ハードロック

ハードロックまたはヘビーロック^[1]は、攻撃的なボーカルと歪んだエレキギターが特徴的な、ロック音楽のよりヘビーなサブジャンルです。ハードロックは、ガレージ、サイケデリック、ブルースロックのムーブメントとともに1960年代半ばに始まりました。最も初期のハードロック音楽のいくつかは、キンクス、ザ・フー、ローリング・ストーンズ、クリーム、バニラ・ファッジ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスによって制作されました。1960年代後半には、ブルー・チアー、ジェフ・ベック・グループ、アイアン・バタフライ、レッド・ツェッペリン、ゴールデン・イヤリング、ステッペンウルフ、グランド・ファンク、フリー、ディープ・パープルなどのバンドもハードロックを制作しました。

ハードロックは1970年代にポピュラー音楽の主要な形式に発展し、ザ・フー、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープルに、ブラック・サバス、エアロスミス、キッス、クイーン、AC/DC、シン・リジィ、ヴァン・ヘイレンが加わった。1980年代には、ハードロックバンドの中にはハードロックのルーツから離れ、ポップロックへと傾倒したものもあった。^{[2] [3]} 1980年代半ばには、有名バンドがカムバックし、モトリー・クルー、ボン・ジョヴィ、デフ・レパードなどのグラムメタルバンドや、 80年代後半に大成功を収めたガンズ・アンド・ローゼズの荒削りなサウンドにより、ハードロックは1980年代に商業的なピークを迎えた。

1990 年代にR&B、ヒップホップ、アーバン ポップ、グランジ、そして後にブリットポップが商業的に成功すると、ハード ロックの人気は低下し始めました。それにもかかわらず、多くのポスト グランジバンドがハード ロックのサウンドを採用し、2000 年代には、定評のあるバンド、復活の試み、新しいハード ロック バンドへの関心が再び高まりました。2000 年代には、1970 年代と 1980 年代のハード ロック バンドのうち、レコーディング キャリアで大成功を収めたバンドはわずかでした。

ハードロックは、大音量で攻撃的なロック音楽の一種です。エレキギターは、しばしば強調され、歪みやその他のエフェクトとともに使用され、さまざまな複雑さの度合いで反復するリフを使用するリズム楽器として、またソロリード楽器として使用されます。^{[5]ドラミングは、駆動するリズム、力強いベースドラム、スネアの}バックビートに特徴的に焦点を当てており、強調のためにシンバルが使用されることもあります。^[6]ベースギターはドラムと連動して機能し、時にはリフを演奏しますが、通常はリズムギターとリードギターのバックを提供します。^[7]ボーカルは、うなり声、しわがれた声、または叫んだり泣いたりすることが多く、高音域やファルセットの声になることもあります。^[8]

1960年代後半には、ヘビーメタルという用語はハードロックと互換的に使用されていましたが、徐々に、より音量と強度の高い音楽を表すために使われるようになりました。^[9]ハードロックは、バックビートのスイングやフックのコード進行の輪郭を描く傾向のあるリフなど、ブルージーなロックンロールのアイデンティティを維持していましたが、ヘビーメタルのリフは独立したメロディーとして機能することが多く、スイングはありませんでした。^[5] 1980年代には、ヘビーメタルはいくつかのサブジャンルを開発しました。これらはしばしばエクストリームメタルと呼ばれ、ハードコアパンクの影響を受けており、2つのスタイルをさらに区別しました。^[7]この区別にもかかわらず、ハードロックとヘビーメタルは共存しており、バンドは頻繁にジャンルの境界をいじったり、ジャンルをハイブリッドしたりしています。^[10]

ハードロック、特にエレクトリック・ブルースのルーツは1950年代半ばから後半に遡り、^{[11] [12]}荒々しい朗誦的なボーカルスタイル、ヘビーなギターリフ、弦をベンディングするブルーススケールのギターソロ、力強いビート、分厚いリフを多用したテクスチャ、ポーズを取った演奏など、重要な要素の基礎を築きました。 [11 ^]エレクトリック・ブルースのギタリストは1950年代に、疾走感のあるリズム、歪んだギターソロ、パワーコードなどのハードロック要素を試し始め、それはメンフィスのブルースギタリスト、ジョー・ヒル・ルイス、ウィリー・ジョンソン、そして特にパット・ヘアの作品に明らかであり、^{[13] [14]}ジェームス・コットンの「コットン・クロップ・ブルース」（1954年）などのレコードで「よりざらざらとした、より意地悪で、より凶暴なエレクトリックギターの音」を捉えました。^[14]その他の先例としては、1958年のリンク・レイのインストゥルメンタル曲「ランブル」や、 ^[15]ディック・デイルのサーフ・ロックのインストゥルメンタル曲「レッツ・ゴー・トリッピン」（1961年）や「ミサールー」（1962年）などがある。

1960年代、アメリカとイギリスのブルースやロックバンドは、エレクトリックブルースから、よりハードなサウンド、よりヘビーなギターリフ、大げさなドラミング、より大きなボーカルを加えて、ロックンロールにアレンジを加え始めた。^{[11]ハードロックの初期の形態は、}シカゴのブルースミュージシャンであるエルモア・ジェイムス、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフの作品に聞くことができ、^[16]キングスメンによる「ルイ・ルイ」（1963年）はガレージロックのスタンダードとなった。 ^[17]リズムアンドブルースに影響を受けたブリティッシュインヴェイジョンバンドの曲には、^[18]キンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」 （1964年）、^[19]ザ・フーの「マイ・ジェネレーション」 （1965年）^[5]ローリングストーンズの「(I Can't Get No) Satisfaction」（1965年）などがある。^[20]ソフトロックはフォークロックから派生したものが多く、アコースティック楽器を使用し、メロディーとハーモニーに重点が置かれています。^{[21]対照的に、ハードロックは}ブルースロックから派生したものが多く、より大音量でより激しく演奏されます。^[5]

ブルースロックの先駆者には、クリーム、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ジェフ・ベック・グループがいる。^{[5]クリームは、「}アイ・フィール・フリー」（1966年）などの曲で、特にエリック・クラプトンのリフやギターソロに、ブルースロックとポップやサイケデリックを融合させた。^[22]クリームの最も有名な曲「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」（1967年）は、イギリスにおけるブルースのロックへの適応の頂点であり、レッド・ツェッペリンのハードロックやヘビーメタルのスタイルの直接的な先駆けであると考えられることがある。^{[23]ジミ・ヘンドリックスは、}ジャズ、ブルース、ロックンロール の要素を組み合わせた、ブルースの影響を受けたサイケデリックロックを生み出した。 ^[24] 1967年から、ジェフ・ベックはリードギターの技術を新たな高みに引き上げ、自身のバンド、ジェフ・ベック・グループでブルースロックをヘビーロックの方向に推し進めた。^[25] キンクスのデイヴ・デイヴィス、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズ、ザ・フーのピート・タウンゼント、ヘンドリックス、クラプトン、ベックらは皆、フェイジング、フィードバック、ディストーションといった新しいギター・エフェクトの使用を開拓した。^[26] ドアーズの1967年発売のデビュー・アルバムには、「ソウル・キッチン」、「20世紀フォックス」、カバー版の「バック・ドア・マン」といった曲が収録されており、音楽ジャーナリストのスティーブン・デイヴィスはこれらを「ハードロック曲は十分だ」と評した。^[27]当時としては特にヘビーな曲として際立っているのが、 1967年5月に録音されたスモール・フェイセスの「アイ・フィール・マッチ・ベター」の最後の1分10秒である。最初の2分46秒は当時の典型的なサイケデリックな曲だが、その後曲は突然ハードなベースとギターのパワーコードに変わり、スティーブ・マリオットのリズムギターとガット・バケット・ボーカルが加わり、後に聞かれる最もヘビーなロックに匹敵する。ビートルズは1968年のダブルアルバム『ザ・ビートルズ』（「ホワイトアルバム」としても知られる）から新しいハードロックスタイルの曲を作り始め、曲「ヘルタースケルター」ではザ・フーよりも大きなレベルのノイズを作ろうとした。^[28]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ヘルタースケルター」の「プロトメタルの轟音」について言及している。^[29]一方イアン・マクドナルドは 「マッカートニーが、テープエコーのかかった音程外れの激しい演奏を背景に、弱々しく叫んでいるのは滑稽だ」と評した。^[28]

アメリカのサイケデリック・シーンからほぼ同時期に登場したグループには、アイアン・バタフライ、MC5、ブルー・チアー、バニラ・ファッジなどがある。^[30]サンフランシスコのバンド、ブルー・チアーは、1968年のデビュー・アルバム『ヴィンスバス・エラプタム』から、エディ・コクランの名曲「サマータイム・ブルース」の粗雑で歪んだカバーをリリースし、これが後のハードロックやヘビーメタルのサウンドの多くを形作った。^[30]同月、ステッペンウルフはセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースし、その中には「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」も含まれていた。この曲はヘビーメタルへの最初の歌詞が含まれており、映画『イージー・ライダー^{』（1969年）で使用されたことでこのスタイルが普及するのに役立った。 [30]}アイアン・バタフライの『イン・ア・ガッダ・ダ・ヴィダ』（1968年）は、17分間のタイトル曲で、オルガンを使い長いドラムソロを盛り込んでおり、後のサウンドの要素を予見するものでもあった。^[30]

60年代の終わりには、レッド・ツェッペリンのようなバンドによって、ハードロックという独特のジャンルが生まれつつあった。レッド・ツェッペリンの最初の2枚のアルバム『レッド・ツェッペリン』（1969年）と『レッド・ツェッペリンII』（1969年）では、初期のロックバンドの音楽と、よりハードなブルースロックやアシッドロックを融合させていた。ディープ・パープルは、1968年にプログレッシブ・ロック・グループとしてスタートしたが、4枚目の、より明らかにヘビーなアルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』（1970年）で商業的にブレイクを果たした。また、ブラック・サバスの『パラノイド』（1970年）も、ギターリフと不協和音、オカルトやゴシックホラーの要素をより明確に表現した作品として知られている。^[31]これら3つのバンドはいずれもヘビーメタルの発展において極めて重要な役割を果たしたとみなされているが、メタルが音楽の激しさをさらに強調し、ジューダス・プリーストのようなバンドがサバスに倣って「より暗く、より恐ろしい」領域へと進んだのに対し、ハードロックはより熱狂的で楽しい音楽であり続ける傾向があった。^[5]

1970年代初頭、ローリング・ストーンズは『メイン・ストリートのならず者』^{[32] (1972) でハードロックサウンドをさらに発展させた。当初は賛否両論の評価を受けたが、評論家のスティーブ・アーレウィンによれば、今では「ローリング・ストーンズの最高傑作と一般にみなされている」という。 [33]彼らは}『イッツ・オンリー・ロックンロール』 ^[34] (1974) や『ブラック・アンド・ブルー』^[35]などのアルバムでリフ重視のサウンドを追求し続けた。レッド・ツェッペリンは『レッド・ツェッペリンIII』 ^[36] (1970) や『レッド・ツェッペリンIV』 (1971) からワールドミュージックとフォークミュージックの要素をハードロックに取り入れ始めた。後者には「天国への階段」 ^[37]が収録されており、これはアルバム指向のラジオ史上最も多く再生された曲となる。^[38]ディープ・パープルは、特に「ハイウェイ・スター」や「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を収録したアルバム『マシーン・ヘッド』 ^{（1972年）で、独自のハードロックを確立し続けた。 [39]} 1975年にギタリストのリッチー・ブラックモアが脱退し、レインボーを結成。翌年バンドが解散すると、ボーカリストのデイヴィッド・カヴァデールがホワイトスネイクを結成。^{[40] 1970年にはザ・フーが典型的なハードロックの}ライブアルバムとされる『ライヴ・アット・リーズ』をリリースし、翌年にはヘビーロックとシンセサイザーを多用したアルバム『フーズ^{・ネクスト』をリリースし、高い評価を得た。[ 41]その後のアルバム}『クアドロフェニア』 （1973年）もこのサウンドを基に制作され、その後『フー・アー・ユー』 （1978年）がリリースされた。これは先駆的なロックドラマーのキース・ムーンが同年後半に死去する前の最後のアルバムとなった。 ^[42]

新興のイギリスのバンドにはフリーがおり、彼らは代表曲「オール・ライト・ナウ」（1970年）をリリースし、イギリスとアメリカの両国でラジオで広くオンエアされた。^[43] 1973年にバンドが解散した後、ボーカリストのポール・ロジャースはスーパーグループ 、バッド・カンパニーに加入し、その名を冠した最初のアルバム（1974年）は世界的にヒットした。^[44]イギリスのバンド、フォガットも、ブギーとブルースのスタイルで10年を通して成功を収めた。ディープ・パープルの作品に見られるハードロックとプログレッシブ・ロックの融合は、ユーライア・ヒープやアージェントなどのバンドによってより直接的に追求された。^[45]スコットランドのバンド、ナザレスは1971年にデビューアルバムをリリースし、ハードロックとポップスを融合させた作品を生み出し、パワーバラードの原型「ラブ・ハーツ」を収録したベストセラーのヘア・オブ・ザ・ドッグ（1975年）で最高潮に達した。 ^[46] 1970年代初頭に国内で成功を収めたクイーンは、シアー・ハート・アタック（1974年）とオペラ座の夜（1975年）のリリース後、レイヤードボーカルとギターを使用し、ハードロックとヘビーメタル、プログレッシブ・ロック、さらにはオペラをミックスしたサウンドで国際的な認知度を獲得しました。 [ ^2]後者にはヒットシングル「ボヘミアン・ラプソディ」が収録されています。^[47]

アメリカでは、ショック・ロックの先駆者であるアリス・クーパー^[48]が『スクールズ・アウト』 （1972年）で主流の成功を収め、続いて『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』をリリースした。同作は1973年にビルボード200アルバムチャートで第1位を獲得した。^[49]また、1973年には、ブルース・ロッカーのZZトップが名盤『トレス・オンブレ』をリリースし、エアロスミスが同名デビュー作をプロデュースした。サザン・ロッカーズのレーナード ・スキナードやプロトパンク・バンドのニューヨーク・ドールズも同様に、このジャンルで追求されていた多様な方向性を示した。^[50] ロニー・モントローズの楽器演奏とサミー・ヘイガーのボーカルを含むモントローズは、 1973年に最初のアルバムをリリースした^。[51]かつてバブルガム・ポップのファミリーバンドだったオズモンズは、1972年に2枚のハードロックアルバムをレコーディングし、ハードロックヒット曲「クレイジー・ホース」でイギリスでブレイクした。^{[52] [53]}キッスはアリス・クーパーの演劇的演出とニューヨーク・ドールズのルックスを基にしてユニークなバンドのペルソナを生み出し、1975年にダブル・ライブ・アルバム『アライヴ!』で商業的に大躍進し、ハードロックからスタジアム・ロック時代への道を切り開いた。^[17] 1970年代半ば、エアロスミスは『トイズ・イン・ジ・アティック』 ^[54] (1975) と『ロックス』 (1976) で商業的にも芸術的にも大躍進を遂げた。^{[55] 1960年代後半に結成された}ブルー・オイスター・カルトは、ブラック・サバスがもたらした要素のいくつかを取り入れ、ライブでのゴールド・アルバム『オン・ユア・フィート・オア・オン・ユア・ニーズ』(1975) を成功させ、続いて初のプラチナ・アルバム『エージェント・オブ・フォーチュン』(1976) をリリースし、ヒット・シングル「 (ドント・フィア)・ザ・リーパー」を収録した。^[56]ジャーニーは1975年に同名デビュー作をリリースし^[57]、翌年ボストンは大成功を収めたデビューアルバムをリリースした。^[58]同年、ハートがドリームボート・アニーをリリースし、ランナウェイズがセルフタイトルアルバムでデビューするなど、女性をフィーチャーしたハードロックバンドが商業的な成功を収めた。ハートはよりフォーク志向だったが、 ハードロックサウンドのランナウェイズは、パンクの影響を受けた音楽とハードロックのミックスに傾倒していた。 ^[59] デトロイトのガレージロックシーンから登場し、サイケデリックなヒット曲「Journey to the Center of the Mind」（1968年）で最も有名なアンボイ・デュークスは、ギタリストのテッド・ニュージェントによって解散された。彼はソロ活動に乗り出し、「Ted Nugent 」 （1975年）からベストセラーの「 Double Live Gonzo!」（1978年）まで、4作連続でマルチプラチナアルバムをリリースした。^[60]カーペンターズは、それ以外はほぼ独占的にソフトロックを演奏していたデュオだが、ハードロックのファズギターソロをトニー・ペルーソが取り入れたため、非難の的となった。^[61]

イギリスとアメリカ以外では、カナダの3人組バンド、ラッシュが1974年から1975年にかけて、ハードロック色の強いアルバムを3枚（ラッシュ、フライ・バイ・ナイト、カレス・オブ・スティール）リリースし、その後、1976年のアルバム2112でよりプログレッシブなサウンドへと移行した。^{[62] [63]}同じくカナダ出身のトリンプは、 1976年にデビューアルバムをリリースし、1979年のアルバム「ジャスト・ア・ゲーム」でブレイクを果たした。その後、バンドの人気は1981年のアルバム「アライド・フォーシズ」で継続した。1960年代後半に結成されたアイルランドのバンド、シン・リジィは、1976年にハードロックアルバム「ジェイルブレイク」と世界的ヒット曲「ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」で商業的に最も大きなブレイクを果たした。2人のギタリストがハーモニーを奏でるデュエリストとしてのスタイルは、後のバンドに大きな影響を与えた。彼らは、Black Rose: A Rock Legend (1979)で商業的に、そしておそらく芸術的に頂点に達した。 ^{[64]ドイツから}スコーピオンズが到着したことで、このサブジャンルの地理的拡大が目立った。^[31]オーストラリアで結成されたAC/DCは、パンク世代にもアピールする、シンプルでリフの多いアグレッシブなスタイルで、1976年から国際的な注目を集め始め、マルチプラチナアルバムLet There Be Rock (1977)とHighway to Hell (1979)をリリースした。^[65]モーターヘッドなどのヘビーメタルバンドもパンク精神の影響を受けており、ジューダス・プリーストは音楽に残っていたブルースの要素を放棄し、^{[66]ハードロックとヘビーメタルのスタイルをさらに差別化し、}アイアン・メイデン、サクソン、ヴェノムなどのバンドが追求したニューウェーブのブリティッシュヘビーメタルの創造に貢献した。^[67]

アメリカでのディスコとイギリスでのパンク・ロックの台頭により、70年代後半にはハードロックの主流の優位性が拮抗するようになった。ディスコはより多様な層の人々にアピールし、パンクはハードロックがかつて担っていた反抗的な役割を引き継いだように見えた。^[68]ラモーンズのような初期のパンクバンドは、スタジアムロックの特徴であるドラムソロと長めのギターソロに明らかに反抗し、彼らの曲のほとんどは3分以下でギターソロがなかった。^[69]しかし、新しいロックバンドが登場し続け、レコードの売上は1980年代に入っても高水準を保った。1977年にはフォリナーがデビューしてスターダムにのし上がり、1980年代半ばまでプラチナアルバムを数枚リリースした。^[70] カンサス、REOスピードワゴン、スティックスなどの中西部のグループは、ヘビーロックをスタジアムロックの一形態として中西部にさらに定着させるのに貢献した。^[71] 1978年、ヴァン・ヘイレンはリードギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンのスキルを中心としたサウンドを携えてロサンゼルスの音楽シーンから登場した。彼は、アルバム『ヴァン・ヘイレン』の曲「Eruption 」で披露された、両手でのハンマリング・オンとプル・オフのタッピングと呼ばれるギター演奏テクニックを普及させ、パンクとディスコの爆発的な増加の後、ハードロックが人気ジャンルとして再確立される上で大きな影響を与え、エレキギターの役割を再定義し高めた。^[72] 1970年代から80年代にかけて、ドイツのマイケル・シェンカー・グループ、スウェーデンのバンド、ヨーロッパ、オランダのバンド、ゴールデン・イヤリング、ヴァンデンバーグ、ヴェンジェンスなど、いくつかのヨーロッパのバンドがヨーロッパと国際的に成功を収めた。

1980年代の初めの数年間は、AC/DCのリードシンガーであるボン・スコットやレッド・ツェッペリンのドラマーであるジョン・ボーナムの死を含む、確立されたハードロックバンドの人員や方向性の多くの変化が見られた。 ^[73]ツェッペリンはその後すぐに解散したが、AC/DCは前進し、新しいリードシンガーのブライアン・ジョンソンとアルバム『バック・イン・ブラック』（1980年）をレコーディングした。このアルバムは米国で史上5番目に売れたアルバムとなり、世界で2番目に売れたアルバムとなった。^{[74]ブラック・サバスは1979年にオリジナル・シンガーのオジー}・オズボーンと別れ、代わりに元レインボーのロニー・ジェイムス・ディオが加入し、バンドに新しいサウンドと創造性と人気の時代がもたらされた。 『ヘヴン・アンド・ヘル』（1980年）から始まった。オズボーンはアメリカ人ギタリストのランディ・ローズをフィーチャーした『ブリザード・オブ・オズ』 （1980年）でソロ活動を開始した。^[75]クイーンなどのバンドはハードロックのルーツから離れ、ポップロックへと傾きつつあったが^{[2] [3] 、ラッシュの}『ムービング・ピクチャーズ』 （1981年）など他のバンドはハードロックのサウンドに回帰し始めた。^[62] 1982年頃から、特にメタリカ、アンスラックス、メガデス、スレイヤーによってヘビーメタルとハードコアパンクの要素をミックスしたスラッシュメタルが誕生し、エクストリームメタルが生まれ、ハードロックからさらにそのスタイルが切り離されたが、これらのバンドやそのメンバーの多くは、ハードロックのサウンドに近い曲をレコーディングし続けた。^{[76] [77]}キッスはハードロックのルーツから離れ、ポップメタルへと向かった。まず1983年のアルバム『 Lick It Up』でメイクを落とし、^{[78] 1984年のリリース『} Animalize』でグラムメタルのビジュアルとサウンドを採用し、どちらも商業的な成功への回帰を示した。^[79]パット・ベネターはハードロック界で商業的な成功を収めた最初の女性の一人であり、1980年から1983年にかけて4枚連続で全米トップ5入りを果たしたアルバムをリリースした。^[80]

しばしばニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタルに分類されるデフ・レパードは、1981年に2枚目のアルバム『ハイ・アンド・ドライ』をリリースし、グラムロックとヘヴィメタルを融合させ、その10年間のハードロックサウンドを定義するのに貢献した。^[81]続く『パイロマニア』（1983年）は大ヒットとなり、シングル「フォトグラフ」、「ロック・オブ・エイジズ」、「フーリン」は、 MTVの台頭にも助けられ成功した。^{[81]特に新興のカリフォルニアの}グラムメタルシーンによって広く模倣された。これに続いてモトリー・クルーがアルバム『トゥー・ファスト・フォー・ラヴ』（1981年）や『シャウト・アット・ザ・デビル』（1983年）をリリースし、スタイルが成長するにつれて、ラット、^[82] ホワイト・ライオン、^[83] ツイステッド・シスター、クワイエット・ライオットなどのバンドが登場した。^[84]クワイエット・ライオットのアルバム『メタル・ヘルス』（1983年）は、ビルボード音楽チャートで1位を獲得した初のグラムメタルアルバムであり、おそらくあらゆる種類のヘビーメタルアルバムとしては初のアルバムであり、その後のバンドが主流で成功するための扉を開くのに貢献した。^[85]

1980年代半ばには、有名バンドがカムバックした。8年間の活動休止の後、ディープ・パープルはクラシックなマシーン・ヘッドのラインナップで復帰し、1984年に『パーフェクト・ストレンジャーズ』を制作。同作は米国でプラチナ・セールスを記録し、他の9か国でもトップ10入りを果たした。^{[86] 4枚目のアルバム}『フェア・ウォーニング』の売上はやや低迷したものの、ヴァン・ヘイレンは1982年に『ダイヴァー・ダウン』で復活し、 1984で商業的な頂点に達した。80年代前半に苦戦したハートは、ヒット・シングル4曲を収録した9枚目のスタジオ・アルバム『ハート』でカムバックした。 ^[87]ビデオ・チャンネルという新しい媒体は、それ以前の数十年間に結成されたバンドによってかなりの成功を収めて使用された。その最初の一人がZZトップで、彼らはハードエッジなブルースロックとニューウェーブミュージックを融合させ、「 Gimme All Your Lovin' 」（1983年）に始まる一連の大ヒットシングルを生み出し、アルバム「 Eliminator 」 （1983年）と「Afterburner」（1985年）がそれぞれダイアモンドとマルチプラチナのステータスを獲得するのに貢献した。^[88]他にも、REOスピードワゴンの「Keep on Loving You」（1980年）や「Can't Fight This Feeling」（1984年）、ジャーニーの「Don't Stop Believin'」（1981年）や「Open Arms」（1982年）、^[57] フォリナーの「Waiting for a Girl Like You」（1981年）や「I Want to Know What Love Is」（1984年）、^[89] スコーピオンズの「 ​​Still Loving You 」（1984年）、ハーツの「What About Love」（1985年）、ボストンの「Amanda 」（1986年）など、パワーバラードでシングルチャートで新たな成功を収めたアーティストもいる。^[90]

ボン・ジョヴィの3枚目のアルバム『スリッパリー・ホエン・ウェット』（1986年）は、ハードロックとポップの感性を融合した作品で、米国で1500万枚を売り上げ、ハードロック・アルバムとして初めてヒット・シングルを3曲生み出した。^[91]このアルバムは、特に女性だけでなく従来の男性中心の聴衆にもアピールすることで、このジャンルの聴衆層を広げ、80年代末には他のバンドにMTVや商業的な成功への扉を開いたとされている。^{[92]スウェーデンのグループ}、ヨーロッパによるアンセム『ファイナル・カウントダウン』（1986年）は、世界的にヒットした。^[93]この時代には、よりグラムロック調のアメリカのハードロック・バンドが台頭し、ポイズンとシンデレラは1986年にマルチプラチナのデビューアルバムをリリースした。 ^{[94] [95]}ヴァン・ヘイレンは、サミー・ヘイガーをリードボーカルに迎えた最初のアルバム『5150』 （1986年）をリリースし、600万枚以上を売り上げた。^[72] 10年代後半までに、ハードロックは米国で最も信頼できる商業的なポピュラー音楽の形態となった。^[96]

有名アーティストたちは新たな商業環境の恩恵を受け、ホワイトスネイクのセルフタイトルアルバム（1987年）は1700万枚以上を売り上げ、カヴァデールやディープ・パープルのカタログのそれ以前やそれ以降のどの作品よりも売れた。このアルバムにはロックアンセム「Here I Go Again '87」が収録されており、イギリスのトップ20シングル4曲のうちの1曲となった。続く『Slip of the Tongue 』（1989年）はプラチナディスクとなったが、評論家のスティーブ・アールワインとグレッグ・プラトによると「ホワイトスネイクの全面的な成功の後ではかなりがっかりする作品だった」という。^[97]エアロスミスのカムバックアルバム『Permanent Vacation』（1987年）は、10年にわたる人気復活の始まりとなった。^{[98]キッスの} 『Crazy Nights』（1987年）は、バンドにとって1979年以来最大のヒットアルバムであり、イギリスでの彼らのキャリア最高のヒットとなった。^[99]モトリー・クルーはガールズ・ガールズ・ガールズ（1987年）で商業的成功を続け^[100]、デフ・レパードはヒステリア（1987年）で商業的ピークを迎え、後者は6つのヒットシングル（ハードロックバンドの記録）を生み出した。^[81] ガンズ・アンド・ローゼズは史上最も売れたデビュー作アペタイト・フォー・ディストラクション（1987年）をリリースした。ほとんどのグラムメタルよりも「ザラザラ」で「生々しい」サウンドで、「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」を含む3つのヒットを生み出した。^[101] 1980年代半ばに結成されたホワイト・ライオンやシンデレラなどのグラムロックバンドは、この時期に最大の成功を収め、それぞれのアルバムプライド（1987年）とロング・コールド・ウィンター（1988年）はマルチプラチナになり、ヒットシングルを連発した。^{[83] [95]} 80年代の最後の数年間で最も注目すべき成功作は、ボン・ジョヴィの『ニュージャージー』 ^{（1988年）、 [102]} ヴァン・ヘイレンの『OU812』（1988年）、 [ ^{72]ポイズンの『}オープン・アップ・アンド・セイ...アー!』（1988年）、 [ ^{94 ] エアロスミスの}『パンプ』（1989年）、^[98]そしてモトリー・クルーの最も商業的に成功したアルバム『ドクター・フィールグッド』（1989年）である。^[100] 『ニュージャージー』からは5つのヒットシングルが生まれた。 1988年6月25日から11月5日まで、ビルボード200アルバムチャートの1位は、20週中18週、ハードロックアルバムによって占められた。そのアルバムとは、『OU812』、『ヒステリア』、『アペタイト・フォー・ディストラクション』、『ニュージャージー』である。^{[103] [104] [105] [106]}グラムロックバンドの最後の波は1980年代後半に到来し、1989年から1990年代初頭にかけてマルチプラチナアルバムやヒットシングルで成功を収めた。その中にはエクストリーム^[107] 、ワラント^[108]、 スローター^[109]、ファイアーハウス^[110] などがある。スキッド・ロウも1989年に同名のデビューアルバムをリリースしたが、グラムロック時代に登場した最後のメジャーバンドの一つとなった。^[111]

ハードロックは、1990年代に商業音楽の主流の形態の1つとして登場した。AC/DCの『The Razors Edge』（1990年）、ガンズ・アンド・ローゼズの『Use Your Illusion I』と『Use Your Illusion II』（ともに1991年）^[101] 、オジー・オズボーンの『No More Tears』（1991年）^[112]、ヴァン・ヘイレンの『For Unlawful Carnal Knowledge』（1991年）などのマルチプラチナアルバムは、この人気を証明した。^[72]さらに、ブラック・クロウズはブルージーなクラシックロックサウンドを盛り込んだデビューアルバム『Shake Your Money Maker』（1990年）をリリースし、500万枚を売り上げた。^{[113] [114] 1992年、デフ・レパードは1987年の}アルバム『ヒステリア』に続いて『アドレナライズ』をリリースした。このアルバムはマルチプラチナとなり、トップ40シングルを4曲生み出し、全米アルバムチャートで5週間1位を維持した。^[115]

1990年代前半、数少ないハードロックバンドが成功と人気を維持した一方で、オルタナティブなハードロックが米国ではグランジ、英国ではブリットポップとして主流の成功を収めた。これは特にニルヴァーナの『ネヴァーマインド』（1991年）の成功後に顕著となり、ハードコアパンクとヘビーメタルの要素を融合した「ダーティ」なサウンドは、ギターのディストーション、ファズ、フィードバックを多用し、歌詞も「ヘアバンド」の先人たちよりもダークなものとなった。^{[116] [117] [118]}ほとんどのグランジバンドは主流のハードロックとは対照的なサウンドだったが、パール・ジャム、^{[119] 、} アリス・イン・チェインズ、マザー・ラヴ・ボーン、サウンドガーデンなど、1970年代と1980年代のロックやメタルの影響をより強く受けたバンドもいくつかあり、ストーン・テンプル・パイロッツはオルタナティブ・ロックをスタジアム・ロックの形に変えることに成功した。^{[120] [121]}しかし、グランジバンドは皆、特にグラムメタルと結びついたマッチョでアンセミックでファッション重視の美学を避けていた。^[116]イギリスでは、オアシスは1990年代半ばのブリットポップバンドの中では異例なほどハードロックのサウンドを取り入れていた。^[5]ウェールズのバンド、マニックストリートプリーチャーズは1991年に登場し、スティーヴン・トーマス・アーレウィンが「クランチーなハードロック」と評したサウンドを奏でた。 ^[122] 1996年までに、バンドは世界中で驚くほどの人気を博したが、アメリカでは商業的に成功しなかった^。[122]

新たな商業的風潮の中で、ヨーロッパ、ラット、^[82]、ホワイト・ライオン^[83]、シンデレラ^[95]などのグラムメタルバンドは解散し、ホワイトスネイクは1991年に活動休止となり、これらのバンドの多くは1990年代後半から2000年代前半に再結成したものの、1980年代や1990年代前半のような商業的成功には至らなかった。^{[117]モトリー・クルー[100]}やポイズン^[94]などの他のバンドは、10年間でメンバーの交代があり、バンドの商業的成功に影響を与えた。1995年、ヴァン・ヘイレンはサミー・ヘイガーがボーカルを務めたバンド最後のアルバムとなるマルチプラチナアルバム『Balance』をリリースした。 1996年にデヴィッド・リー・ロスが短期間復帰し、代わりの元エクストリームのシンガー、ゲイリー・シェローンは1998年の商業的に失敗したアルバム『ヴァン・ヘイレンIII』のリリース直後に解雇され、ヴァン・ヘイレンは2004年までツアーもレコーディングも行わなかった。 ^[72]ガンズ・アンド・ローゼズのオリジナルメンバーは10年の間に徐々に減っていった。ドラマーのスティーヴン・アドラーは1990年に解雇され、ギタリストのイジー・ストラドリンは1991年後半にバンドと『ユーズ・ユア・イリュージョンI』と『ユーズ・ユア・イリュージョンII』をレコーディングした後、バンドを去った。他のバンドメンバーとリードシンガーのアクセル・ローズとの間の緊張は、 1993年のカバーアルバム『ザ・スパゲッティ・インシデント?』のリリース後も続いた。ギタリストのスラッシュは1996年に脱退し、ベーシストのダフ・マッケイガンが1997年に続いた。唯一のオリジナルメンバーであるアクセル・ローズは、完成までに15年以上かかるアルバムをレコーディングするために、絶えず変わるメンバー構成で作業した。^[123]スラッシュとマッケイガンは2016年にバンドに再加入し、彼らと共に 「 Not in this Lifetime...」ツアーに参加した。

確立されたバンドの中には、引き続き商業的な成功を収めている者もいた。例えばエアロスミスは、ナンバーワンのマルチプラチナアルバムとなった『ゲット・ア・グリップ』（1993年）で、4つのヒットシングルを生み出し、バンドの全世界でのベストセラーアルバム（1000万枚以上を売り上げる）となった。また、 1997年の『ナイン・ライヴズ』もそうだ。1998年、エアロスミスはヒット曲「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ミス・ア・シング」をリリースした。 ^[98] AC/DCはダブルプラチナアルバム『ボールブレーカー』 （1995年）をプロデュースした。^{[124]ボン・ジョヴィは「}キープ・ザ・フェイス」（1992年）などの曲でハードロックファンにアピールしたが、ヒットバラード「ベッド・オブ・ローゼズ」（1993年）や「オールウェイズ」（1994年）でアダルトコンテンポラリーラジオでも成功を収めた。 ^[102]ボン・ジョヴィの1995年のアルバム『ジーズ・デイズ』は、アメリカよりもヨーロッパで大ヒットし、^[125]イギリスで4つのヒットシングルを生み出した。^[126]メタリカの『Load』（1996年）と『ReLoad』（1997年）はそれぞれアメリカで400万枚以上を売り上げ、バンドはよりメロディアスでブルースロック的なサウンドを展開した。^[127]グランジバンドの初期の勢いが90年代半ばに衰えると、ポストグランジバンドが登場した。彼らはグランジの姿勢や音楽、特に分厚く歪んだギターを模倣したが、よりラジオ向きの商業志向のサウンドで、より伝統的なハードロックに近かった。^{[128]最も成功したバンドには、}フー・ファイターズ、キャンドルボックス、ライヴ、コレクティヴ・ソウル、オーストラリアのシルバーチェア、イギリスのブッシュなどがあり、1990年代後半までにポストグランジを最も商業的に実現可能なサブジャンルの1つとして定着させた。^{[118] [128]}同様に、フィーダーやステレオフォニックスなど、オアシスに続くポスト・ブリットポップのバンドの中には、ハードロックや「ポップメタル」のサウンドを採用したバンドもあった。^{[129] [130]}

1970年代と1980年代のハードロックバンドの中には、レコーディングで大成功を収めたバンドもいくつかあった。ボン・ジョヴィはダブルプラチナ認定のアルバム『Crush 』（2000年）に収録されている「 It's My Life 」で商業的なヒットを飛ばした。 ^[102] AC/DCはプラチナ認定の『Stiff Upper Lip』（2000年）をリリースした。^[124]エアロスミスはプラチナアルバム『Just Push Play』（2001年）をリリースし、ヒット曲「Jaded」やブルースのカバーアルバム『Honkin' on Bobo』でポップスへの進出を果たした。^[98]ハートは2010年に『Red Velvet Car』で90年代初頭以来のヒットアルバムを達成し、^[131] 50年にわたってトップ10アルバムを獲得した初の女性主導ハードロックバンドとなった。ヴァン・ヘイレン（2004年にヘイガーと、続いて2007年にロスと）^[132] 、ザ・フー（2002年にベーシストのジョン・エントウィッスルが死去したため2006年まで延期）^[133]、ブラック・サバス（1997年から2006年までオジー・オズボーン、2006年から2010年までディオと）^[134]の再結成やそれに続くツアーがあり、レッド・ツェッペリン（2007年）による単発公演さえあり、^[135]過去の時代への関心が再燃した。さらに、オーディオスレイヴ（レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとサウンドガーデンの元メンバー）やヴェルヴェット・リボルバー（ガンズ・アンド・ローゼズの元メンバー、パンクバンドのウェイステッド・ユース、ストーン・テンプル・パイロッツの歌手スコット・ウェイランド）などのハードロックのスーパーグループが登場し、ある程度の成功を収めた。しかし、これらのバンドは短命で、それぞれ2007年と2008年に解散した。^{[136] [137]}待望のガンズ・アンド・ローゼズのアルバム「チャイニーズ・デモクラシー」は2008年にようやくリリースされたが、プラチナディスクにとどまり、バンドの1980年代後半から1990年代前半の作品の成功には遠く及ばなかった。^[138]より成功したのは、AC/DCがダブルプラチナ認定を受けた「ブラック・アイス」（2008年）をリリースしたことだ。^[124]ボン・ジョヴィは成功を続け、「フー・セイズ・ユー・キャント・ゴー・ホーム」やロック/カントリーアルバム「ロスト・ハイウェイ」（2007年）でカントリーミュージックに進出した。2009年、ボン・ジョヴィはハードロックサウンドへの回帰を示す「ザ・サークル」をリリースした。^[102]

「レトロメタル」という用語は、テキサスを拠点とするザ・ソード、カリフォルニアのハイ・オン・ファイア、スウェーデンのウィッチクラフト、オーストラリアのウルフマザーなどのバンドに適用されてきた。^[139]ウルフマザーの2005年のデビューアルバムは、ディープ・パープルとレッド・ツェッペリンのサウンドの要素を組み合わせたものだった。^[140]同じオーストラリアのバンド、エアボーンのデビューアルバム『ランニン・ワイルド』（2007年）は、AC/DCのハードなリフの伝統を踏襲した。^[141]イギリスのザ・ダークネスの『パーミッション・トゥ・ランド』（2003年）は、「80年代メタルと70年代グラムの不気味なほどリアルなシミュレーション」と評され、^[142]イギリスで5倍のプラチナを獲得した。続く『One Way Ticket to Hell... and Back』（2005年）もヒットしたが、バンドは2006年に解散し、^[143] 2011年に活動を再開した。ロサンゼルスのバンド、スティール・パンサーは、80年代のグラムメタルを風刺することでファンを獲得した。^[144]グラムメタルを復活させようとするより真剣な試みは、スウェーデンのスリーズメタル運動のバンドによって行われ、その中にはVains of Jenna、^[145] Hardcore Superstar 、 ^[146] Crashdïetなどがある。^[147]スウェーデンのロックバンド、ゴーストは近年最も成功したハードロックバンドの1つで、グラミー賞に4回ノミネートされ、 Cirice という曲で最優秀メタルパフォーマンス部門を1回受賞した。^[148]

フー・ファイターズは『 In Your Honor 』（2005年）などのアルバムで引き続き最も成功したロックバンドの一つであったが、ポストグランジの第一波バンドの多くは人気が衰え始めた。クリード、ステインド、パドル・オブ・マッド、ニッケルバックなどのバンドは、2000年代にこのジャンルをかなりの商業的成功とともに持ち込み、元のムーブメントの不安や怒りのほとんどを捨て、より伝統的なアンセム、物語、ロマンチックな歌に切り替えた。この流れで、シャインダウンやシーザーなどの新しいバンドが続いた。^[149]より伝統的なハードロックサウンドのバンドには、アンドリュー・WK、^[150] ビューティフル・クリーチャーズ^[151]やバックチェリーがおり、バックチェリーのブレイクスルーアルバム15 （2006年）はプラチナディスクとなり、シングル「 Sorry 」（2007年）が生まれた。^[152]これに、2000年代半ばにガレージロック、サザンロック、ポストパンク・リバイバルから登場したハードロック寄りのバンドが加わり、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブやキングス・オブ・レオン^[153]、アメリカのクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ^{[154] 、カナダの}スリー・デイズ・グレイス^[155] 、オーストラリアのジェット^[156]、ニュージーランドのザ・ダットサンズ^[157]などが加わった。 2009年には、フー・ファイターズのデイヴ・グロール、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オム、レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズが集まったスーパーグループ、ゼム・クルックド・ヴァルチャーズがライブアクトとして注目を集め、セルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、アメリカとイギリスでヒットした。^{[158] [159]}

• ハードロック音楽の女性パフォーマー
• ハードロックミュージシャンのリスト（A～M）
• ハードロックミュージシャンの一覧（N–Z）

• ニコラ・ベナール、ハードロックの文化、パリ、ディレクタ、2008 年。
• ニコラ・ベナール、メタロラマ、現代文化の民族学、1983 ～ 2010 年、ロジエール アン エー、カミオン ブラン、2011 年。
• スーザン・ファスト（2001年）『聖なる館で：レッド・ツェッペリンとロック音楽の力』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-511756-5 
• スーザン・ファスト (2005)「レッド・ツェッペリンと男性性の構築」『米国の音楽文化』、エレン・コスコフ編、ラウトレッジ、ISBN 0-415-96588-8 
• Guibert、Gérôme、および Fabien Hein (編) (2007)、「Les Scènes Metal. Sciences sociales et pratiques culturelles Radicales」、Vol! La revue des musiques Populaires、n°5-2、ボルドー: Éditions Mélanie Seteun。ISBN 978-2-913169-24-1 
• カーンハリス、キース『エクストリームメタル：エッジの音楽と文化』オックスフォード：バーグ、2007年、ISBN 1-84520-399-2 
• カーン・ハリス、キース、ファビアン・ハイン (2007)、『金属研究: 参考文献』、第 1 巻! La revue des musiques Populaires、n°5-2、ボルドー: Éditions Mélanie Seteun。ISBN 978-2-913169-24-1ここからダウンロード可能 
• ワインスタイン、ディーナ (1991)。『ヘビーメタル：文化社会学』。レキシントン。ISBN 0-669-21837-5 。改訂版：(2000)。『ヘビーメタル：音楽とその文化』。ダ・カーポ。ISBN 0-306-80970-2。  

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