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『ムービング・ピクチャーズ』は、カナダのロックバンド、ラッシュの8枚目のスタジオアルバムで、1981年2月12日にアンセム・レコードからリリースされた。前作『パーマネント・ウェーブス』（1980年）のツアー後、バンドは1980年8月に長年の共同プロデューサーであるテリー・ブラウンと共に新曲の作曲とレコーディングを開始した。彼らは、以前のアルバムに比べてよりラジオ向きのサウンドで、よりタイトで短い曲構成の楽曲を作り続けた。
「Limelight」、「Tom Sawyer」、「Vital Signs」は1981年にシングルとしてリリースされ、インストゥルメンタル曲「YYZ 」はグラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門にノミネートされた。ラッシュは1981年2月から7月にかけてアルバムをサポートするツアーを行った。2020年、ローリング・ストーン誌は「史上最高のアルバム500枚」のリストでこのアルバムを379位にランク付けした。[ 3 ]
『Moving Pictures』は、同時代の音楽評論家や過去の音楽評論家から高い評価を受け、発売直後から商業的に大成功を収めた。このアルバムはカナダで1位、アメリカとイギリスで3位を獲得した。『Moving Pictures』はバンドの作品の中で最も売れたアルバムであり、発売からわずか2ヶ月後の1981年4月27日には、100万枚の売り上げを記録し、 RIAA（アメリカレコード協会）からプラチナ認定を受けた。その後、アメリカ国内で500万枚の売り上げを記録し、5度目のプラチナ認定を受けている。
1980 年 6 月、バンドは前作アルバム『 Permanent Waves 』（1980 年）のプロモーションのため、アメリカ、カナダ、イギリスを巡る 10 ヶ月のツアーを終えた。このツアーはバンドにとって商業的に成功し、彼らのキャリアで初めて利益を上げたツアーとなった。その 1 か月前のニューヨークでの公演中、バンドは 2 枚目のライブ アルバムの計画を中止し、スタジオで新しいアルバムを作ることに決めた。マーキュリー レコードのクリフ バーンスタインがバンドにこのアイデアを提案し、ニール パートはサウンド チェックで開発されていた新しいアイデアに特に熱心で、それを録音することに意欲的だった。ゲディ リーとアレックス ライフソンも彼の熱意に共感した。[ 4 ] [ 5 ] 3 人は、すでに 2 年間の計画を立てていたマネージャーとプロデューサーにこのアイデアを提案したが、変更に同意し、スケジュールをキャンセルした。[ 6 ]ライフソンはこの計画変更を、ブレイクスルーヒットとなったアルバム『2112』（1976年）のレコーディング決定以来、バンドの歴史の中で最も重要な変更だったと振り返った。[ 4 ]アルバムの制作開始前に、ラッシュは同じカナダのロックバンド、マックス・ウェブスターと共演し、アルバム『Universal Juveniles 』（1980年）に収録された「Battle Scar」を演奏した。セッション中、作詞家のパイ・デュボワがラッシュにふさわしい曲を提案し、それが『Moving Pictures』のオープニングトラック「 Tom Sawyer 」へと発展した。[ 5 ]
バンドは新曲の作曲と開発のため、オンタリオ州ストーニー・レイクに引きこもった。セッションは実り多いものだった。「The Camera Eye」が最初に取り組まれた曲で、続いて「Tom Sawyer」、「Red Barchetta」、インストゥルメンタルの「YYZ」、そして「Limelight」が制作された。[ 5 ]リーはこの時期に、 Perant Wavesから始まった、より簡潔で直接的な言葉へと向かうパートの歌詞の変化に気づいた。[ 4 ]これらのセッションの後、ラッシュは1980年8月下旬に長年の共同プロデューサーであるテリー・ブラウンと共にフェイズ・ワン・スタジオに戻り、これらの曲のデモを準備した。トラックは、1980年9月と10月にアメリカ各地で行われた一連のウォームアップ・ショーのリハーサル中にさらに洗練され、そのショーで「Tom Sawyer」と「Limelight」が初めてライブで演奏された。[ 5 ]
『Moving Pictures』は、1980年10月と11月にケベック州モリンハイツのル・スタジオで録音された。[ 5 ]ラッシュとブラウンは、初めて48トラック録音を使用した。彼らは、ドラムとベースの基本トラックを1つの24トラックテープリールに[ 7 ]彼らは、直接音を拾い、残響信号を拾わない境界マイクの一種であるプレッシャーゾーンマイクを実験的に使用し、ドラムを演奏するパートの胸にテープで固定した。そこからキャプチャされたオーディオは、スタジオルームのアンビエンスを拾うために使用され、最終ミックスに挿入された。[ 8 ]パートは「Vital Signs」のミュージックビデオでマイクを装着しているのが見られる。[ 8 ]このアルバムはソニーのデジタルマスタリングマシンでミックスダウンされ、初期のデジタル録音の例となった。[ 7 ]しかし、ソニーのユニットを含むスタジオでの技術的な問題により、アルバムの完成は2週間遅れたが、ブラウンが詳しく説明したように、「最新の機材を限界まで酷使しているときは、それは当然のことだ」。[ 5 ] [ 9 ]
「Tom Sawyer」は、 4 /4 拍子のバックビートと、7/ 8拍子のインストゥルメンタルおよびエンディングセクションが特徴です。これは、リーが1972年製のフェンダー・ジャズベースを使用した最初のラッシュのレコーディングであり、通常のリッケンバッカー4001では得られなかったパンチのある低音を提供しました。[ 10 ]このベースは、カウンターパーツ（1993年）のレコーディング以降、リーの主要なスタジオ楽器となりました。リーは、「Tom Sawyer」はムービング・ピクチャーズの他のどの曲よりもグループにとって苦労し、うまくいくかどうか疑問に思うこともあったと述べています。バンドはトラックをミックスするコンピューターに技術的な問題があったため、各メンバーが自分のフェーダーセットを操作してミキシングデスクを手動で操作することにしました。[ 4 ]パートは、レコーディングに約1日半かかり、「その後、生々しく赤く痛む手足で倒れた」という「楽しい作業」だったと述べています。[ 8 ]そのインストゥルメンタル部分は、ツアー中のサウンドチェックでリーがシンセサイザーで演奏していたものから発展したもので、当初は忘れ去られていたが、バンドがその部分をどうするべきかについて意見を交換したことで実現した。[ 5 ]それはグループの最も有名な曲の1つとなり、その後のライブショーの定番となった。[ 4 ]
パートの「Red Barchetta」の歌詞は、リチャード・S・フォスターの短編小説「A Nice Morning Drive」に触発されたもので、この小説はもともとアメリカの自動車雑誌「Road & Track」の1973年11月号に掲載された。[ 11 ]リーはこの物語を「オーウェル的性質」と表現し、高速走行禁止にもかかわらずバルケッタで高速走行をした人物が、法律違反でホバリングするパトカーに追われるという内容だと述べている。[ 7 ]パートは、元の物語に登場するMGBロードスターの代わりに、フェラーリ166 MMバルケッタが曲のタイトルの由来になったと報告している。2007年、フォスターとパートは初めて会い、BMWバイクへの共通の興味を分かち合った。これは「ドラマー、私立探偵、そして私」というタイトルの記事に記録されている。
「YYZ 」は、トロント・ピアソン国際空港のIATA空港コードにちなんで名付けられたインストゥルメンタル曲です。そのリズムはモールス信号の「YYZ」の音（▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ）です。[ 8 ]この曲は、バンドがアルバム『Hemispheres 』（1978年）に収録された9分間のインストゥルメンタル曲「 La Villa Strangiato 」を録音した時の楽しさから生まれました。彼らは『Moving Pictures』でも、より短いバージョンで同じことをやりたかったのです。[ 7 ]この曲は、リーとパートがウォーミングアップとしてジャムセッションをしていた時に生まれたもので、その最中にリーがメインのリフを思いつき、パートがリーがキーボードを演奏するもっと穏やかなセクションを入れることを提案した。「そして、ほとんど突然、この曲ができたんだ。」[ 4 ]
「Limelight」の歌詞は、ピート自身の名声への不満と、名声が私生活に及ぼす影響を歌った自伝的な内容です。この曲には2つの自己言及的な要素が含まれています。1つ目は、「魚眼レンズの中で生き、カメラの目に捉えられる」という歌詞で、アルバムの次のトラック「The Camera Eye」を指しています。2つ目は、「世界はまさに舞台であり、私たちはただの役者に過ぎない」という歌詞で、バンド初のライブアルバム『All the World's a Stage』（1976年）のタイトルを指しており、このタイトル自体はウィリアム・シェイクスピアの喜劇『お気に召すまま』から取られています。
「The Camera Eye」は、非公式に「ニューヨーク市」と「ロンドン」というタイトルが付けられた2部構成のトラックです。パートは、両都市を散歩した後に、そこで感じた観察やリズムを思い出しながら歌詞を書きました。[ 7 ]この曲は、バンドがスタジオアルバムに収録した最後の10分を超える曲で、これは彼らの初期のアルバムではよくあることでした。タイトルは、パートが敬愛していたアメリカ人作家ジョン・ドス・パソスの小説三部作「 USA」にある同名の短編に由来しています。[ 12 ]トラックの冒頭には、リチャード・ドナー監督の映画「スーパーマン」 （1978年）に登場する賑やかなメトロポリスの音声クリップが使用されています。[ 4 ]
「Witch Hunt」は、氷点下の気温の中、Le Studioの私道で録音されたかすかな声で始まる。バンドとスタジオのスタッフがスコッチウイスキーを飲みながら、ユーモラスに叫んでいる。Lifesonは、リスナーが十分に注意深く聞けば、彼のセリフの1つである「クソみたいなフットボール」が聞こえると語っている。トラックは、Leeが「自警団の暴徒」と表現したような音になるまで、何度もオーバーダビングされた。[ 4 ]メインのリフは、カバーデザイナーのHugh Symeがシンセサイザーで作曲し[ 13 ]、1つのヴァースではドラムをダブルトラックした。「Witch Hunt」は、 Signals (1982)の「The Weapon」、Grace Under Pressure (1984)の「The Enemy Within」、 Vapor Trails (2002)の「Freeze」を含むFearシリーズの曲の一部となり、アルバムの逆時系列順に登場したが、「Freeze」は4番目のパートであり、実際に4番目に登場した。
「Vital Signs」は、バンドがアルバムのために最後に書いた曲で、アルバムはLe Studioで制作された。[ 4 ]この曲にはOberheim OB-Xシンセサイザーで制作されたシーケンサーパートが使われており、独特のレゲエのテイストが感じられる。Rushの音楽におけるレゲエの影響は、 Permanent Wavesで初めて聴かれ、その後、次の2枚のアルバムでより顕著に表れることになる。
カバーはヒュー・サイムがデザインし、制作費は9,500ドルと見積もった。アンセム・レコードは全額負担を拒否し、バンドが残りを支払うことになった。[ 14 ]これは三重の意味を持つ。表には絵を運ぶ引越し業者が描かれている。側面には、通り過ぎる絵が感情的に「感動的」なので泣いている人々が描かれている。最後に、裏表紙には、その場面全体を動画で撮影している撮影クルーが描かれている。[ 15 ]これはトロントのクイーンズ・パークにあるオンタリオ州議会議事堂の外で撮影された。運ばれている絵は、 2112 (1976)の裏表紙に描かれたバンドのスターマンのロゴ、ドッグス・プレイング・ポーカーの絵画の1つである「困っている友」、そして火あぶりにされるジャンヌ・ダルクを描いた絵画である。裏表紙の撮影クルーは実際にその場面を撮影し、そのうちの1コマがカバーに使用された。この事実は、数年後、ステージのプロジェクターに静止画が映し出された際に、ラッシュのコンサートの観客に明らかになった。その静止画は、突然映像として動き出したのだ。
『Moving Pictures』とバンドの次のアルバム『Exit...Stage Left』 （1981年）のジャケットで動いている人物の一人であるマイク・ディクソンは、 『 Moving Pictures』のジャケットに写っている様々な人物について語った。一番左に写っているボビー・キングは、サイムのデザインチームのメンバーで、『A Farewell to Kings』、『Hemispheres』、『Archives』でサイムをサポートしたとされている。ディクソンは、キングは動いている人物の一人であるだけでなく、『 Hemispheres』のジャケットのスターマンのロゴと帽子をかぶった男でもあると説明した。スターマンの絵を持っている動いている人物は、トロントのバンドCrowbarのボーカリストで、1973年にラッシュと共演したケリー・ジェイである。写真家のデボラ・サミュエルはジャンヌ・ダルクのキャラクターで、彼女の親族は右側の家族である。しかし、これはラッシュの伝記『Chemistry』に記載されている情報と矛盾する。同書には「ヒューは友人や近所の人、さらには美容師の両親まで借りた」と書かれている。[ 16 ]
1981年2月11日、トロントのCHUM-FMでリック・リンガーのラジオ番組にリーが出演した際、 『Moving Pictures』全曲が演奏された。[ 7 ]アルバムは翌日にリリースされた。
Kerrang!誌は、このアルバムを「史上最高のヘヴィメタルアルバム100選」の43位にランク付けした。 [ 26 ] Rolling Stone誌は、2012年の読者投票「史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバム」でMoving Picturesを10位に2015年の「史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバム50選」で3位（ 1位はPink FloydのThe Dark Side of the Moon 、2位はKing CrimsonのIn the Court of the Crimson King）、2020年版「史上最高のアルバム500選」で379位にランク付けした。 [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] 2014年には、 Rhythm誌の読者がMoving Picturesをプログレッシブ・ロック史上最高のに選出した。 [ 30 ]『Moving Pictures』と『2112』 （1976年）は、『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』に挙げられているラッシュの2枚のアルバムです。 [ 31 ] 2024年に、 Loudwireのスタッフはこれを1981年のベストハードロックアルバムに選びました。 [ 32 ]
「Moving Pictures」は、ラッシュの2010～2011年のタイムマシンツアーの各公演で、第2セットのオープニングとして初めてライブで全曲演奏された。[ 33 ]
2021年に実施されたノックアウト方式のFacebook投票で、このアルバムは1980年代最高のアルバムに選ばれ、デペッシュ・モードの1986年のアルバム『ブラック・セレブレーション』を僅差で破り、52%の得票率で勝利を収めた。最終ラウンドだけで22,100票以上が投じられた。[ 34 ]
2023年、PopMattersのショーン・マーフィーは、「『Moving Pictures』は、間違いなくラッシュの傑作であるだけでなく、時代を象徴する稀有なアルバムの一つである。バンドの発展の頂点であり、ラッシュのその後の作品の青写真でもあるという、集大成と進歩の両方を表している」と書いた。彼はまた、このアルバムが1980年代初頭のロックアルバムの制作方法の「ある種のテンプレート」として機能したと評価した。彼は、「キング・クリムゾンの『Discipline』とともに、『Moving Pictures』は、プログレッシブ・ロックの最初の偉大な時代が、到達できる、あるいは到達すべきところまで到達したことを示している」と説明した。[ 35 ]
このアルバムは1984年にマーキュリー・レコードからコンパクトディスクでリリースされた。最初のプレス盤では誤って「Tom Sawyer」の最初のビートが欠落していたが、その後のリリースで修正された。[ 36 ] 1997年、マーキュリー・レコードはデジタルリマスター版をリリースした。ディスクトレイには「The Rush Remasters」と印刷された3つの指紋のロゴがあり、これは『Moving Pictures』から『A Show of Hands』までのすべてのリマスター・アルバムの特徴であり、元々は『 Retrospective II 』のカバーにあったものである。リマスターでは、アナログ盤に収録されていたオリジナルのアートワークと歌詞がすべて復元されている（オリジナルのCD版では省略されていたPeartの写真も含まれる）。
『Moving Pictures』は2011年に2度リマスターされた。1度目はアンディ・ヴァンデットによるもので、ラッシュのマーキュリー時代のアルバム全作を再リリースした「Sector」ボックスセット用だった。これはSector 2ボックスセットに収録されている。[ 36 ] 2度目の再リリースは2011年4月で、30周年記念の2枚組セットとして発売された。1枚目のディスクには標準的なステレオミックスが収録され、2枚目のディスクはDVD-AudioまたはBlu-rayディスクとして入手可能で、ステレオと5.1サラウンドサウンドミックスのアルバムに加え、ボーナス特典として3枚のシングルのミュージックビデオが収録されている。[ 37 ]
2015年、「12 Months of Rush」プロモーションの一環として、 Moving Picturesがアナログレコード用にリマスターされました。 [ 38 ] このマスタリングは、さまざまな高解像度オンライン音楽ストアで24ビット/48kHzのデジタル形式でも利用可能になりました。これらのリマスターは、1997年版と2011年版よりもダイナミックレンジの圧縮 が少なくなっています。ショーン・マギーは、192kHzのサンプリングレートを使用して、オリジナルのデジタルマスターテープのアナログコピーからアルバムをリマスターしました。しかし、 Moving Picturesは元々16ビット/44.1kHzのデジタル機器でミックスされていたため 、オリジナルのマスターやリマスターには22kHzを超えるオーディオ は存在しません。これが、多くのデジタル音楽ストアがアルバムを 最大48kHzのレートでしか販売していない理由です。[ 39 ]
バンドは2022年4月15日に『Moving Pictures』の40周年記念盤をリリースした。5枚組のレコードには、2015年のリマスター盤と、1981年3月25日にトロントのメープルリーフ・ガーデンズで行われたライブの未発表音源が収録されている。 [ 40 ]
歌詞はすべてニール・パートが書いたもので、「Tom Sawyer」はパートとパイ・デュボアの共作。音楽はすべてアレックス・ライフソンとゲディ・リーが作曲したもので、「YYZ」はリーとパートの共作。[ 41 ]
注記
40周年記念版のディスク2と3は、1981年3月24日と25日にトロントのメープルリーフ・ガーデンズでガイ・シャルボノーがLe Mobile Remote Recordingを使用してライブ録音したもので、2020年12月から2021年2月にかけてトロントのBlue Sound & Musicでテリー・ブラウンがミックス、技術協力はラス・マッケイ、マスタリングはピーター・ムーアが2021年に行いました。
クレジットはアルバムの1981年のライナーノーツから引用したものです。[ 13 ]
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