ダイバーダウン

ダイバーダウン
スタジオアルバム​ ヴァン・ヘイレン
リリース	1982年4月19日[1] ( 1982-04-19 )
記録済み	1982年1月～3月
スタジオ	サンセットサウンドレコーダーズ、ロサンゼルス アミーゴスタジオ、 ノースハリウッド[2]
ジャンル	ハードロック 重金属 パワーポップ
長さ	31:04​​
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	テッド・テンプルマン
ヴァン・ヘイレンの年表
フェア・ウォーニング （1981） ダイバー・ダウン （1982） 1984年 （1984年）
ダイバー・ダウンからのシングル
「（オー）プリティウーマン」 公開日：1982年1月18日[3] 「ダンシング・イン・ザ・ストリート」 公開: 1982年5月 「シークレッツ」 公開日: 1982年8月23日[4]

『ダイヴァー・ダウン』は、アメリカのロックバンド、ヴァン・ヘイレンの5枚目のスタジオアルバムで、1982年4月19日にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。アメリカのアルバムチャートに65週間ランクインし、1998年までにアメリカで400万枚を売り上げた。前作『フェア・ウォーニング』（1981年）よりも早く売れ、商業的に成功したにもかかわらず、同時代の音楽評論家からはそれほど評価されなかった。 ^[5]

レーベル側は、グループが注目を浴び続けるためにアルバムを制作するよう要請し、このアルバムはプロデューサーのテッド・テンプルマンと12日間かけてレコーディングした。短期間で制作されたため、アルバムにはカバー曲やジャンルの実験、ギターのインタールードが多数収録されている。フルレングスのオリジナル曲のほか、ジャズ、カントリー・ブルース、ドゥーワップ、アカペラ、ネオクラシカル音楽への挑戦、さらに1960年代半ばの曲のカバーも収録されている。その中で最もヒットしたロイ・オービソンの「(オー)プリティ・ウーマン」とマーサ&ザ・ヴァンデラスの「ダンシング・イン・ザ・ストリート」のリワークはシングルヒットとなった。

アルバムに収録されている 12 曲のうち 5 曲はカバー曲で、最も人気があるのはロイ・オービソンの曲「(Oh) Pretty Woman」のカバーです。エディ・ヴァン・ヘイレンはアルバムが生まれた経緯を次のように振り返りました。

去年（1981年）のフェア・ウォーニング・ツアーを終えたとき、僕たちは休みを取ってあれこれ曲作りに多くの時間を費やすつもりだった。デイヴ（リー・ロス）が「なあ、新年はシングルを出して始めようか」というアイデアを思いついたんだ。彼は「ダンシング・イン・ザ・ストリーツ」をやりたかったんだ。彼は僕にマーサ・リーヴス＆ザ・ヴァンデラスのオリジナル・テープをくれたんだけど、僕はそれを聴いて「この曲から何も掴めない」と言ったんだ。リフが思いつかなかったし、僕の演奏方法はご存じの通り、バレー・コードを弾いてかき鳴らすよりも、常にリフを弾くのが好きなんだ。それで僕は「ねえ、カバー曲をやりたいなら「プリティ・ウーマン」をやったらどうだ？」と言ったんだ。それには1日かかった。ロサンゼルスのサンセット・サウンドに行ってレコーディングして、年明けすぐにリリースしたんだ。ヒットチャートを駆け上がり始めたので、突然ワーナー・ブラザーズが「ヒットシングルを手に入れた。このレコードをリリースしなければならない」と言った。私たちは「ちょっと待ってください。私たちがまだ生きていることを人々に知ってもらうために、世間に知らせるためにやっただけです」と言った。しかし彼らはプレッシャーをかけ続けたので、私たちはツアーから休む暇もなく回復する時間もなく、すぐにレコーディングを始めた。アルバム制作に12日間を費やした。とても楽しかったよ。^[6]

オリジナル曲のうち3曲は、アルバムが作られるずっと前から存在していた。「Hang 'Em High」は、同じ音楽だが歌詞が異なる「Last Night」として1976年に遡ることができる^{[7] 。 [出典が必要] 「The Full Bug」は、2023年に流出した「The Bottom Line」（ロスの1988年のアルバム}Skyscraperでリリースされた同名のトラックではない）というデモトラックから多くの曲を借用しており、「Cathedral」は1981年を通して最終形で演奏され、それ以前のバージョンは1980年に遡る。さらに、「Happy Trails」は1977年のデモ用に録音されていた。^{[出典が必要]}

「Where Have All the Good Times Gone 」はキンクスの曲のカバーである。バンドがバーで演奏していた頃、ボーカルのデイヴィッド・リー・ロスはキンクスの格安レーベルのダブルアルバムを購入し、ヴァン・ヘイレンはセットリストの定番として片面の全曲を覚えた。^[8]エディ・ヴァン・ヘイレンはギターソロで、ピックアップの端を弦に上下に動かし、エコープレックスを使用することで効果を生み出した。^[6]

「Cathedral」という曲名は、バンドのメンバーがカトリック 教会のオルガンの音に似ていると思ったことから名付けられた。^[6]この曲はギターの「カスケード効果」のよく知られた例で、EQ MagazineのJon Chappellはこれを「ギタリストが8分音符を弾くと、ディレイが2番目と4番目の16分音符に同じ振幅の音を吐き出し、16分音符の安定した流れを作り出す。これにより、ギターから音が出る速度が2倍になる」と表現している。^[9]この曲はヴァン・ヘイレンにとってスタイル的に新たな出発点となり、^[10]その卓越した才能はFocusと比較されている。^[11]

「Secrets」の歌詞は、ロスが前回のツアーでニューメキシコ州アルバカーキで買ったグリーティングカードからインスピレーションを得たものである。 ^[8]エディ・ヴァン・ヘイレンは、この曲でギブソンのダブルネック12弦ギターを使用し、フラットピックで演奏した。ソロはワンテイクで演奏された。^[6]

「(オー)プリティ・ウーマン」に先立つトラック「イントルーダー」は、ロスが「(オー)プリティ・ウーマン」シングルのプロモーション・ビデオの長さをカバーするために特別に書いたものである。ロスはビデオが「3分ほど長すぎた。だから、カットせずに冒頭のサウンドトラックを書こうと言ったんだ。それでスタジオに入り、シンセサイザーを弾いて曲を書いたんだ。それをまとめるのに1時間ほどかかった」と回想している。^[8]この曲は、金切り声のような歪んだギターと激しい不協和音が特徴で、 [ ^{12] [10]}ニュー!の「ネガティヴランド」(1972年)に匹敵する。^{[13] 「(オー)プリティ・ウーマン」のミュージック・ビデオは}MTVによって最初に禁止されたビデオの1つだが、VH1クラシック(現在のMTVクラシック)では継続的に放映されている。ロスは、この禁止措置の理由として、このビデオが「ほとんど神学的な人物」であるサムライ戦士（ベーシストのマイケル・アンソニーが演じる）を揶揄しているという苦情と、2人の小人が女性（実際にはロサンゼルス地域のトランスジェンダーのパフォーマー）を虐待しているように見えるという苦情を受けたと説明した。^[8]ロスとピート・アンジェラスが監督したこのビデオは、彼^（誰？）によれば、「絵を描いて3日後にまた戻ってきて、何を意味していたのかを理解しようとする、シュールレアリズムのアートプロジェクトのよう」だったという。

「リトル・ギターズ」はカルロス・モントーヤのフラメンコギター演奏にインスピレーションを受けた。エディ・ヴァン・ヘイレンはモントーヤのフィンガーピッキングを真似することができなかったため、ピックを補助として使った。^[6]エディ・ヴァン・ヘイレンの音楽はメキシコ風に聞こえる（モントーヤは実はスペイン人）と考えたロスは、その国を想起させる歌詞を書いた。^[8]レコーディング（およびその後のツアー）で使用されたギターは、ナッシュビルの弦楽器製作者デビッド・ペッチュラットが製作し、以前のフェア・ウォーニング・ツアーでエディに売却されたミニチュア・レスポールだった。 ^[要出典]

「ビッグ・バッド・ビル（スウィート・ウィリアムは今）」のカバーはロスのアイデアであり、エディとアレックス・ヴァン・ヘイレンの父ジャンにこの曲でクラリネットを演奏してもらうこともロスのアイデアだった。^[6]「時代劇っぽい曲」とみなされ、 ^[14]テンペランス・セブン、^[11]やフレディ・マーキュリーと比較されている。^[14]

「ザ・フル・バグ」について、ロスは「PRFC」は「ゴキブリが隅に移動して足やほうきで届かなくなったときに最適な靴です。つま先を隅に押し込んで、できるだけ強く叩くだけです。うまくやれば、フル・バグをゲットできます。つまり、このスラングは、バン！全力を尽くす必要があることを意味します。最大限の努力をし、可能な限りのことをして、フル・バグをゲットしてください。」と述べています。^[8]

「ハッピー・トレイルズ」はデイル・エヴァンスの曲の遊び心のあるアカペラバージョンである。^{[15]評論家たちはこれを}クリームの「マザーズ・ラメント」（1967年の映画「ディズレーリ・ギアーズ」の終わりに流れる）^[14]や「マペット・ショー」 ^[16]と比較している。

アルバムのジャケットには、多くの米国（およびカナダ）の管轄区域でスキューバダイバーが現在その領域に潜っていることを示すために使用されている「ダイバーダウン」フラグが表示されている。 ^[17]デヴィッド・リー・ロスは、これは「目には見えない何かが起こっていた。白い斜線の入った赤い旗を掲げるんだ。まあ、多くの人がヴァン・ヘイレンを一種の深淵として捉えている。つまり、水面下で何が起こっているかは、目にはすぐには分からないということだ」という意味を暗示していたと述べた。 ^[8]ロスの創造的なマーケティング戦略に感銘を受けたマネージャーのノエル・モンクも、2017年のバンド回顧録「Running with the Devil 」の中で「dive her down」という性的なダブルミーニングについて説明している。アルバムの裏表紙には、リチャード・アーロンが撮影した、1981年10月24日、フロリダ州オーランドのタンジェリン・ボウルでローリング・ストーンズのオープニングを飾ったヴァン・ヘイレンのステージ上の写真が掲載されている。このジャケットは「ジョイ・ディヴィジョンのモノマネ芸人」のジャケットを彷彿とさせる「モダン」でミニマリスト的な美学で注目されている。^[11]

ロサンゼルス・タイムズ紙の批評で、ドン・ウォーラーは『ダイバー・ダウン』を「ここ数年で最高のヘビーメタル・レコード」と評した。彼は、60年代半ばの名曲がバンドの「ハイオクな攻撃」の手段としてカスタマイズされ、3つのインストゥルメンタルがさらに「スパイス」を加え、オリジナル曲が「型破りなメタルの格言をひねりを加えて作り直している」点を楽しんだ。^[25]「何よりも最高なのは」バンドの「おかしなユーモアのセンス」だと彼は付け加えた。これはヴィンテージのジャズ・ブルース曲「ビッグ・バッド・ビル」のカバーで示されている。^[25] リンカーン・ジャーナル・スター紙の評論家バート・ベッカーは、冗談めいたスタイルもあってヴァン・ヘイレンを最高のヘビーメタル・バンドと呼び、オリジナル曲以外にも、カントリー・ブルース、ドゥーワップ、アカペラ、クラリネット、ロイ・オービソンやマーヴィン・ゲイのカバーなど「予想外の要素」から「ヘビーメタルを作り上げている」と付け加えた。^[22]ニュー・ミュージカル・エクスプレスのシンシア・ローズは、テンプルマンのプロデュースが、アコースティックのイントロ、シンセサイザーの「平面」、クラリネットのパート、アカペラの歌唱、そして「ちょっとしたユーモア」といった実験を「専門家のバランス」で保っていることを称賛し、アルバムの4分の1は埋め草だが、ロスの声は粗野な歌詞に合っていると書いている。^[26]

タイムズ紙のスティーブ・スミスは、ダイバー・ダウンはバンドの「4年間の古い曲のリサイクルの伝統を継承している...ヘビーメタルのコードとデヴィッド・ロスの唸るようなボーカルを除いて、新しいものは何も加えられていない」と述べた。しかし、彼は「奇妙な小さなインストルメンタル」とともにバンドの想像力を証明するいくつかの楽しいサプライズを指摘し、テンプルマンのプロデュースとヴァン・ヘイレン兄弟の「楽器の明快さの瞬間」をさらに賞賛した。^[27]ローリング・ストーン誌のパーク・プターバウは、リスナーが5つのカバーバージョンと3つのインストルメンタルを無視すると、ダイバー・ダウンは「突然、消費者詐欺の説得力のあるケースのように思える。ヴァン・ヘイレンはアイデアを使い果たしているようだ。ガラス製品の出荷よりも、ここにはエクセルシオールがある」と指摘している。彼はさらに、エディの「3つのギターの夜想曲」を除けば、オリジナル曲は4つしかなく、そのうち2つだけがエキサイティングだと付け加えている。^[23]

アルバムをザ・ロケット誌で批評したジョン・キースターは、アルバムは「作るのがすごく楽しかったみたい」だとは思っていたものの、何回か聴くと飽きてしまうつなぎの曲が含まれているとコメントし、「このアルバムのカットの多くは、レコードのスペースを取る以外にはほとんど役に立たないイントロだ」と指摘した。^{[10]彼は、このアルバムは4曲入りの}EPにカットされるべきだったと考えている。^[10]レコード・ミラー誌のロビン・スミスは批評で「3曲の古いスタンダード曲を作り直して、裏面でいじくり回しても、素晴らしいアルバムにはならない。ヴァン・ヘイレンは衝撃的な作品を作るべきだった」と書いた。^[16]デイリー・ニュース誌のビル・カールトンは、アルバムは当然エネルギッシュなロック曲が多いが、ヴァン・ヘイレンは「素敵なネオクラシカル」な曲「Cathedral」も作れる実力があることを証明したとコメントした。しかし、彼は1960年代のカバー曲を酷評し、バーバーショップ・カルテットによる「ハッピー・トレイルズ」の演奏は明らかに不誠実で価値が下がっていると考えた。^{[12]サンディ・ロバートソンは『}サウンズ』誌で、新曲を「奇妙な福袋」と呼び、サイド2は「ごちゃ混ぜ」だと感じ、アルバム全体としてはもっと首尾一貫した表現であるべきだったと考えた。^[11]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは回顧的なレビューで『ダイヴァー・ダウン』を「ヴァン・ヘイレンの最高傑作の1つで、聴いていて純粋に楽しい」と呼び、初期のアルバムの活気と気楽さを思い起こさせると同時に、キャリアを通じて磨き上げられた緊密に結びついた熟練の演奏を維持していると述べた。また、このアルバムは4人のメンバー全員を効果的に紹介しており、カバー曲はヴァン・ヘイレンの作品として明確に区別できるよう徹底的に作り直されていると述べた。^[18]スタイラス・マガジンのデイブ・クイーンは、「追加の断片、スケッチ、不可解な秘密」により『ダイヴァー・ダウン』は「『非公式』フォール・リリースや『スマイリー・スマイル』のようなものだ」と指摘した。^[13]コリン・ラーキンは『ザ・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』（1997年）で『ダイヴァー・ダウン』を最も弱いヴァン・ヘイレンのアルバムと位置付け、傑出したトラックとして1960年代のスタンダード曲のカバーのみを称賛した。^[20]ローリングストーン・アルバムガイド（2004年）の編集者は、このアルバムをヴァン・ヘイレンの復活作と評し、「笑顔とたくさんの歓声で楽しませてくれる」とし、「とんでもない5曲のカバーだが、バンドの最高傑作のいくつかだ」と付け加えた。^[24]ジュリアン・コープは、参考書『コペンディウム』（2012年）で、ダイバー・ダウンを「最もひどい種類のバーバンドの埋め合わせ（『プリティ・ウーマン』『ダンシング・イン・ザ・ストリート』『グッド・タイムズ・ゴウン』のカバーなしでどうやって生きていけばいいのだろう？）」と切り捨てた。^[28]

2022年、『ダイヴァー・ダウン』はギター・ワールド誌の「1982年の最高のロック・ギター・アルバム25選」で第3位にランクされた。 ^{[29]後にエディ・ヴァン・ヘイレンや}サミー・ヘイガーと親交の深かったカントリー・ミュージシャンのケニー・チェズニーは、このアルバムが「初めて買ったアルバム」だとコメントしている。^[30]バンドのアルバムランキングでは、 『ダイヴァー・ダウン』はアルティメット・クラシック・ロックのマシュー・ウィルケニングとコンシークエンスのスタッフによって第7位にランク付けされ、^{[31] [32]}ラウドワイヤーのエドゥアルド・リヴァダビアによって第9位にランク付けされている。^[33]

ウィルケニングは、ダイヴァー・ダウンはロスが率いるヴァン・ヘイレンのアルバムの中で「最も批判されている」が、「曲間に現れる一連の素晴らしいギターのインタールードのおかげもあって」一貫して夏らしい雰囲気を持っていると述べている。^[31] コンシークエンスは、フェア・ウォーニングの攻撃性とは対照的に、ダイヴァー・ダウンではヴァン・ヘイレンは「ポップに転向した」と書き、そのため、このグループのよりハードな作品を好むファンからは却下されることもあるとしている。しかし、同ウェブサイトは、このアルバムは「（パワー）ポップの方向性を受け入れた」人々を魅了するとコメントしている。^[32]彼らは、いくつかのトラックは「エディ・ヴァン・ヘイレンがこれまでに録音した中で最も感情的で心地よいギターワーク」によってリードされていると考えているが、アルバムの最後の曲は「デイヴィッド・リー・ロスのショーチューンの雰囲気に傾きすぎている」と考えている。^[32]モーガン・ブラウンは『ヴァン・ヘイレン：エヴリ・アルバム、エヴリ・ソング』（2023年）の中で、このアルバムは「非常に楽しめるラッキー・ディップ・レコード」であり、「まとまりのあるスタジオ・アルバムというよりは、優れた『残り物とレア曲』のコレクション」のように感じられるにもかかわらず、バンドの絶妙な音域を示す「素晴らしい」素材のみが収録されていると述べている。^[34]エディ・ヴァン・ヘイレンはその後、このアルバムはワーナー・ブラザーズの要求を満たすために急いで作られたため、カバー曲が多すぎると批判している。^[31]

ヴァン・ヘイレン

• デイヴィッド・リー・ロス- 「Intruder」ではリードボーカル、シンセサイザー、「The Full Bug」ではアコースティックギターとハーモニカを担当
• エディ・ヴァン・ヘイレン- 「Dancing in the Street」のエレクトリックギター、アコースティックギター、バックボーカル、シンセサイザー
• マイケル・アンソニー– ベースギター、バックボーカル
• アレックス・ヴァン・ヘイレン– 「Happy Trails」のドラム、バックボーカル

追加人員

• ヤン・ヴァン・ヘイレン – 「ビッグ・バッド・ビル」のクラリネット

生産

• リチャード・アーロン – 写真
• ピート・アンジェラス – アートディレクション
• ケン・ディーン –エンジニア
• ドン・ランディー – エンジニア
• ジョー・モッタ – プロジェクトコーディネーター
• リチャード・セイリーニ – アートディレクション
• テッド・テンプルマン –プロデューサー
• ニール・ズロゾワー – 写真

テンプルマン、テッド。グレッグ・レノフ (2020)。テッド テンプルマン: プラチナ プロデューサーの音楽人生。トロント：ECWプレス。 318–25ページ。ISBN 9781770414839. OCLC  1121143123.