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ジョン・アレック・エントウィッスル（1944年10月9日- 2002年6月27日）は、イギリスの歌手、ソングライター、ミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサーであり、ロックバンド、ザ・フーのベーシストとして最もよく知られている。エントウィッスルの音楽キャリアは40年以上に及ぶ。「ジ・オックス」や「サンダーフィンガーズ」[ 1 ]というニックネームで呼ばれた彼は、バンドで唯一正式な音楽教育を受けたメンバーであり、バックボーカルや時折リードボーカルも担当した。エントウィッスルは1990年にザ・フーのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たした。
エントウィッスルは、ザ・フーのメンバーの中で最初にソロ活動を開始した人物で、1971年にソロデビューを果たした。ソロ・スタジオ・アルバムを7枚、コンピレーション・アルバムを4枚、ライブ・アルバムを2枚リリースしている。彼の最も売れたスタジオ・アルバムは『Too Late the Hero』（1981年）で、タイトル曲は彼の最も売れたシングルである。彼のアルバムに参加したミュージシャンには、ザ・フーのキース・ムーン、ハンブル・パイのピーター・フランプトン、イーグルスのジョー・ウォルシュ、マウンテンのレスリー・ウェスト、ヴィヴィアン・スタンシャル、ニール・イネス、ザック・スターキー、ハウイー・ケイシー、ディック・パリー、ポール・マッカートニー＆ウイングスのジミー・マカロック、ジョー・ヴィターレ、トニー・アシュトンなどがいる。
音楽的才能で知られるエントウィッスルは、史上最も偉大で影響力のあるロックベーシストの一人として広く認められている。彼の演奏スタイルは、ペンタトニック・リードラインと、当時としては珍しい高音域が豊かなサウンド（「フル・トレブル、フル・ボリューム」）が特徴だった。2011年のローリング・ストーン誌の読者投票で史上最高のベースギタリストに選ばれ[ 2 ]、2020年には同誌の「史上最高のベーシスト50人」リストで3位にランクインした[ 3 ] 。
ジョン・アレック・エントウィッスルは、1944年10月9日に西ロンドンのハマースミスにあるクイーン・シャーロット産科病院で生まれ[ 4 ] [ 5 ] 、現在はロンドンの一部となっているミドルセックス州チズウィックで育った[ 6 ]。彼は一人っ子だった。父親のハーバート（1915年 - 2003年）はトランペット奏者[ 7 ]、母親のモード（旧姓リー）（1922年11月29日 - 2011年3月4日）[ 8 ]はピアノ奏者だった[ 9 ] 。両親の結婚は彼が生まれて間もなく破綻し、彼は主にサウス・アクトンにある祖父母の家で母親に育てられた[ 10 ]。1940年代は離婚が珍しかったため、エントウィッスルは内向的になり、あまり人と交流しなくなった[ 9 ] 。
彼の音楽キャリアは7歳でピアノのレッスンを始めたことから始まった。彼はその経験を楽しんでおらず、11歳でアクトン郡グラマースクールに入学した後、トランペットに転向し[ 9 ] 、ミドルセックススクールオーケストラに入団した際にフレンチホルンに転向した[ 10 ] 。彼は学校の2年目にピート・タウンゼントと出会い、2人はトラッドジャズバンド、コンフェデレーツを結成した。このグループは一緒に1回のギグを行っただけで、ロックンロールの方が魅力的な見込みだと判断した[ 7 ] 。特にエントウィッスルは、ロックバンドでトランペットの音が聞こえにくく、ギターを弾くことにしたが、指が大きかったことと、デュアン・エディの低いギターの音色が好きだったことから、代わりにベースギターを弾くことにした。[ 11 ]彼は自宅で自分の楽器を作り、[ 12 ]すぐにロジャー・ダルトリーの目に留まった。ダルトリーはアクトン郡でエントウィッスルの1学年上だったが、退学処分となり、電気技師の助手として働いていた。ダルトリーは学校でエントウィッスルのことを知っており、自分のバンド、ザ・デツアーのベーシストとして加入するよう彼に頼んだ。[ 13 ]
デツアーに加入後、エントウィッスルはピート・タウンゼントのギターの才能を伸ばす上で大きな役割を果たし、タウンゼントをバンドに加入させるよう強く主張した。この時点でバンドはエントウィッスル、タウンゼント、そして他のメンバーより数歳年上のセミプロのドラマー、ダグ・サンドムで構成されていた。ダルトリーは1963年にギタリストの役割をタウンゼントに譲り、代わりにフロントマン兼リードボーカルを務めるようになった。
バンドは何度か名前の変更を検討し、最終的にザ・フーという名前に落ち着いたが、当時エントウィッスルはまだ税務事務員として働いていた（1964年には一時的にハイ・ナンバーズとして4ヶ月間活動していた）。[ 14 ]バンドが金髪のダルトリーを他のメンバーより目立たせる必要があると判断したとき、エントウィッスルは元々明るい茶色だった髪を黒く染め、1980年代初頭までその状態が続いた。[ 15 ] 1963年頃、エントウィッスルはロンドンのイニシャルズというバンドで短期間活動したが、スペインでの長期公演の予定が頓挫したためバンドは解散した。
エントウィッスルはミュージシャンとしてのキャリアの中で2つのニックネームを得た。彼は体格が丈夫で[ 16 ]、他の誰よりも「食べたり飲んだり、何かをしたりする」能力があるように見えたことから「雄牛」というニックネームがついた。彼は後に「雷指」というニックネームもついた。ローリング・ストーンズのベーシスト、ビル・ワイマンは彼を「私生活では最も静かな男だが、ステージ上では最も騒々しい男」と評した。エントウィッスルは、ステージ上で飛び跳ねたり動き回ったりすることで有名なバンドメンバーの騒音の中で自分の音を聞き取るために、マーシャル・スタックを最初に使った一人だった。タウンゼントとキース・ムーンは何度も楽器を叩き壊した（ムーンはスモザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーのテレビ出演中にドラムセットに爆発物を使ったことさえある）。タウンゼントは後に、エントウィッスルがムーンの速弾きドラムスタイルに負けないように自分の音を聴かせるためにマーシャルアンプを使い始めたが、タウンゼント自身もエントウィッスルに負けないように自分の音を聴かせるためにそれを使わざるを得なかったと述べている。彼らは二人とも機材を拡張し、実験を続け、ほとんどのバンドがシングルキャビネットの50～100ワットアンプを使用していた時代に、新しい実験的なプロトタイプの200ワットアンプを備えたツインスタックを使用するようになった。これらすべてにより、ザ・フーはすぐに「地球上で最も音量の大きいバンド」という評判を得た。彼らは1976年のロンドンでのコンサートで126デシベルに達し、ギネス世界記録に史上最も音量の大きいロックコンサートとして登録された。[ 17 ]
当時、このバンドは同時代のミュージシャンの機材選びに強い影響を与え、クリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスもそれに倣った。彼らは「クラシック」なマーシャル・サウンドの発展を先導し、直接貢献したが（この時点では、彼らの機材は個人的な仕様に合わせて製作または調整されていた）、マーシャル機材を使用したのはわずか数年だった。エントウィッスルは最終的にサウンド・シティの機材に切り替え、タウンゼントも後にそれに倣った。タウンゼントは、同じレーベルに所属するジミ・ヘンドリックスは、バンドの音量だけでなく、それ以外の面でも影響を受けたと語っている。エントウィッスルとタウンゼントは共に1960年代半ばにアンプのフィードバック実験を始めており、ヘンドリックスはザ・フーの「自己破壊芸術」を目撃するまでは楽器を破壊し始めていなかった。
エントウィッスルの皮肉っぽく、時には暗いユーモアのセンスは、タウンゼントのより内省的で知的な作品と衝突することがあった。彼は『Quadrophenia』（1973年）を除くすべてのザ・フーのスタジオ・アルバムで曲を書いたが、ダルトリーが彼に歌わせてくれないことに不満を抱いていた。彼は「アルバムごとに数曲は手に入ったが、問題は、ロジャーに歌わせるのではなく、自分が歌いたかったということだ」と語っている。[ 18 ]これが、彼がバンドで初めてソロ・スタジオ・アルバム『Smash Your Head Against the Wall 』（1971年）をリリースした大きな理由の一つであり、このアルバムにはキース・ムーン、ハンブル・パイのジェリー・シャーリー、ヴィヴィアン・スタンシャル、ニール・イネス、ザ・フーのロード・エンジニアであるデイヴ・“シラノ”・ラングストンが参加している。
エントウィッスルは、正式な音楽教育を受けたバンドメンバーの中で唯一の人物だった。[ 19 ]ベースギターに加え、バックボーカルを担当し、フレンチホルン（「ピクチャーズ・オブ・リリー」や「トミー」全編で聴ける）、トランペット、ピアノ、ビューグル、口琴を演奏し、時には自身の作曲でリードボーカルも務めた。ザ・フーのスタジオアルバムのレコーディング中、またコンサートでは、ホーンセクションを編成してバンドと共演させた。 「 5:15 」などの曲で聴けるブラスセクションは、複数のホーンを重ねて作った。
エントウィッスルはザ・フーの中で最も物静かなメンバーとして知られていたが、実際にはバンドの他のメンバーに大きな影響を与えることが多かった。例えば、エントウィッスルはバンドで初めてユニオンジャック柄のベストを着たメンバーだった。このベストは後にタウンゼントのトレードマークの一つとなった。[ 20 ]
1974年、彼は未発表のザ・フーの音源を集めた『Odds & Sods 』を編纂した。 [ 21 ]エントウィッスルはバンドの7枚目のスタジオアルバム『 The Who by Numbers 』（1975年）のジャケットをデザインし、1996年のインタビューで、制作費は30ポンドだったのに対し、ピート・タウンゼントがデザインした『Quadrophenia』のジャケットは1万6000ポンドかかったと述べている。[ 22 ]
エントウィッスルはキャリアを通して「バイアンプ」という手法も試みた。これはベースギターの高音域と低音域を別々の信号経路に通すことで、出力のコントロール性を高めるものだ。彼の機材はスピーカーキャビネットや処理機器で埋め尽くされ、そびえ立つ摩天楼のような積み重ねられた機材やラック、点滅するライトから「リトル・マンハッタン」と呼ばれるほどだった。
タウンゼントがザ・フーの主任ソングライターとして台頭する一方で、エントウィッスルはバンドのカタログに独自の貢献をし始めた。その始まりは、バンドの2枚目のスタジオアルバム『A Quick One 』（1966年）に収録された「Whiskey Man」と「 Boris the Spider 」で、その後「Doctor, Doctor」と「Someone's Coming」（1967年）、バンドの3枚目のスタジオアルバム『The Who Sell Out』 （ 1967年）に収録された「Silas Stingy」、「Heinz Baked Beans」、「Medac」、そして「Dr. Jekyll & Mr. Hyde」（1968年）、さらに1968年から1970年にかけてザ・フーのライブショーのオープニングを飾った「Heaven and Hell」へと続いた。[ 23 ]
エントウィッスルは、ザ・フーの4枚目のスタジオ・アルバム『トミー』（1969年）のために「カズン・ケビン」と「フィドル・アバウト」を作曲したが、これはタウンゼントがエントウィッスルに、自分が書きにくい「下品な歌」を書いてほしいと具体的に依頼したためである。バンドの5枚目のスタジオ・アルバム『フーズ・ネクスト』 （1971年）に収録された、夫婦間の争いを歌ったエントウィッスルの力強くコミカルな曲「マイ・ワイフ」も、人気のステージ・ナンバーとなった。彼は『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』（1975年）のために「サクセス・ストーリー」を作曲し、アルバム・カバーのイラストも描いた。『フー・アー・ユー』（1978年）のために「ハッド・イナフ」、「905」、「トリック・オブ・ザ・ライト」を作曲。 『フェイス・ダンス』（1981年）のために「ザ・クワイエット・ワン」、 「ユー」を作曲。そして、ザ・フーでの最後のスタジオ・アルバム『イッツ・ハード』（1982年）のために「イッツ・ユア・ターン」、「デンジャラス」、「ワン・アット・ア・タイム」を作曲した。[ 1 ]
1971年5月、エントウィッスルはバンド初のソロ・スタジオ・アルバム『Smash Your Head Against the Wall』をリリースした。このアルバムは、バンド内でのエントウィッスルの不満、特に自分の曲がアルバムに収録される数が思うほど多くなかったことへの不満から生まれたもので、ザ・フーのドラマー、キース・ムーンが1曲（「No. 29 (External Youth)」）にゲスト参加しているほか、バンドの作品からの強い音楽的影響も見られる。
エントウィッスルはこのアルバムを自主制作し、ロンドンのソーホーにあるトライデント・スタジオで2週間かけて録音した。若きロイ・トーマス・ベイカーがエンジニアを務めた（彼の最初の仕事）。ベイカーは後にロックバンド、クイーンのプロデューサーとして有名になり、このアルバムのセッションでエントウィッスルが使用したのと同じスタジオピアノは、後にフレディ・マーキュリーが「ボヘミアン・ラプソディ」で使用した。[ 24 ]このアルバムは全米ビルボード200で126位にランクインしたが、彼の母国ではチャートインしなかった。
1972年11月、エントウィッスルは2枚目のソロ・スタジオ・アルバム『Whistle Rymes』をリリースした。このアルバムは、デビュー・スタジオ・アルバム『 Smash Your Head Against the Wall』をセルフプロデュースした後、プロデューサーと共同制作した初めての作品で、エントウィッスルはジョン・アルコックと共同プロデュースした。レコーディングは、ロンドン西部のノッティング・ヒル地区にあるアイランド・スタジオで行われた。このアルバムには、ハンブル・パイのピーター・フランプトンとジミー・マカロック（後にポール・マッカートニー＆ウイングスに加入）がギターで参加している。
このアルバムは約17万5000枚を売り上げ、全米ビルボード200で最高138位を記録したが、デビューアルバムと同様、母国ではチャートインしなかった。
1973年5月、彼は3枚目のソロ・スタジオ・アルバム『Rigor Mortis Sets In』をリリースした。これは、エントウィッスルとジョン・アルコックが共同プロデュースした2枚目のスタジオ・アルバムで、1950年代のロックンロールのカバー2曲、1960年代のカバー1曲、ザ・フーの5枚目のスタジオ・アルバム『Who's Next 』（1971年）に収録されているエントウィッスルの曲「 My Wife 」の新バージョン、そして新曲（全10曲のうちオリジナル曲は6曲のみ）で構成されている。『Rigor Mortis Sets In』は、ザ・フーの活動休止期間が長くなるにつれて、エントウィッスルが自身のツアー・バンドを結成するきっかけとなった。
「ロックンロール 1950– ∞の愛を込めて：本当には消え去ったのではなく、ただ時間がなくなっただけ」という献辞を掲げたこのアルバムでは、エルヴィス・プレスリーの 1953 年の曲「ハウンド・ドッグ」やリトル・リチャードの 1957 年の曲「ルシール」のカバーバージョンに見られるように、エントウィッスルの 1950 年代のロックンロールへの愛情が明らかだった。ジョージ・ルーカスが「アメリカン・グラフィティ」（1973 年）を「リガー・モーティス・セッツ・イン」のリリースと同時期に公開し、1950 年代のノスタルジアの巨大な市場を作り出したため、エントウィッスルのタイミングは驚くほど先見の明があった。アルバムのエントウィッスルのオリジナル曲では、「スマッシュ・ユア・ヘッド・アゲインスト・ザ・ウォール」や「ホイッスル・ライムズ」のよりダークでよりクリエイティブな傾向よりも、軽妙な気まぐれが優勢だった。アルバムは3週間足らずで完成し、最終的にスタジオ代に1万ドル、酒代に4000ドルかかった。[ 25 ]
『Rigor Mortis Sets In』は、タイトルとジャケットアートのせいで発売当初は苦戦を強いられた。BBCラジオはアルバムの放送を拒否し、放送禁止にした。皮肉なことに、その一因は、家族を亡くしたばかりのディスクジョッキー（DJ）ジミー・サヴィルの影響だった。アルバムの米国デビューは、 MCAレコード（トラックの新しい米国配給会社）にとって問題となった。MCAレコードは、タイトルにアーティスト名を付け加えることを主張した。エントウィッスルの名前がないとアルバムの売り上げが伸び悩むことを懸念したためだ。このアルバムは、米国のビルボード200で最高174位を記録した。
1975年2月、エントウィッスルは4枚目のソロ・スタジオ・アルバム『マッド・ドッグ』をリリースした。これは彼にとって6年ぶりのソロ・スタジオ・アルバムであり、彼のバンド、ジョン・エントウィッスルズ・オックスのデビュー・アルバムであり、唯一のスタジオ・アルバムでもあった。『マッド・ドッグ』は、そのサウンドが「死後硬直の息子」のように聞こえ、ファンからもしばしばそう呼ばれるほどだったため、売上もファンの間でもあまり注目を集めることはなかった。
「セルナンバー7」（ザ・フーの「ロング・リヴ・ロック」と密接な関係にある）という曲は、ザ・フーが1974年にクアドロフェニア・ツアー中にモントリオールでホテルを破壊したことでカナダの司法当局とトラブルになったことを詳細に描写している。[ 26 ]
1981年11月、エントウィッスルは5枚目のソロ・スタジオ・アルバム『Too Late the Hero』をリリースした。これは1980年代唯一のソロ・スタジオ・アルバムであり、チャートインした最後のアルバムとなった。このアルバムは全米ビルボード200で最高71位を記録し、彼のベストセラー・アルバムであると同時に、トップ100入りを果たした唯一のアルバムとなった。
「Talk Dirty」はアルバムから最初にリリースされたシングルで、アメリカのアルバム指向ロックラジオでオンエアされ、US Mainstream Rock Tracksチャートで最高41位を記録した。「Too Late the Hero」はアルバムから2番目にリリースされたシングルで、UKシングルチャートにランクインした唯一のシングルとなり、最高76位を記録した。また、US Billboard Bubbling Under Hot 100チャートで最高101位を記録し、総合的に見て彼のベストセラーシングルとなった。「Too Late the Hero」は、ミュージックビデオが制作されたアルバムからの唯一のシングルである。
エントウィッスルは、デイヴ・“シラノ”・ラングストンと共同でこのアルバムをプロデュースした。ラングストンとの共同作品は、デビュー・スタジオ・アルバム『スマッシュ・ユア・ヘッド・アゲインスト・ザ・ウォール』（1971年）以来となる。レコーディングは、エントウィッスルがベースギター、イーグルスのジョー・ウォルシュがギター全曲、ウォルシュの元バンドメイトであるバーンストームのジョー・ヴィターレがドラムを担当し、3人ともキーボードを演奏するという、3人編成で行われた。ビリー・ニコルズもほとんどの曲でバックコーラスを務めている。
1984年、彼はアーレン・ロス以外で、ロスの会社であるホット・リックス・ビデオのために教則ビデオを録画した最初のアーティストの一人となった。
同名のバンドによって録音され、後にエントウィッスルのソロ作品としてクレジットされた『ザ・ロック』は、1985年から1986年にかけて18ヶ月間、グロスターシャーにあるエントウィッスルのハンマーヘッド・スタジオで録音された。当初は1986年にWEAからリリースされる予定だったが、正式にリリースされたのは10年後のことだった。このアルバムは1996年から2005年の間に4つの異なるエディションでリリースされており、その都度異なるアートワークが使用されている。
『ザ・ロック』は、エントウィッスルがリードボーカルやバックコーラスを一切担当していない唯一のスタジオアルバムであり、その役割は、かつてロックバンド「プリズム」に所属していたアメリカ生まれのカナダ人、ヘンリー・スモールが担った。
ザ・フーは1975年の春にアルバム『The Who by Numbers』のレコーディングに専念し、その年のほとんどツアーを行わなかったため、エントウィッスルは夏の間ソロコンサートを行った。また、1990年代にはバンドメイトでありビジネスパートナーでもあるスティーヴ・ルオンゴと共にジョン・エントウィッスル・バンドを率いてアメリカのクラブツアーを行い、1995年にはリンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドと共演した。才能あるビジュアルアーティストでもあるエントウィッスルは、ザ・フーを題材にした作品を含む絵画展を定期的に開催した。[ 1 ]
1990年、エントウィッスルは、エマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）のキーボーディスト、キース・エマーソン、イーグルスのギタリスト、ジョー・ウォルシュ、スティーリー・ダンとドゥービー・ブラザーズのジェフ・“スカンク”・バクスター、セッション・ドラマーのサイモン・フィリップスを含む短命のスーパーグループ、ザ・ベストとツアーを行った。キャリアの終盤、彼は長年の友人であるドラマーのスティーヴ・ルオンゴとギタリストのマーク・ヒット（どちらも元ラット・レース・クワイア）と共にジョン・エントウィッスル・バンドを結成した。これがジョン・エントウィッスル・バンドへと発展し、マーク・ヒットに代わってゴッドフリー・タウンゼントがギターを担当し、ハーモニー・ボーカルも加わった。1996年、バンドはアラン・セント・ジョンがキーボードで参加し、「レフト・フォー・デッド」ツアーを行った。エントウィッスルが1996年から1997年にかけてザ・フーの『クアドロフェニア』ツアーに参加した後、ジョン・エントウィッスル・バンドは1998年後半に「レフト・フォー・デッド - ザ・シークエル」ツアーを開始し、今度はゴードン・コットンがキーボードを担当した。この2度目のツアーの後、バンドはツアーのハイライトを収録したアルバム『レフト・フォー・ライブ』と、2000年にスタジオ・アルバム『ミュージック・フロム・ヴァン・パイアーズ』をリリースした。このアルバムには、ザ・フーのドラマー、キース・ムーンの未発表デモ音源と、バンドが新たに録音したパートが収録されている。[ 27 ]
1995年、エントウィッスルはリンゴ・スターのオールスター・バンドの編成の一つでスターとツアーやレコーディングを行った。この編成にはビリー・プレストン、ザ・ゲス・フーのランディ・バックマン、グランド・ファンク・レイルロードのマーク・ファーナーも参加していた。この編成で彼はザ・フーの代表曲として「ボリス・ザ・スパイダー」を演奏し、「マイ・ワイフ」も歌った。キャリアの終盤には、彼自身が設計したステータス・グラファイト・バザード・ベースを使用した。1999年から2002年初頭まで、彼はザ・フーの一員として演奏した。エントウィッスルはニューヨーク州ローマで開催されたウッドストック'99にもグレイトフル・デッドのミッキー・ハートと共に出演し、オリジナルのウッドストックに出演した唯一のパフォーマーとなった。サイドプロジェクトとして、彼はオリジナル曲を収録したカントリーロックのスタジオアルバムプロジェクト「ザ・パイオニアーズ」でベースギターを担当した。リードギターはミッキー・ウィン、リズムギターとキーボードはロン・マグネス、ボーカルはロイ・マイケルズとアンドレ・ビーカ、ドラムはジョン・デルガドが務めた。このアルバムはボイスプリント・レコードからリリースされた。エントウィッスルは亡くなる直前、ザ・フーとの最後のツアーを終えた後、ナッシュビルのグランド・オール・オプリを含むアメリカ公演に同バンドと出演することに同意していた。
2001年、彼はアラン・パーソンズのビートルズ・トリビュート・ショー「ア・ウォーク・ダウン・アビー・ロード」に出演した。このショーには、ハートのアン・ウィルソン、トッド・ラングレン、アンブロージアのデヴィッド・パック、ゴッドフリー・タウンゼント、スティーヴ・ルオンゴ、イット・バイツのジョン・ベックも出演した。同年、彼はザ・フーと共に「ザ・コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」にも出演した。また、ジョン・エントウィッスル・バンドと再びタッグを組み、8公演のツアーを行った。今回はクリス・クラークがキーボードを担当した。2002年1月から2月にかけて、エントウィッスルはザ・フーとの最後のコンサートをイギリスで数回行い、最後の公演は2月8日にロンドンのサウス・ケンジントンにあるロイヤル・アルバート・ホールで行われた。2002年後半には、ジョン・エントウィッスル・バンドの演奏をフィーチャーした拡張版2枚組CD 「レフト・フォー・ライブ・デラックス」がリリースされた。
1996年から2002年にかけて、エントウィッスルは自身を称えるアート展のオープニングに数十回出席した。彼はコレクター一人ひとりと談笑し、引用句と「ボリス」のスケッチで作品に個性を加えた。2002年初頭、エントウィッスルは最後のドローイングを完成させた。「アイズ・ワイド・シャット」はエントウィッスルの新しいスタイルを象徴するものだった。ジミ・ヘンドリックス、ピート・タウンゼント、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、エリック・クラプトンをフィーチャーしたこの作品で、エントウィッスルのスタイルはシンプルな線画やカリカチュアから、より写実的な人物描写へと進化していた。彼は自身の作品に自信を持ち、リラックスして、コレクターたちと作品を共有する準備ができていた。[ 1 ]
エントウィッスルは自身の写真の1枚にこう書き添えた。
さて… ！私は今もベースギタリストです。もしあなたがライブ会場でこのプロフィールを読んでいるなら、手を振るのを忘れないでください。私は左側にいます。もしあなたがアートショーでこれを読んでいるなら、飢えたアーティストを応援するために何か買ってください！[ 1 ]
エントウィッスルは2度結婚した。[ 28 ] 1967年に幼なじみのアリソン・ワイズと結婚した。[ 29 ]彼とアリソンの間にはクリストファーという息子がいた。[ 28 ] [ 30 ]エントウィッスルはロンドン北西部のスタンモアに大きな半独立型の家を購入し、甲冑からタランチュラまで、あらゆる種類の珍しい工芸品で満たした。彼の奇抜さと奇妙なものへの嗜好は生涯を通じて変わらず、1978年についにロンドンを離れ、グロスターシャーのストウ・オン・ザ・ウォルドに移り住んだとき、彼の17の寝室を持つヴィクトリア朝の邸宅クォーウッドは博物館のようだった。そこにはまた、ロックミュージシャンが所有するギターコレクションの中でも最大級のコレクションの一つが収蔵されていた。[ 1 ]
エントウィッスルは、ザ・フーの2002年アメリカツアー初日の予定日の1日前、2002年6月27日にネバダ州パラダイスのハードロックホテル＆カジノの658号室で亡くなった。享年57歳。エントウィッスルはその夜、地元のストリッパーでグルーピーのアリセン・ロウズと寝たが、翌朝ロウズが目を覚ますと、エントウィッスルは冷たくなって意識不明だった。[ 31 ] [ 32 ]クラーク郡の検視官は、死因は不明量のコカインによって引き起こされた心臓発作であると判断した。エントウィッスルはすでに重度の心血管疾患を患っており、普段は1日に20本のタバコを吸っていた。 [ 33 ]
エントウィッスルは、ザ・フーの2002年のツアー開始前に保険目的で健康診断を受けていた。その検査で高血圧と高コレステロールが判明した。エントウィッスルの公認伝記作家ポール・リースは、より詳細な身体検査を行っていれば、彼の動脈3本が閉塞しており手術が必要であることが判明しただろうと示唆している。[ 34 ]
2002年7月10日、イングランド、グロスターシャー州ストウ・オン・ザ・ウォルドのセント・エドワード教会で葬儀が執り行われた。 [ 19 ]遺体は火葬され、遺灰は彼の邸宅クォーウッドの敷地内に非公開で埋葬された。10月24日、ロンドン、シティ・オブ・ウェストミンスターのトラファルガー広場にあるセント・マーティン・イン・ザ・フィールズで追悼式が執り行われた。長年の友人でありバンド仲間でもあるスティーブ・ルオンゴが、ザ・フーとエントウィッスルの家族から弔辞を述べるよう招待された。
エントウィッスルのギターとベースのコレクションは、息子のクリストファーによってロンドンのサザビーズで競売にかけられ、父親の遺産にかかる税金の支払いに充てられた。エントウィッスルの邸宅クォーウッドと彼の私物の一部も、後に相続税の支払いのために売却された。
ピート・タウンゼントのウェブサイトで、タウンゼントとロジャー・ダルトリーは追悼文を掲載し、「オックスがこの世を去りました。また一人、素晴らしい友人を失いました。皆さんのサポートと愛に感謝します。ピートとロジャーより」と述べている。[ 14 ]
エントウィッスルの死後に明らかになった彼の人生のある側面は、ザ・フーのメンバーを含む彼に最も近しい人々にとっても驚きだった。「彼の葬儀の日になって初めて、彼が人生のほとんどをフリーメイソンとして過ごしていたことを知った」とタウンゼントは語った。[ 35 ]
タウンゼントのソロスタジオアルバム数枚でベースを演奏していたピノ・パラディーノは、2002年7月1日にハリウッドボウルでザ・フーが延期されていたアメリカツアーを再開した際、ステージ上でエントウィッスルの代役を務めた。[ 36 ]タウンゼントとダルトリーは、エントウィッスルの死に対する反応について詳しく語った。彼らのコメントの一部は、ザ・フー・ライブ・イン・ボストンDVDに収録されている。
2002年6月28日（エントウィッスルの死の翌日）にコネチカット州ハートフォードで始まったラッシュのヴェイパートレイルズツアーの初日、ボーカリスト兼ベーシストのゲディ・リーは、バンドの演奏した「Between Sun and Moon」をエントウィッスルに捧げた。[ 37 ]
パール・ジャムの7枚目のスタジオ・アルバム『ライオット・アクト』は2002年11月にリリースされ、エントウィッスルをはじめとする人々に捧げられた。[ 38 ]
オアシスは、2002年の夏のヨーロッパツアー中に、エントウィッスルへの追悼として「マイ・ジェネレーション」のカバーバージョンを演奏した。 [ 39 ]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「バイ・ザ・ウェイ・ツアー」のいくつかのコンサート、例えば2003年のスレイン城での公演では、フリーはザ・フーの1970年のツアーでエントウィッスルが着用した骸骨スーツのバージョンを着てステージに上がり、敬意を表した。[ 40 ]
エントウィッスルの演奏テクニックには、フィンガースタイル、プレクトラム[ 41 ] 、タッピング、ハーモニクス[ 42 ]の使用が含まれていました。彼は曲間や曲の最中にもスタイルを変えて、生み出す音を変えていました。彼のフィンガリングテクニックは、弦を非常に強く弾いて、高音で響きのある音を出すものでした。彼は親指の位置をピックアップからE弦に変え、時には親指をピックアップの近くに置くこともありました。彼のプレクトラムテクニックは、親指と人差し指でプレクトラムを持ち、残りの指はバランスを取るために伸ばすというものでした。
The Who's studio recordings seldom did justice to Entwistle's playing, in part because he was better heard in concert,[43] where he and Pete Townshend frequently exchanged roles compared to a traditional rock group: Entwistle provided rapid melodic lines more typical of a lead guitarist, while Townshend anchored the songs with rhythmic guitar lines more typical of the steady pulse from a bassist. At the same time, Townshend noted how Entwistle provided the true rhythmic timekeeping in the band, while Keith Moon, with his flourishes around the kit, was more like a keyboardist. In 1989, Entwistle pointed out that, by modern standards, "the Who haven't got a proper bass player."[44]
Entwistle also developed what he called a "typewriter" approach to playing the bass guitar.[45] It involved positioning his right hand over the strings so all four fingers could be used to tap percussively on the strings, causing them to strike the fretboard with a distinctive twangy sound. This gave him the ability to play three or four strings at once, or to use several fingers on a single string. It allowed him to create passages that were both percussive and melodic. This method should not be confused with tapping or slapping, and in fact predates these techniques. Modern players such as Ryan Martinie of the heavy metal band Mudvayne have used similar techniques. Entwistle can be seen using this technique in Mike Gordon's documentary film, Rising Low (2002). Notable in his left-hand technique was his use of slides, positioning his left hand for octaves, and his use of the pentatonic when playing with the Who.
Entwistle was notorious for the extremely high volume at which he played bass guitar, going so far as to rig pick-ups to each string on his instruments. This led to him developing hearing loss,[46] similar to Townshend. Although not as public about his problems as Townshend, he reputedly had to rely on lip reading to understand speech in his later years. Randy Bachman of Bachman–Turner Overdrive claimed how towards the end of Entwistle’s life, the bassist mostly played by feeling the rush of air from his giant amp stacks.[47] Entwistle blamed his hearing loss on using headphones.[48]
エントウィッスルは、自身の音楽的影響を、学校で受けたフレンチホルン、トランペット、ピアノの訓練（指の強さと器用さを養った）の組み合わせだと述べている。彼に影響を与えたミュージシャンには、ロックンロール・ギタリストのデュアン・エディ[ 49 ]や、ジェームス・ジェマーソンなどのアメリカのソウルやR&Bのベーシストなどがいる。[ 50 ]逆に、エントウィッスルは、エアロスミスのトム・ハミルトン、[ 51 ] ライトニング・ボルトのブライアン・ギブソン、[ 52 ]ブラック・サバスのギーザー・バトラー、[ 53 ]ニルヴァーナのクリス・ノヴォセリック、[ 54 ] ラッシュのゲディ・リー、[ 55 ]ビリー・シーン、[ 56 ]ヴィクター・ウッテン、[ 57 ]アイアン・メイデンのスティーヴ・ハリス、チープ・トリックのトム・ピーターソン、[ 58 ]ドリーム・シアターのジョン・ミョン[ 59 ]およびイエスのクリス・スクワイアなど、彼に続く世代のベーシストの演奏スタイルとサウンドに大きな影響を与えてきた。[ 60 ]
エントウィッスルは、ミュージシャンの雑誌の「史上最高のベーシスト」投票で常にトップに君臨している。2000年には、Guitar誌の読者投票で「ミレニアムのベーシスト」に選ばれた。[ 61 ] JD Considineは、自身の「トップ50ベーシスト」リストでエントウィッスルを9位にランク付けした。[ 62 ]彼は、 Creem誌の1974年の読者投票結果で、2番目に優れたロックベーシストに選ばれた。[ 63 ] 2011年には、Rolling Stone誌の読者投票で、史上最高のロックベーシストに選ばれた。[ 2 ]
エントウィッスルは、アレンビック、ワーウィック、ステータス・グラファイトなどのベースギターメーカーとコラボレーションした。 [ 64 ] [ 65 ]シングル「マイ・ジェネレーション」での彼のベースソロは、標準のテープ巻き弦を張ったフェンダー・ジャズベースだった。[ 66 ] [ 67 ]
エントウィッスルのギターとベースのコレクションは、2003年5月にサザビーズでオークションにかけられた。 [ 68 ]
ソロスタジオアルバム
ロックと共に
ジョン・エントウィッスル・バンドと共に
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