クアドロフェニア

クアドロフェニア
スタジオアルバム​ WHO
リリース	1973年10月26日 ( 1973-10-26 )
記録済み	1972年5月～6月 1973年5月～9月
スタジオ	オリンピック、ラムポート、ロニー・レーンのモバイルスタジオ、ロンドン
ジャンル	ハードロック[1] [2] アートロック[3]
長さ	81 : 42
ラベル	トラック（イギリス） トラック/ MCA (米国)
プロデューサー	WHO
ザ・フーの年表
ミーティ・ビーティ・ビッグ・アンド・バウンシー （1971） クアドロフェニア （1973） オッズ・アンド・ソッズ （1974）
クアドロフェニアからのシングル
「5:15」 公開: 1973年10月 (イギリス) 「愛よ、私を支配せよ」 公開: 1973年10月 (米国) 「本当の私」 リリース: 1974年1月

『クアドロフェニア』は、イギリスのロックバンド、ザ・フーの6枚目のスタジオアルバムで、1973年10月26日^[4]にトラックレコードからダブルアルバムとして発売された。これはグループの3枚目のロックオペラで、前の2枚は「ミニオペラ」曲「 A Quick One, While He's Away」（1966年）とアルバム「Tommy」 （1969年）である。1965年のロンドンとブライトンを舞台に、ジミーという名の若いモッズが自分の価値と重要性を探し求める物語が描かれている。 『クアドロフェニア』はピート・タウンゼントが全曲を作曲した唯一のザ・フーのアルバムである。

バンドは1972年にアルバムの制作を開始し、批評的にも商業的にもかなりの成功を収めた『トミー』と『フーズ・ネクスト』(1971年)に続くアルバムを目指した。ベースのジョン・エントウィッスルとボーカルのロジャー・ダルトリーがソロアルバムをレコーディングし、ドラマーのキース・ムーンが映画の仕事をしていたため、レコーディングは遅れた。新しいスタジオが間に合わなかったため、バンドはロニー・レーンのモバイル・スタジオを使わざるを得なかった。アルバムでは、タウンゼントのマルチトラック・シンセサイザーとサウンドエフェクト、エントウィッスルのレイヤード・ホーン・パートが多用されている。バンドとマネージャーのキット・ランバートの関係はレコーディング中に修復不可能なほどに悪化し、アルバムがリリースされる頃にはランバートはバンドを去っていた。

『クアドロフェニア』はイギリスとアメリカの両方で好評を博したが、その後のツアーではアルバムの追加楽器をバックテープに置き換えるという問題が起こり、ステージは1974年初頭に撤去された。1996年に大規模なアンサンブルで復活し、2012年にさらなるツアーが行われた。アルバムは1970年代後半のモッズ・リバイバル運動に好影響を与え、1979年の映画化は成功した。アルバムはコンパクトディスクで何度も再発され、オリジナル版で認識されていた欠陥を修正したリミックスもいくつかある。

『クアドロフェニア』のオリジナル版には、評論家やジャーナリスト向けに基本的なストーリーとあらすじを説明した録音ノートが付属していた。^[5]

物語はジミーという名の若い労働者階級のモッズを中心に展開する。彼はドラッグ、ビーチでの喧嘩、ロマンスが好きで、^{[6] [7]}ブライトンでのコンサートの後ザ・フーのファンになるが、^[8]両親の態度、行き詰まった仕事、精神科医の診察の失敗に幻滅する。^[6]アンフェタミンの使用をめぐって両親と衝突し、^[8]定職に就くのが難しく、自分の価値に疑問を抱き、^[9]ごみ収集員の仕事をたった2日で辞める。^[8]モッズの「一人」であることに満足しているが、仲間に追いつくのに苦労し、ガールフレンドは親友のところへ去っていく。^[6]

スクーターを壊し自殺を考えたあと、彼は電車に乗ってブライトンに行くことにした。そこでは以前、モッズ仲間と楽しい時間を過ごした。しかし、彼はギャングを率いていた「エースフェイス」が今はホテルのベルボーイというつまらない仕事をしていることを知る。 ^[6]彼は人生のすべてに拒絶されたと感じ、ボートを盗んで海を見下ろす岩場まで航海した。^[8]岩場の上で雨に遭い、彼は人生について熟考する。結末はジミーに何が起こるかは曖昧なままである。^[6]

1972年はザ・フーが結成されて以来、最も活動が少ない年だった。グループはアルバム『Tommy』と『Who's Next』で商業的にも批評的にも大きな成功を収めたが、それにふさわしい続編を思いつくのに苦労していた。^[10]グループは1972年5月に『 Who's Next』のコラボレーターであるグリン・ジョンズと新曲をレコーディングした。その中には後に『Quadrophenia』でリリースされることになる「Is It in My Head」と「Love Reign O'er Me」、そして「Long Live Rock – Rock Is Dead」というミニオペラが含まれていたが、その曲は『Who's Next』の模倣すぎると判断され、セッションは中止された。^[11]メロディーメーカー誌のインタビューで、ギタリスト兼バンドリーダーのピート・タウンゼントは「新しいバンドを結成しなくちゃ...みんなは座って俺たちの過去を全部聴きたいとは思ってないだろう」と語っている。^[12]彼はグループが『トミー』（映画版『トミー』は1975年に公開された）や『ライフハウス』（失敗に終わったプロジェクトで『フーズ・ネクスト』の制作につながった）の映画を制作できなかったことに不満を抱き、映画と同じように物語を紡ぐことができる音楽サウンドトラックを制作するというフランク・ザッパのアイデアに従うことを決めた。『トミー』とは異なり、新作は現実に根ざし、観客が共感できる青春と青年期の物語を語る必要があった。^[13]

タウンゼントは「Long Live Rock - Rock Is Dead」のテーマに触発され、1972年秋に曲作りを始める一方、バンドは世間の注目を集めるために「 Join Together」や「Relay 」などの未発表音源をリリースした。その間に、ベーシストのジョン・エントウィッスルは2枚目のソロアルバム「Whistle Rymes 」をリリースし、ボーカルのロジャー・ダルトリーはソロ曲に取り組み、キース・ムーンは映画「That'll Be the Day」でドラマーとしてフィーチャーされた。^[14]タウンゼントは、ザ・フーのオリジナルファンの一人である「アイリッシュ」ジャック・ライオンズと会い、バンドの歴史と観客を振り返る曲を書こうと考えていた。^[15]彼はライオンズを含むバンドの初期のファン6人を融合させてジミーというキャラクターを作り、このキャラクターに4つの人格が多重人格になるようにした。これがアルバムのタイトル（統合失調症をもじったもの）の由来となった。^[6]他のザ・フーのアルバムとは異なり、タウンゼントは全曲を作曲することを主張したが、他のグループメンバーが完成したアレンジに貢献できるように、意図的に初期のデモをまばらで不完全なものにした。^[16]

1972年は、ルー・ライズナーのオーケストラ版『トミー』の制作のため、ほとんどの期間、仕事が中断された。^[17]ダルトリーは、ヒットシングル「ギヴィング・イット・オール・アウェイ」を含む初のソロアルバムを完成させたが、^[18]マスコミでは解散の噂が流れた。ダルトリーは、マネージャーのキット・ランバートとクリス・スタンプに多額の金銭の使い道が不明なことを知り、彼らを解雇するよう提案したが、タウンゼントはこれに抵抗した。^[19]

『クアドロフェニア』のレコーディングを正当なものにするため、バンドはバタシーに自分たちのスタジオ、ラムポート・スタジオを建設することを決めた。ラムポートの建設は1972年11月に始まったが、5ヶ月経っても『クアドロフェニア』のレコーディングに十分なミキシング・デスクがなかった。^[20]代わりに、タウンゼントの友人でフェイセズのベーシストであるロニー・レーンが、セッションのために自分の移動式スタジオを貸してくれた。^[21]ランバートは表向きは5月にアルバムの制作を始めたが、^[22]レコーディング・セッションを欠席し、全体的に規律を欠いていた。1973年半ばまでに、ダルトリーはランバートにザ・フーを離れるよう要求した。^[23]バンドは、タウンゼントの仲間であるジョン・アルコックと仕事をしたことのあるエンジニア、ロン・ネヴィソンをエンジニアリングの補助として採用した。^[24]

ジミーの4つの人格の分裂を表現するため、タウンゼントはザ・フーの4人のメンバーを反映​​した4つのテーマ曲を書いた。これらは「ベルボーイ」（ムーン）、「イズ・イット・ミー？」（エントウィッスル）、「ヘルプレス・ダンサー」（ダルトリー）、「ラヴ・レイン・オーバー・ミー」（タウンゼント）である。^[25]アルバムの2つの長いインストゥルメンタル曲、タイトル曲と「ザ・ロック」には、4つのテーマ曲が別々に、また一緒に収録されている。インストゥルメンタル曲はデモではなく、スタジオで作られた。^[26]ザ・フーの著者ジョン・アトキンスは、インストゥルメンタル曲を「グループがこれまでに取り組んだ中で最も野心的で複雑な音楽」と評した。^[25]

ほとんどのトラックは、グループのメンバーがそれぞれ自分のパートを別々に録音していた。^[22]以前のアルバムとは異なり、タウンゼントはデモに他のバンドメンバーが参加できる余地を残していたが、完成したアルバムのシンセサイザーのほとんどは彼のARP 2500シンセサイザーからのもので、自宅で録音された。^{[24] [16]}バンドがスタジオでアレンジした唯一の曲は「5:15」だった。^{[26]ネヴィソンによると、ARP 2500はスタジオで録音することは不可能であり、}パッチがないためサウンドの変更は面倒だったため、タウンゼントは自宅で夜遅くまでこれらのパートに取り組む必要があった。^[24]アルバムで良い弦楽器セクションの音を得るために、タウンゼントはチェロを購入し、2週間かけて録音できるほど上手に演奏する方法を学んだ。^[27]

エントウィッスルは「ザ・リアル・ミー」のベースパートをギブソン・サンダーバードでワンテイクで録音し^[28]、夏の間数週間をかけて多数の多重録音のホーンパートのアレンジと録音を行った。^{[29]ムーンは}『フーズ・ネクスト』でジョンズにもっとストレートに演奏するよう強いられたが、 『クアドロフェニア』では確立したドラムスタイルに戻った。ムーンは「ベル・ボーイ」でリードボーカルを務め、意図的に誇張したナレーションスタイルを披露した。^{[30] 「ラブ・レイン・オーバー・ミー」のフィナーレでは、タウンゼントとネヴィソンが多数の打楽器をセットアップし、ムーンはそれを演奏した後、}チューブラーベルのセットを蹴り上げた。これは最終ミックスで聞くことができる。^[29]

アルバム制作中、タウンゼントはポータブルのオープンリール式レコーダーで多くのフィールドレコーディングを行った。その中には、コーンウォールのビーチに打ち寄せる波や、ゴーリング・オン・テムズにあるタウンゼントの自宅近くで録音されたディーゼル列車のドップラー音などが含まれている。^{[6] 「The Dirty Jobs」のエンディングには、}ジョン・フィリップ・スーザの行進曲「ザ・サンダーラー」からの抜粋が含まれているが、これはネヴィソンがリージェンツ・パークでブラスバンドの演奏を見ながら録音したものである。^[24]スタジオでフィールドレコーディングを組み立てるのは困難で、「I Am the Sea」の演奏中、9台のテープレコーダーが効果音を鳴らしていたこともあった。^[29]ネヴィソンによると、タウンゼントはアルバムを一人でプロデュースし、「ピートが来た時に全てが始まり、ピートが去った時に全てが終わった」と付け加えた。^[24]タウンゼントは8月にゴーリングの自宅スタジオでネヴィソンと共にアルバムのミックスを開始した。^[31]

アルバムに先立ってイギリスではシングル「5:15」が発売され、 1973年10月4日にトップ・オブ・ザ・ポップスに生出演し、翌日に発売された。^[32]この曲はチャートで20位に達した。^[33]アメリカでは「Love Reign O'er Me」がリードシングルに選ばれた。^[32]

『クアドロフェニア』はもともと北米で10月26日、イギリスでは10月29日に発売されたが^[34]、OPECの石油禁輸措置によるアナログレコードの品薄のため、ファンは入手困難となった。^[4]イギリスでは、『クアドロフェニア』はデヴィッド・ボウイの『ピンナップス』に首位を奪われて第2位となった。^{[a]このアルバムはアメリカの}ビルボードチャートで第2位となり、同国におけるザ・フーのアルバムとしては最高位となったが、エルトン・ジョンの『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』に1位を奪われた。^[35]

このアルバムは元々、見開きジャケットと歌詞、物語のテキスト版、イーサン・ラッセルが撮影したイラスト写真が掲載された小冊子付きの2枚組LPとして発売された。^[36] MCAレコードは1985年にこのアルバムを2枚組CDとして再発売したが、歌詞と物語のテキストは薄い折り畳み式のシートに載っていたが、写真は載っていなかった。^{[37]このアルバムは1996年に}リマスターCDとして再発売され、オリジナルのアルバムアートワークを再現した。^{[38]オリジナルのミックスは特にダルトリーのボーカルが埋もれていると批判されていたため、1996年のCDは}ジョン・アストリーとアンディ・マクファーソンによって完全にリミックスされた。^[39]

2011年、タウンゼントと長年ザ・フーのエンジニアを務めたボブ・プリデンがアルバムをリミックスし、5枚組のデラックス・ボックス・セットが誕生した。^[40]以前の再発盤とは異なり、このセットにはデモのディスク2枚が収められており、アルバムの最終的な順番からは外された曲や、5.1サラウンド・サウンドで選りすぐりの曲が収録されている。ボックス・セットには、タウンゼントによるアルバム・セッションについてのエッセイと写真を含む100ページの本が付属していた。^[41]同時に、通常の2枚組CDバージョンもボーナス・コンテンツとしてデモの選りすぐりを加えて再リリースされ、デモ用のスペースを確保するため、ディスク2の一部のトラックがディスク1に移動された。2014年、アルバムはブルーレイ・オーディオで発売され、タウンゼントとプリデンによるアルバム全体の5.1サラウンド・サウンドでの新たなリミックスと、2011年のデラックス・エディションのステレオ・リミックス、オリジナルの1973年のステレオLPミックスが収録された。^[42]

『クアドロフェニア』に対する批評家の反応は好意的だった。メロディー・メーカー誌のクリス・ウェルチは「自分たちの本質を抽出し、モチーフをこれほど説得力を持って取り入れることに成功したグループはめったにない」と書き、一方チャールズ・シャー・マレーはニュー・ミュージカル・エクスプレス誌でこのアルバムを「今年最もやりがいのある音楽体験」と評した。 ^[51]米国での反応は概ね好意的だったが、クリーム誌のデイブ・マーシュはより批判的な反応を示した。^[51]レニー・ケイはローリング・ストーン誌で「ザ・フー全体としてこれほど良い音を出したことはない」と書いたが、「クアドロフェニアはそれ自体の基準に達していない」と付け加えた。 ^[52]ニューズデイ誌の年末トップアルバムリストでロバート・クリストガウはこれを7位にランク付けし、1973年の最高のレコードが「何気なく聴いても報われない。美術館や教科書の芸術のように集中力を必要とする」ことの典型だとした。^[53]

振り返ってのレビューもまた好意的だった。1981年に出版されたChristgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventiesの中で、Christgauは『Quadrophenia』を『 Tommy』よりもオペラに近く、見事に書かれたが混乱を招く筋書き、耳障りだがメロディアスな音楽、そして「みんなが英雄的なダメ人間で、自分に何がされているかよく分かっているほど賢く、とにかく敏感なので限界まで追い詰められてしまう」という同情的な歌詞を持っていると述べている。 ^[44] BBC MusicのChris Jonesは「ザ・フーの素晴らしいところがすべてここに詰まっている」と評した。^[54] 2013年、Billboardはアルバム発売40周年を記念して「生命力と深みと個性が詰まったパフォーマンスで満たされた『Quadrophenia』はザ・フーの最高の90分だ」と評した。^{[55]アルバムは100万枚を売り上げ、}全米レコード協会からプラチナ認定を受けた。^[56] 2000年にQ誌は『クアドロフェニア』をイギリス史上最高のアルバム100選の56位に選んだ。^{[57]このアルバムは}ローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選では267位にランクされている。^{[58]また、} VH1の史上最高のアルバム100選では86位にランクされている。 ^[59]

タウンゼントは現在、『クアドロフェニア』をザ・フーがレコーディングした最後の偉大なアルバムだと考えている。2011年に彼は「バンドは二度とこれほど野心的または大胆な作品をレコーディングすることはなかった」と述べ、キース・ムーンの素晴らしい演奏をフィーチャーした最後のアルバムであることを示唆した。^[60]

バンドは『Quadrophenia』のプロモーションツアーを行ったが、ライブで演奏する際にすぐに困難に直面した。ステージ上でアルバムの豊かなオーバーダビングサウンドを実現するために、タウンゼントはクリス・ステイントン（いくつかの曲でピアノを弾いていた）をツアーメンバーとして参加させたかった。ダルトリーはこれに反対し、ザ・フーの演奏はコアメンバー4人だけで行うべきだと信じていた。^[61]追加のミュージシャンなしで必要な楽器編成を得るために、バンドは「Baba O'Riley」や「Won't Get Fooled Again」で既に行っていたように、ライブパフォーマンスではテープに録音したバッキングトラックを使用することを選択した。^[62]最初の演奏は機材の故障に悩まされた。テープが流れ始めると、バンドはそれに合わせて演奏しなければならず、それが彼らのスタイルを制限した。特にムーンは、バンドの他のメンバーを見ずにクリックトラックに固執せざるを得なかったため、 『Quadrophenia』の演奏が困難だと感じた。^{[63] [64]}グループはツアー前にテープを使ったリハーサルを2日間しか許可しなかったが、そのうち1日間は口論の後にダルトリーがタウンゼントを殴ったため中止された。^[63]

ツアーは1973年10月28日に始まった。当初の計画ではアルバムのほとんどを演奏する予定だったが、ストーク・オン・トレントでの初公演後、バンドは「The Dirty Jobs」「Is It in My Head」「I've Had Enough」をセットリストから外した。^[4]ダルトリーとタウンゼントの両者は観客に詳細にストーリーを説明する必要があると感じ、それがステージ上の貴重な時間を奪った。^[65]ニューカッスル・アポン・タインでの数回の公演後、「5:15」のバックテープが遅れて届いた。タウンゼントはショーを中断し、ミキシングデスクを操作していたプリデンを掴んでステージに引きずり出し、罵声を浴びせた。その後タウンゼントはテープを何本か拾い上げてステージに投げつけ、アンプを蹴り倒して立ち去った。バンドは20分後に戻り、古い曲を演奏した。^{[66] [67]}タウンゼントとムーンは翌日地元のテレビに出演し、事態を収拾しようとした。ザ・フーはニューカッスルで他に2つのショーを何事もなく行った。^[66]

アメリカツアーは11月20日、サンフランシスコのカウパレスで始まった。バンドはイギリスツアーの後、特にムーンは『クアドロフェニア』の演奏に不安を感じていた。ショーの前に、ファンから精神安定剤を勧められた。ショーが始まってすぐに、ファンは倒れて入院した。一方、ムーンの演奏は信じられないほど不安定になり、特に『クアドロフェニア』の演奏中はバックテープのテンポを合わせられないようだった。ショーの終盤、「Won't Get Fooled Again」の演奏中に、ムーンはドラムキットの上で気を失った。20分待った後、ムーンはステージに再び現れたが、「Magic Bus」を数小節演奏した後、再び倒れ、すぐに病院に運ばれた。^[68] 観客のスコット・ハルピンがプロモーターのビル・グラハムを説得して、彼にドラムを叩かせ、バンドは彼でショーを締めくくった。ムーンは回復に1日を費やし、次のロサンゼルス・フォーラムでのショーではいつもの力で演奏していた。^[69]グループはバックテープに慣れ始め、米国ツアーの残りのライブは成功した。^[70]

ツアーは1974年2月も続き、フランスでいくつかの短い公演が行われた。^[71] 2月24日のリヨンのパレ・ド・スポールでの最終公演は、1978年に亡くなったムーンとの共演で『四重人格』がステージで演奏された最後の公演となった。タウンゼントは後に、ダルトリーは「結局『四重人格』を嫌うようになった。おそらくは、その逆襲を受けたからだろう」と語った。^[72]しかし、セットリストには少数の曲が残され、 5月18日にチャールトン・アスレティック・フットボール場で撮影された「Drowned」と「Bell Boy」のライブ演奏は、後に『30 Years of Maximum R&B』ボックスセットでリリースされた。 ^[73]

1996 年 6 月、ダルトリー、タウンゼント、エントウィッスルは『クアドロフェニア』をライブ コンサートとして復活させた。彼らはロンドンのハイド パークで、プリンス トラストの「マスターズ オブ ミュージック」慈善コンサートの一環として演奏し、1974 年以来初めてアルバムのほとんどの曲を演奏した。このコンサートはザ フーとして宣伝されず、3 人のメンバーが個別にクレジットされた。このパフォーマンスには、ゴッドファーザー役のゲイリー グリッター、ナレーター兼ジミー役のフィル ダニエルズ、ニュース リーダー役のトレバー マクドナルド、ベルボーイ役のエイドリアン エドモンドソン、ホテル マネージャー役のスティーヴン フライも参加した。ミュージシャン陣容は、タウンゼントの弟サイモン、ドラムのザック・スターキー（ザ・フーでは初参加）、ギタリストのデヴィッド・ギルモア（バスの運転手役）とジェフ・ホワイトホーン、キーボード奏者のジョン・「ラビット」・バンドリックとジョン・カリン、パーカッショニストのジョディ・リンスコット、 2人の男性と2人の女性のバックボーカルセクションを率いるビリー・ニコルズ、そして5人の金管楽器奏者だった。リハーサル中、ダルトリーはグリッターのマイクスタンドで顔を殴られ、眼帯を着けてコンサートを行った。^[74]

その後、アメリカとイギリスでツアーが行われたが、ほとんど同じメンバーが参加していたが、ツアー後半ではエドモンドソンに代わってビリー・アイドル、^[75]ギルモアに代わってサイモン・タウンゼント、グリッターに代わってPJ・プロビーが参加した。1996年7月、マディソン・スクエア・ガーデンで6夜にわたり8万5千人のファンが『クアドロフェニア』の演奏を観た。 ^[76]その後、このツアーの録音が2005年に『トミーとクアドロフェニア・ライブ』の一部としてリリースされた。^[77]

ザ・フーは2010年3月30日、ティーンエイジ・キャンサー・トラストの10公演シリーズの一環としてロイヤル・アルバート・ホールで『クアドロフェニア』を上演した。このロックオペラの一回限りの公演には、パール・ジャムのエディ・ヴェダーとカサビアンのトム・ミーガンがゲスト出演した。^[78]

2012年11月、ザ・フーは『クアドロフェニア・アンド・モア』と題した『クアドロフェニア』のアメリカツアーを開始した。グループはゲストシンガーやアナウンスなしで、当時のザ・フーのレギュラーメンバー（スターキーと、2002年にエントウィッスルが他界した後、彼の代わりを務めたベーシストのピノ・パラディーノを含む）と5人のミュージシャンでアルバム全曲を演奏した。ツアーには追加のビデオパフォーマンスも含まれており、1974年の「ベルボーイ」をムーンが歌っているところや、2000年の「5:15」でのエントウィッスルのベースソロが収録されている。 ^[79]スターキーが手首を負傷したため、セッションドラマーのスコット・デヴァーズが最小限のリハーサルでツアーの一部で彼に代わって参加した。^{[80] [81] [82]デヴァーズのドラムでツアーは進み、2013年にイギ​​リスで公演が行われ、7月に}ウェンブリーアリーナで公演を終えた。^[83]

2017年9月、タウンゼントはビリー・アイドル、アルフィー・ボー、オーケストラと共に「クラシック・クアドロフェニア」と題した短いツアーに出発した。 ^{[84] [85]}

1979年、フランク・ロダム監督により『クアドロフェニア』が映画化され復活した。この映画は、タウンゼントが思い描いていたジミーとその周囲の光景を正確に描写しようと試み、フィル・ダニエルズがジミー役、スティングがエース・フェイス役を演じた。^{[86] 『}トミー』の映画とは異なり、音楽は主にバックグラウンドに追いやられ、ロックオペラのようにキャストが演奏することはなかった。映画のサウンドトラックにはタウンゼントが書いた3曲が追加収録されており、これはケニー・ジョーンズがザ・フーの正式メンバーとして初めてレコーディングした曲だった。^[87]この映画は、1970年代後半のモッズ・リバイバル運動と都合よく重なったこともあり、商業的にも批評的にも成功した。 ^[88]

アマチュアによる『クアドロフェニア』ミュージカルの制作はこれまでにも何度か行われている。2007年、ウェールズ王立音楽演劇大学がカーディフのシャーマン劇場でオリジナルアルバムに基づいたミュージカルを上演し、11人編成のバンドをバックに12人のキャストが出演した。^[89]

1995年10月、ロックバンドのフィッシュは、4人のホーンセクションを追加し、イリノイ州シカゴ郊外ローズモントのローズモントホライゾンで、 2回目のハロウィーンのミュージカルコスチュームとして『 Quadrophenia 』を全曲演奏した。^{[90]この録音は後に}『Live Phish Volume 14』の一部としてリリースされた。^[91]バンドはまた、ライブアルバム『New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Garden』で「Drowned」と「Sea and Sand」の曲をカバーした。^[92]

2015年6月、タウンゼントはアルバムのオーケストラ版『クラシック・クアドロフェニア』を制作した。アルバムはパートナーのレイチェル・フラーが編曲し、ロバート・ジーグラーが指揮し、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が楽器を提供した。テノールのアルフィー・ボーが主役を歌い、ロンドン・オリアナ合唱団、ビリー・アイドル、フィル・ダニエルズ、タウンゼントがサポートした。^[93]

• アメリカ版ではトラック5は「The Punk Meets the Godfather」というタイトルになっている。

• トラック3にはMy Generationの「 The Kids Are Alright 」のイントロが含まれています。

スリーブノートより引用: ^[94]

• DiscogsのQuadrophenia (リリースリスト)
• ライナーノーツ – クアドロフェニア – ファンサイト