ビート（音楽）

音楽および音楽理論において、ビートとは、計量レベル^[1]（またはビートレベル）の基本的な時間単位、脈拍（定期的に繰り返されるイベント）である。^[2]ビートは、音楽を聴くときにリスナーがつま先でタップするリズム、またはミュージシャンが演奏中に数える数字として定義されることが多いが、実際にはこれは技術的に間違っている可能性がある（多くの場合、最初の倍数レベル）。一般的な用法では、ビートには、脈拍、テンポ、メーター、特定のリズム、グルーブなど、さまざまな関連概念が含まれる。

音楽のリズムは、強拍と弱拍（「強」と「弱」と呼ばれることが多い）の繰り返しシーケンスによって特徴付けられ、拍子記号とテンポの指示 によって編成された小節に分割されます。

ビートは脈拍、リズム（グループ化）、拍子と関連し、区別されます。

拍子は、多かれ少なかれ規則的に繰り返されるアクセント間の脈拍数を計測したものです。したがって、拍子が存在するためには、一連の脈拍のうちいくつかが他の脈拍に対してアクセントを付けられ、意識されるようにマークされなければなりません。拍子がこのように拍子の文脈で数えられる場合、それらは拍と呼ばれます。

— レナード・B・マイヤーとクーパー（1960）^[3]

ビートレベルより速いメトリックレベルは分割レベル、遅いレベルは多重レベルです。ビートは常に音楽の重要な部分です。ファンクなどの一部の音楽ジャンルでは一般的にビートが強調されませんが、ディスコなどの他のジャンルではダンスに合わせてビートが強調されます。^[4]

拍子が組み合わされて小節が形成されると、各拍子は複数の部分に分割されます。この組み合わせと分割の性質によって拍子が決まります。2 つの拍子が組み合わされた音楽は2 拍子、3 つの拍子が組み合わされた音楽は3 拍子です。拍子が 2 つに分割された音楽は単純拍子、3 つに分割された音楽は複合拍子と呼ばれます。したがって、単純 2 拍子 (²
₄、⁴
₄など）、単純な三重（³
₄）、複合二重詞（⁶
₈）、複合三重奏（⁹
₈) 数字を必要とする分割、連音符(たとえば、4分音符を5つの均等な部分に分割する) は、不規則な分割および細分割です。細分割は、拍レベルの2レベル下から始まります。つまり、4分音符または付点4分音符から始まり、音符が16分音符に分割されたときに細分割が始まります。

ダウンビートとは小節の最初の拍、つまり1番の拍のことです。アップビートとは前の小節の最後の拍のことで、ダウンビートの直前、つまりダウンビートを先取りするものです。^{[5]どちらの用語も}指揮者の手の方向に対応しています。

ビートの方向性というこの考え方は、音楽への影響を解釈するときに重要です。小節またはフレーズのクルーシスは始まりです。クルーシスは音とエネルギーを前進させるので、方向感覚を生み出すには音が上昇して前進する必要があります。アナクルーシスはクルーシスにつながりますが、同じ音の「爆発」はありません。アナクルーシスはクルーシスの準備として機能します。^[6]

楽曲の最初の小節線の前に現れる前兆音または音の連続は、アップビートの図形、セクション、またはフレーズと呼ばれることがある。別の表現としては、「ピックアップ」や「アナクルーシス」などがある（後者は最終的にギリシャ語のana [「上に向かって」] とkrousis [「打撃」/「衝撃」] から派生し、フランス語のanacrouseを経たものである）。英語では、anákrousis は文字通り「押し上げる」と翻訳される。 アナクルーシスという用語は詩の分野から借用されたもので、行の先頭にある1つ以上の強勢のない韻律外音節を指す。 ^[5]

スネアドラムでよく使われるオフビートまたはバックビートのパターン^[7]

典型的な西洋音楽では⁴
₄拍子は「1 2 3 4、1 2 3 4... 」と数えられ、小節の最初の拍（ダウンビート）は通常メロディーの中で最も強いアクセントで、コードチェンジが起こりやすい場所である。3拍目は次に強い。これらは「オン」ビートである。2拍目と4拍目はより弱く、「オフビート」である。拍子の間にある細分化（8分音符など）はさらに弱く、リズムの中で頻繁に使用されると「オフビート」になることもある。^[9]

この効果は、4 まで均等に繰り返しカウントすることで簡単にシミュレートできます。これらのさまざまなリズムを比較するための背景として、ダウンビートでのベースドラムの打撃とライドシンバルの一定の 8 分音符の細分が追加されており、次のようにカウントされます (太字は強調されたビートを示します)。

• 1 2 3 4 1 2 3 4— 8分音符とバスドラムだけを演奏します^ⓘ
• 1 2 3 4 1 2 3 4 — ここでは「オン」ビートの演奏にストレスがあります^ⓘしかし、このパターンをシンコペートして、奇数ビートと偶数ビートを交互にそれぞれストレスにすることもできます。
• 1 2 3 4 1 2 3 4 — 強調されるのは「予期しない」またはシンコペーションされたビートの演奏です^ⓘ

「オフビート」とは、シンコペーションによく使われる音楽用語で、通常のオンビートとは対照的に、小節の弱い偶数ビートを強調する。これは、西洋のポピュラー音楽に伝わったアフリカのポリリズムの基本的なテクニックである。グローブミュージックによると、「オフビートとは、ダウンビートが休符に置き換えられたり、前の小節からタイオーバーされたりすることである[多くの場合]」。^[9]ダウンビートは、最も強いビートであるため、オフビートになることはありません。⁴
₄^[10]特定のジャンルではオフビートを強調する傾向があり、これはロックンロールやスカ音楽の特徴です。

バックビート、またはバックビートは、オフビートのシンコペーションアクセントです。単純な⁴
₄リズムは2拍目と4拍目です。^[13]

「R&B の魅力の大部分は、非常に踊りやすいストンプ ビートによるものだった」とEncyclopedia of Percussionは述べています。^[14]全体を通してバックビートが強調された初期のレコードは、1948 年のWynonie Harrisによる「 Good Rockin' Tonight 」です。 ^[15]ドラマーのEarl Palmer は、1949 年に自分が演奏したFats Dominoの「 The Fat Man」でこの曲の栄誉を主張し、これはディキシーランド ジャズで一般的な最後の「シャウト」または「アウト」コーラスから取り入れたものだと述べていますが、アーバン コンテンポラリーゴスペルでは、はるか以前から手拍子やタンバリンでバックビートを強調していました。^[要出典] 1938年に録音されたピート・ジョンソンとビッグ・ジョー・ターナーの「Roll 'Em Pete」には、手拍子のバックビートがある。 ^{[要出典] 1939年後半に録音された}ハリー・ジェイムス・アンド・ヒズ・オーケストラの「Back Beat Boogie」には、特徴的なバックビートが聞こえる。^[16]その他の初期の録音例としては、 1942年のベニー・グッドマンの「Grand Slam」の最後の詩や、グレン・ミラー・オーケストラの「(I've Got A Gal In) Kalamazoo」の一部があり、同時期にミントンズ・プレイハウスでジャムセッションを行ったチャーリー・クリスチャンのアマチュアによるディスク直接録音では、最も熱いコーラスでスネアドラムのバックビートが持続している。^[要出典]

アメリカのポピュラー音楽以外にも、ブラジルのルイス・ゴンザーガによる1949年の「マンガラティバ」の録音など、特徴的なバックビートを持つ音楽の初期の録音が存在します。 ^[17]

ファンク音楽のような遅延バックビート（各小節の最後の8分音符）^[18]

バックビートでのスラップベースの演奏は、1930年代のカントリー・ウエスタン音楽のスタイルに見られ、1940年代後半から1950年代前半のハンク・ウィリアムズの音楽は、カントリーのホンキートンク・スタイルの一部として、強いバックビートのアクセントへの回帰を反映していた。^[19] 1940年代半ばには、「ヒルビリー」ミュージシャンのデルモア・ブラザーズが、 1946年の第2位ヒット曲「Freight Train Boogie」や彼らが録音した他のブギー曲など、力強いバックビートのブギー曲を制作していた。^[要出典]同様に、フレッド・マドックスの特徴的なバックビート、スラップベースのスタイルは、ロックンロールの初期の形態の1つであるロカビリーとして知られるようになったリズムを推進するのに役立った。^[20]マドックスは、早くも1937年にこのスタイルを使用していた。^[21]

今日のポピュラー音楽では、スネアドラムはバックビートのパターンを演奏するのによく使用されます。^[7]初期のファンク音楽では、バックビートの1つを遅らせて「[全体の]ビートに「キック」を与える」ことが多かったです。^[18]

ビートルズの「プリーズ・プリーズ・ミー」や「抱きしめたい」、ザ・ナックの「グッド・ガールズ・ドント」 、ブロンディによるナーヴスの「ハンギング・オン・ザ・テレフォン」のカバーなど、いくつかの曲ではダブル・バックビートのパターンが採用されている。^[22]ダブル・バックビートでは、オフビートの1つが1つの四分音符ではなく2つの八分音符として演奏される。^[22]

クロスリズム。支配的な拍子の規則的なアクセントパターンが、対立するパターンによって矛盾するリズムであり、支配的な拍子を根本的に覆さない一時的なずれだけではない。

—ハーバード音楽辞典（1986年：216）。^{[23] [24]}

ハイパービートはハイパーメーター（通常は小節）の1単位である。「ハイパーメーターとは、小節がビートとして機能するレベルでの、固有の特性を持つメーターである。」^{[24] [25]}

ビート知覚とは、音楽から周期的な時間構造を抽出する人間の能力を指します。^{[26] [27]} この能力は、人々が本能的に音楽のビートに合わせて体を動かす方法に明らかであり、 「ビートベースのタイミング」と呼ばれる感覚運動 同期の一形態によって可能になります。これには、音楽のビートを識別し、それに合わせて動きの周波数を計ることが含まれます。^{[28] [29] [30]} 文化を問わず、乳児はリズミカルな運動反応を示しますが、聴覚刺激のビートに動きを合わせることができるのは、2歳6か月から4歳6か月の間です。^{[31] [32]}

• テイタムは、「音符の始まりと最も一致する時間区分」を表すビートの細分化について言及している。 ^[33]
• アフタービートとは、ダウンビートに続いて小節の2拍目、3拍目、4拍目に強いアクセントを鳴らすパーカッションのスタイルを指します。 ^[13]
• レゲエ音楽では、 「ワン ドロップ」という用語は、サイクルの最初のビートが完全に強調されないこと (無音になるまで) を表します。
• ジェームス・ブラウンの特徴的なファンク・グルーヴは、ダウンビートを強調し、つまり「1拍目」（各小節の最初の拍）を強く強調して、2拍目を重視するバックビート（多くのR&Bミュージシャンに馴染みがある）ではなく、独特のサウンドを刻み込んだ。^{[34] [35] [36]}

• 計量記法

• ド・モミニー、ジェローム＝ジョセフ（1821年）。音楽の理論。パリ。
• リーマン、ヒューゴ(1884)。 Musikalische Dynamik と Agogik。ハンブルク：D.ラーター。
• ラッシー、マティス (1903)。現代音楽のアナクローズ。パリ: ホイゲル。
• コーン、エドワード T. (1968)。『音楽形式と音楽演奏』ニューヨーク: WW ノートン。ISBN 0-393-09767-6。