鋼鉄の愛撫

鋼鉄の愛撫
スタジオアルバム​ 急ぐ
リリース	1975年9月24日 ( 1975-09-24 )
記録済み	1975年7月[1]
スタジオ	トロントサウンド（トロント）
ジャンル	プログレッシブ・ロック[2] ハードロック[3]
長さ	45:04​​
ラベル	水銀
プロデューサー	急ぐ テリー・ブラウン
ラッシュ年表
フライ・バイ・ナイト （1975） 鋼鉄の愛撫 （1975） 2112 （1976）
Caress of Steelからのシングル
『王子の帰還』 公開：1975年10月[4] 「レイクサイド・パーク」 公開：1975年11月[5]

『Caress of Steel』は、カナダのロックバンド、ラッシュの3枚目のスタジオアルバムで、1975年9月24日にマーキュリーレコードから発売された。前作『 Fly By Night』のツアーを終えた直後に録音されデビュー時のブルースをベースとしたハードロックスタイルからプログレッシブロックへと移行し、グループのサウンドの発展を示した。『Caress of Steel』はラッシュ初のプログレッシブロックアルバムとされている。 ^[6]「The Necromancer」などの曲はラッシュの物語重視のファンタジーベースの楽曲への進歩をさらに進め、「The Fountain of Lamneth」はレコードの片面全体を占める初のプログレッシブロック「叙事詩」となった。「 Bastille Day」や「 Lakeside Park 」などの他の曲は、バンドのライブセットリストの定番となった。

バンドのメンバーは当初『Caress of Steel』での自分たちの仕事に誇りを持っていたが、アルバムの暗いサウンドと幻想的な構成は聴衆を獲得できず、バンドの仲間の一部を困惑させ、売り上げの低迷によりバンドはマーキュリーから契約解除の危機に瀕し、商業的にも批評的にもラッシュにとって最低の作品となった。平凡な評価はバンドのライブの機会に影響を与え、彼らはサポートツアーを「ダウン・ザ・チューブス・ツアー」と名付けた。振り返ってみるとバンドのファンからより好意的に受け止められていたにもかかわらず、アルティメット・クラシック・ロック誌は、このアルバムは今でも「彼らのカタログの中で厄介者」と見なされていると指摘した。^[7]

1975年半ばまでに、ラッシュはギタリストのアレックス・ライフソン、ベーシスト兼ボーカリストのゲディー・リー、そして1974年にグループに加入したドラマー兼主要作詞家のニール・パートというラインナップで安定した。彼らは『フライ・バイ・ナイト』（1975年）をリリースし、ラッシュにとってマルチパートでコンセプチュアルな曲「バイ・トー・アンド・ザ・スノー・ドッグ」への最初の進出となった。グループの人気は上昇し、最も有望なグループとしてジュノー賞を受賞した。 ^[8] 1975年6月、彼らは『フライ・バイ・ナイト』のツアーを終え、カナダで初めてヘッドライナーを務めた。^[8]

ラッシュは、次のアルバムを準備する中で、フライ・バイ・ナイトで導入した拡張された概念的な曲の要素を、新しい作品の中心に据えた。その結果、彼らのサウンドはブルース風のハードロックからプログレッシブ・ロックへと進化した。パートは、バンドが「穏やかで自信に満ちた」気持ちで『Caress of Steel』に取り組み、3人のメンバー全員がその結果を誇りに思っていたと回想している。彼は、このアルバムは音楽のダイナミクスの多様性と独創的なアイデアにより、彼らの発展における「大きな一歩」だと考えた。^[9]リーは、バンドはアルバム制作中「かなりハイ」だったと語った。^[10]

このアルバムは1975年7月にオンタリオ州トロントのトロント・サウンド・スタジオで録音された。ミキシングも同じスタジオで行われた。^[8]

「バスティーユの日の」はフランス革命中のバスティーユ襲撃に関するものである。^[11]

「I Think I'm Going Bald」は、マネージメントとツアーを共にした マックス・ウェブスターのリードギタリスト兼ボーカリスト、キム・ミッチェルにちなんで書かれた。

「レイクサイド・パーク」は、オンタリオ州セントキャサリンズのポート・ダルハウジーにある同名の公園について書かれたもので、パートはそこで育ち、10代の頃は夏に働いていた。^[12]

「ネクロマンサー」は 3 部構成の 12 分間の曲です。死者の霊を召喚する占いの一種である降霊術を行う降霊術師に関する曲です。この曲は作家J.R.R. トールキンの作品に影響を受けています。降霊術師とは、トールキンの小説『ホビットの冒険』(1937 年) に登場するサウロンというキャラクターが使う別名です。

この曲の導入部には「3人の旅人、ウィロー・デイルの男たち」という歌詞があるが、これはバンド自体への言及であり、ライフソンはトロント郊外のウィローデイルでラッシュの最初の形態を結成していた。最後のセクション「王子の帰還」では、フライ・バイ・ナイトの曲「バイ・トーと雪の犬」の登場人物バイ・トーが戻ってくるが、「ネクロマンサー」ではこの登場人物は悪役ではなく英雄である。^[13]「王子の帰還」はカナダでシングルとして発売された。

「ラムネスの泉」はバンドの3曲のサイドロングトラックのうちの最初の曲で、他の2曲は1976年の2112のタイトルトラックと1978年のヘミスフィアの「白鳥座X-1、第2巻：ヘミスフィア」である。この曲は6つのパートから成り、ラムネスの泉を探す男が旅の途中で起こった出来事を記録しながら物語を語る。第2部の「ディダクトとナルペット」は主にドラムソロで構成されている。1991年、パートは、聞こえる叫び声は主人公とディダクトとナルペット（それぞれ「中毒者」と「親」のアナグラム）の間の口論であると述べた。彼はその言葉が何だったか思い出せなかったが、「彼らは『働け！生きろ！稼げ！与えろ！』などといった反対の立場をとっていた」と述べた。^[14]

Caress of Steelのアルバムカバーは、見た目に「鋼鉄」らしく見せるため、銀色で印刷される予定だった。しかし、印刷ミスでアルバムカバーが金色になってしまった。このミスは、アルバムのその後の印刷では修正されていない。^[15] Caress of Steelのカバーアートワークはヒュー・サイムがデザインしたもので、ラッシュのアルバムでサイムの作品が使用されたのはこれが初めてである。サイムは、それ以降ラッシュのすべてのアルバムのカバーアートワークをデザインしている。

アルバムの見開きページ、「The Necromancer」の歌詞のすぐ下に、ラテン語のフレーズ「Terminat hora diem; terminat auctor opus」が書かれています。これは次のように（大まかに）翻訳されます。

「時刻が一日を終わらせ、著者はその仕事を終える。」

このフレーズの出典はクリストファー・マーロウの戯曲『フォースタス博士』（1592年）です。

Caress of Steelは1975年9月24日に発売された。^[6] 1976年3月までに、カナダで約4万枚を売り上げた。^[16]バンドは当初このアルバムに大きな期待を寄せていたが、Fly by Nightよりも売り上げ枚数が少なく、レコード会社からは失望とみなされた。このアルバムは最終的にラッシュの最も知られていない、見過ごされがちなレコーディングの1つとして知られるようになり、結果としてファンから過小評価されているとみなされるようになった。^{[15] : 24}

売り上げ不振、コンサートの観客動員数の低さ、メディアの全般的な無関心のため、1975年から76年にかけての『Caress of Steel』のツアーはバンドによって「Down the Tubes」ツアーとして知られるようになった。さらにレコード会社から、ファーストアルバムに似た、より親しみやすくラジオ向きの曲を録音するようにというプレッシャー（リー、ライフソン、パートはそれを嫌がった）を受け、3人はバンドの終焉が近いのではないかと恐れた。レコード会社のアドバイスを無視し、「戦うか倒れるか」と誓った翌年のアルバム『2112』は、20分半のコンセプト的なタイトルトラックで幕を開けたにもかかわらず、最終的には永続的な商業的成功への道を開くことになった。^{[15] : 24}

『Caress of Steel』は、発売から20年近く経った1993年12月までアメリカではゴールド認定を受けなかった。このアルバムは、アメリカでプラチナ認定を受けていない数少ないラッシュのアルバムの1つである。^[17]

この完全版アルバムは、デビューアルバム『フライ・バイ・ナイト』とともに、1978年のアンセムのリリース『アーカイブ』に収録された。 ^[18]

『Caress of Steel』はプロの批評家から否定的なレビューを受けた。オールミュージックのグレッグ・プラトは、このアルバムを「ラッシュのアルバムの中でも焦点の定まっていないアルバムの1つ」と評した。 ^[22]一方、デイリー・ヴォールトのクリストファー・セレンは、このアルバムを「ラッシュにとっては試行錯誤の一歩であり、コンセプト作品の最高傑作へとつながるもの」とグループの次のアルバム『2112』に言及して評した。^[23]

1997年にリマスター版が発売された。

• トレイにはスターと男性が絵を描いている写真（Retrospective Iのカバーアートと同じ）があり、そのすぐ左に「The Rush Remasters」と大文字で印刷されています。Rush からPermanent Waves (1980)までのリマスターはすべてこのようになっています。
• リマスター版では、オリジナル CD には含まれていなかったアルバムの裏表紙と折り込み版 (バンドの写真と歌詞を含む) がパッケージに追加されています。

『Caress of Steel』は2011年にアンディ・ヴァンデットによって再度リマスターされ、ラッシュのマーキュリー時代のアルバムをすべて再リリースした「Sector」ボックスセットに収録された。『Caress Of Steel』はSector 1セットに収録されている。^[24]

Caress of Steelは2015年に公式の「12 Months of Rush」プロモーションの一環としてビニール盤としてリマスターされた。^[25]このリリース用に用意された高解像度マスターは、いくつかの高解像度オーディオオンラインミュージックストアで24ビット/ 96 kHzおよび24ビット/ 192 kHz形式でも購入可能になった。これらのマスターは、1997年のリマスターやアンディ・ヴァンデットによる「Sector」リマスターよりもダイナミックレンジの圧縮が大幅に少ない。 ^[26]

特に記載のない限り、すべての曲はGeddy Lee、Alex Lifeson、Neil Peartによって作曲されました。

急ぐ

• ゲディ・リー– ボーカル、ベースギター
• アレックス・ライフソン– 6 弦および 12 弦エレクトリック ギター、アコースティック ギター、クラシック ギター、スチール ギター
• ニール・パート– 「The Necromancer」のドラム、パーカッション、作詞、スポークンワード

テクニカル

• ラッシュ – 共同プロデューサー、アレンジ
• テリー・ブラウン– 共同プロデューサー、エンジニア、アレンジ
• AGI – アートディレクション
• ヒュー・サイム– グラフィック
• テランス・バート – 写真
• ジェラール・ジャンティル – 写真
• バリー・マクヴィッカー – 写真

• ポポフ、マーティン（2020年）。『アンセム：70年代のラッシュ』トロント：ECWプレス。ISBN 978-1-77041-520-1。

• DiscogsのCaress of Steel (リリースリスト)