古代ギリシャの彫刻

古代ギリシャの彫刻は、古代ギリシャの優れた美術作品の中で現在も残っている主要なものであり、彩色された古代ギリシャの陶器を除いて、古代ギリシャの絵画はほとんど残っていない。現代の学問では、青銅と石で作られた記念碑的彫刻は、アルカイック（紀元前650年～480年頃）、古典期（紀元前480年～323年）、ヘレニズム期の3つの主要な段階に分けられるとされている。どの時代にも、ギリシャのテラコッタ像や金属やその他の素材で作られた小さな彫刻が数多く存在した。

ギリシア人は、人間の姿こそが芸術の最も重要な主題であると、かなり早い段階で決めていた。^[1]彼らの神々は人間の姿をしていると考えられていたため、芸術において神聖なものと世俗的なものの区別はほとんどなかった。つまり、人間の体は世俗的であると同時に神聖なものだったのだ。アポロやヘラクレスの男性裸像は、その年のオリンピックのボクシングチャンピオンの裸像と扱いにわずかな違いがあっただけだった。彫像は、もともとは単独だったが、ヘレニズム時代には群像が主流となった。しかし、非常に「高く」、ほとんど自立していることが多いレリーフも重要だった 。

古典期、およそ紀元前5世紀から4世紀までには、記念碑的な彫刻はほぼすべて大理石か青銅で作られていた。紀元前5世紀初頭までには鋳造青銅が主要作品の素材として好まれるようになり、ローマ市場向けに作られた大理石の複製でしか知られていない彫刻の多くは、もともと青銅で作られていた。小作品は多種多様な素材で作られ、その多くは貴重品で、テラコッタの像が大量に生産された。シチリア島と南イタリアを除く古代ギリシャの領土には良質の大理石が豊富にあり、ペンテリコ大理石とパリウス大理石が最も高く評価されていた。青銅の鉱石も比較的簡単に入手できた。^[2]

大理石と青銅はどちらも成形しやすく、耐久性に優れています。ほとんどの古代文化と同様に、木彫りの伝統もあったことは間違いありませんが、頭と露出した肉体部分は大理石で、衣服部分は木でできた、通常は大型のアクロリティック彫刻を除いて、それについてはほとんど知られていません。青銅は常にかなりのスクラップ価値があったため、オリジナルの青銅はほとんど残っていませんが、近年、海洋考古学やトロール漁により、アルテミシオン青銅器やリアーチェ青銅器など、現代の理解を大きく広げるいくつかの素晴らしい発見がありました。ローマ時代の多くの複製は、もともと青銅で作られた作品の大理石版です。アルカイック時代には普通の石灰岩が使用されていましたが、その後は、現代イタリアの大理石が存在しない地域を除いて、建築彫刻と装飾にのみ使用されました。髪の毛にのみ、石膏またはスタッコが使用されることがありました。 ^[3]

寺院の祭祀像や贅沢な作品に使われたクリセレファンティン彫刻には、金（ほとんどの場合は葉の形）や象牙が彫像の全体または一部（顔や手）に使われ、おそらく宝石やその他の素材も使われたが、あまり一般的ではなく、断片のみが現存している。多くの彫像には、取り付け用の穴からわかるように宝石が付けられ、武器やさまざまな素材の物体が握られていた。^[4]

古代ギリシャの彫刻は元々複数の色で塗装されていた。^{[5] [6] [7]}今日では元の顔料が劣化したため無色に見えるだけである。[ ^{5] [6]}彫刻に彩色が施されたことへの言及は古典文学にも見られる。^{[5] [6]}エウリピデスの『ヘレン』では同名の登場人物が「私が自分の美しさを捨てて醜い姿になれたらいいのに/彫像から色を拭き取るように」と嘆いている。^[6]保存状態の良い彫像の中には顔料の痕跡が残っているものもあり^[5]、考古学者は元々どのような外観だったかを再現することができる。^{[5] [6] [7]}

ギリシア彫刻の最古の形態は、パウサニアスが最初にゾアナとして記述した木製または象牙製の崇拝の彫像であると一般に考えられている。^{[8]何百年もの間}崇拝の対象であったと思われるにもかかわらず、そのような彫像は現存しておらず、その記述も曖昧である。それ以降に再組み立てされた最初のギリシア彫像は、おそらくレフカンディのケンタウロスで、エヴィア島で発見された紀元前920年頃のテラコッタ彫刻である 。この彫像はパーツごとに作られ、バラバラにされて2つの別々の墓に埋葬された。ケンタウロスの膝には意図的な跡があり、研究者は^[9]この彫像はヘラクレスの矢に傷つきひざまずいているケイロンを描いているのではないかと仮説を立てている。もしそうだとすれば、ギリシア彫刻史上最古の神話の描写となる。

幾何学文様時代(紀元前 900 年から 700 年頃)の作品は、主にテラコッタの小像、青銅、象牙でした。青銅は主に三脚付きの大釜と、独立した人物像またはグループ像です。このような青銅は、おそらくシリアから伝わったロストワックス技法を使用して作られ、ほぼすべてがヘレニズム文明のオリンピア、デロス、デルポイの汎ギリシャ聖域に残された奉納物ですが、 アテネ、アルゴス、スパルタからの発見によっていくつかの現地のスタイルが特定できるため、これらは他の場所でも製造された可能性があります。この時代を代表する作品には、カルディツァの戦士 (アテネ Br. 12831) や騎馬像の多くの例(たとえば、NY Met. 21.88.24 オンライン) があります。このブロンズ作品のレパートリーは、立っている男性と馬に限定されません。当時の壺の絵には、雄鹿、鳥、甲虫、野ウサギ、グリフィン、ライオンの像も描かれています。初期から中期の幾何学的彫刻には、テーベで発見された紀元前 7 世紀初期のマンティクロス「アポロ」 (Boston 03.997) が登場するまで、碑文はありません。この像は、擬似ダイダロスの姿で立っている男性の像で、その下には「マンティクロスは銀の弓をアポロの十分の一税として私に差し出しました。フォイボス [アポロ] よ、お返しに何か喜ばしい恩恵を与えてください」という 6 歩格の碑文があります。^[10]この彫刻は、その目的を記録しているという新しさとは別に、より短い三角形の顔とわずかに前に出た左脚に見られるように、東洋のブロンズ像の形式を採用しています。これは、紀元前 7 世紀のより表現の自由を予期したものと見られることもあり、そのため、マンティクロスの像は一部で原ダイダロス的とも呼ばれています。

古代エジプト^[12]とメソポタミアの巨大な石の彫刻に触発され、ギリシア人は再び石に彫刻をし始めた。自立型の像は東洋のモデルの特徴である堅牢さと正面からの姿勢を共有しているが、その形状はエジプトの彫刻よりもダイナミックであり、例えばオセールの貴婦人やヘラのトルソ（初期アルカイック期、紀元前 660-580年頃、ともにルーブル美術館、パリ）がそうだ。紀元前575年頃以降、男性と女性の両方で、このような像はいわゆるアルカイック・スマイルを浮かべるようになった。この表情は、描かれた人物や状況に特に適切というわけではないが、像に際立った人間的特徴を与えるための工夫だったのかもしれない。

3種類の像が主流だった。裸の青年立像（kouros、複数形はkouroi）、布をまとって立つ少女（kore、複数形はkorai）、そして座る女性である。いずれも人体の本質的な特徴を強調し一般化しており、人体構造に対する理解がますます正確になっていることを示している。青年像は墓碑銘か奉納像のいずれかであった。例としては、初期の作品であるアポロ（ニューヨーク・メトロポリタン美術館） 、かなり後の作品であるアナフィ島のストラングフォードのアポロ（大英博物館）、アナヴィソス・クーロス（アテネ国立考古学博物館）がある。この像では、初期の作品よりも筋肉や骨格がより多く見える。布をまとって立つ少女像は、アテネのアクロポリス博物館の彫刻と同様に、多彩な表現をしている。彼らの衣服は、この時代彫刻の細部に共通する繊細さと緻密さで彫刻され、描かれています。

そのため、ギリシャ人は早い段階で人間の姿こそが芸術の最も重要な主題であると決めていた。彼らの神々は人間の姿をしていると考えていたため、芸術において聖と世俗の区別はなく、人間の体は世俗的であると同時に神聖でもあった。弓や棍棒などの付属品のない男性の裸体は、その年のオリンピックのボクシングチャンピオンであるアポロやヘラクレスである可能性も十分にあった。アルカイック期には、最も重要な彫刻形態はクーロスであった（例えばビトンとクレオビスを参照）。コーレもまた一般的であった。ギリシャ美術では、紀元前4世紀まで女性の裸体は表現されなかった（ポルノの意図がない限り）。ただし、衣服を表現する技術の発達は明らかに重要である。

陶器と同様、ギリシャ人は単に芸術的な展示のためだけに彫刻を制作したわけではない。彫像は貴族や国家によって発注され、公共の記念碑、寺院、神託所、聖域への供物（彫像の碑文によく見られるように）、あるいは墓標として使われた。アルカイック期の彫像は、すべて特定の個人を表現することを意図していたわけではない。美、信心深さ、名誉、犠牲といった理想を描いたものだった。これらは常に若い男性を描いたもので、年齢は青年期から早熟までさまざまであり、（おそらく）高齢者の墓に置かれる場合もそうだった。クーロイはすべて様式が似ていた。彫像を発注した人物の社会的地位の段階は、芸術的な革新ではなく大きさで示された。

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  ディピュロン・クーロス、紀元前 600年頃、アテネ、ケラメイコス博物館。
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  モスコフォロスまたは子牛運びの像、紀元前570 年頃、アテネ、アクロポリス博物館。
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  プラシクレイア・コレ、紀元前 550年頃、アテネ、アテネ国立考古学博物館。
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  ペプロス・コレ、紀元前 530年頃、アテネ、アクロポリス博物館。
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  デルフィのシフノスの宝物庫のフリーズ、ギガントマキアを描いたもの、紀元前 525年頃、デルフィ考古学博物館。
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  エウテュディコス・コレ。紀元前 490年頃、アテネ、公認レプリカ、オリジナルはアテネ国立考古学博物館所蔵
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  エチオピア人の頭部と女性の頭部、カロスの碑文あり。アッティカ時代のギリシャのヤヌス形赤絵式 アリュバロス、紀元前 520年～510年頃。

古典期にはギリシャ彫刻の革命が起こり、歴史家はこれを民主主義の導入にまつわる大衆文化や、クーロイに関連する貴族文化の終焉と関連付けることがある。古典期には彫刻のスタイルと機能が変化し、ギリシャ彫刻家の現実的な人体描写における技術力も劇的に向上した。ポーズも、特にこの時期の初めにはより自然主義的になった。これは、コントラポスト（「対置」）の使用が知られている最古の例で彫刻された『クリティオスの少年』（紀元前480年）や、より自然主義的な彫刻への移行を示す『デルポイの戦車兵』（紀元前474年）などの作品に体現されている。紀元前500年頃から、ギリシャ彫像は、神話の漠然とした解釈や完全に架空の奉納彫像とは対照的に、実在の人物を描くことが多くなったが、それらの表現スタイルはまだ現実的な肖像画の形には発展していなかった。アテネに設置されたハルモディウスとアリストゲイトンの像は、貴族の専制政治の打倒を記念するものであり、実際の個人を描いた最初の公共記念碑であると言われています。

古典期には、建物の装飾として彫像や彫刻が使われることが増えた。アテネのパルテノン神殿やオリンピアのゼウス神殿など、古典期の特徴的な神殿では、装飾的なフリーズにレリーフ彫刻が、ペディメントの三角形の領域を埋めるために円形彫刻が使われた。難しい美的、技術的な挑戦は、彫刻の革新を大いに刺激した。これらの作品のほとんどは、約半分が大英博物館にあるパルテノン神殿の彫刻のように、断片としてのみ現存している。

この時期の葬儀の彫像は、アルカイック時代の厳格で非人格的なクーロスから、古典時代の非常に個人的な家族グループへと進化しました。これらの記念碑は、古代には都市の郊外の墓地であったアテネ郊外でよく見られます。それらのいくつかは「理想的な」タイプ、つまり悲しむ母親や孝行息子を描いていますが、それらはますます現実の人間を描いており、典型的には亡くなった人が家族から威厳をもって別れる様子を示しています。これは、アルカイック時代や幾何学様式時代と比較して、感情のレベルが著しく高まったことを示しています。

もう一つの注目すべき変化は、彫刻における芸術的信用の急速な高まりである。アルカイック期および幾何学様式期の彫刻について知られている情報はすべて作品そのものに集中しており、彫刻家についてはほとんど、あるいは全く触れられていない。例としては、パルテノン神殿の設計と建設を監督したことで知られるペイディアスや、女性の裸体彫刻が芸術的に尊敬に値するとみなされた最初の彫刻となったプラクシテレスなどが挙げられる。プラクシテレスの『クニドスのアフロディーテ』は複製が残っており、大プリニウスによって頻繁に言及され賞賛されている。

リュシストラトスは、生きた人間から採取した石膏型を使ってロストワックス肖像画を制作した最初の人物と言われており、また、既存の彫像から鋳造する技術も開発した。彼は彫刻家の家系の出身で、彼の兄弟であるシキュオンのリュシッポスは生涯で1500体の彫像を制作した。^[13]

オリンピアのゼウス像とアテナ・パルテノス像（どちらもクリセラファンティーヌで、ペイディアスまたは彼の指揮下で制作され、古典彫刻の最高傑作とされている）は失われているが、より小さな複製（他の素材で制作）と詳細な説明が残っている。その大きさと壮大さから、ビザンチン時代にライバルたちが奪取し、どちらもコンスタンティノープルに移され、後に破壊された。

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  クリティオスの少年。大理石、紀元前 480年頃。アテネ、アクロポリス博物館。
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  ポリュクレイトスの『ディアドゥメノス』の複製、アテネ国立考古学博物館。
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  プラクシテレス作、いわゆる「ブラスキのヴィーナス」 、クニドスのアフロディーテのタイプ、ミュンヘン・グリプトテーク。
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  アテネの墓石に刻まれた家族像、アテネ国立考古学博物館
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  マラソンの若者、紀元前4世紀のブロンズ像、おそらくプラクシテレス作、アテネ国立考古学博物館。
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  アタランテ・ヘルメス、おそらくリュシッポス作、アテネ国立考古学博物館。
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  ディオニュソスの頭の形をしたテラコッタの花瓶、紀元前 410年頃。アテネの古代アゴラ博物館、アッタロスのストアに展示されている。
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  陶器の容器、貝殻の中のアフロディーテ。古代ギリシャのアッティカ地方から出土。タマン半島（ロシア南部ボスポラス王国）のファナゴリア墓地で発見。紀元前4世紀初頭。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵。
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  コリントス戦争で裸の重装歩兵と戦うアテネの騎兵デクシレオス。^[14]デクシレオスは紀元前394年の夏、コリントス近郊で戦死した。おそらくネメアの戦い[ ^14]か、それに近い戦闘で戦死したと思われる。 ^[15] デクシレオスの墓碑、紀元前394-393年。

古典期からヘレニズム期への移行は紀元前4世紀に起こった。ギリシャ美術は、アレクサンダー大王（紀元前336年 - 323年）の征服によってギリシャの勢力圏に引き込まれた民族の文化の影響を受けて、ますます多様化していった。一部の美術史家の見解では、これは質と独創性の低下と表現されるが、当時の人々はこの見解を共有していなかったかもしれない。以前は古典期の傑作と考えられていた彫刻の多くは、現在ではヘレニズム時代のものであることが知られている。ヘレニズム時代の彫刻家の技術的能力は、サモトラケのニケやペルガモンの祭壇などの主要な作品に明確に表れている。アレクサンドリア、アンティオキア、ペルガモンなどの都市で、特に彫刻におけるギリシャ文化の新たな中心地が形成された。紀元前2世紀までには、台頭するローマ帝国もギリシャの伝統の多くを吸収し、その製品の割合も増加していた。

この時期、彫刻は再び自然主義へと移行した。庶民、女性、子供、動物、家庭の風景などが彫刻の題材として受け入れられ、裕福な家庭が自宅や庭を飾るために注文した。あらゆる年齢の男性と女性の写実的な人物像が制作され、彫刻家はもはや人々を美の理想や肉体の完璧さとして描く義務を感じなくなった。同時に、エジプト、シリア、アナトリアに出現した新しいヘレニズム都市では、寺院や公共の場所にギリシャの神や英雄を描いた彫像が必要になった。これにより、陶器と同様に彫刻が産業となり、その結果、標準化と（ある程度の）品質の低下がもたらされた。これらの理由から、古典期の彫像よりもヘレニズム期の彫像の方が現在までかなり多く残っている。

自然主義への自然な移行と並行して、彫刻の表現にも変化がありました。この時期、彫刻はより多くの力とエネルギーを表現し始めました。ヘレニズム時代の表現の変化を見る簡単な方法は、古典期の彫刻と比較することです。古典期には、謙虚さを表現したデルフォイの戦車兵などの彫刻がありました。しかし、ヘレニズム時代の彫刻では、アルテミシオンの騎手に示されているように、より力とエネルギーの表現が見られました。^[16]

ヘレニズム時代の彫刻で最もよく知られているのは、サモトラケのニケ（紀元前2世紀または1世紀）、ミロのヴィーナスとして知られるメロス島のアフロディーテ像（紀元前2世紀半ば）、瀕死のガリア人（紀元前230年頃）、ラオコーンとその息子たちの記念碑的群像（紀元前1世紀後半）などである。これらの彫像はすべて古典時代の主題を描いているが、その扱い方は古典時代の厳格な趣味や当時の技術が許すよりもはるかに官能的で感情的である。ヘレニズム時代の彫刻は規模の拡大も特徴としており、ロドス島の巨像（3世紀後半）で頂点に達した。これは自由の女神像とほぼ同じ大きさだったと考えられている。地震と略奪の複合的な影響で、この作品だけでなく、この時代に存在していた可能性のある他の非常に大きな作品もすべて破壊された。

アレクサンダー大王の征服後、アフガニスタン東部のアイ・ハヌムの発掘調査や、グレコ・バクトリア人およびインド・ギリシア人の文明によって明らかになったように、ギリシャ文化はインドにまで広がった。ギリシャ仏教美術は、ギリシャ美術と仏教の視覚的表現との融合を表していた。19世紀末以降、古代エジプトの都市ヘラクレウム（現在は水没）周辺で発見されたものには、紀元前4世紀のイシスの描写が含まれている。この描写は、エジプトの女神の描写としては珍しく官能的であるとともに、特徴的でなく詳細かつ女性的であり、アレクサンダー大王のエジプト征服の頃のエジプトとヘレニズム様式の融合を示している。

インドのゴアでは、ギリシャ風の仏像が発見されました。これらはギリシャから仏教に改宗した人々の作と考えられており、その多くはヘレニズム時代にゴアに定住していたことが知られています。^{[17] [18]}

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  ヘレニズム時代の王子。もともとはセレウコス朝の王子、あるいはペルガモン王アッタロス2世の像と考えられていたが、現在はローマの将軍の肖像画であると考えられている。紀元前2世紀にローマで活動していたギリシャ人芸術家によって制作された。
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  サモトラケのニケ（ヘレニズム時代）、ルーブル美術館、パリ
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  死にゆくアドニスの墓碑、多色 テラコッタ、トスカーナのエトルリア美術、紀元前250-100年
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  紀元前 3 世紀のコレーを描いた大理石のレリーフの断片。パンティカパエウム、タウリカ(クリミア)、ボスポラス王国出土。
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  タレントで発見された古代ギリシャのテラコッタ製の若い男性の頭部、紀元前300 年頃、ベルリン古代博物館所蔵。
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  花瓶（レキュトス）を組み込んだ女性の頭部、紀元前 325年～300年頃。
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  紀元前 1 世紀、ヘレニズム時代の、象嵌細工の目を持つ、モデル不明のブロンズ像。デロス島のパレストラ湖で発見。
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  ガンダーラのギリシャ仏教のフリーズ。コリント式の柱の内側に、オオバコの葉を持った信者たちを描いたヘレニズム様式のフリーズ。紀元1～2世紀。パキスタン、スワート、ブネル。ヴィクトリア＆アルバート博物館。
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  紀元前 100 年頃(ローマ時代初期ギリシャ)、女性と彼女に付き添う子供の奴隷の墓石

古代ギリシャの神殿とローマの神殿では通常、内陣に祭司の像が置かれていた。内陣への立ち入りはさまざまであったが、司祭は別として、一般の信者の少なくとも一部は時折内陣に入ることができた。ただし、神への供儀は、通常、神殿の境内外の祭壇 (ギリシャ語でテメノス) で行われた。祭司の像の中には見やすいものもあり、いわゆる主要な観光名所であった。像は通常、神の像の形をしており、当初は等身大よりも小さく、その後はほぼ等身大になったが、場合によっては等身大の何倍もの大きさで、大理石や青銅で作られていた。あるいは、木製の枠組みの周りに、体の見える部分に象牙の板、衣服に金を使った、特別に高級なクリセレファンティス像の形をとっていた。最も有名なギリシャの宗教的像は、このタイプのもので、オリンピアのゼウス像や、アテネのパルテノン神殿にあるペイディアスのアテナ・パルテノス像などがあり、どちらの巨大な像も今では完全に失われています。デルフィからは、クリセレファンティン像 2 体の破片が発掘されています。宗教的像は、一般的に識別属性を保持または身に着けており、これは寺院やその他の場所にある他の多くの神々の像と区別する方法の 1 つです。

アクロリスもまた複合的な形態であり、今回は木製のコスト節約型であった。 ゾアノンは原始的で象徴的な像で、通常は木製で、ヒンズー教のリンガムに匹敵するものもあるかもしれないが、ギリシャ世界で最も古い宗教像であるミノア文明のパライ カストロ・クーロスは非常に精巧である。 多くのゾアノンは後世にもその古さゆえに保持され、崇拝された。それらは行列で運べるほど軽量であったことが多かった。 ローマの大理石の模造品でよく知られているギリシャ彫像の多くは、もともとは神殿の宗教像であり、アポロ・バルベリーニのように確実に特定できるものもある。 実際のオリジナルはごくわずかしか残っておらず、例えばブロンズのピレウスのアテナ（ヘルメットを含めて高さ 2.35 メートル）がある。

ギリシャ神話とローマ神話では、「パラディウム」は都市の安全がかかっているとされる非常に古い像で、特にオデュッセウスとディオメデスがトロイの城塞から盗み出し、後にアイネイアスがローマに持ち帰った木製の像が有名です。(ローマの物語はウェルギリウスの『アエネイス』やその他の作品に語られています。)

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  ディアーヌ・ド・ガビエ [fr]ディプラックスで包帯を巻く
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  ペプロスの上にパラス。
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  キトン
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  パルテノン神殿のフリーズの織工

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  クラミス
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  パルテノン神殿のフリーズ

• 屋外に設置された彫像を保護するための装置であるメニスコス

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