ドリームボート・アニー

ドリームボート・アニー
スタジオアルバム​ 心臓
リリース	1975年9月
記録済み	1975年7月～8月
スタジオ	Can-Base（バンクーバー）
ジャンル	ハードロック[1] アリーナロック[2] フォークロック
長さ	40:02​​
ラベル	キノコ
プロデューサー	マイク・フリッカー
心臓の年表
ドリームボート・アニー （1975） 雑誌 （1977年）
ドリームボート・アニーのシングル
「ハウ・ディープ・イット・ゴーズ」 リリース: 1975年4月[3] 「マジックマン」 公開：1975年6月 「クレイジー・オン・ユー」 リリース：1976年3月[4] 「ドリームボート・アニー」 公開：1976年11月[5]

『ドリームボート・アニー』は、アメリカのロックバンド、ハートのデビュースタジオアルバムである。当時、バンドはブリティッシュコロンビア州バンクーバーを拠点としていた。アルバムはバンクーバーで録音され、1975年9月に地元のレーベル、マッシュルームレコードからカナダで最初にリリースされ、最終的にRPMのトップアルバムチャートで20位に達し、ダブルプラチナ認定を受けた。 ^[10]アメリカでは1976年2月14日にロサンゼルスのマッシュルームレコードの米国子会社からリリースされ、ビルボード200で最高7位を記録した。また、1977年初頭にはオランダとオーストラリアでトップ10入りした。アルバムには商業的に成功したシングルが3曲含まれており、そのうちの2曲、「クレイジー・オン・ユー」と「マジック・マン」は北米のFMラジオで定番となった。プロデューサーのマイク・フリッカーは、バンドのサウンドを磨き、レーベルとのレコーディング契約を結ぶのを手伝った。

ハートの最初のシングル「How Deep It Goes」（B面には「Here Song」が収録）は、1975年初頭にカナダの小さなレーベル、マッシュルームから発売されたが、あまり注目されなかった。2枚目のシングル「Magic Man」（B面には「How Deep It Goes」が収録）は、バンドがツアーで小さなクラブで演奏している最中に 、モントリオールのCJFM-FM 96で初めてラジオ放送された^{[11] 。}

ドリームボート・アニーは、「マジック・マン」の成功を受けて、1975年9月にカナダで発売された。アルバムのジャケットは、エミリー・カー芸術デザイン大学のコミュニケーションデザイン講師デボラ・シャックルトンがデザインした。^[12]ハートの最初のラジオでの成功により、 1975年10月にロッド・スチュワートのモントリオール公演のオープニングを務めることになり、この地域での売上と放送が増加し、その後徐々に国内の他の地域でも放送されるようになった。これは、ハートの録音がカナダのコンテンツとして認められ、ラジオ局がカナダのコンテンツ要件を満たすのに役立ったためでもある。^[13]このアルバムは、発売から数か月でカナダ全土で3万枚を売り上げ、最終的には20万枚の売り上げでダブルプラチナに認定された。売り上げが徐々に伸びたため、1976年9月4日にようやくカナダのアルバムチャートに登場し、1976年10月9日に20位に達した。^[14]

国際的には、『ドリームボート・アニー』はオランダで7位、オーストラリアで9位、イギリスで36位に達した。^{[15] [16] [17]}「マジック・マン」はこれらの国での最初のシングルであり、「クレイジー・オン・ユー」がそれに続いた。

アルバムの成功は間接的にバンドとレーベルの決裂を招いた。最初の亀裂は、バンドがプラチナ・バンドの収入に見合うよう印税率の再交渉を試みたときに現れた。このため、当時アン・ウィルソンのボーイフレンドだったマイケル・フィッシャーが事実上のマネージャーの座を退き、ケン・キニアーが雇われた。交渉におけるマッシュルームの強硬な姿勢と、バンドはおそらく一発屋だろうという彼らの意見により、マイク・フリッカーはレーベルを去った。しかし、彼はハートのプロデュースを続けた。^[18]

レーベルがローリングストーン誌にナショナル・エンクワイアラー誌の表紙を模した全面広告を掲載したことにより、関係は完全に崩壊した。^[19]広告には、アルバム『ドリームボート・アニー』のカバーに似た写真が使用されており、アンとナンシーが背中合わせで肩を露出している。写真の下には「それは私たちの初めてのことだっただけ!」というキャプションが書かれていた。バンドは相談されておらず、キャプションの二重の意味に激怒した。^[20]

契約書に明記されていた通り、レーベル側はフリッカーをプロデューサーとして派遣することができなくなったため、バンドは他のレーベルに移籍しても構わないという立場を取り、Portrait Recordsと契約した。マッシュルームは、バンドは依然としてアルバム2枚を要求している契約に縛られていると主張した。そこでマッシュルームは、未完成のトラック、スタジオのアウトテイク、ライブ音源を収録し、表紙に免責事項を記した『マガジン』をリリースした。 [ ^21]

バンドは1977年版のマガジンの配布を差し止める連邦命令を得た。最初の5万枚のプレスのほとんどが店頭から回収された。裁判所は最終的にバンドがポートレートと契約することはできるが、彼らはマッシュルームにセカンドアルバムをリリースする義務があると決定した。バンドはスタジオに戻り、録音、リミックス、編集、再配列を行った。マガジンは1978年に再リリースされ、1ヶ月足らずで100万部を売り上げた。^[22]

「First Time」の広告のプロモーターでありレコードレーベルの副社長でもあったシェリー・シーゲルは再リリースから数か月後に亡くなり、マッシュルーム・レコードは2年後に倒産した。このエピソードは少なくとももう1つの反響を呼んだ。広告が流れて間もなく、ラジオのプロモーターがアンに恋人について尋ねた。彼はナンシーのことを言っており、姉妹が近親相姦的なレズビアンの恋人であることをほのめかしていた。この出来事に激怒したアンはホテルに戻り、ハートの代表曲の一つとなる「バラクーダ」の歌詞を書いた。^[23]

クレジットは『ドリームボート・アニー』のライナーノーツより引用。^[24]

• アン・ウィルソン– リードボーカル（全トラック） ; フルート（トラック3、8、10） ; バックボーカル（トラック3、7～9） ; アコースティックギター（トラック9）
• ナンシー・ウィルソン– エレクトリックギター(トラック 1、6)、アコースティックギター(トラック 1、3、5 ～7、9、10) 、バックボーカル(トラック 3、5～10)、12 弦アコースティックギター、6 弦アコースティックギター(トラック 4)
• ロジャー・フィッシャー– エレキギター（トラック1、3、4、6～9）、アコースティックギター（トラック1）、ラップスチール （トラック7）
• ハワード・リース– エレクトリックギター(トラック 1、3)、シンセサイザー(トラック 1)、オーケストラアレンジメント(トラック 4、7、9、10)、ベル(トラック 5)、オーケストラベル(トラック 7)、バックボーカル(トラック 8)
• スティーヴ・フォッセン– ベース（トラック1、3～8、10）
• マイク・デロシエ – ドラム(トラック 6、8)
• ハート– アレンジメント

• デイブ・ウィルソン – ドラム(トラック 1)
• レイ・アヨット – コンガ(トラック 1)、パーカッション(トラック 4)
• マイク・フリッカー– パーカッション（トラック1） ; ティンパニ（トラック10） ; アレンジ
• Kat Hendrikse – ドラムス(トラック 3 ～ 5、7、10)
• ロブ・ディーンズ – シンセサイザー(トラック 3、9) ; オーケストラ編曲(トラック 4、7、9、10) ; ピアノ(トラック 9、10)
• ジェフ・フーバート – バックボーカル（トラック3、5、7、10）、バンジョー（トラック5）
• テッシー・ベンサッセン – バックボーカル（トラック3、5、10）
• ジム・ヒル – バックボーカル（トラック3、5、10）
• ブライアン・ニューカム – ベース(トラック 9)
• デュリス・マクスウェル– ドラム(トラック 9)

• マイク・フリッカー – 制作、エンジニアリング
• マイク・フィッシャー – 特別監督
• ハワード・リース – 制作アシスタント
• ロルフ・ヘンネマン – エンジニアリング
• パトリック・コリンズ – マスタリング

• トビー・ランキン – 写真
• ジム・リマー– 署名レタリング
• キャプテン・ペーストアップ – レイアウト

• ウィルソン、アン、ウィルソン、ナンシー、クロス、チャールズ R. (2012)。『Kicking & Dreaming: A Story of Heart, Soul, and Rock and Roll』。ニューヨーク: It Books。ISBN 978-0-0621-0167-9。