タッピング

タッピングは、あらゆる弦楽器で使用できる演奏テクニックですが、最も一般的に使用されているのはギターです。このテクニックでは、弦を押さえて振動させる動作を 1 回の動作で行います。これは、片手で押さえ、もう一方の手でピッキングする標準的なテクニックとは対照的です。タッピングは、チャップマン スティックなどの楽器向けの主なテクニックです。

タッピングは、どちらかの手で弦を指板に軽くたたくことで実行される拡張テクニックで、レガート音を奏でます。タッピングには通常、プルオフまたはハンマリングオンが含まれます。たとえば、右利きのギタリストは、右手の人差し指で 12フレットを急に押さえ (「ハンマー」) 、その指を離す動作で、左手の小指で 8 フレットに押さえられている同じ弦をはじきます (「プル」)。この指を同じように離し、5 フレットにプルオフします。こうして、3 つの音 (E、C、A) が、演奏者にとって比較的簡単に連続して素早く演奏されます。

タッピングはエレキギターで最もよく見られますが、ほとんどすべての弦楽器に当てはまり、この手法を使用するために特別に作られた楽器もいくつかあります。バンカー タッチギター (1958年にデイブ バンカーによって開発) はこのテクニック用に設計されていますが、右腕を従来のギターの位置に保持するための肘置きが付いています。チャップマン スティック(1970年代初頭にエメット チャップマンによって開発) は、主にタッピング用に設計された楽器で、 1969年にチャップマンによって発明されたフリーハンズの両手タッピング法に基づいています。フリーハンズでは、両手でフレットボードに近づき、指をフレットと平行にします。ハマター、モービウスメガター、ボックスギター、ソレーネの楽器は同じ手法用に設計されています。NS /スティックとウォー ギターもタッピング用に作られていますが、専用ではありません。ハルペジは、キーボードのようにスタンドの上で演奏されるタッピング楽器で、指は通常弦に対して垂直ではなく平行です。これらの楽器はすべて、標準的なギターよりも低い弦の張力と、軽いタッピングに対する弦の感度を高めるための ローアクションを使用しています。

タッピングは、何世紀にもわたって何らかの形で存在してきました。ニコロ・パガニーニ(1782-1840)は、バイオリンで同様のテクニックを使用していました。左手のピチカートで表現された跳ねる弓で弦を叩いたのです。パガニーニは、自分はバイオリニストよりもギタリストとして優れていると考えていました。^[要出典]実際、ギターのための作品をいくつか書いており、最も有名なのは「バイオリンとギターのためのグランドソナタ」です。彼のギター作品は現代ではほとんど演奏されませんが、バイオリンの作品は何度も演奏されています。一部の音楽学者は、彼が37のバイオリンソナタをギターで書き、それをバイオリン用に編曲したと考えています。パガニーニは居酒屋によく出入りしていたことで有名で、ロマ人「ジプシー」からジプシーギターのテクニックを学んだと思われます。彼はコンサートホールの聴衆よりも居酒屋の客のためにギターを演奏することを好みました。^[1]

両手タッピングに似たセルペ技法は、トルコの民俗音楽ではバグラマと呼ばれる楽器で使用されます。^[2]

バンジョーなどの様々なアコースティック弦楽器のタッピング技法やソロは、20世紀初頭を通じて映画、レコード、パフォーマンスで記録されてきた。様々なミュージシャンが、現代の両手タッピングの創始者として挙げられている。この技法を使用した最も初期の演奏者の1人はロイ・スメック（1932年の映画「クラブ・ハウス・パーティ」でウクレレでタッピング・スタイルを使用した）であるが、エレクトリック・ピックアップの設計者であるハリー・ディアモンドは、ピックアップの感度を実証する方法として両手による方法を開発しました。彼の友人でありグレッチ・ギターの設計者兼デモンストレーターであるジミー・ウェブスターは、1950年代にディアモンドの技法を使用して録音を行い、1952年に出版された教則本「エレクトリックおよびアンプリファイド・スペイン・ギターのためのタッチ・メソッド」でこの技法について説明している。

ヴィットリオ・カマルデーゼは1960年代初頭に独自の両手タッピング法を開発し、1965年にイタリアのテレビ番組で実演した。^[3]

タッピングは、エメット・チャップマンの初期の支持者であったバーニー・ケッセルなど、1950 年代と 1960 年代の多くのジャズギタリストによって時折採用されていました。

1969 年 8 月、チャップマンは両手でタッピングを行う新しい方法を考案しました。両手をネックに対して垂直に反対側から持ち、それぞれの手に同等の対位法を持たせるというものです。このテクニックを最大限に生かすため、チャップマンは 9 弦のロングスケールのエレキギターを設計し、これを「エレクトリック スティック」(後にチャップマン スティックに改良) と名付けました。これはタッピング専用楽器として最も人気がありました。チャップマンのスタイルでは、右手の指を左手と同じようにフレットと平行に揃えますが、ネックの反対側から弾きます。この発見により対位法が完全に可能となり、チャップマン スティック という新しい楽器と「フリー ハンズ」メソッドが生まれました。チャップマンは、オートグラフのスティーブ リンチやジェニファー バッテンなど、数人のタッピング ギタリストに影響を与えました。

タッピング奏法は1960年代後半にロックやブルースのギタリストに取り入れられ始めた。最も初期のギタリストの一人はキャンド・ヒートのギタリスト、ハーヴェイ・マンデルで、リッチー・ブラックモアは1968年のウィスキー・ア・ゴー・ゴーで彼がタッピングをステージ上で使っているのを見たと主張している。^[4] ジョージ・リンチもこれを裏付けており、彼とエディ・ヴァン・ヘイレンは1970年代にウェスト・ハリウッドのスターウッドでマンデルが「ネオクラシックなタッピング」をしているのを見たと述べている。^[5]マンデルは1973年のアルバム「シャングレネード」で両手タッピング奏法を多用している。タッピング奏法の初期の例としては、シカゴの1969年のデビューアルバムに収録されているテリー・キャスの「フリー・フォーム・ギター」がある。

ランディ・レズニック（かつてマンデルも参加していたバンド、ピュア・フード・アンド・ドラッグ・アクトのメンバー）は、1969年から1974年にかけての演奏やレコーディングで両手タッピング奏法を多用した。両手タッピング奏法への貢献について、エディ・ヴァン・ヘイレンの伝記^[6]でレズニックについて触れられている。 1974年にウィスキー・ア・ゴーゴーでリチャード・グリーン・アンド・ゾーンと共演したレズニックについて、リー・リトナーはギター・プレイヤー誌の1980年1月号で「ランディはタッピングを基礎とした演奏スタイルを持つ初めてのギタリストだ」と述べている。^{[要出典]レズニックはまた、1974年に}ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズのアルバム『レイト・エディション』でもこの奏法を使ってレコーディングしており、ジョン・コルトレーンの「シーツ・オブ・サウンド」のレガートを再現しようとしていたと語っている。

ジェネシスのスティーブ・ハケットも1971年にタッピングを発明したと主張している。^{[7] [8]}

スタンリー・ジョーダン、ポール・ギルバート、バケットヘッド、スティーヴ・ヴァイなどの一部の演奏者は、両手を使ってフレットボードをほぼピアノのように弾く技術に非常に長けていました。

1970年代半ば、フランク・ザッパが両手タッピングを曲に取り入れ、大勢のテレビ観衆の前で披露し始めたことで、両手タッピングが主流になり始めた。エディ・ヴァン・ヘイレンは1970年代後半に両手タッピングのテクニックを広めた。ヴァン・ヘイレンは、レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジからインスピレーションを得たと主張している。「タッピングのアイデアは、1971年に（ペイジが）『ハートブレイカー』のソロを演奏しているのを見て思いついたと思う…彼が開放弦でプルオフをしていて、私もできると思った…でも、指をナットのように動かしたらどうなるだろうか？」^[9]

タッピングはギターでポリフォニック音楽や対位法音楽を演奏するのに使用でき、ストップとして 8 本 (または 9 本) の指を使用できます。たとえば、右手で高音のメロディーを押さえ、左手で伴奏を演奏することができます。したがって、J.S. バッハの2 声のインヴェンションのような鍵盤楽器用に書かれた音楽を演奏することが可能です。

タッピングの主な欠点は音色の範囲が狭くなることです。実際、コンプレッサー効果を使用して音の音量を揃えるのが一般的です。タッピングは「クリーントーン」効果を生み出し、最初の音は通常最も大きく聞こえるため (ジャズなどの一部の音楽では不要)、ダイナミクスがこのテクニックの主な懸念事項となりますが、スタンレー・ジョーダンや多くのスティック奏者がこのジャンルで成功しています。

この方法は、演奏者の右手の向きに応じて、強弱を形作る上でさまざまな成功度を生み出します。このアイデアを最初に試したハリー・ディアモンド、その弟子のジミー・ウェブスター、デイブ・バンカーなどは、右手を従来の向き、つまり指を弦と平行にしていました。これでは、右手で演奏できる音楽のラインの種類が制限されます。チャップマン法では、指をフレットと平行にします。

片手でのタッピングは、フレットを押さえる手で通常の運指と連動して行うため、片手だけでは不可能な音程の構築が容易になります。これは、速弾きソロの特殊効果としてよく使用されます。エレキギターの場合、この状況では出力トーン自体がオーバードライブされるのが普通です(アコースティックでタッピングすることも可能です)。ドライブは、演奏されるピッキングされていない (したがって、当然弱い) レガート音をさらに増幅するためのブーストとして機能します。

全体的な目標は、特に高速で演奏する場合にすべての音符間の流動性と同期を維持することですが、これを習得するにはかなりの練習が必要になる場合があります。

ギタリストの中には、ピックタッピングまたはピックトリルと呼ばれるテクニックで、指の代わりにピックの鋭いエッジを使ってタップし、トリルに近い、より速く、より硬直した音の連打を奏でる人もいます。ピックを使用すると、手首を「振動」させる（または効果的に固定する）ことで、より速いスピードが得られます。ジョー・サトリアーニやジョン・5・ロウリーなどのギタリストは、このテクニックを使うことで知られており、ロウリーはこれを「スパイダータップ」と呼んでいます。

タップハーモニクスは、演奏者のフレットを押さえる手で音符を押さえ、タッピングする手でその音符から 12 フレット下をタップすることで生成されます (つまり、A 弦の 4 フレットの音符を A 弦の 16 フレットでタップします)。右手でハンマリングオンとプリングオフを行うのではなく、指でフレットを叩くことでハーモニクスが生成されます。このタップ方法は、ヴァン・ヘイレンの曲「Women In Love」や「Dance the Night Away」で聞くことができます。初期のメタリカのベーシスト、クリフ・バートンも、有名なインストルメンタル曲「(Anesthesia) Pulling Teeth」でタップハーモニクスをベースギターで使用しました。

• スティーブ・ハケット
• メガタール
• ニコロ・パガニーニ
• ビリー・マクラフリン
• ホルヘ・ペスカーラ
• エンヴェル・イズマイロフ
• エディ・ヴァン・ヘイレン
• レブビーチ
• 数学ロック

• タッピング楽器に関する基本情報（スペイン語と英語）