サザンロック

サザン ロックはロック ミュージックのサブジャンルであり、アメリカーナ ミュージックのジャンルです。米国南部でロックンロール、カントリー ミュージック、ブルースから発展したもので、一般的にエレキギターとボーカルに重点が置かれています。作家のスコット B. ボーマーは、「サザン ロック」という用語は 1972 年にアトランタの地下紙「ザ グレート スペックルド バード」に寄稿したモー スローティンがオールマン ブラザーズ バンドのコンサートのレビューで作った造語ではないかと推測しています。

ロック音楽の起源は主にアメリカ南部の音楽にあり、ボ・ディドリー、エルビス・プレスリー、リトル・リチャード、バディ・ホリー、ファッツ・ドミノ、ジェリー・リー・ルイスなど、 1950年代のロックンロールの第一波のスターの多くはディープサウス出身です。しかし、 1960年代半ばのブリティッシュ・インヴェイジョンとフォークロックやサイケデリックロックの台頭により、新しいロック音楽の焦点は南部の田舎から、リバプール、ロンドン、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコなどの大都市に移りました。

1960年代、ロックミュージシャンのロニー・マックは、1963年のヒット曲「メンフィス」を皮切りに、ロックの枠組みの中で黒人と白人のルーツミュージックのジャンルを融合させた。 ^[1]音楽史家のディック・シュルマンは、その時代のマックの録音を「後にサザンロックと呼ばれるようになったものの原型」とみなしている。^[2]

フロリダ州ジャクソンビル出身のオールマン・ブラザーズ・バンドは1969年に全米デビューを果たし、すぐに熱心なファンを獲得した。デュアン・オールマンの2枚のアワー・グラスのアルバムでの演奏と、 1968年初頭にアラバマ州マッスルショールズのFAMEスタジオで行われたアワー・グラスのセッションが、FAMEのオーナーであるリック・ホールの耳に留まった。^[3]

1968年11月、ホールはウィルソン・ピケットとのアルバムで演奏するためにオールマンを雇った。オールマンはアルバム『ヘイ・ジュード』（1968年）での仕事によりマッスル・ショールズでフルタイムのセッション・ミュージシャンとして雇われ、エリック・クラプトンなど多くのミュージシャンの注目を集めた。クラプトンが後に語ったところによると、車のラジオでピケットの『ヘイ・ジュード』を聞き、アトランティック・レコードに電話してギタリストが誰なのかを尋ねたという。「今日まで、R&Bレコードでこれほど素晴らしいロックギターの演奏を聴いたことがない」とクラプトンは語った。^[4]

デュアン・オールマンは1971年にオートバイ事故で亡くなった。^[5]

彼らのブルースロックサウンドは、ジャズの影響を受けた長いジャムセッションを取り入れ、カントリーやフォークの要素も取り入れている。エレキギターとキーボードの演奏も現代的だった。^[6]グレッグ・オールマンは、「サザンロック」は「ロックロック」のように冗長な言葉だとコメントした。^[6]

1970年代初頭、南部地域で人気のミュージシャンには、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル（カリフォルニア州出身）、デール・ホーキンス、デラニー＆ボニー、ジャニス・ジョプリン、レオン・ラッセル、トニー・ジョー・ホワイトなどがいた。^{[7] [8]}

フロリダ州ジャクソンビルのレーナード・スキナードは、「フリー・バード」、「スウィート・ホーム・アラバマ」、「サタデー・ナイト・スペシャル」、「ワッツ・ユア・ネーム」で知られている。70年代の南部ロックバンドには、アトランタ・リズム・セクション、^[9] ZZトップ、ブラック・オーク・アーカンソー、^[10] ポットリカー、ベアフット・ジェリー、グラインダースウィッチ、ウェット・ウィリー、ブラックフット、ジョニー・ウィンター、エドガー・ウィンター・グループ、シー・レベルなどがある。

1970年にリリースされたチャーリー・ダニエルズのデビューアルバム『Daniels』は、サザンロックというジャンルの発展において極めて重要なレコーディングだった。「このアルバムは、このジャンルがどういったサウンドになりうるか、そしてカントリーミュージックがいかにしてヒルビリー精神を保ち、母のようにロックできるかを示した」と スティーブン・トーマス・アーレウィンは述べている。^[11]アーレウィンはダニエルズを「カントリーにもロックンロールにも当てはまらない田舎者の反逆者 [...] だが、振り返ってみると、彼は先見の明のある人物のように聞こえ、南部のロッカーたちがロック、カントリー、ブルースの間に境界線を見出せず、すべてを南部の息子としてしか見ていなかった時代に、未来への道を指し示した。」と評した。 ^[12]

ダニエルズは後に、ロック、カントリー、ブルース、ジャズを融合させたチャーリー・ダニエルズ・バンドを結成した。アーレウィンはバンドのサウンドを「明らかに南部のブレンド」と表現し、楽器の即興性を強調した。アーレウィンが「轟くカントリーとディスコの融合」と表現したシングル「 The Devil Went Down to Georgia 」の成功後、ダニエルズはロックからカントリーミュージックへとサウンドを転換し、「カントリーロックのサウンドの形成に貢献した」。^[12]

サウスカロライナ州スパルタンバーグ出身のマーシャル・タッカー・バンドは、オールマン・ブラザーズ・バンドのコンサートの多くでオープニングを務め、ブルース、カントリー・ロック、ブルース・ロックの要素を音楽に取り入れた。^{[13] [14]}また、チャーリー・ダニエルズともコラボレーションした。1973年にリリースされた彼らのセルフタイトルアルバムには、ヒット曲「Can't You See」が収録されている。おそらくシングル「Fire on the Mountain」で最もよく知られているマーシャル・タッカー・バンドのヒット曲「Heard it in a Love Song」は1977年にチャートインした。

レーナード・スキナードは、 1977年の飛行機事故でリードシンガーのロニー・ヴァン・ザントと他の2人のメンバーが亡くなるまで、イギリスのハードロックの影響を受けた音楽を演奏していた。^[15]この悲劇的な飛行機事故の後、メンバーのアレン・コリンズとゲイリー・ロッシントンはロッシントン・コリンズ・バンドを結成した。^[16]

1980年代初頭までに、オールマン・ブラザーズ・バンドとレーナード・スキナードは解散し、カプリコーン・レコードは倒産した。このジャンルの主要バンド（特に38スペシャル）はアリーナ・ロックにどっぷりと浸かっていた。MTV 、ニューウェイヴ、ファンク、アーバン・コンテンポラリー、ヘビーメタルの台頭により、生き残ったサザン・ロック・グループの大半は二次的または地方の会場へと追いやられた。モリー・ハチェット、アウトローズ、ジョージア・サテライト、ザ・ファビュラス・サンダーバーズ、ジミー・ヴォーン、ポイント・ブランク、[17] トム・ペティ、ブルース・ホーンズビー、スティーヴ・アール、ワイドスプレッド・パニック、ケンタッキー・ヘッドハンターズなどのロックミュージシャンが、 1980^年代から1990年代にかけてアメリカ南東部全域で人気のサザン・バンドとして登場した。

1990 年代には、オールマン・ブラザーズが再結成し、再びツアーやレコーディングで存在感を示し、ジャムバンドのシーンでは即興音楽への関心が再燃しました。

ジョージア州のオルタナティブロックバンドREM は、タイトルで明確に復興時代を想起させるアルバムFables of the Reconstructionをリリースし、南部ゴシックアルバムと見なされています。1990 年代には、ブラック クロウズがShake Your Money Maker (3x プラチナ)、Southern Harmony and Musical Companion (ビルボード 200 で初登場 1 位、2x プラチナ認定)、Amorica (ゴールド認定) などのリリースで主流の人気を獲得しました。

テデスキ・トラックス・バンド（デレク・トラックス・バンド）、ウォーレン・ヘインズ、ガヴァメント・ミュール、クリス・ドゥアルテ・グループ、ディキシー・ウィッチ、ウィスキー・マイヤーズ、ワイドスプレッド・パニック、ブラック・クロウズ、ブラックベリー・スモーク、キッド・ロック、^{[18] [19] [20]}、オールマン・ベッツ・バンドなどの新しいミュージシャンが南部のロック芸術を継承しています。

2005年、歌手のボー・バイスは、明らかにサザンロック的な感性と外見で、通常はポップ志向のテレビ番組『アメリカン・アイドル』で、オールマンズの「ウィッピング・ポスト」を歌い、その後、スキナードの「フリー・バード」を歌い、スキナードと共演して「スウィート・ホーム・アラバマ」を歌い、準優勝を果たした。

サザンロックは現在アメリカのラジオで流れているが、ほとんどはオールディーズ局とクラシックロック局である。このジャンルの音楽はラジオであまり流れないが、レーナード・スキナードやオールマン・ブラザーズのような古いバンドは、かなりの観客が集まる会場で演奏しており、今でもファンがいる。^[21]

2000年代には、ランディ・ポーの『スカイドッグ：デュアン・オールマン物語』やローリングストーン誌のライター、マーク・ケンプの『ディキシー・ララバイ：新しい南部の音楽、人種、そして新たな始まりの物語』など、サザンロックの歴史をまとめた本が数多く出版されている。 『ターン・イット・アップ』は、レーナード・スキナードの元マネージャーで飛行機事故の生存者でもあるロン・エッカーマンによって発表された。社会学者のジェイソン・T・イーストマンは、著書『サザンロック・リバイバル：新世界における旧南部』で、現代のサザンロックを分析し、今日の南部のアイデンティティの変化を説明している。^[22]

リトル・ビッグ・タウン、ビリー・カリントン、ライアン・アダムスなどの南部ロックミュージシャンは、サザンロックサウンドとカントリー、ブルーグラス、ブルースを融合させています。これは、キャピトル・レコード・ナッシュビル、マーキュリー・ナッシュビル、ロスト・ハイウェイ・レコードなどのレコードレーベルによって推進されてきました。^[23]

サザンメタルは、サザンロックとヘビーメタルを融合させたジャンルである。1990年代に登場し、テキサス・ヒッピー・コアリション、ノーマ・ジーン、ヒー・イズ・レジェンドなどのバンドによって演奏されている。^{[24] [25]}

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• パトスキー、ジョー・ニック (1980)。「サザン・ロック」。ローリング・ストーン著『ロックンロールの歴史』。ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 0-394-73938-8。
• ケンプ、マーク（2004年）。『ディキシー・ララバイ：新しい南部の音楽、人種、そして新たな始まりの物語』ニューヨーク：フリープレス/サイモン＆シュスター。ISBN 0-7432-3794-3。

• Road to Jacksonville – 記事やインタビューを掲載したサザンロックのウェブマガジン。
• ピュア・サザン・ロックのウェブサイト