| 急ぐ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1974年3月18日[1] | |||
| 記録済み | 1973年11月[2] | |||
| スタジオ | イースタンサウンドとトロントサウンド、トロント | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 39 : 51 | |||
| ラベル | 月 | |||
| プロデューサー | 急ぐ | |||
| ラッシュ年表 | ||||
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| ラッシュのシングル | ||||
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『ラッシュ』は、カナダのロックバンド、ラッシュのデビュースタジオアルバムです。1974年3月18日にカナダでグループのレーベルであるムーンレコードからリリースされ、その年の後半にマーキュリーレコードから国際的にリリースされました。バンド結成から5年後に録音されたこの最初のリリースは、 10年代前半に登場した多くの人気ロックバンドに典型的なハードロックサウンドを多く示しています。ラッシュはレッドツェッペリン、イエス、クリームなどのバンドのファンであり、これらの影響はアルバムのほとんどの曲で聞くことができます。
オリジナルのドラマーであるジョン・ラトシーはアルバムのすべてのドラムパートを担当したが、糖尿病の合併症のために長期のツアーに参加することができず、アルバム発売後にバンドを脱退した。ラトシーはアルバムの歌詞を書いたが、バンドの他のメンバーには提出しなかった。歌詞はボーカル兼ベーシストのゲディー・リーとギタリストのアレックス・ライフソンによって完全に作曲された。[6] [7]ラトシーはすぐにニール・パートに交代し、パートはその後のすべてのラッシュのアルバムでドラマーと主要な作詞家の両方を務めた。
レコーディングと制作
最初のレコーディングセッションは、1973年夏にトロントのイースタンサウンドスタジオでデイブ・ストックによって2日間で行われた。バンドの予算が少なかったため、スタジオの空き時間である深夜にスケジュールが組まれ、この時期の料金が最も安かった。[8]バンドのマネージメントの要請により、ラッシュは当時のライブセットの定番だった「Not Fade Away」の彼らのバージョンをシングルリリースの可能性のために含めた。この曲は最終的にラッシュのデビューシングルとして1973年9月にリリースされ、[9]当初アルバムに収録される予定だった「You Can't Fight It」がB面にあったが、このアイデアは廃案となり、新しい曲が選ばれた。この最初のレコーディングセッションから、「In the Mood」と「Take A Friend」が最終的なアルバムに収録されることになった。[10]
しかし、ラッシュは最初のセッションの質に満足していなかった。彼らは1973年11月にトロント・サウンド・スタジオに移り、エンジニアのテリー・ブラウンの助けを借りて、レコーディングの質を大幅に向上させながら、これらのセッションを自分たちで制作した。 [11]彼らは、最初のセッションから既存の「What You're Doing」、「Before and After」、「 Working Man 」のバッキングトラックに新しいオーバーダブを加えた。その間に、バンドはトロント・サウンドで完全に録音された新しい曲、「Finding My Way」、「Need Some Love」、「Here Again」を書いていた。これらの新しい曲は、以前のセッションの曲に取って代わった。[12]両方のスタジオは8チャンネルのマルチトラックレコーダーを使用していたが、これは1973年としては非常に原始的だったが、グループはすぐに利用可能なテクノロジーを最大限に活用することを学んだ。
2008年7月、ラッシュはギターソロを変えた「ワーキングマン」のバージョンを発見した。彼らは人気リズムゲーム「ロックバンド」の製作者にこの曲を収録するためのマスターテープの使用を許可した。[13]
配布とリリース
バンドとそのマネージメントは、独自の会社、ムーンレコードを設立し、アルバムをカナダでリリースしました。カタログ番号MN-100のオリジナルのムーンレコードLPは、3,500枚のみプレスされました。LPの最初のバージョンは、クリーム色のラベルに青いムーンレコードのロゴと黒い文字が入っています。
このアルバムはすぐにオハイオ州クリーブランドのラジオ局WMMSで取り上げられた。同局のDJ、ドナ・ハルパーは「ワーキング・マン」を自身のレギュラープレイリストに選んだ。この曲が流れるたびに、同局にはレコードの購入場所を尋ねる電話がかかってきた。ムーン・レコードのアルバムはクリーブランド地域に輸入され、すぐに売り切れた。2010年のドキュメンタリー映画『ラッシュ:ビヨンド・ザ・ライトド・ステージ』でハルパーは、「ワーキング・マン」は1974年当時まだ工場の町だったクリーブランドのロックファンにぴったりの曲だったと語っている。WMMSは後にラッシュの米国初公演の一つを後援し、1974年8月26日にクリーブランドで行われた。
クリーブランドでのレコードの人気により、すぐにアルバムはマーキュリー レコードによって再リリースされました。カナダで最初にリリースされたマーキュリーの標準の赤いレーベルのアルバムは、ムーン バージョンと同じくらい希少です。また、溝の間にムーン ナンバー MN-100 が記されており、ムーン ディスクと同じ金属スタンパーからプレスされたことを示しています。このバージョンとそれ以降のバージョンのアルバム クレジットには、「このプロジェクトを開始してくれた Donna Halper に特別な感謝を申し上げます」という一文が追加されました。
この時点で、マネージャーのレイ・ダニエルズは、プロデューサーのテリー・ブラウンに9,000ドルを追加で工面させ、音質向上のため、すべての録音をプロによるリミックスを依頼した。このリミックス版はその後のリリースに使用され、そのほとんどは赤いラベルではなくマーキュリーの「スカイライン」レコード ラベルを使用した。出所不明の後のムーン レコード版には、灰色の月のクレーターが描かれたピンクのラベルが使用されている。
オリジナルのアルバム ロゴは赤でしたが、印刷ミスによりマゼンタ色に見えました。これは、カバー アートワークに印刷ミスがあった 2 つの Rush アルバムのうちの 1 つで、もう 1 つのアルバムはCaress of Steelです。
このアルバムは『フライ・バイ・ナイト』や『カレス・オブ・スティール』とともに、1978年にリリースされたアンセムの『アーカイブ』に収録された。 [14]
批評家の反応
ラッシュは1974年のリリース時に好意的なレビューを受けた。オタワ・シチズン紙のビル・プロヴィックはバンドの「即座の加速」と「力強い、鮮明なサウンド」を称賛したが、「エネルギーはもう少し方向づける必要があり、アレンジはもう少し洗練させる必要がある」と感じた。[17] ビルボード紙は「ゲディー・リーのロバート・プラントのようなリードボーカル、アレックス・ライフソンの力強いギターワーク、ジョン・ラトシーのしっかりしたドラムが際立つ、良質なハードロックを提供している」と書いた。[18]
しかし、後年の批評家の評価はより否定的であった。オールミュージックのグレッグ・プラトはアルバムのレビューで、ニール・パートがまだバンドに加入していなかったため、このアルバムはバンドの後期の作品、例えば『ヘミスフィア』や『ムービング・ピクチャーズ』よりも弱いと述べた。彼はレビューの最後に「ラッシュの長年のファンは、彼らがこのスタイルに戻ることはなかったため、デビュー作を高く評価できるだろうが、新規参入者は後年の名作にこだわるべきだ」と述べた。[15]
リマスター
1997年にリマスター版が発売された。
- トレイには、スターと男性が絵を描いている写真(Retrospective I のカバーアートを真似したもの)があり、そのすぐ左に「The Rush Remasters」と大文字で印刷されています。Rush からPermanent Wavesまでのリマスターはすべてこのようになっています。
ラッシュは2011年にアンディ・ヴァンデットによって再度リマスターされ、「セクター」ボックスセットでマーキュリー時代のラッシュのアルバムがすべて再リリースされた。アルバムはセクター1セットに収録されている。[19]
このアルバムは、2014 年 4 月に 40 周年を記念したボックス セットの一部としてリマスターされ、ビニール盤で再リリースされました。2014 年のビニール版には、LP のオリジナルの Moon Records ラベルのレプリカが含まれていました。
ラッシュは2015年に公式の「12ヶ月のラッシュ」プロモーションの一環としてビニール盤用にリマスターされた。[20]このリリース用に用意された高解像度マスターは、いくつかの高解像度オーディオオンラインミュージックストアで24ビット/ 96 kHzおよび24ビット/ 192 kHz形式でも購入可能になった。これらのマスターは、 1997年のリマスターやアンディ・ヴァンデットによる「セクター」リマスターよりもダイナミックレンジの圧縮が大幅に少ない。[要出典]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はGeddy LeeとAlex Lifesonによって作曲されました。
人事
急ぐ
- ゲディ・リー– リードボーカル、ベースギター
- アレックス・ライフソン– ギター、バックボーカル
- ジョン・ラトシー– ドラム、パーカッション、バックボーカル
技術者
- テリー・ブラウン– エンジニア、リミックス
- ポール・ウェルドン – アルバムカバー
- BIC写真 – 写真
- SROプロダクション – エグゼクティブプロダクション
リリース履歴
チャート
認定資格
参考文献
引用
- ^ 「ラッシュ 1974」.
- ^ ポポフ2020、85頁。
- ^ デイヴィッド・グリーンウォルド。「ラッシュの『クロックワーク・エンジェル』が6月12日に発売」ビルボード。2013年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月11日閲覧。
- ^ セグレット、マイク(2022年)。「1977」。33 1/3回転/分 - ロックLP時代の重要な旅、1955-1999。バックビート。p.338。ISBN 9781493064601。
- ^ 「ラッシュシングル」。
- ^ グロウ、コリー(2016年3月29日)。「ラッシュのアレックス・ライフソンが『2112』40周年を振り返る:「それは私たちの抗議アルバムだった」」ローリングストーン誌。2016年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月30日閲覧。
- ^ 「Power Windows...Rushのアルバムアート(その他)」。2002年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月30日閲覧。パワーウィンドウ
- ^ ポポフ2020、79頁。
- ^ リー、ゲディ(2023年)。マイ・エフィン・ライフ(第1版)。ハーパーコリンズ。148ページ。ISBN 978-0-06-315941-9。
- ^ ポポフ2020、91-93頁。
- ^ ポポフ2020、81頁。
- ^ リー、ゲディ(2023年)。マイ・エフィン・ライフ(第1版)。ハーパーコリンズ。152ページ。ISBN 978-0-06-315941-9。
- ^ NYタイムズの「Working Man」、2017年9月21日アーカイブ、Wayback Machineで閲覧、2008年7月21日アクセス。
- ^ “Rush – Archives (1978, Vinyl)”. Discogs . 2021年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月26日閲覧。
- ^ ab Prato, Greg. 「Rush – Rush」。AllMusic。Rovi Corporation。2012年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月17日閲覧。
- ^ 「Rush: Album Guide」. Rolling Stone . 2013年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月21日閲覧。
- ^ Provick, Bill (1974年5月30日). 「Rush Rock Sound Crisp And Strong」. Ottawa Citizen . 2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月6日閲覧。
- ^ 「Rush Album Review」. Billboard . 1974年8月24日. 2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月6日閲覧。
- ^ “Andy VanDette On Remastering 15 Rush Albums | The Masterdisk Record”. themasterdiskrecord.com. 2014年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月29日閲覧。
- ^ 「12ヶ月間のラッシュ:2015年にリリース予定のマーキュリー時代のアルバム14枚」Rush.com。2015年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月10日閲覧。
- ^ 「Top RPM Albums: Issue 5022b」RPM . Library and Archives Canada . 2022年2月6日閲覧。
- ^ 「ラッシュチャートヒストリー(ビルボード200)」ビルボード。2022年2月5日閲覧。
- ^ 「カナダのアルバム認証 - Rush - Rush」。ミュージックカナダ。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - Rush - Rush」。アメリカレコード協会。
出典
- ポポフ、マーティン(2020年)。『アンセム:70年代のラッシュ』トロント:ECWプレス。ISBN 978-1-77041-520-1。
外部リンク
- DiscogsのRush (リリースリスト)

