| リーズでのライブ | ||||
|---|---|---|---|---|
| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1970年5月11日 | |||
| 記録済み | 1970年2月14日 | |||
| 会場 | リーズ大学食堂、リーズ、イギリス | |||
| ジャンル | ハードロック[1] | |||
| 長さ | 37 : 43 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
| |||
| ザ・フーの年表 | ||||
| ||||
| ライブ・アット・リーズからのシングル | ||||
| ||||
『ライヴ・アット・リーズ』は、イギリスのロックバンド、ザ・フーの最初のライブアルバムであり、 1970年2月14日にリーズ大学食堂で録音され、1970年5月11日に米国ではデッカとMCA [2]、英国ではトラックとポリドールから発売された。リードボーカルのロジャー・ダルトリー、ギタリストのピート・タウンゼント、ベーシストのジョン・エントウィッスル、ドラマーのキース・ムーンというクラシックなラインナップで録音されたバンド唯一のライブアルバムである。
ザ・フーは1969年のアルバム『トミー』に続く作品を模索しており、そのアルバムをサポートするツアーでいくつかのショーを録音していたが、そのサウンドが気に入らなかった。その結果、彼らはライブアルバムを録音するために、リーズ大学でのショーと翌日のハル市庁舎でのショーを予約した。リーズ公演からは6曲が選ばれ、ジャケットは海賊版のように見えるようにプレスされた。サウンドは『トミー』とは大きく異なり、バンドのライブショーの典型的なハードロックのアレンジが特徴的だった。 『ライヴ・アット・リーズ』は何度か異なる形式で再発されている。発売以来、多くの音楽評論家によって史上最高のライブアルバムおよびロックレコーディングの1つに挙げられている。[1] [3] [4]
背景
1960年代の終わり、特に1969年5月に『トミー』をリリースして以降、ザ・フーは多くの人から世界最高のロック・ライブバンドの1つとして挙げられるようになった。伝記作家のクリス・チャールズワースによると、「第六感が支配したようで」、彼らは「ほとんどのバンドが夢見ることのできるようなロックの涅槃」に至ったという。[5]バンドは定期的にリハーサルとツアーを行っており、タウンゼントはギブソンSGスペシャルをメインのステージ楽器として使うことにした。その軽量で薄いボディは他のギターよりも速く演奏することができた。[6]彼はハイワットのアンプを使い始め、ギターのボリュームを調整するだけでさまざまな音色が得られるようになった。[7] [a]
バンドは、マネージャーのキット・ランバートが『トミー』を「高尚な芸術」として宣伝していることを懸念し、自分たちのステージショーはアルバムのロックオペラ形式と同等の重要性があると考えた。[10]バンドは1969年末にイギリスに戻り、アメリカで以前に録音したコンサートのライブアルバムをリリースしたいと考えた。しかし、タウンゼントは、蓄積された録音をすべて聴いてどれが最高のアルバムになるかを決めることに難色を示し、チャールズワースによると、サウンドエンジニアのボブ・プリデンにテープを焼却するよう指示した。[5] [b]タウンゼントは、この指示を「人生で最も愚かな決断の1つ」と振り返っている。[12]
その結果、ライブアルバムを録音してリリースするという明確な目的のため、リーズ大学とハルでの2回の公演が予定された。リーズのコンサートは、後にジェスロ・タルのツアーでアシスタントマネージャーを務めるサイモン・ブローガンが予約・手配した。[13]ショーは1970年2月14日にリーズで、2月15日にハルで行われたが、ハルのギグの録音に技術的な問題があり、いくつかの曲でベースギターが録音されていなかったため、14日のショーをアルバムとしてリリースする必要性がさらに高まった。[5]その後、タウンゼントはライブテープをミックスし、ダブルアルバムをリリースするつもりだったが、6曲入りのシングルアルバムにすることを決定した。[14]ショー全体はエントウィッスルの「Heaven And Hell」で幕を開け、Tommyのほとんどが含まれていたが、これらはアルバムには収録されておらず、以前のヒット曲やあまり知られていない曲が代わりに演奏された。[15]デヴィッド・ヘプワースによれば、観客に向けられたマイクがなかったため、観客の騒音は「外の交通音と同じくらい遠くに聞こえた」ため、録音は「バンドの演奏を忠実に記録したもので、それ以上のものではない」とのことである。[16]
歌

アルバムは「Young Man Blues」で始まる。これは当時ザ・フーのステージレパートリーの定番だったR&B曲である。この曲は、ストップとスタートのセクションを含むインストゥルメンタルジャムを含むように拡張された。バンドの1966年のシングル「 Substitute 」は、スタジオバージョンと同じように演奏された。「 Summertime Blues 」は、パワーコード、キーの変更、エントウィッスルが権力者のセリフ(例:「息子よ、助けてあげたいが、君は投票するには若すぎる」)を低音ボイスで歌うように再編曲された。[17]「Shakin' All Over」はオリジナルに似た編曲だが、コーラスラインは効果を上げるためにスローダウンされ、途中でジャムセッションが行われた。[18]
サイド2は「マイ・ジェネレーション」の15分間の演奏で始まり、これは他の曲のメドレーと様々な即興演奏を含めるために大幅に延長された。これには「トミー」からの「シー・ミー・フィール・ミー」の短い抜粋と「スパークス」のエンディング、そして次のアルバム「ライフハウス」(最終的にはフーズ・ネクストのために中止された)のために録音された「ネイキッド・アイ」の一部が含まれる。アルバムは「マジック・バス」で終わり、ダルトリーのハーモニカ演奏と曲の延長されたエンディングが含まれている。 [19]
リリース

オリジナルLPは1970年5月11日に発売された。カバーはグラフリークスがデザインし、ゴム印のロゴはビードラル・サトクリフが作成した。それは当時の海賊版LPに似ており、ローリング・ストーンズの「Live'r Than You'll Ever Be 」のパロディだった。[20]中身は茶色の無地のボール紙で、インクで押したかのように青または赤のブロック体で「The Who Live at Leeds」と印刷されている(オリジナルの初回英語版300枚では、このスタンプは黒色)。オリジナルのジャケットはゲートフォールドスタイルで開き、内側の両側にポケットがあり、片側にはレコードが入った紙製のスリーブ、もう片側には1965年3月のマイ・ジェネレーションの写真撮影時のバンドの写真、 [21]トミーによる「Listening to You」のコーラスの手書きの歌詞、手書きのメモ付きの「マイ・ジェネレーション」のタイプされた歌詞、発煙弾の領収書、EMIからの拒否通知、[22]ピート・タウンゼントがリッケンバッカーをウィンドミルで回している初期の黒い「マキシマムR&B」ポスターなど、さまざまな記念品の複製12枚が入っていた。初回プレスには、ザ・フーがウッドストック・フェスティバルで演奏するための契約書のコピーが含まれていた。[23]
ラベルは手書きで、エンジニアにパチパチ音を消そうとしないようにという指示が書かれていた。これはおそらく、リマスター前のバージョン(「Shakin' All Over」など)のクリック音やポップ音を指しているのだろう。現代のデジタルリマスター技術では、この音は取り除くことができ、また、ライブで最も影響を受けたトラックのいくつかも使用可能になった。CDリリースのラベルには、「パチパチ音は修正されました!」と書かれている。[24]
再発行
このアルバムは1995年にCDで再発された。リーズ公演のほとんどが収録されていたが、「Tommy」のパフォーマンスは1曲を除いてほとんどが欠落していた。[25]アルバムのさらなる拡張版が2001年にリリースされ、今度は完全なコンサートが収録されていたが、オリジナルの演奏順ではなかった。[26]
コンサートの40周年を記念して、リーズと翌日のハルでの公演を完全収録したボックスセットが発売された。ハル公演のベーストラックの一部がマスターテープから欠落していたため、必要に応じてリーズ公演の演奏に置き換えられた。[27] 2017年にアルバムは重量級のビニール盤で再発され、1970年のオリジナルLPのパッケージのレプリカが使用された。[26]
批評家の反応
ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、音楽評論家のニック・コーンは『ライヴ・アット・リーズ』を「決定的なハードロック大虐殺」であり「史上最高のライヴ・ロック・アルバム」と称賛した。 [1]サーカス誌のジョナサン・アイゼンは『トミー』よりも流れが良く、あのアルバム以来「これほど信じられないほど重厚で、ザ・フーがここで生かしたような運動エネルギーに触発されたアルバム」はなかったと感じた。[35] ローリング・ストーン誌のグレイル・マーカスはそれほど熱狂的ではなく、タウンゼントのアルバムのパッケージは「ロックンロールの想像力の傑作」である一方で、音楽は時代遅れで平凡だと述べた。彼は『ライヴ・アット・リーズ』が単に「[ザ・フーの]偉大なキャリアの最初の偉大な段階の正式な商業的終焉」の記録として機能したと感じた。[36]
ロバート・クリストガウは、1981年に出版された『レコードガイド:70年代のロックアルバム』の中で、サイド1はライブカバーや「サブスティテュート」が価値あるものの、「どの長さでもダサい」マジック・バスや「マイ・ジェネレーション」はアルバムの「生の」バージョンよりも良くはなかったと主張している。[30]オールミュージックの回顧的レビューで、ブルース・エダーは、このアルバムが1970年代のライブロックンロールの優れた手本とみなされており、その時点までのザ・フーの最高傑作であり、「このバンドがステージ上でいかに暴力の火山となり、混沌の淵で揺れながらも決して爆発しないかを示す、これ以上の記録は確かにない」と感じている。[28] 1995年のCD再発盤のレビューで、エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアは、このアルバムがザ・フーの重要性を示していると主張している。「これほど器用さと力強さで音の山を動かしたバンドはほとんどいなかった」[32]モジョ誌は「ロックの未来は、その華やかさと雰囲気のすべてにおいて、まさにここから始まった」と書いている。[33]ポップマターズ誌のスティーブン・ハイデンは、このアルバムは「史上最高のライブロックンロールアルバムであるだけでなく、最高のロックアルバムでもある」と評した。[4]クラシックロック誌のロイ・カーは、2010年の再発盤を批評し、新しい『Live at Hull』セクションが「オリジナルよりも明らかにタイトで、より集中し、さらにアグレッシブになっている」と述べ、「これで史上最高のライブロックアルバムが2枚手に入った」と結論付けている。[3]
伝記作家のデイブ・マーシュは、このアルバムを「ディープ・パープルのヘビーメタルやレッド・ツェッペリンのアトミック・ブルースを彷彿とさせるエネルギーに満ち溢れた作品だ……まさにノンストップのハードロックだ」と賞賛している。[37]
賞賛

『ライヴ・アット・リーズ』は、デイリー・テレグラフ、[38] インディペンデント、[39] BBC 、[40] Qマガジン、[41]ローリング・ストーン誌によって、史上最高のロック・ライヴ録音として引用されている。[42] 2003年には、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで170位にランクされ、[43] 2012年の改訂版のリストでもその評価を維持したが、[44] 2020年には327位に下がった。 [45] 2012年のローリング・ストーン誌の読者投票では、史上最高のライヴ・アルバムにランクされた。[46]コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」では356位にランクされた。[47]
この曲が録音されたキャンパス、リーズ大学食堂には記念の青い銘板が設置されている。2006年6月17日、最初のコンサートから36年以上が経ち、ザ・フーはアンディ・カーショウが企画したコンサートで食堂に戻って演奏した。カーショウは「今まで見た中で最も素晴らしいコンサートの一つ」と称賛した。[48]
「今日でも『ライヴ・アット・リーズ』は生き生きと聴こえる」とラッシュのベーシスト、ゲディー・リーは述べた。「まさにあの時代のロックの逸品だ。まるで海賊版のようだ。アートワーク、音色…生々しい。」[49]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はピート・タウンゼントによって作曲されました。
サイド1
- 「ヤングマン・ブルース」(モーズ・アリソン) – 4:52
- 「代役」 – 2:23
- 「サマータイム・ブルース」(ジェリー・ケープハート、エディ・コクラン) – 3:27
- 「シェイキン・オール・オーバー」(ジョニー・キッド) – 4:24
サイド2
- 「マイ・ジェネレーション」 – 14:47
- 「マジックバス」 – 7:50
人事
- ロジャー・ダルトリー– リードボーカル、ハーモニカ
- ピート・タウンゼント– ギター、バックボーカル、リードボーカル
- ジョン・エントウィッスル– ベース、バックボーカル、リードボーカル
- キース・ムーン– ドラム、バックボーカル
チャート
認定資格
注記
- ^ ザ・フーのこの時期、ムーンは「I Can't Explain」などでバックボーカルを頻繁に歌っていたが、サウンドエンジニアのボブ・プリデンは頻繁に彼のボーカルマイクをミュートしていた。[8]これはリーズ公演のために行われたようで、タウンゼントは「A Quick One, While He's Away」を発表する前に「普段はキース・ムーンが歌っているが、今日はどうしても彼をフィーチャーしなければならない」と軽く言っていた。[9]
- ^ タウンゼントは後に、テープは実際に自宅の裏庭で焼かれたと示唆したが[11]、トミー・ツアーのアーカイブ・ライブ録音はその後公式にリリースされた。
参考文献
- 引用
- ^ abc Cohn, Nik (1970年3月8日). 「ついにザ・フーの全力」.ニューヨーク・タイムズ. ロック・レコーディングス・セクション、p. M2. 2017年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月2日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ “RIAA”. 2023年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年7月29日閲覧。
- ^ ab Carr, Roy (2011年1月). 「The Who」. Classic Rock : 75. 2013年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月25日閲覧。
- ^ ab Hyden, Steven (2003年1月29日). 「The Who: Live at Leeds」. PopMatters . 2013年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月2日閲覧。
- ^ abc チャールズワース1995年、5ページ。
- ^ ニール&ケント 2011、247ページ。
- ^ アトキンス 2000、132ページ。
- ^ チャールズワース 1995年、7ページ。
- ^ ピート・タウンゼント(1970)。Live at Leeds (1995 CD 再発) (CD)。イベントはトラック 8、4:23 で発生します。527-169-2。
- ^ アトキンス 2000、24ページ。
- ^ タウンゼント2012、185-186頁。
- ^ タウンゼント2012、185ページ。
- ^ マーク・シンプソン (2006年6月18日). 「ロッカーが同世代を興奮させる」BBCニュース2006年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月14日閲覧。
- ^ アトキンス 2000、129ページ。
- ^ ハリソン2014、96-97頁。
- ^ ヘプワース2016年、62頁。
- ^ Padgett, Ray (2017). Cover me : the stories behind the greatest cover songs of all time. New York: Sterling. pp. 78–85. ISBN 978-1-4549-2250-6. OCLC 978537907.
- ^ アトキンス 2000、130ページ。
- ^ アトキンス 2000、131ページ。
- ^ ニール&ケント 2011、255ページ。
- ^ ニール&ケント 2011、76ページ。
- ^ ニール&ケント 2011、59ページ。
- ^ ライヴ・アット・リーズ(メディアノート)。トラック・レコード。1970年。2406 001。
- ^ デスキン、スコット(1995年4月11日)「リーズのアルバムはザ・フーのライブ即興を披露」、ザ・テック、115(17)、2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2016年5月28日閲覧。
- ^ ライヴ・アット・リーズ(メディアノート)。ポリドール。1995年。527 169-2。
- ^ ab “Live At Leeds”. thewho.com . 2023年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月21日閲覧。
- ^ “The Who to reissue 'Live At Leeds' album”. Uncut . 2010年10月6日. 2023年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月21日閲覧。
- ^ ab Eder, Bruce. 「Live at Leeds – The Who」。AllMusic。2012年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月2日閲覧。
- ^ “Blender :: guide”. 2006年10月19日. 2006年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月5日閲覧。
- ^ ab Christgau, Robert (1981)。「消費者ガイド '70s: W」。Christgauのレコードガイド: 70 年代のロックアルバム。Ticknor & Fields。ISBN 089919026X. 2020年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月9日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第4版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195313734。
- ^ ab Sinclair, Tom (1995年2月17日). 「Live at Leeds Review」. Entertainment Weekly . No. 262. 2014年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月2日閲覧。
- ^ abcd "Live at Leeds". Rakuten.com . Muze . 2014年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月2日閲覧。
- ^ ケンプ、マーク、他 (2004)。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。ローリングストーン新アルバムガイド(第4版)。サイモン&シュスター。p. 871。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ アイゼン、ジョナサン (1970 年 7 月)。「Live at Leeds」。サーカス。
- ^ Marcus, Greil (1970年7月9日). 「Live at Leeds」. Rolling Stone . 2017年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月2日閲覧。
- ^ マーシュ1983年、359ページ。
- ^ “Hope I don't have a heart attack”. The Daily Telegraph . 2006年6月22日. 2022年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月3日閲覧。
- ^ 「Live at Leeds: Who's best...」The Independent 2006年6月7日。2009年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月3日閲覧。
- ^ 「The Who: Live at Leeds」BBC Leeds、2006年8月18日。2006年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月3日閲覧。
- ^ 「Live at Leeds – again」リーズ大学。2006年6月6日。2007年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年8月25日閲覧。
- ^ “The Who – Live at Leeds”. Rolling Stone . 2003年11月1日. 2018年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月28日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2003年12月11日、136ページ。
- ^ “500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time”. Rolling Stone . 2012年. 2019年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月18日閲覧。
- ^ “The 500 Greatest Albums of All Time”. Rolling Stone . 2020年9月22日. 2020年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月19日閲覧。
- ^ Stone、Rolling (2012年11月21日). 「読者投票:史上最高のライブアルバム10選」Rolling Stone。2019年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月5日閲覧。
- ^ コリン・ラーキン編 (2000)。『オールタイム・トップ1000アルバム(第3版)』ヴァージン・ブックス、139ページ。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ 「The Who Live at Leeds」リーズ大学。2012年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月9日閲覧。
- ^ 「ライブアルバム」。クラシックロックサプリメント:世界を変えたライブアルバム。2011年12月。5ページ。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック1970-1992(イラスト版)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州:オーストラリアンチャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「トップRPMアルバム:第5199号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2023年3月18日閲覧。
- ^ “LP Top 10, October 12, 1970”. 2016年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月30日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – The Who – Live at Leeds」(オランダ語)。Hung Medien。2023年3月18日閲覧。
- ^ ジェイク、ナイマン (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ:タミ。 p. 135.ISBN 951-31-2503-3。
- ^ 「Offiziellecharts.de – The Who – Live at Leeds」(ドイツ語)。GfK Entertainment Charts。2023年3月18日閲覧。
- ^ “Classifiche”. Musica e Dischi (イタリア語). 2016年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月18日閲覧。「アルバム」で「タイプ」を設定します。次に、「アーティスト」フィールドで「誰」を検索します。
- ^ 「Norwegiancharts.com – The Who – Live at Leeds」Hung Medien。2023年3月18日閲覧。
- ^ “The Who | Artist | Official Charts”. UK Albums Chart . 2023年3月18日閲覧。
- ^ 「ザ・フーのチャート履歴(ビルボード200)」。ビルボード。2023年3月18日閲覧。
- ^ “アルバム『Live at Leeds』がMCAレコード(カナダ)ゴールド賞を受賞”. 2023年3月5日. 2023年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月6日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ザ・フー - ライヴ・アット・リーズ」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - ザ・フー - ライヴ・アット・リーズ」アメリカレコード協会。
- 出典
- アトキンス、ジョン(2000)。『ザ・フーの記録:1963年から1998年までの批評的歴史』マクファーランド。ISBN 978-0-786-4-0609-8。
- チャールズワース、クリス (1995)。Live At Leeds (1995 CD 再発) (CD)。ザ・フー。イギリス:ポリドール。527-169-2。
- ハリソン、ケイシー(2014)。フィードバック:ザ・フーとその世代。ロウマン&リトルフィールド。ISBN 978-1-442-24010-0。
- ヘプワース、デイビッド(2016年)。『Never a Dull Moment: 1971 - The Year That Rock Exploded』ニューヨーク:ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー、pp. 35–36。ISBN 9781627793995. 2023年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月8日閲覧。
- マーシュ、デイブ(1983年)。『Before I Get Old: The Story of The Who 』。Plexus。ISBN 978-0-85965-083-0。
- ニール、アンディ、ケント、マット (2011)。『Anyway Anyhow Anywhere: The Complete Chronicle of the Who 1958-1978 』。ランダムハウス。ISBN 978-0-753-54797-7。
- タウンゼンド、ピート(2012年)。『Who I Am: A Memoir』。ニューヨーク:ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-062-12726-6。
外部リンク
- Radio3NetのLive at Leeds ( Adobe Flash ) (ライセンスがある場合、ストリーミング コピー)
- Live At Leeds (25周年記念版) ( Adobe Flash ) のMyspace (ライセンスされている場合はストリーミング コピー)
- DiscogsのLive at Leeds (リリースリスト)
