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ニュー・ウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル（略称NWOBHM）は、1970年代半ばにイギリスで始まり、1980年代初頭には国際的な注目を集めた全国的な音楽ムーブメントである。編集者のアラン・ルイスは、1979年5月号のイギリスの音楽新聞「Sounds」に掲載されたジェフ・バートンの記事でこの用語を作り出し、パンク・ロックが衰退し、ニュー・ウェーブ音楽が主流となった1970年代半ばから後半にかけてのヘヴィメタルバンドの台頭を表現するために用いた。
NWOBHMはロック音楽から受け継いだ多様なスタイルを包含しているものの、初期のヘヴィメタルにパンクロックの激しさを注入し、速くて攻撃的な楽曲を生み出したことで最もよく知られている。NWOBHMバンドのDIY精神は、生々しいサウンドの自主制作レコーディングと、インディーズレコードレーベルの急増につながった。歌詞は、神話、ファンタジー、ホラー、ロックンロールのライフスタイルといった、現実逃避的なテーマが中心だった。
NWOBHMは、パンクと並行して発展したアンダーグラウンド現象として始まり、メディアからはほとんど無視されていた。しかし、Sounds誌やロックDJのニール・ケイのプロモーションによって、NWOBHMは世間の注目を集め、ラジオでのオンエア、認知度、そしてイギリスでの成功へと繋がった。そのミュージシャンやファンは、1973年から75年の不況後の失業に苦しむ、主に若く白人の労働者階級の男性たちだった。彼らは、厳しい現実への反動として、主流社会とは切り離されたコミュニティを作り、互いの交流や大音量の音楽を楽しむようになった。NWOBHMは、才能のないミュージシャンばかりを地元メディアが誇大宣伝しただけだと批判された。しかしながら、NWOBHMはヘヴィメタル音楽のジャンルに新たな息吹を吹き込み、ヘヴィメタル・サブカルチャーの発展を促進した。その刷新された行動様式やビジュアル・コードは、音楽がヨーロッパ大陸、北米、そして日本へと広がるにつれ、世界中のメタルファンに急速に受け入れられた。
ある推計によると、このムーブメントからは1000ものヘヴィメタルバンドが生まれた。しかし、MTVの登場や1980年代後半のより商業的なグラムメタルの台頭を生き延びたのはごくわずかだった。アイアン・メイデンとデフ・レパードはスーパースターとなり、モーターヘッドとサクソンもかなりの成功を収めた。ダイアモンド・ヘッド、ヴェノム、レイヴンといった他のバンドはチャートでの成功は限定的だったものの、 1980年代半ばから後半、そして1990年代にかけてのエクストリームメタルのサブジャンルに影響を与えた。NWOBHMの多くのバンドは2000年代に再結成し、ライブパフォーマンスや新作スタジオアルバムを通して活動を続けている。
1970年代後半、英国は3年間の経済不況の間、保守党と労働党の両政権による社会政策の失敗により、社会不安と広範な貧困状態に陥っていた[ 1 ]。[ 2 ]脱工業化の結果、失業率は特に労働者階級の若者の間で非常に高かった[ 3 ]。失業率は1980年代初頭に上昇を続け、1983年2月にピークに達した[ 4 ] 。多くの人々の不満は、頻繁なストライキを伴う社会不安を引き起こし、ブリクストンやトックステスでの暴動を含む一連の暴動で頂点に達した[ 5 ]。この時期、前の世代にはあった比較的低技能の仕事さえも得られなくなった大多数の若者は、音楽やエンターテイメント業界でお金を稼ぐ別の方法を模索した。[ 6 ] 1970年代後半にイギリスから新しいバンドや新しい音楽スタイルが爆発的に登場したのは、マーガレット・サッチャー首相政権以前および政権中に国を襲った経済不況の中で生計を立てようとする彼らの努力の結果であった。[ 6 ]
安全な未来を奪われた世代の絶望と暴力的な反応は、1977年から1978年にかけてのイギリスのパンク運動によく表れており、その体制に対する反抗は1980年代のニューウェーブやポストパンク音楽の中で薄められていった。 [ 7 ]これらの自称パンクたちは政治的に過激で、無政府主義的な態度やポゴダンスのようなステージパフォーマンスを楽しんでいた。[ 8 ]彼らは短く尖った髪型や坊主頭に、安全ピンや破れた服を着ていることが多かった。[ 9 ]そして、音楽がシンプルでうるさければ、音楽的な腕前は重要ではないと考えていた。[ 3 ]しかし、すべての労働者階級の若者がパンク運動を受け入れたわけではなかった。中には、ヘヴィメタルで厳しい現実から逃避することを好む者もいた。ヘヴィメタルは、失業のために得られない楽しみ、ストレス解消、仲間との交流を提供する上で、パンクと同様に効果的だった。[ 10 ]
イギリスは、1960年代末に誕生し、1970年代初頭に花開いたヘヴィメタルの第一波の発祥地でした。[ 11 ]その時期に頭角を現した多くのイギリスのバンドの中でも、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルは世界的な成功と批評家の称賛を得ました。[ 12 ]当時ヘヴィロックと呼ばれていたこの音楽ジャンルの成功は、[ 13 ]サイケデリア、ヒッピーの教義、バイカーのサブカルチャーと強い繋がりを持つイギリスのファンコミュニティを生み出しました。[ 14 ]これらのバンドはいずれも 1970 年代半ばから後半にかけて危機に瀕していた。レッド・ツェッペリンは不和や個人的な悲劇に悩まされ、活動を大幅に縮小していた。[ 15 ]ブラック・サバスはカリスマ性はあるものの信頼できないフロントマンのオジー・オズボーンを解雇し、[ 16 ]ディープ・パープルは解散した。[ 17 ]その結果、ムーブメント全体が勢いとメディアの関心を大きく失い、イギリスの作家マルク・マクミランが「当時より流行していたり、儲かる市場」と呼ぶディスコ、グラム、モッズ・リバイバル、ニューウェーブ、エレクトロニック・ミュージックなどに再び注目が集まった。[ 18 ] 1970年代のプログレッシブ・ロック・バンドやその他の主流音楽グループと同様に、ヘヴィ・ロック・バンドは、ジャーナリストのギャリー・ブシェルの言葉を借りれば、パンク・ロックやニュー・ウェーブに夢中な音楽プレスによって「のろのろとした恐竜」と見なされていた。 [ 19 ]中には、ヘヴィ・メタルの終焉を宣言するライターもいた。[ 20 ]
イギリスのヘヴィロック界の巨匠たちの危機は、1970年代半ばに他のロックバンドの台頭の余地を残した。[ 21 ]クイーン[ 22 ] 、ホークウィンド[ 23 ] 、バッジー[ 24 ] 、バッド・カンパニー[ 25 ] 、ステイタス・クォー[ 26 ]、ナザレス[ 27 ]など、いずれもイギリスで複数のチャート入りを果たし、国際ツアーも成功させたバンドである。[ 28 ]この時期のイギリスのチャート結果を見ると、国内には依然としてヘヴィメタルの膨大なファン層が存在し、新進気鋭のバンドであるUFO [ 29 ]やジューダス・プリースト[ 30 ]も1970年代後半に目に見える成功を収め、メディアの注目を集めた。[ 31 ]アメリカのブルー・オイスター・カルトやキッス、[ 32 ] [ 33 ]カナダのラッシュ、[ 34 ]西ドイツのスコーピオンズ 、[ 35 ]アイルランド のシン・リジィ、 [ 36 ]そして特にオーストラリアのAC/DC [ 37 ]などの海外ハードロックバンドが同時期にイギリスのチャートを駆け上がった。[ 28 ]
モーターヘッドは、すでに経験豊富なミュージシャンによって1975年に結成されました。[ 39 ]リーダーのイアン・“レミー”・キルミスターはスペースロックバンドのホークウィンドの元メンバーであり、 [ 40 ]ラリー・ウォリスはピンク・フェアリーズで演奏し、[ 41 ]エディ・クラークはカーティス・ナイトのゼウスのメンバーでした。 [ 42 ]彼らのこれまでの経験は、バンドがニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタルに属するかどうかについて批評家やファンを二分する要素の一つです。[ 43 ]バンドは、NWOBHMバンドが地元のクラブシーンから出てくる前にレコーディング契約を結び、全国ツアーを行い、チャートで成功を収めていたため、このムーブメントのインスピレーションとみなされるべきだが、その一部ではないと考える人もいます。[ 43 ] [ 44 ]モーターヘッドは、当時唯一のメタルバンドとして、ベテランBBCラジオDJのジョン・ピールのピール・セッションズ番組で楽曲をレコーディングし[ 45 ] 、 1981年6月にライブアルバム『No Sleep 'til Hammersmith』で全英アルバムチャート 1位を獲得した最初のバンドでもあった[ 44 ]。レミー自身は、「NWOBHMは…我々にはあまり役に立たなかった」と語っており、モーターヘッドは「少し早すぎた」からだという[ 46 ] 。
他の批評家は、モーターヘッドをこのムーブメントの最初の重要な代表者[ 47 ]であり、パンクロックとヘヴィメタルのクロスオーバーを完全に実現した最初のバンドと見なしている[ 48 ] 。彼らの速い音楽、技術的な技巧を放棄して純粋な音量を優先したこと、そして妥協しない姿勢は、パンクファンとヘヴィメタルファンの両方から等しく歓迎された[ 48 ] 。モーターヘッドはツアーで多くのNWOBHMバンドにサポートされ[ 49 ] 、レミーの友人のパンクバンド、ザ・ダムドともステージを共にした[ 50 ]。モーターヘッドの音楽スタイルはNWOBHMで非常に人気を博し、彼らは黎明期のムーブメントと、その後の数十年のさまざまなメタルサブジャンルのミュージシャンにとって基本的な参照点となった[ 51 ] 。
NWOBHMには、主に若く、男性で、白人で、階級的出自、倫理観、美的価値観を共有するミュージシャンとファンの両方が関わっていた。[ 52 ]アメリカの社会学者ディーナ・ワインスタインは、著書『ヘヴィメタル：音楽とその文化』の中で、このムーブメントの台頭と成長を、1970年代初頭の誕生後、その後の数年間でさまざまなサブジャンルに枝分かれする前の、ヘヴィメタルの成熟の達成として描写している。[ 53 ]イギリスのヘヴィメタルファンは、一般的にマザーズ[ 54 ]、メタルヘッズ[ 55 ] 、または音楽に合わせて激しくリズミカルに頭を振ることからヘッドバンガーとして知られていますが[ 56 ] 、 1960 年代のカウンターカルチャーから受け継がれた反抗的な若者という単純なイメージ[ 57 ]や、1970 年代のヘヴィロックの特徴であるサイケデリックな要素[ 58 ]を否定し、ヘヴィメタルサブカルチャーの共通の原則と規範を更新し[ 59 ]、主流社会から明確に分離しました。[ 60 ]
1970年代後半になると、イギリスのメタルヘッズは権力を崇拝し男らしさを称賛する閉鎖的な仲間集団へと結集した。[ 61 ]ディーナ・ワインスタインの分析によれば、彼らの男性同士の友情と、その集団に女性がほとんどいないことは、マッチョイズムや女性嫌悪にはつながらなかった。[ 62 ]同記事の中で彼女は、イギリスのヘヴィメタルは「白人の演奏者が一様に多いにもかかわらず人種差別的ではなく、歌詞にも人種的な言及はない」と書いている。[ 62 ]このサブカルチャーのもう1つの特徴は、イギリスのスキンヘッドの気質とそれほど暴力的ではないが、それほど異質ではない潜在的な同性愛嫌悪であった。 [ 63 ]ロベルト・ヴァルザーは著書『Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music』の中で、これを「異性愛の集団的肯定」と呼んでおり、[ 64 ]イギリスの社会学者ジョン・クラークは雑誌の中で、これを「伝統的に存在する男性性のステレオタイプの崩壊に対する反動」と見なしている。[ 65 ]
ヘッドバンガーは政治的・社会的問題にはほとんど関心を示さず、仲間同士の付き合いやビールの消費、音楽の中に、暗い現実から逃れる手段を見出していた。[ 66 ]このため、彼らはしばしばニヒリズム[ 67 ]や現実逃避主義[ 68 ]だと非難された。パンクとは対照的に、彼らは音楽性を愛し、卓越したギタリストやボーカリストを偶像化し、ライブショーを自分たちの地位の完全な実現と見なしていた。[ 69 ]ファンは音楽、仲間、そして自分たちと同じルーツを持つバンドに非常に忠実で、バンドに対しては自分たちの価値観との一貫性、真正性、そして継続的なアクセス可能性を求めていた。[ 71 ]この厳格な規範から逸脱することは、「裏切り者」や「見せかけだけの人間」とレッテルを貼られ、コミュニティからある程度排除されることを意味した。[ 72 ] Saxonの「Denim and Leather」の歌詞は、熱狂の絶頂期にあった当時のイギリスのメタルファンの状況をまさに反映している。[ 73 ]男性優位のこの世界に女性ミュージシャンやファンが入り込むのは容易ではなく、男性の基準や規範に順応した女性だけが受け入れられた。[ 74 ]その時代の唯一の注目すべき女性だけのヘヴィメタルバンドであるGirlschool [ 75 ]とRock Goddess [ 76 ]がそれを証明している。[ 77 ]
ヘヴィメタルバンドやファンの音楽、哲学、ライフスタイルは、左翼の批評家や保守的な世論から酷評されることが多く、[ 78 ]無意味で、自己パロディの極みまで滑稽で、[ 79 ]若い世代にとって危険だとさえ言われていた。[ 80 ] 1984年のモキュメンタリー映画『スパイナル・タップ』は、イギリスのメタルバンドの多くの特異性を取り上げ、外部の観察者には不条理と判断されるであろうその世界のコミカルな側面を示したが、[ 81 ]メタルミュージシャンたちは、この映画の内容をあまりにも現実的だと考えた。[ 82 ]
イギリスのヘヴィメタルファンの服装は、このムーブメントの新たな結束を反映し、1960年代のロッカーやアメリカのバイカーのスタイルを彷彿とさせた。[ 83 ]共通点は、長髪とジーンズ、バンドのロゴやジャケットアートがプリントされた黒または白のTシャツ、パッチで飾られたレザージャケットやデニムベストだった。[ 56 ]ジューダス・プリーストの例に倣い、 1980年代のメタルファッションにS&Mファッションの要素が取り入れられ、メタリックなスタッズや装飾品を誇示したり、メタルミュージシャンがスパンデックスやレザーのズボンを着用したりすることが一般的になった。[ 84 ]弾帯や記章などのミリタリーの要素もこの時期に導入された。[ 85 ]このスタイルの服装はすぐに世界中のメタルファンの制服となった。[ 86 ]
NWOBHMのバンドのほとんどはファンと同じような外見をしており[ 83 ]、特別な視覚効果なしでロックショーを制作していた[ 87 ] 。注目すべき例外はアイアン・メイデンで、彼らはキャリアのごく初期に、ステージ小道具としてグロテスクなキャラクター「エディ・ザ・ヘッド」を作り出し、パフォーマンスを豊かにした[ 88 ] 。その他の例外としては、デーモン[ 89 ] 、クローヴン・フーフ[ 90 ]、サムソン[ 91 ]があり、彼らはショーでさまざまな小道具、衣装、トリックを使用した。一方、ペイガン・アルター[ 92 ]とヴェノムは、ショックロックとサタニズムに影響を受けた凝った舞台装置で有名になった[ 93 ]。
NWOBHMは 、非常に異なる影響とスタイルを持つバンドで構成されており[ 94 ] 、ムーブメントと明確な音楽ジャンルの両方として宣伝されたのは、1970年代半ばから後半にかけての形成期のみであった[ 18 ] 。特に初期の頃、新しい音楽の洪水の特徴は、主に低予算の制作と多くの若いバンドのアマチュア的な才能による、その生々しいサウンドであった[ 95 ] 。これらの若いミュージシャンは、前述の1960年代後半から1970年代にかけての成功したヘヴィロックバンドの作品から共通のインスピレーションを受けており、一時的に流行遅れになったものの、アンダーグラウンドで依然として繁栄していた初期のバンドとのある種の連続性を保っていた。[ 96 ]しかし、1980年代のメディアやレコードレーベルの宣伝資料では、大音量のギターを使用しているものの「パンク」に分類できないロック音楽を「ヘヴィメタル」という包括的な用語で分類し、NWOBHMバンドの全スペクトルを単一の音楽ジャンルに包含していた。[ 97 ]
主に自然発生的で計算されていない衝動に駆られて、これらの新しいバンドの多くは、クラシックなヘヴィメタルにパブ・ロックの即興性とパンク・ロックの激しさを注入し、モーターヘッドによって始められたジャンルのクロスオーバーをさまざまな程度で実現しました。[ 98 ]一般的に彼らはバラードを避け、ハーモニーを強調せず、リフとパワーコードに基づいた非常に攻撃的なサウンドと速いテンポの短い曲を制作し、高音の叫び声から荒々しく低い唸り声まで幅広いボーカルを特徴としています。[ 99 ] Iron Maiden、[ 100 ] Angel Witch、[ 101 ] Saxon、[ 102 ] Holocaust、[ 103 ] Tygers of Pan Tang、[ 104 ] Girlschool、[ 105 ] Tank [ 106 ] and More [ 107 ]は、このスタイルの著名な演奏者であり、Atomkraft、[ 108 ] Jaguar、[ 109 ] Raven [ 110 ]や Venom [ 111 ]などのバンドは、さらに過激な結果を生み出すためにこのスタイルを拡張した。批評家は、このヘヴィメタルへの新しいアプローチを、NWOBHM の最大の音楽的成果であり、このジャンルの重要な進化のステップであると考えている。[ 112 ]
NWOBHM の時代には、Rainbow、Magnum、UFO、Thin Lizzy、Whitesnakeなどのバンドのハードロックに近い、よりメロディックなスタイルも同様に代表されていました。 [ 114 ] Def Leppard、[ 115 ] Praying Mantis、[ 116 ] White Spirit、[ 117 ] Demon、[ 89 ] Shy、[ 118 ] Gaskin、[ 119 ] Dedringer [ 120 ]など多くのバンドの音楽は、リフと同じくらいフックを含み、ブルースロックとのより密接なつながりを保ち、[ 121 ]パワーバラードを含み、キーボード、アコースティック楽器、メロディックで伸びやかなボーカルを特徴としていました。1981 年のムーブメントのピークの後、このスタイルはメディアに好まれ、イギリスの聴衆の間でより広く受け入れられました。より攻撃的なスタイルのメタルを演奏していたバンドが、主流のアメリカのバンドに似た、より人気のあるサウンドに適応したことで、この傾向が広まった。[ 122 ]こうした音楽の方向性の変化は一部のファンを混乱させ、成功を追求するあまり音楽的アイデンティティの重要な要素を妥協したと見なされたバンドを拒絶するに至った。[ 123 ]
これらの2つのスタイルは、1980年代初頭のイギリスのヘヴィメタル音楽に見られる音楽的影響のすべてを網羅しているわけではありません。多くのバンドは、プログレッシブ・ロック（アイアン・メイデン、[ 100 ]ダイアモンド・ヘッド、[ 124 ]ブリッツクリーグ、[ 125 ]デーモン、[ 89 ]サラセン、[ 126] シヴァ、[127 ]ウィッチファインド[ 128 ] ）、ブギー・ロック（サクソン、[ 129 ]ヴァルディス、 [ 130 ] スパイダー、[ 131 ]ル・グリフ[ 132 ]）、グラム・ロック（ガール、[ 133 ]ラスチャイルド[ 134 ] ）からも影響を受けていました。ドゥーム・メタル・バンドのペイガン・アルターとウィッチファインダー・ジェネラルもNWOBHMの一部であり、彼らのアルバムは、すでに確立されていたこのサブジャンルの最高の例の一つとみなされています。[ 135 ]
イギリスの作家ジョン・タッカーは、NWOBHMバンドは概して大人としての最初の経験に突き動かされており、「彼らの歌詞はすべてを一つの大きな青春ファンタジーにまとめていた」と書いている。[ 136 ]彼らは通常、歌詞の中で社会的および政治的なテーマを避け、[ 137 ]あるいは浅薄な「ストリートレベル」の方法で扱い、[ 138 ]神話、オカルト、ファンタジー、SF 、ホラー映画のテーマを好んだ。[ 139 ]ロマンスや欲望についての歌はまれであったが、[ 140 ]男同士の絆やロックのライフスタイルについての歌詞は頻繁に登場し、多くの性差別的な暗示が含まれている。[ 141 ]キリスト教の象徴は歌詞やジャケットアートによく見られ、[ 142 ]サタンの姿も同様で、 1990年代のブラックメタルサブカルチャーの反宗教的な装置としてではなく、衝撃的で不気味な主題として使われている。[ 143 ]
Thin Lizzy、UFO、Judas Priestなどの人気ヘヴィロックバンドがすでに大成功を収め、国際的なアリーナで演奏していた頃[ 145 ]、若い世代で構成された新しいヘヴィメタルバンドがイギリスの多くの都市の小さな会場でデビューした[ 8 ] 。国内の大きな会場は通常、チャート上位のディスコミュージックのために確保されており、ロックミュージッククラブとしての使用は収益性が低いと考えられていた[ 146 ] 。過去のほとんどのイギリスのバンドと同様に、新しいグループは形成期をクラブ、パブ、ダンスホール、社交サークルで低賃金でライブ演奏することに費やした。この訓練によって彼らのスキルが磨かれ、熱心な地元のファンベースが作られ、マネージャーやレコードレーベルのエージェントと接触することができた[ 147 ] 。
ロンドン出身の Angel Witch、Iron Maiden、Praying Mantis、Samson [ 148 ] 、バーンズリー出身の Son of a Bitch (後に Saxon) [ 129 ]、ストゥールブリッジ出身の Diamond Head [ 149 ] 、リバプール出身のMarseille [ 150 ]、ハートリプール出身の White Spirit [ 151 ]、ダービーシャー出身の Witchfynde [ 152 ]、ウェイクフィールド出身の Vardis [ 153 ]、シェフィールド出身の Def Leppard [ 154 ]、ニューカッスル周辺出身の Raven と Tygers of Pan Tang [ 155 ]、エディンバラ出身の Holocaust [ 156 ]は、1975 年から 1977 年の間に結成され、それぞれの都市や町のクラブ シーンを活気づけた最も重要なメタル バンドでした。[ 157 ]生まれたばかりの音楽ムーブメントの最初のバンドは、パンクバンドと会場の場所を巡って競い合い、クラブがパンクだけ、あるいはロックとハードロックだけを専門的に扱うようになることが多かった。[ 158 ]イデオロギー、態度、外見の違いも、2つのオーディエンス間の激しいライバル関係を引き起こした。[ 159 ]パンクとNWOBHMのミュージシャンに共通していたのは、音楽ビジネスに対する「DIY」の姿勢と、その結果として、オーディオカセットデモや自主制作シングルの形で録音物を自主制作・自主流通させ、当初は地元の支持者を対象としていたことだった。[ 5 ]
また、小規模な独立系レコードレーベルの誕生と普及にもつながり、それらはレコードショップや独立系レコーディングスタジオの延長線上にあることが多く、パンクとメタル両方のリリースを手がけることもあった。[ 160 ]インディーズレーベルは、1970年代後半にロック音楽を阻害していた企業ビジネスの介入を取り除き、地元のバンドがより過激な音楽形態を実験する機会を与えたため、このムーブメントの進化にとって重要であると考えられている。[ 161 ]
NWOBHMは実際にはフィクションであり、ジェフ・バートンとSounds誌の創作だった。発行部数を増やすための巧妙な策略だったのだ。とはいえ、主流メディアに完全に無視されていた多くのバンドを代表していたのも事実だ。だからこそ、NWOBHMは現実味を帯び、多くの人々の支持を得たのである。
イギリスや海外のメディアがパンクを大々的に取り上げる一方で、この新しい草の根メタルムーブメントは1978年までアンダーグラウンドのままで、ニュー・ミュージカル・エクスプレス、ザ・フェイス、メロディ・メーカーなどの人気音楽雑誌やラジオ局にはほとんど無視されていた。[ 4 ]バンドや音楽に関するニュースは口コミやファンジン[ 163 ]、あるいはクラブからクラブへと全国を旅する熱心なDJによって広まった。[ 164 ]ニール・ケイもそうしたDJの一人で、1975年にロンドン北西部のキングスベリーにあるプリンス・オブ・ウェールズ・パブの奥の部屋にあり、巨大なサウンドシステムを備えたザ・バンドワゴンというディスコクラブで働き始めた。[ 165 ]彼はバンドワゴンでの夜をヘヴィメタル・サウンドハウスに変え、ハードロックやヘヴィメタル音楽を専門とする場所、そして確立されたバンドのアルバムや新しいバンドのデモを聴く場所に変えた。[ 166 ]それらはカセットテープの交換を通じてファンの間で流通していた。[ 167 ] NWOBHMインターナショナル・ヒーローズのリードシンガー兼ソングライター、[ 168 ]ショーン・T・ライトは当時有名なカセットトレーダーだった。[ 169 ]
エアギターコンテスト[ 170 ]に参加したり、ライブショー[ 171 ]を観たりする以外にも、観客はケイの選曲に投票することもできた[ 172 ] 。DJは、新人バンドとベテランバンドの両方からサウンドハウスで最もリクエストの多かった曲のヘヴィメタル・トップ100リストを毎週作成し、レコード店や、発展途上のシーンに興味を示した唯一の雑誌である音楽雑誌『Sounds』に送った[ 172 ] 。全国各地のバンドが掲載されたその週刊リストを通して、多くの若いミュージシャンはメタルを演奏しているのは自分たちだけではないと気づいた[ 173 ] 。当時、ジェフ・バートンは『 Sounds』のスタッフで、新進気鋭のメタルバンドに関する特集記事を執筆し、記事を通して発展途上のメタルヘッズのサブカルチャーを方向付ける上で重要な役割を果たした。[ 174 ]編集者のアラン・ルイスの提案により、バンドの音楽に共通する様式的な要素を見つけようと、彼は1979年5月8日にロンドンのミュージック・マシーンで行われたエンジェル・ウィッチ、アイアン・メイデン、サムソンが出演するメタル・クルセイド・ツアーのギグのレビューで初めて「ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル」という用語を使用した。 [ 175 ]この用語はすぐにムーブメント全体の識別子となった。[ 176 ]
黎明期のムーブメントのバンドをフィーチャーしたコンピレーション・アルバムが、 1980年代に独立系メタル・レーベル市場のリーダーとなったNeat Records 、Heavy Metal Records、Ebony Recordsから発売され、流通し始めた。 [ 177 ]ニール・ケイのチャートという新たな発信源、 Sounds誌の注目、そして独立系レーベルから発売された多数のコンピレーション・アルバムによって、新進バンドはデモやシングルの制作に力を注ぐようになった。[ 178 ]アイアン・メイデンの『The Soundhouse Tapes』は、こうしたデモの最も有名なコレクションの一つである。[ 179 ]バートンはこう回想している。「こうしたバンドは何百もあった。いや、何千もあったかもしれない。Sounds誌のオフィスには、NWOBHMの新しいシングルが山ほど届かない日はほとんどなかった。」[ 162 ]
BBCラジオの司会者トミー・ヴァンスは、この現象に注目し、BBCラジオ1の金曜深夜のロック番組でNWOBHMバンドのシングルをかけた。[ 162 ]ジョン・ピールの放送と並んで、[ 180 ]ヴァンスの番組はアンダーグラウンド・メタル・バンドの曲を取り上げた唯一の主流ラジオ番組であり、その多くは長年の協力者でありプロデューサーでもあるトニー・ウィルソンの監督の下、BBCスタジオでライブ演奏するよう招待された。[ 181 ]ロンドンの海賊FMラジオ局アリスズ・レストラン・ロック・ラジオも、 [ 182 ]ロック・パブやクラブでの独自の「ロードショー」で新しいバンドをラジオで支持した。[ 183 ]
若いバンドが地元の人気者からイギリス全土で大規模なツアーを行うようになったにもかかわらず、大手レコード会社のA&Rエージェントは、この新たなトレンドの台頭をまだ認識していなかった。[ 185 ]そのため、ほとんどの新人バンドは小規模な独立系レーベルと契約を結び、シングルやアルバムの限定的な印刷しかできず、通常は全国的な流通しか提供しなかった。[ 186 ]アイアン・メイデン、デフ・レパード、ダイアモンド・ヘッドなど、他の多くのバンドは最初のリリースを自主制作し、通信販売やコンサートで販売した。[ 187 ]サクソンは、国際的に流通しているフランスのカレール・レコードと契約した最初のバンドであり、[ 188 ]続いてデフ・レパードが1979年8月にフォノグラムと、[ 189 ]アイアン・メイデンが1979年12月にEMIと契約した。 [ 190 ] 1980年初頭、EMIはニール・ケイがコンパイルしたアルバム『メタル・フォー・マザーズ』と、そのコンピレーションに参加したバンドの英国ツアーで市場をテストし、 [ 191 ]最終的にエンジェル・ウィッチ（最初のシングルのリリース後に契約を解除された）[ 192 ]とエセル・ザ・フロッグと契約した。[ 193 ]
Sounds誌はMetal for Muthasに酷評を与えたが、アルバムは商業的に成功を収め[ 194 ]、大手レーベルがさらにいくつかのバンドと契約するきっかけとなった可能性がある[ 195 ] 。A II Z、[ 196 ] Fist、[ 197 ] White Spirit [ 197 ]、Praying Mantis [ 198 ]はデビューアルバムのリリース後に契約を打ち切られたが、Tygers of Pan Tang、[ 197 ] Samson、[ 199 ] More、[ 107 ] Demon [ 200 ]、Girlschool [ 201 ]はより大きな成功を収め、大手レーベルのラインナップに長く名を連ねた。これらのバンドの新作はより良く制作され、イギリスやヨーロッパでの集中的なツアーのサポートを受けて[ 202 ] 、チャートで好成績を収めたものもあった。[ 203 ]その時期のチャート成績が最も良かったのは、アイアン・メイデンのデビュー・アルバム『アイアン・メイデン』とサクソンの『ホイールズ・オブ・スティール』 で、それぞれ全英アルバム・チャートで4位と 5位を獲得し、シングル「ランニング・フリー」、「ホイールズ・オブ・スティール」、「747（ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト）」は全英シングル・チャートのトップ50入りを果たした。 [ 204 ]その成功の直接的な結果として、メタル・バンドのメディア露出が増加し、[ 205 ]イギリスの音楽テレビ番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』[ 206 ]や『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』[ 207 ]への出演も含まれた。1978年から1980年の間に多くの新しいバンドが登場したことも、このムーブメントが重要な全国的現象へと発展したことによるもう一つの顕著な効果である。[ 5 ] [ a ]
NWOBHMの勢いは、すでに確立されたバンドにも恩恵をもたらし、彼らは新しい高く評価されたリリースで再び脚光を浴びた。[ 223 ]元ディープ・パープルのボーカリスト、イアン・ギランは1979年にアルバム『Mr. Universe』でヘヴィメタルを歌い復帰し[ 224 ] 、その後数年間は自身のバンド、ギランでイギリスのメタルシーンの最前線に立った。 [ 225 ]彼の元ディープ・パープルのバンドメイト、リッチー・ブラックモアも、ハードロックグループ、レインボーのリリース『Down to Earth』（1979年）と『Difficult to Cure 』 （1981年）でイギリスのチャートを駆け上がった。[ 226 ]ブラック・サバスは復活し、元レインボーのボーカリスト、ロニー・ジェイムス・ディオをフィーチャーしたアルバム『Heaven and Hell』（1980年）と『Mob Rules』（1981年）で成功を収めた。[ 227 ] [ 228 ] 1980年には、ハードロックやヘヴィメタルバンドの作品がイギリスのチャートのトップ10にいくつかランクインした。MSGのファーストアルバムは8位、[ 229 ]ホワイトスネイクのReady an' Willingは6位、[ 230 ]ジューダス・プリーストのベストセラーBritish Steel [ 30 ]とモーターヘッドのAce of Spadesは4位、[ 44 ]一方、 AC/DCのBack in Blackは1位を獲得した。[ 37 ]
イギリスのハードロックとメタルシーンの復活が成功した証拠として、国内だけでなく、このムーブメントが広がった他のヨーロッパ諸国でも、新旧のバンドのツアーやギグが完売した。[ 231 ] NWOBHMから生まれたバンドはもはやワールドツアーから排除されることはなく、アリーナやスタジアムでメジャーバンドのオープニングアクトとして選ばれることが多かった。アイアン・メイデンは1980年にヨーロッパでキッスのサポートを務め、[ 232 ] 1981年にはヘッドライナーとして初のワールドツアーに乗り出し、[ 233 ]またアメリカではジューダス・プリーストやUFOのオープニングアクトを務めた。[ 234 ]デフ・レパードは1980年に初めてアメリカを訪れ、パット・トラヴァース、ジューダス・プリースト、テッド・ニュージェント、AC/DC、サミー・ヘイガーのサポートとして3ヶ月のツアーを行った。[ 235 ]サクソンは1981年にヨーロッパでジューダス・プリーストの前座を務め、アメリカではラッシュとAC/DCの前座を務めた。[ 236 ] NWOBHMバンドは1980年の有名なレディング・フェスティバルの出演者リストにすでに名を連ねており、 [ 237 ] 1981年[ 238 ]と1982年のイベントではすぐにヘッドライナーに昇格した。 [ 239 ] 1980年のフェスティバルは、アメリカ市場への関心を表明したデフ・レパードに対する激しい抗議活動でも注目に値する。イギリスのファンはこれを快く思わなかった。[ 240 ]レディングに加えて、ハードロックとヘヴィメタルのバンドのみを紹介するモンスターズ・オブ・ロックという新しいフェスティバルが1980年にイングランドのキャッスル・ドニントンで創設された。[ 241 ]
NWOBHMは、イギリスで起こっている「次の大きな出来事」にジャーナリストたちが追いつくにつれ、Sounds以外の新聞や音楽雑誌にも掲載されるようになった。 [ 243 ] Melody Makerは、レコード店の売上に基づいたヘヴィメタルの週刊チャートまで発行した。[ 244 ] Soundsの発行者は、このムーブメントへの支持を利用して、ハードロックとヘヴィメタルのみを扱うカラー雑誌、 Kerrang!の創刊号を1981年6月にジェフ・バートンが編集長を務めて発行した。 [ 245 ] Kerrang!は予想外の成功を収め、すぐに世界中のメタルファンの参考雑誌となった。[ 245 ]その後すぐに、アメリカのCircusとHit Parader、オランダのAardschok、ドイツのMetal Hammer、イギリスのMetal Forcesが続いた。[ 246 ]国際的なメディアの注目は、NWOBHMバンドのレコード売上と世界ツアーの増加を意味し、[ 247 ]彼らのアルバムは多くの海外チャートにランクインした。[ 248 ]イギリスのチャートを駆け上がろうとする彼らの試みは、アイアン・メイデンの『魔力の刻印』が1982年4月10日に全英アルバムチャートで1位を獲得し、2週間1位を維持したことで頂点に達した。[ 249 ]このアルバムはアメリカでは33位にランクインしたが、[ 250 ]アルバムカバーに地獄のシーンが描かれていたため、バンドは悪魔崇拝者という評判を得た。[ 251 ]
このムーブメントが生み出した音楽の成功と、アンダーグラウンド現象からメインストリームのジャンルへの移行により、その主要プロモーターであるジェフ・バートンは1981年にNWOBHMの終焉を宣言した。[ 252 ]彼は新しいバンドの質の低さに失望し、レコード会社がヘヴィメタルへの熱狂を容易に利用していることに苛立ちを感じていた。[ 253 ]偶然にも、同じ年にバンドワゴンは閉店し、プリンス・オブ・ウェールズ・パブはその後取り壊されてレストランが建てられた。[ 254 ]売上に基づく全国世論調査でアメリカの影響を受けたAORリリースの人気が高まったことからもわかるように、このムーブメントは熱狂的なファンにとっての魅力をいくらか失っていたが、[ 255 ]アンダーグラウンドから現れ、1982年と1983年に最初のアルバムをリリースした第二波のバンドを生み出すのに十分な活力は残っていた。 [ 256 ] [ b ]
NWOBHM バンドはアメリカで着実にツアーを行っていたが、アメリカのチャートに大きな影響を与えるほどの FM ラジオでのオンエアはまだ得られていなかった。[ 263 ]デフ・レパードは、1983 年初頭に、それまでの音楽のより攻撃的なサウンドに比べて、よりメロディックで FM ラジオ向きのアプローチをとったアルバム『パイロマニア』をリリースし、この状況を改善した。[ 264 ]多くの女性ファンを含む、より幅広い国際的な聴衆にリーチするというバンドの目標は、アメリカで完全に達成された。[ 265 ]『パイロマニア』は、ビルボード200チャート でマイケル・ジャクソンの『スリラー』に次ぐ 2 位を記録した。[ 266 ]ヒットシングルの連発と、最近開局したMTVでのミュージックビデオのヘビーローテーションのおかげで、このアルバムは 1984 年までにアメリカで 600 万枚以上を売り上げ、デフ・レパードをスーパースターにした。[ 267 ]パイロマニアの圧倒的な国際的成功は、アメリカとイギリスのバンドがデフ・レパードの例に倣うように促し、[ 268 ]より商業的でメロディックなグラムメタルに決定的な後押しを与え、NWOBHMの終焉を告げた。[ 269 ]
イギリスはミュージックビデオのパイオニアたちの拠点だった。1982年にミュージックビデオ専門のケーブルチャンネルMTVが放送を開始すると、ビデオの重要性が急激に高まり、ビデオは時折のプロモーションツールから、視聴者にリーチするための不可欠な手段へと変化した。[ 270 ] MTVは番組をハードロックやヘヴィメタルのビデオで埋め尽くしたが、[ 271 ]これらはレコード契約のないバンドや小規模なインディーズレーベルと契約しているバンドにとっては費用がかかりすぎた。[ 272 ]さらに、ミュージックビデオはバンドの視覚的な魅力を高めたが、これは一部のイギリスのメタルグループが欠けていた分野だった。[ 273 ]そのため、NWOBHMは低予算の制作とアンダーグラウンドのファン層に基づいた他の音楽現象と同様の衰退を経験した。[ 274 ]ダイアモンドヘッド、タイガーズ・オブ・パンタン、エンジェル・ウィッチ、サムソンなど、そのリーダーの多くは最初の成功に続くことができなかった。彼らがより幅広い聴衆の新たな期待に応えようと、ルックスやサウンドを刷新しようとした試みは失敗に終わっただけでなく、元々のファンを遠ざけてしまった。[ 275 ]
1980年代半ばまでに、バンドの外見を重視し、愛やセックスについての歌詞を特徴とするグラムメタルは、多くのイギリスのロックファンの好みの中で他のスタイルのメタルに取って代わりました。ハリウッドのサンセットストリップから生まれたこのサブジャンルは、 1970年代後半にヴァン・ヘイレンによって先導され、モトリー・クルー、クワイエット・ライオット、ドッケン、グレート・ホワイト、ラット、WASPなどのバンドが続きました[ 269 ]。ニュージャージーのバンド、ボン・ジョヴィとスウェーデンのヨーロッパは、ハードロックとロマンティックポップの融合に成功したおかげで[ 276 ]、イギリスでも非常に人気を博し、前者は1987年のモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルのヘッドライナーを務めました[ 277 ] 。レコード会社は、ヨーロッパの他の地域でファンベースを維持していたNWOBHMバンドよりも、より洗練されたグラムメタルのサブジャンルに注目しましたが、これらのアメリカのグループの成功により、イギリスとアメリカの市場から締め出されてしまいました。[ 269 ] NWOBHM バンドへの注目が薄れる一方で、はるかに主流ではないメタル サブジャンルが次々と現れ、多くのイギリスのメタル ファンを魅了し始めた。[ 278 ]パワー メタルとスラッシュ メタルは、どちらも NWOBHM から派生し、その精神を多く受け継いでおり、[ 279 ] 1980 年代後半には、さらに速くヘヴィなサウンドで批評家からの評価と商業的な成功を収めていた。[ 280 ] Helloween、 [ 281 ] Savatage、 [ 282 ] Metallica、 [ 283 ] Slayer、 [ 284 ] Megadeth、 [ 285 ] Anthraxなどのバンドは、より主流でポップ志向のメタル バンドのサウンドやスタイルに満足しないメタル ファンの市場シェアの多くを獲得した。[ 286 ]
マルク・マクミラン著の『NWOBHM百科事典』には、1975年から1985年の10年間に結成され、このムーブメントに関連する500以上のレコーディングバンドが掲載されている。[ 244 ] [ c ]同じ時期に結成されたバンドは恐らく同数ほどあるが、地元のクラブシーンから抜け出せなかったり、デモテープや自主制作シングルの限定プレスしか録音しなかったりした。[ 291 ]レコードレーベルの無関心、バンドのマネジメントの不備、内部抗争、そして多くのファンを遠ざけた音楽的選択の結果、ほとんどのグループが10年の終わりまでに解散し、姿を消した。[ 292 ]日本のプレイング・マンティスやヨーロッパ大陸のサクソン、デーモン、トーキョー・ブレイドなど、最も有名なグループのいくつかは海外市場で生き残った。 [ 293 ]レイヴン[ 294 ]ガールスクール[ 295 ]やグリム・リーパー[ 296 ]など、他のバンドはアメリカのレーベルと契約してアメリカ市場でのブレイクスルーを試みましたが、その試みは成功しませんでした。しかし、このムーブメントでより人気があったバンドのうち2つは、その後、かなりの成功を収めました。アイアン・メイデンは、よりプログレッシブなスタイルを採用した後も、史上最も商業的に成功し、影響力のあるヘヴィメタルバンドの1つになりました[ 297 ] 。 [ 100 ]デフ・レパードは、より洗練されたハードロックサウンドでアメリカのメインストリームロック市場をターゲットにし、さらに成功を収めました[ 298 ] 。
1990年代後半から2000年代初頭にかけてインターネットが広く普及したことで、NWOBHMのファンやミュージシャンが再び繋がり、共通の熱意を再燃させることができた。[ 299 ] NWOBHMは、古いレコードやコレクターズアイテムの売れ行きが好調で、新しいパフォーマンスへの需要が高まったことで、小規模ながらアンダーグラウンドで復活を遂げた。[ 300 ] 1990年代のメタルバンドによる感謝の表明、[ 301 ]トリビュートバンドの成功、古いアルバムの再発、徹底的に編集された新しいコンピレーションの制作などがメディアの注目を集め、多くのオリジナルグループがフェスティバル出演やツアーのために再結成するきっかけとなった。[ 302 ]マクミランとオールミュージックの評論家エドゥアルド・リヴァダヴィアによれば、おそらくそれらのコンピレーション・アルバムの中で最も重要なものは、メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒと元サウンズとケラング！のジャーナリスト、ジェフ・バートンが編集した『ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル '79 リヴィジテッド』だろう。 [ 303 ] 1990年に2枚組CDとしてリリースされ、ホロウ・グラウンドのような無名のバンドから、その時代の主要バンドまでが収録されている。[ 304 ]
バートンやKerrang!の創刊号のライター陣の多くが参加するClassic Rockという新しい出版物は、NWOBHMの復活を後押しし、1980年代のロックバンドに引き続き注目している。[ 305 ] 2000年代に入ると、再結成した多くのバンドが新しいアルバムを録音し、1980年代後半に放棄したオリジナルのスタイルを再び取り入れた。[ 306 ]それ以来、メタルフェスティバルや国際的なロッククラブサーキットでの彼らの存在感は揺るぎないものとなっている。[ 162 ]
ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタルは、70年代に批評家から酷評された多くの先駆者たち（ブラック・サバス、ディープ・パープル、ジューダス・プリーストなど）の功績を、デニムとレザーを身にまとった次世代の戦士たちによって置き換え、正当化することで、メタルを自滅から救ったと言っても過言ではない。
NWOBHMは停滞していたロックジャンルにルネッサンスをもたらしたが、典型的な凡庸なミュージシャンの集団を取り巻く過剰な地元メディアの誇大宣伝に対して激しい批判を受けた。[ 309 ]批判者たちは、彼らの音楽はそれ以前の数十年のヘヴィメタルとは異なり独創性がなく[ 310 ]、クラシックロックの録音も含まれていないと考えている。[ 309 ]それにもかかわらず、これらのバンドとその多様な作品は、後に西洋世界の同業者が模倣し、拡大する青写真を提供した。[ 311 ] NWOBHMを特徴づけるスタイルの衝突は、1980年代後半のヘヴィメタルの多様化、そして1990年代に前面に出てきたさまざまなサブジャンルの鍵であると現在では考えられている。[ 312 ]デフ・レパードの米国でのスターダムはグラムメタルの成長の触媒となり、[ 313 ]エンジェル・ウィッチ、ウィッチファインド、クローヴン・フーフ、そして特にヴェノム[ d ]のようなバンドが、ヨーロッパとアメリカで様々な形態のブラックメタルを刺激する音楽、歌詞、カバーアート、そして姿勢を生み出したのと同様である。[ 314 ]モーターヘッド、アイアン・メイデン、レイヴン、タンク、ヴェノム、そしていくつかのマイナーグループは、スピードメタルとスラッシュメタルの先駆者と見なされており、これらはパンクとのクロスオーバーを推し進め、ハードコアの要素を取り入れつつ、音量、速度、そして攻撃的なトーンを増幅させた2つのサブジャンルである。[ 315 ]
1982 年頃から、北米[ 316 ]、西ドイツ[ 317 ] 、ブラジル[ 318 ]といった遠く離れた地域が、それぞれ独自のスラッシュメタルシーンの中心地となった 。東海岸とベイエリア、ドイツ、ブラジルのスラッシュメタルである。例えば、メタリカのラーズ・ウルリッヒは、NWOBHM のレコーディングや記念品の熱心なファンでありコレクターで、NWOBHM の影響を認めている[ 319 ] 。彼の影響で、メタリカの初期のライブのセットリストは、イギリスのメタル グループのカバーで埋め尽くされた[ 320 ] 。NWOBHMのサウンドは、パンクのサブジャンルにも「交配」し、イギリスの 82 ストリート パンクバンドであるDischargeなどは、パンク ミュージックとメタルの要素を融合させた。[ 321 ] 1980年代初頭のスピードメタルの誕生は、同年代後半のパワーメタルの進化にとっても極めて重要であった。[ 322 ]ドイツのHelloween、[ 323 ]アメリカのManowar 、[ 324 ] Savatage、[ 282 ]およびVirgin Steele [ 325 ]がその例である。
NWOBHM の始まり以来、Anvil [ 327 ] Riot [ 327 ] Twisted Sister [ 328 ] Manowar [ 327 ] Virgin Steele [ 329 ] The Rods [ 330 ] Hellion [ 331 ] Cirith Ungol [ 332 ]やExciter [ 333 ]といった北米のバンドは、大西洋の向こう側と継続的に交流しており、彼らの音楽はイギリスのメタルファンに高く評価されていた [ 334 ]。このような相互主義的な雰囲気の中で、Manowar と Virgin Steeleは当初イギリスのインディーズレーベルMusic for Nations [ 335 ]と契約し、Twisted Sisterは最初の 2 枚のアルバムをロンドンで録音した[ 328 ] 。
日本のバンド、アースシェイカー、ラウドネス、アンセム、その他のマイナーグループのサウンドもNWOBHMの影響を受けており、初期のアルバムではNWOBHMのイギリス人サウンドエンジニアが起用された。[ 336 ]日本のバンド、バウ・ワウはイギリスのメタルシーンに参加するためにイギリスに移住した。[ 337 ]ドイツ、スウェーデン、デンマーク、ベルギー、オランダ、フランス、スペイン、ユーゴスラビア、メキシコはすぐに新しいイギリスのバンドを歓迎し、ほぼ即座に模倣者を生み出した。[ 334 ]ドイツのAccept、Grave Digger、Sinner、Warlock のようなバンド、 [ 338 ] スウェーデンのE. F. Band 、 [ 339 ] デンマークのMercyful Fate 、 [ 340 ] ベルギーのKillerとOstrogoth 、 [ 341 ] オランダのPictureとBodine 、 [ 342 ] フランスのTrust、Sortilège、Nightmare 、 [ 343 ] スペインのBarón Rojo、Obús、Ángeles del Infierno 、 [ 344 ] ユーゴスラビアのGordi、Pomaranča、Divlje Jagode、Warriors 、 [ 345 ] メキシコのLuzbel [ 346 ]またはソビエト連邦のAria [ 347 ]は 1978 年と 1970 年代の初めの間に結成され、 NWOBHM。これらのバンドの多くは、オランダのロードランナー・レコードやベルギーのモーソレウム・レコードと契約した。これらの独立系レーベルは、イギリスのNWOBHMバンドの録音もリリースしていた。[ 348 ]
俺たちはギグをやらない、ショーをやるんだ。めちゃくちゃすごいんだ。ステージの最前列に立ったら、頭が吹き飛ぶぞ！