フライ・バイ・ナイト（アルバム）

フライ・バイ・ナイト
スタジオアルバム​ 急ぐ
リリース	1975年2月14日 ( 1975-02-14 )
記録済み	1974年12月
スタジオ	トロントサウンド（トロント）
ジャンル	ハードロック 重金属
長さ	37 : 38
ラベル	水銀
プロデューサー	急ぐ テリー・ブラウン
ラッシュ年表
ラッシュ （1974） フライ・バイ・ナイト （1975） 鋼鉄の愛撫 （1975）
フライ・バイ・ナイトのシングル
「フライ・バイ・ナイト」 公開日: 1975年4月23日[1]

『フライ・バイ・ナイト』は、カナダのロックバンド、ラッシュの2枚目のスタジオアルバムで、1975年2月14日にマーキュリーレコードから発売された。 ^{[2]これはラッシュが}プログレッシブ・ロックの要素を取り入れた最初のアルバムだった。また、前年の夏、バンドの最初の北米ツアーの直前に、オリジナルのドラマーであるジョン・ラトシーに代わって作詞家兼ドラマーのニール・パートが参加した最初のアルバムでもある。パートはラッシュの主要な作詞家となり、で哲学的なテーマが豊富に含まれており、バンドのデビューアルバムのよりシンプルなハードロックとは対照的であった。

1974年3月、ギタリストのアレックス・ライフソン、ドラマーのジョン・ラトシー、ボーカル兼ベーシストのゲディー・リーからなる2番目のラッシュのラインナップは、デビューアルバム『ラッシュ』をリリースした。しかし、その後の4ヶ月でラトシーは糖尿病の合併症で体調を崩し、ジェリー・フィールディングが代役としてバンドを続ける間、バンドを離れなければならなかった。^[3]ラトシーはクラブ公演のために1ヶ月間バンドに復帰したが、ツアー中の健康管理の難しさや、2人の間の音楽的な意見の相違から、ライフソンとリーはラトシーがバンドを脱退するのが最善だと判断した。リーは次のように回想している。「最初は罪悪感でいっぱいだったが、仕方がないと気づいた。彼も私たちも幸せではなかった」^[3]

ラッシュは5人のドラマーをオーディションし、そのうちの4人目は地元のバンドJRフラッドのニール・パートだった。3人は「アンセム」を演奏した。この曲は主にラトシーが在籍していた頃に書かれたもので、ラッシュは後にフライ・バイ・ナイトのために録音した。^[3]ライフソンとリーはパートのスタイルに感銘を受け、5人目のドラマーが後に続く曲の譜面を書いて準備していたことを恥ずかしく思った。^[3]パートは1974年7月29日、リーの21歳の誕生日に加入した。バンドの最初のアメリカツアーは8月14日にペンシルベニア州ピッツバーグのシビックアリーナで始まり、ユーライア・ヒープとマンフレッド・マンズ・アース・バンドの前座を務めた。その年の終わりまでに、バンドは次のアルバムのための新曲を書いていた。^{[3] [4]}

『フライ・バイ・ナイト』は1974年12月の最終週に録音され、ツアーの合間にトロント・サウンド・スタジオで1975年1月初旬にミックスされた。^{[5] [4] [6] [7]}ライフソンは、レコーディングには約5日間かかり、ミックスが終わるとグループは荷物をまとめてウィニペグに向かい、1月15日に『フライ・バイ・ナイト』ツアーを開始したと語った。 ^{[8] [7]}これはバンドにとって、シグナルズ（1982年）までこの役割を担うことになるテリー・ブラウンが共同プロデュースした最初のアルバムだった。ライフソンはアルバムの曲に満足しており、グループにとって第二の始まりのように感じた。^[3]リーは、レーベルのマネージメントがアルバムの素材、特に「バイ・トー・アンド・ザ・スノー・ドッグ」の理解に苦労したことを回想している。彼らはデビュー作のスタイルの素材を求めていたからだ。^[9]

バンドは『フライ・バイ・ナイト』の各曲で作曲と演奏の異なる側面を見せたいと考え、その結果、アルバムは多様なスタイルとなった。^{[3] [10]}パートは熱心な読書家であったため、グループの主要な作詞家となり、作曲を好んだライフソンとリーには適していた。ローリングストーン誌の記事では、この役割の変化は、ファーストアルバムと『フライ・バイ・ナイト』の歌詞のスタイルが「大きく」異なるためだと論じられており、フライ・バイ・ナイトには文学的なテーマや言及が多く含まれている。^[11]「By-Tor and the Snow Dog」と「Rivendell」は、ラッシュの音楽にファンタジーのテーマが取り入れられた例である。「Anthem」と「フライ​​・バイ・ナイト」のオリジナルの手書きの歌詞には、最終レコーディングでは歌われなかった別の歌詞や追加の歌詞が含まれており、後者にはプロローグも含まれている。「Best I Can」と「In the End」はパートがバンドに加入する前に書かれ、ラッシュの最初の北米ツアーで定期的に演奏された。

「アンセム」は、ラトシーがまだバンドに在籍していた頃にライフソンとリーが作曲したもので、以前のラッシュの曲よりも複雑なアレンジで、よりヘビーなサウンドとなっている。^[3]パートは、ロシア系アメリカ人の作家で哲学者のアイン・ランドによる同名のディストピア小説にちなんでこの曲と歌詞の名前を付けた。ランドは、後のアルバム2112 (1976)の歌詞に大きな影響を与えた。^[10]

「Beneath, Between and Behind」の歌詞は、パートがラッシュのために書いた最初の曲だった。リーとライフソンはパートが曲を書き終えた後、アルバムの残りのほとんどの曲とは逆の手順で曲を書いた。^[3]

8分間の「バイ・トーとスノー・ドッグ」は8つのセクションに分かれており、グループの作曲の発展において重要なポイントとなった。^[3]最初の部分「冥界のトベスで」は、その意味に関して何年も後になってもグループにとって謎のままだったが、パートがこの曲を特に気に入っていたのはそこだった。「でも、それは友達の父親がよく言っていたことだ。『冥界のトベスよりも熱い！』」^[9]これは善と悪を対比したファンタジー曲で、ラッシュのマネージャー、レイ・ダニエルズが飼っていた2匹の犬に由来しており、照明担当のハワード・アンガーライダーがバイターとスノー・ドッグと名付けた。リーは後に「私たちはある日、この2匹の犬についての曲を想像してハイになっていたに違いない。そしてニールがそれを書き上げた」と語っており、2人のキャラクターが戦い、スノー・ドッグが勝利するという内容だった。^{[3] [9] [10]}彼は後にこの曲を「手に負えないジョーク」と評した。^[9]オリジナルのビニール盤では、最後のチャイムはロックされた溝に続き、手動レコードプレーヤーで無限に再生されます。次のアルバムCaress of Steel（1975）の曲「The Necromancer」は、パートによって「By-Tor and the Snow Dog」の「神話的な続編」と表現されました。^[12]

「フライ・バイ・ナイト」は、ラッシュに加入する前に若いミュージシャンとしてカナダからロンドンに移住したパートの経験に基づいています。^[13]

「メイキング・メモリーズ」は、バンドがドライブ中に道を間違えたことから生まれた。ライフソンはアコースティックギターで曲を書き始め、バンドがレコーディングのためにスタジオに入る頃には完全にアレンジされた曲ができあがっていた。^[8]

「裂け谷」はゆっくりとしたバラードで、J・R・R・トールキンの『指輪物語』に登場する架空のエルフの集落にちなんで名付けられました。^[3]

フライ・バイ・ナイトは1975年2月に発売され、カナダで9位、米国ビルボード200で113位に達した。タイトル曲は1975年4月にシングルとして発売され、カナダで45位に達した。1975年10月までにアルバムは11万枚を売り上げた。^[12]オリジナルのビニール盤には写真とパートの手書きの歌詞が入ったインナースリーブが含まれていた。

ラッシュはアルバムのプロモーションとして、1975年1月15日から6月29日まで70以上の都市を回るアメリカとカナダのツアーを行い、キッスとエアロスミスの前座を務めた。^[18]彼らはカナダ全土で初のメジャーなヘッドラインショーを行い、その中にはトロントのマッシーホールでの4,000人の観客を集めた完売公演も含まれていた。^{[19] [10]}

ステイツビル・レコード＆ランドマーク誌のレビューで、パム・サイモンはアルバムについて「奇妙な分裂症的なアルバムで、二流のアコースティック音楽とパワートリオ形式の時代遅れのコンセプトがほぼ半々に分かれている」と評した。彼女は「壮大な響きを持つ非常に気取った作曲になりがちなヘビーメタル素材」を批判した。サイモンは「バイ・トー・アンド・ザ・スノー・ドッグ」をその例として挙げ、「特にひどい」と呼んだ。サイモンはライフソンの「有能以上の」ギター演奏とパートのドラムを賞賛したが、リーの「平凡な」声はロバート・プラントに似すぎていると批判した。^[20] RPMウィークリー誌のマイケル・ドルギーはアルバムについて「激しいロックンロールへの大音量だが繊細な旅」と評した。^[19]オールミュージックのグレッグ・プラトは、このアルバムはデビューアルバムほど単純ではなく、最高のアルバムではないものの、バンドの新たな方向性を告げる最も重要なアルバムの1つであると語った。^[14]

アルティメット・クラシック・ロック誌は、このアルバムを「70年代ロックアルバムトップ100」のリストに含め、「ニール・パートは単なる新しいドラマーではなかった。彼はバンドを偉大な存在へと押し上げた原動力だった」と評した。 ^[21]

1997年にリマスター版が発売された。2011年にはアンディ・ヴァンデットによってリマスターされ、ラッシュのマーキュリー時代のアルバムを全て再リリースした3巻セット「セクター」の一部として収録された。アルバムは標準のオーディオCDに加え、セクター1セットのオーディオDVDにも収録され、5.1サラウンドサウンドにリミックスされた。^[22]

この完全版アルバムは、デビューアルバム『Caress of Steel』とともに、1978年にリリースされたアンセムのアルバム『Archives』に収録された。^[23]

『フライ・バイ・ナイト』は2015年にアビーロード・スタジオのショーン・マギーによってレコード用にリマスターされ、公式の「12ヶ月のラッシュ」プロモーションの一環としてリリースされた。^[24]このリリース用に用意された高解像度マスターは、いくつかの高解像度オーディオオンラインミュージックストアで24ビット/96kHzおよび24ビット/192kHz形式でも購入可能となった。これらのマスターは、1997年のリマスターやアンディ・ヴァンデットによる「セクター」リマスターよりもダイナミックレンジの圧縮が大幅に少なくなっている。 ^[25]

特に記載のない限り、すべての歌詞はNeil Peartによって書かれています。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[5]

急ぐ

• ゲディ・リー– ベースギター、クラシックギター、ボーカル
• アレックス・ライフソン– エレキギター、6弦および12弦アコースティックギター
• ニール・パート– ドラム、パーカッション、作詞

生産

• ラッシュ – プロデュース、アレンジ、カバーコンセプト
• テリー・ブラウン– プロデューサー、エンジニア、アレンジ
• ジョン・ウォロシュク – アシスタントエンジニア
• ギルバート・コング – ニューヨークのマスターディスクでのマスタリング
• エラルド・カルガティ – 表紙絵
• AGI シカゴ – アートディレクション
• ジム・ラドウィグ – アートディレクション
• ジョー・コトレバ – デザイン
• リチャード・フェグリー – 写真
• ハワード・「ハーンズ」・ウンガーライダー – バイ・トールのキャラクターのインスピレーション
• ムーンレコード– エグゼクティブプロデューサー

• ポポフ、マーティン（2004年）。『Contents Under Pressure: 30 Years of Rush at Home and Away 』 ECW Press。ISBN 978-1-55022-678-2。
• ポポフ、マーティン（2020年）。『アンセム：70年代のラッシュ』トロント：ECWプレス。ISBN 978-1-77041-520-1。

• DiscogsのFly by Night (リリースリスト)