OU812

OU812
スタジオアルバム​ ヴァン・ヘイレン
リリース	1988年5月23日[1] ( 1988-05-23 )
記録済み	1987年9月 – 1988年4月
スタジオ	5150 スタジオ、スタジオシティ、カリフォルニア州
ジャンル	ハードロック[2] グラムメタル[3]
長さ	50:41（ CD） 46:50（ビニール）
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ヴァン・ヘイレン ドン・ランディー
ヴァン・ヘイレンの年表
5150 （1986） OU812 (1988) 不法な肉欲のために （1991）
OU812のシングル
「ブラック・アンド・ブルー」 公開: 1988年5月 「愛のとき」 リリース: 1988年6月 「Finish What Ya Started」 リリース: 1988年9月 「フィールズ・ソー・グッド」 リリース: 1989年1月[4]

OU812 (発音は「オー・ユー・エイト・ワン・トゥー」) は、アメリカのロックバンド、ヴァン・ヘイレンの8枚目のスタジオアルバムです。1988年にリリースされ、ボーカリストのサミー・ヘイガーが参加したバンドの2枚目のアルバムです。ヴァン・ヘイレンは1987年9月にアルバムの制作を開始し、リリースの1か月前の1988年4月に完成させました。

前作の5150と同様に、OU812はビルボード200チャートで1位を獲得し、バンドにとって4作連続の1位スタジオアルバムのうちの2枚目となった。 ^[5]ビルボードホット100トップ40シングル4曲（「Black and Blue」第34位、「Finish What Ya Started」第13位、「When It's Love」第5位、「Feels So Good」第35位）のおかげもあって、アルバムは最終的に400万枚以上を売り上げた。^[6]

このアルバムはドン・ランディーによってリマスターされ、2023年10月6日にザ・コレクションIIの一部としてリリースされました。コレクションIIはヘイガーとの4枚のスタジオアルバムと、この時代からの8枚の珍しい曲を収録した追加ディスクで構成されています。^[7]

5150のツアーが終わると、エディ・ヴァン・ヘイレンは取り組んでいたリフがいくつかあり、ヘイガーは「ノートに考えていた歌詞がたくさんあった」ので、彼らはすぐに次のアルバムに取り組むことにした。アルバムではヴァン・ヘイレンが作詞と演奏、ランディーがレコーディングで名を連ねているが、プロデュースのクレジットはない。ヘイガーによると「バンドはほぼ自分たちでアルバムをプロデュースした。そして、アイデアを持ってみんなに指示を出し、コントロールしたという意味では、私たちはプロデューサーではなかった。プロデューサーがいなかっただけだ」という。アルバムで唯一のカバー曲であるリトル・フィートの「A Apolitical Blues」は、偶然にも元ヴァン・ヘイレンのプロデューサー、テッド・テンプルマンとランディーが手掛けたもので、エンジニアはヴァン・ヘイレンのバージョンを録音するのに同じセットアップを使用したほどである。^[8]

ヘイガーがスタジオに呼ばれると、エディはアレックス・ヴァン・ヘイレンと録音したピアノとドラムのデモを見せ、バンドはすぐにそれを「When It's Love」という曲に仕上げた。音楽の部分が歌詞よりも早く完成したため、ヘイガーは数週間休暇を取り、メキシコのカボ・サン・ルーカスにある彼の家に行き、さらに曲作りに取り組んだ。そこで彼は「Cabo Wabo」という曲のインスピレーションを得た。この曲はヘイガーが以前のバンド、モントローズのために作曲した「Make It Last」のメロディーを借用したもので、この曲のタイトルは後にヘイガーが市内に所有するナイトクラブの名前となった。最後に仕上げられた曲は「Finish What Ya Started」で、エディとヘイガーは制作の終盤のある夜に作曲した。しかし、ヘイガーが最後にボーカルを録音したのは、歌詞に自信が持てなかったため、アルバムのオープニング曲となる「Mine All Mine」だった。 「Mine All Mine」のより深く形而上的な歌詞は7回も書き直され、ヘイガーは「歌詞を書こうとして、人生で初めて自分を殴り、傷つけ、罰し、窓に物を投げつけた」と語っている。^[8]冗談の歌とみなされていたが、「Source of Infection」はエディが1988年4月にヴァレリー・バーティネッリとの結婚7周年を祝ってオーストラリアで休暇中にデング熱で入院したことについて書かれたものである。

仮題は『Bone』だったが、アレックスはそれを嫌っていた。ヘイガーは高速道路で配送トラックの側面にこの文字を見て面白いと思ったことから、OU812に決めた（ただし、このタイトルはデヴィッド・リー・ロスの1986年のソロアルバム『 Eat 'Em and Smile 』のタイトルに対する偽装返答だという噂は根強く残っている）。^[8] OU812は『チーチ&チョンの次の映画』（1980年）で、コメディハウスを去る際にチーチに渡された車のナンバープレートに描かれている。また、テレビのシットコム『タクシー』（1978年 - 1983年）でタクシー運転手が使っていた公衆電話が取り付けられているコンクリートブロックの柱にも走り書きされている。アルバムの表紙は『ウィズ・ザ・ビートルズ』の名作表紙へのオマージュである。ジャケットにはバンドメンバーの顔が部分的に影に隠れた白黒写真が使われており、ブルー・チアーの『ヴィンスバス・エラプトゥム』（1968年）やキング・クリムゾンの『レッド』 （1974年）のジャケットにも似ている。裏ジャケットのアルバムアートワークはヒューゴ・ラインホルトの小像 『Affe mit Schädel』である。^[9]

裏表紙のトラックリストは、ほとんどのリリースでは順番ではなくアルファベット順に並べられています。

このアルバムは、1986年12月9日に66歳で亡くなったエディとアレックスの父、ジャンに捧げられている。アルバムの裏表紙には「これはパパに捧げるよ」という言葉が書かれている。ジャンは以前、ヴァン・ヘイレンの1982年のアルバム『ダイヴァー・ダウン』の1曲「ビッグ・バッド・ビル（スウィート・ウィリアムは今）」でクラリネットを演奏していた。^[10]

OU812のレビューは当初賛否両論だった。ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌でこのアルバムを C と評価したが、これは「明らかにプロフェッショナリズムが感じられるか、インスピレーションがかすかに感じられるかのどちらかだが、その両方ではない」という意味である。彼は「デイヴをサミーと交換したことで、80 年代のレッド・ツェッペリンのようなギターの名手、特徴的なボーカリスト、過小評価されているリズム隊という彼らの挑戦が台無しになった」と指摘した。しかし、彼は「エディはテクニックに執着し、ロスはテクニックを軽蔑し、リズム隊は十分なテクニックを持ち、不器用な天才はいない。しかしサミーは…すごい。この新人が彼らを圧倒しているとは言わないまでも、彼が彼らを定義していることは否定できない」と述べた。[ ^15] ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリッケはアルバムに 5 つ星のうち 3.5 の評価を与えた。彼は「Source of Infection」についてこう語った。「エディ・ヴァン・ヘイレンがマシンガンのように連続でスピードメタルギターのアルペジオを浴びせかけている間に、サミー・ヘイガーはいつものサヴォアフェールでパーティの招待状を送っている ― 「ヘイ！ オーライ！ フー！」アレックス・ヴァン・ヘイレンとマイケル・アンソニーは、もちろん彼の言葉を信じ、あなたが「ジャンプ」と言う前にハイパービートの空間に飛び込んでいく。」彼は「ヴァン・ヘイレンは、純粋主義者の不満とは裏腹に、ダイアモンド・デイヴがレンガを蹴っても弱気にならない。バンドは ― うわっ！ ― ポップにもならない。5150の女性たちが選んだ「Why Can't This Be Love」は、実際にはバラードではなく、むしろビッグ・ロック・メランコリアに近い。実際、5150モデルのヴァン・ヘイレンがやったことは、力強い口を別の力強い口に取り替え、流行の新しい作曲テクニックを披露することだけだ。」それでも彼は「変化球は必ずしもストライクゾーンに当たるわけではない。『Finish What Ya Started』は予想外の麦畑ロックカントリーへの転向だ」と述べた。それにもかかわらず彼は「エディとその仲間たちは、いわば作曲の面で限界に挑んでいないのかもしれない。しかし『Mine All Mine』は将来への良い予告であり、スローな曲はラジオ向きの上品な曲で、OU812は最高の状態では、素晴らしい白人ロックンロールの饗宴である」と結論付けた。^[14]ケラング！のザビエル・ラッセルはもっと熱狂的で、OU812を「うるさく、無礼で、汚く、まさにヴァン・ヘイレンのアルバム」と呼んだ。^[13]

AllMusicのStephen Thomas Erlewineによる回顧的なレビューは、かなり肯定的でした。Erlewine は、「David Lee Roth がバンドのフロントマンを務めていた頃は、Van Halen のほとんどすべてが簡単に思えました。実際のパーティーのように大きく、騒々しく、騒々しかったのです。しかし、Van Hagar はここで楽しい時間を過ごすことを大変な仕事のように見せています」と述べています。それでも、彼は、「リフは複雑で、キャッチーではなく、リズムはゆっくりと進み、ロックではなく、Sammy は楽しい時間を演出するために必死に歌いすぎています」と述べています。しかし、彼は「Fair Warningほど良くないとしても(それほど楽しくないとしても)、それでも Van Hagar の楽器の才能を最もよく見せている」と結論付けています。^[11]カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフはOU812の音楽を「シニカルな企業ロック」と定義し、アルバムは前作の5150よりも「過剰に制作され、実際にはより平凡」であるとし、ヴァン・ヘイレンの「哲学的な魂と温かさ」は「デイヴィッド・リー・ロスがバンドを辞めたときに蒸発した」と示唆した。^[12]

アルバム発売から数年後に出版された音楽雑誌のインタビューで、エディ・ヴァン・ヘイレンは、このレコードは自分が望んでいたほどうまくミックスされていなかったという意見を表明した。「音質的には最悪だった。」^[要出典]アルバムに対する批評の中には、ベースギターのパートがボーカルや他の楽器に比べてミックスのレベルが低いと指摘するものもあった。ミックスにおけるベースギターの存在感の薄さは、ヴァン・ヘイレン兄弟がベーシストのマイケル・アンソニーに対してますます敵意を募らせていると噂されていることに関係しているのではないかと推測されている。後年、アンソニーはバンドから追い出され、彼の作詞作曲クレジットは削除または変更された。

注記

• 「A Apolitical Blues」はカセットテープやレコード盤には収録されていない。^{[16] [17] [18]}

• サミー・ヘイガー–リードボーカル、リズムギター
• エディ・ヴァン・ヘイレン–リードギター、キーボード、バックボーカル
• マイケル・アンソニー–ベース、バックボーカル
• アレックス・ヴァン・ヘイレン–ドラム、パーカッション

• ドン・ランディー – プロデューサー、エンジニア、リマスタリング（2023）
• ヴァン・ヘイレン – プロデューサー
• ケン・ディーン – アシスタントエンジニア
• ボビー・ハタ – マスタリング (1988)
• ジェリ・ハイデン – アートディレクション
• モーラ・P・マクラフリン – アートディレクション
• 青島栄花 – 写真
• スチュアート・ワトソン – 写真