神話の描写が現れますが、おそらくホメロスが『イリアス』と『オデュッセイア』でトロイア戦争の伝承を体系化した時期と重なるでしょう。しかし、現代の観察者にとって、ここでの解釈は困難を伴います。二人の戦士の対決は、ホメロスの決闘とも、単なる戦闘とも解釈でき、難破した船はオデュッセウスの難破とも、あるいは不運な船乗りの姿とも解釈できるからです。

最後に、ギリシャ各地に現れる地方の流派について述べます。花瓶の製作は主にアテネの特権でした。原幾何学時代と同様に、コリントス、ボイオティア、アルゴス、クレタ島、キクラデス諸島では、画家や陶工がアッティカ様式に従うことに満足していたことはよく知られています。紀元前8世紀頃から、彼らは独自の様式を作り出し、アルゴスは具象的な場面に特化し、クレタ島はより厳格な抽象表現に固執しました。^{[ 38 ]}

オリエンタリズム様式は、紀元前8世紀から7世紀にかけてのエーゲ海および東地中海における文化的な激動の産物であった。小アジアの都市国家との交易関係によって促進された東洋の工芸品は、高度に様式化されつつも認識可能な具象芸術に影響を与えた。北シリアとフェニキアの新ヒッタイト諸侯国からの象牙、陶器、金属工芸品はギリシャにもたらされ、アナトリアのウラルトゥやフリギアからの品々も同様であったが、エジプトやアッシリアの文化中心地との接触はほとんどなかった。この新しい様式は、最初はコリントスで（原コリント様式として）、その後紀元前725年から紀元前625年の間にアテネで（原アッティカ様式として）発展した。 ^{[ 39 ]} 

この様式は、スフィンクス、グリフィン、ライオンなどのモチーフの語彙が拡大したことに加え、花瓶の胴部全体にフリーズ状に配置された神話外の動物のレパートリーが特徴的でした。これらのフリーズには、画家たちは蓮やパルメットも描き始めました。人間の描写は比較的まれでした。発見されたものは、彫り込みの細部を持つシルエット像で、おそらく黒像式時代の彫り込みシルエット像の起源でしょう。これらの像には十分なディテールがあり、研究者は複数の異なる画家の手によるものだと見分けることができます。幾何学的な特徴は、これらの東洋化の試みを取り入れたプロト・コリント様式と呼ばれる様式に残っていましたが、保守的なサブ幾何学様式と共存していました。

コリントスの陶器はギリシャ全土に輸出され、その技法はアテネにも伝わり、そこで東洋の影響がそれほど顕著ではない様式が発展するきっかけとなった。プロト・アッティカと呼ばれるこの時代には、東洋風のモチーフが現れるものの、その特徴はあまり写実的ではない。画家たちは、戦車の行列など、幾何学様式の典型的な場面を好む傾向を示している。しかし、彼らはシルエットの代わりに線描の原理を採用した。紀元前7世紀半ばには、白黒の様式が現れた。白い部分に黒い人物像が描かれ、肌や衣服の色を表現するために多色が用いられた。アテネで使用された粘土はコリントスの粘土よりもはるかにオレンジ色を帯びていたため、肌の表現にはそれほど適していなかった。アッティカの東洋風画家には、アナラトス画家、メソゲイア画家、ポリュフェモス画家などがいる。

クレタ島、特にキクラデス諸島は、「プラスチック」と呼ばれる壺、すなわち胴部や襟部が動物や人間の頭の形に成形された壺への強い嗜好によって特徴づけられる。アイギナ島では、プラスチック壺の中でグリフィンの頭をかたどったものが最も人気のある形である。パロス島で製造されたメラネシアのアンフォラは、コリントスの発展についてはほとんど知識を示していない。それらは叙事詩的な構図への強い嗜好と、卍やメアンダー模様の多用によって表現される空白恐怖症を示している。

最後に、この時代の最後の主要な様式である「野生ヤギ様式」を特定することができる。これは、カメイロスのネクロポリスでの重要な発見により、伝統的にロードス島に帰属されてきた。実際には、この様式は小アジア全域に広く分布しており、ミレトスとキオス島が生産の中心地であった。主な形態は2つあり、青銅器を模写したオイノコエと、脚付きまたは脚なしの皿である。装飾は重ねられたレジスターで構成され、様式化された動物、特に野生ヤギ（この名称の由来）がフリーズの中で互いに追いかけ合っている。多くの装飾モチーフ（花模様の三角形、卍など）が空いたスペースを埋めている。

ギリシャ陶器について考えるとき、最も一般的に思い浮かぶのは黒像式陶器です。これは古代ギリシャで長年にわたり人気のある様式でした。黒像式陶器の時代は、ヴィンケルマンが紀元前620年から480年頃の中期から後期アルカイック期と定めた時代とほぼ一致します。現在黒像式と呼ばれる、生き生きとした細部で人物のシルエットを彫り込む技法は​​、7世紀のコリントスで発明され^{[ 40 ]}、そこからスパルタ^{[ 41 ]}、ボイオティア^{[ 42 ]}、エウボイア^{[ 43 ]}、東ギリシャの島々^{[ 44 ]}、アテネなどの他の都市国家や地域に広まりました。

ハムフリー・ペイン^{[ 45 ]}とダレル・エイミクス^{[ 46 ]}によって詳細に研究されたコリント陶器の特徴は、動物と人物像の並行的な扱いを通して辿ることができる。花瓶では動物のモチーフがより目立つようになり、コリント黒像陶器の初期段階で最も多くの実験が行われた。コリント陶工が人物像の表現に自信を持つようになると、中期から後期にかけて、動物のフリーズは人物像に比べて小さくなった。紀元前6世紀半ばまでに、コリント陶器の品質は著しく低下し、一部のコリント陶工は、より優れたアテネ陶器を模倣して、赤いスリップで陶器を偽装するほどになった。

アテネでは、研究者たちが陶器画家が作品に署名した最古の例を発見しており、最初の例はソフィロスのディノス（下図、大英博物館、紀元前580年頃）である。これは、例えばクレイティアスのフランソワの壺のように、墓標として求められる記念碑的な作品を制作する芸術家としての野心が高まっていたことを示しているのかもしれない。多くの学者は、構図と物語性に対する感覚で知られるエクセキアスとアマシス画家の作品がこの様式で最も優れていると考えている。

紀元前520 年頃、赤絵技法が開発され、アンドキデス派の画家オルトスとプシアクスによって二言語花瓶の形で徐々に導入された。^{[ 47 ]}赤絵はすぐに黒絵を凌駕したが、パナタナイア・アンフォラの独特な形では、黒絵は紀元前4世紀まで使用され続けた。

赤絵技法は、紀元前6世紀後半にアテネで発明された革新的な技法である。これは、赤い背景を用いる黒絵技法とは全く対照的であった。彫刻ではなく直接絵具で細部を表現できるようになったことで、四分の三正面像、より詳細な解剖学的描写、遠近法の表現など、画家たちに新たな表現の可能性がもたらされた。

赤絵派の第一世代の画家たちは、赤絵と黒絵の両方の技法に加え、シックスの技法や白地技法など他の技法も用いて制作活動を行っていた。白地技法は赤絵と同時期に開発されたものである。しかし、20年以内に、実験的な試みは専門化へと移行し、パイオニア・グループの壺に見られるように、人物像はもっぱら赤絵で制作されたが、初期の花模様の装飾には黒絵も用いられた。エウフロニオスやエウテュミデスといったパイオニアたちの共通の価値観や目標は、彼らが自覚的な運動に近いものであったことを示唆しているが、彼らは自身の作品以外に何の証拠も残していない。ジョン・ボードマンは彼らの作品に関する研究について、「彼らの経歴、共通の目的、さらにはライバル関係の再構築は、考古学的な偉業とみなすことができる」と述べている。^{[ 48 ]}

後期アルカイック期（紀元前500年頃～480年頃）の次世代の壺絵師たちは、横顔の目の描写に見られるように、様式にますます自然主義的な要素を取り入れた。この時期には、壺絵師と杯絵師への専門化も進み、前者の分野ではベルリン画家やクレオフラデス画家が、後者の分野ではドゥリス画家やオネシモス画家が特に有名である。

赤絵式絵画の初期から盛期古典期（紀元前480年頃～425年頃）には、いくつかの異なる流派が発展した。ミュソンの工房と関連があり、パン画家によって代表されるマニエリスムは、硬いドレープやぎこちないポーズといった古風な特徴を堅持し、それを誇張された身振りと組み合わせた。対照的に、アキレス画家とその同時代人（ベルリン画家の弟子であった可能性もある）に代表されるベルリン画家の流派は、通常は黒一色の背景に単独の人物を描いた自然主義的なポーズ、あるいは抑制された白地のレキュトスを好んだ。ポリグノトスとクレオフォン画家はニオビデス画家の一派に分類できる。彼らの作品は、テーマ（例えば、ポリグノトスのケンタウロスの戦い、ブリュッセル、王立美術館、A 134）と構図感覚の両面でパルテノン神殿の彫刻の影響を示しているからである。

世紀末にかけて、ナイキの欄干に見られるようなアッティカ彫刻の「豊饒」様式は、同時代の花瓶絵画にも反映され、髪や宝飾品といった細部へのこだわりがますます強まった。この様式は、一般的にメディアス画家によって最も強く表現されている。

アテネにおける壺の生産は、紀元前330～320年頃にアレクサンドロス大王による都市支配が原因で停止し、紀元前4世紀にはアテネ自体の政治的運命の衰退とともに徐々に衰退していった。しかし、壺の生産は紀元前4世紀から3世紀にかけて、南イタリアのギリシャ植民地で継続され、5つの地域様式が区別できる。これらは、アプリア様式、ルカニア様式、シチリア様式、カンパニア様式、パエストゥス様式である。赤絵式陶器は、多色彩色という特徴的な要素が加わり、そこで隆盛を極めた。黒海沿岸の植民地パンティカペウムでは、ケルチ様式と呼ばれる金箔を施した作品も制作された。ダレイオス画家や冥界画家など、紀元前4世紀後半に活躍した注目すべき画家の作品が数多く残されており、彼らの描く多色彩色の場面は、それまでの画家が試みなかった複雑な感情表現をしばしば試みている。彼らの作品は、ギリシャ壺絵の完成におけるマニエリスム後期の段階を代表するものである。

白地技法は紀元前6世紀末に開発されました。よく知られている黒像式や赤像式とは異なり、その着色は化粧土を塗布して焼成するのではなく、白い粘土の表面に絵具と金箔を施すことによって実現されました。他の技法よりも多色性を高めることができましたが、出来上がった壺は視覚的にそれほど印象的ではありませんでした。この技法は紀元前5世紀から4世紀にかけて、特に小型のレキュトス（小壺）の形で大きな重要性を増し、典型的な墓の副葬品となりました。重要な代表者としては、この技法の発明者であるアキレス画家をはじめ、プシアクス、ピストクセノス画家、タナトス画家などが挙げられます。

紀元前4世紀には、浮彫りやプラスチック製の壺が特に人気を博し、ヘレニズム時代にも製造が続けられました。これらは、 紀元前420年以降に主にアッティカ地方で発展した、いわゆる「リッチ様式」に影響を受けていました。主な特徴は、複数の人物像を描き、ピンクや赤、青、緑、金などの色彩を多用し、神話上の女性像を強調した構成でした。演劇や舞台芸術もまた、インスピレーションの源泉の一つでした。

デルフィ考古学博物館には、この様式の特に優れた例がいくつか所蔵されており、その中にはアフロディーテとエロスが描かれた花瓶も含まれています。底面は円筒形で、取っ手は垂直に伸びており、帯状の装飾が施され、黒色で覆われています。女性像（アフロディーテ）はヒマティオンを身に着けて座っており、その傍らには裸で翼を持つ男性像が立っています。両像とも葉で作られた花冠を身に着け、髪には金色の塗料の痕跡が残っています。顔の表情は様式化されています。花瓶は白地で、青、緑、赤の塗料の痕跡が随所に残っています。紀元前4世紀のものとされています。

同じ部屋には、翼のある踊り子を描いたプラスチック装飾の小さなレキュトスが保管されている。この人物像はペルシャ風の頭飾りと東洋風の衣装を身に着けており、当時すでに東洋の踊り子（おそらく奴隷）がかなり流行していたことを示している。人物像は白い塗料で覆われている。この壺の高さは18センチメートルで、紀元前4世紀のものと推定される。