フィリップ・シーモア・ホフマン

卒業後、ホフマンはオフ・ブロードウェイの劇場で働き、カスタマーサービスの仕事でさらに収入を得た。^{[ 11 ] [ 12 ]}彼は1991年にテレビドラマ「ロー&オーダー」の「夏の暴力」というエピソードで、レイプ容疑で告発された男を演じ、スクリーンデビューを果たした。^{[ 14 ]}彼は翌年、インディペンデント映画「トリプル・ボギー・オン・ア・パー・ファイブ・ホール」で「フィル・ホフマン」として映画デビューを果たした。その後、彼は別の俳優との混同を避けるため、祖父の名前であるシーモアを名乗るようになった。^{[ 15 ]}

その後すぐに映画の役が増え、スタジオ作品の『マイ・ニュー・ガン』に出演し、スティーブ・マーティン主演のコメディ映画『リープ・オブ・フェイス』にも端役で出演した。^{[ 16 ] [ 17 ]}これらの役の後、彼はアカデミー賞受賞作であるアル・パチーノ主演の映画『セント・オブ・ウーマン』（1992年）で、甘やかされて育った私立学校の生徒を演じて注目を集めた。ホフマンはこの役のために5回オーディションを受け、ガーディアン紙のジャーナリスト、ライアン・ギルビーは、この役が彼に「おべっかを魅力的にする才能を発揮する」初期の機会を与えたと述べている。^{[ 18 ]}この映画は全世界で1億3400万ドルを稼ぎ出し^{[ 19 ]}、ホフマンが注目されるようになった最初の作品となった。^{[ 20 ]}『セント・オブ・ウーマン』を振り返って、ホフマンは後に「あの映画に出ていなかったら、今の自分はなかっただろう」と語った。^{[ 14 ]}この頃、彼はプロの俳優になるためにデリカテッセンの仕事を辞めた。^{[ 15 ] [ 21 ]}

ホフマンは1990年代初頭を通して小さな役を演じ続けた。ジョーイ・ブレイカーや酷評されたティーン向けゾンビ映画『マイ・ボーイフレンド・イズ・バック』^{[ 22 ]}に出演した後、犯罪コメディ『マネー・フォー・ナッシング』でジョン・キューザックの裕福な友人役としてより注目すべき役を演じた。^{[ 23 ]} 1994年には、アレック・ボールドウィンとキム・ベイシンガー主演の犯罪スリラー『ゲッタウェイ』で経験の浅いギャングを演じ、^{[ 24 ]}その後、アンディ・ガルシアとメグ・ライアンと共演したロマンティックドラマ『男が女を愛する時』に出演した。その後、ドラマ『ノーバディーズ・フール』では、ホフマンの演技のアイドルの1人であるポール・ニューマンに殴られる堅物な警察官を演じた。^{[ 14 ] [ 25 ]}

^{舞台での活動が}自身のキャリアの根幹であると考えていたホフマンは、¹⁹⁹⁵年にニューヨーク市のLAByrinth Theater Companyに入団した^{。[ 20 ] [ 26 ]}この関係は彼の生涯を通じて続き、数々の作品に出演したほか、後にジョン・オーティスと共に劇団の共同芸術監督となり、長年にわたって様々な演劇を演出した。^{[ 26 ]} 1995年のホフマンの唯一の映画出演は、エリザベス朝時代を舞台に映画業界を風刺した22分の短編コメディ『The Fifteen Minute Hamlet』だった。彼はオースティン・ペンドルトンのハムレットと共に、ベルナルド、ホレイショ、レアティーズの役を演じた。^{[ 27 ]}

1996 年 4 月から 5 月にかけて、ホフマンはジョセフ パップ パブリック シアターでマーク ウィングとデイヴィーが演出したキャリルチャーチルの『スクライカー』に出演した。^{[ 28 ]}その後、 『セント オブ ウーマン』での演技に基づいて、脚本家兼監督のポール トーマス アンダーソンによって、アンダーソンのデビュー作『ハード エイト』（1996 年）に出演するようキャスティングされた。^{[ 18 ]}この犯罪スリラーでホフマンは自信満々の若いクラップスプレイヤーを演じたが、これは彼のキャリアで最も重要なコラボレーションの始まりとなった。^{[ 18 ] [ a ]} アンダーソンとのクリエイティブ パートナーシップを確固たるものにする前に、ホフマンは同年の最大のヒット作の 1 つです。^{[ 29 ]}ツイスターで、ヘレン ハントとビル パクストンと共に、汚れたハイパーアクティブなストーム チェイサーを演じた。ピープル誌のTwitterとFacebookユーザーへの調査によると、ツイスターはホフマンが最もよく関連付けられている映画である。^{[ 30 ]}彼はその後、アンダーソン監督の2作目の長編映画『ブギーナイツ』で再びアンダーソンと組んだ。この作品はポルノの黄金時代を描いたもので、アンサンブル作品としてマーク・ウォールバーグ、ジュリアン・ムーア、バート・レイノルズが出演した。ホフマンはブームオペレーター役を演じ、ローリングストーン誌のデヴィッド・フィアーは彼を「完全な、恥知らずの負け犬」と評した^{[ 23 ]。彼}はウォールバーグ演じる主人公を誘惑しようとする。批評家から好評を得たこの映画はカルト映画となり[ ^{14 ] [ 31 ]}、ホフマンが初めてその才能を存分に発揮した役として挙げられている。フィアーは、その演技の「むき出しの感情的な欲求」を称賛し、それが観る者を虜にしたと付け加えた[ ^{23 ] [ 32 ] 。}ホフマンは後にアンダーソン監督を「比類なき存在」と呼び、感謝の意を表した^{[ 33 ] 。}

この勢いに乗って、ホフマンは1998年に5本の映画に出演した。犯罪スリラー『モンタナ』とロマンティックコメディ『ネクスト・ストップ・ワンダーランド』では助演を務めたが、どちらも興行的に失敗に終わった。^{[ 34 ] [ 35 ]}その後、コーエン兄弟のダークコメディ『ビッグ・リボウスキ』に出演した。ホフマンは以前からコーエン兄弟のファンで、彼らと仕事ができたことを喜んでいた。^{[ 36 ]}ジェフ・ブリッジスとジョン・グッドマンと共演したホフマンは、主人公の傲慢な個人秘書ブラントを演じた。小さな役だったが、カルト的な人気を博し、多くのファンを獲得したこの映画で、最も認知された役だと彼は語っている。^{[ 36 ]} 1998年3月から4月にかけて、ホフマンはニューヨーク・シアター・ワークショップでマーク・レイヴンヒルの『ショッピング・アンド・ファッキング』の舞台に30回出演し、元ヘロイン中毒者を演じた。^{[ 37 ]}

ホフマンは、トッド・ソロンズ監督の『ハピネス』（1998年）^{[ 38 ]}で、あまり好意的とは言えない役を演じた。この作品は、3人の姉妹とその周囲の人々の生活を描いた、人間嫌いの ブラックコメディである。ホフマンは、女性に卑猥な電話をかける、性的に欲求不満の孤独な男、アレンを演じた。このキャラクターは、会話中に激しく自慰行為をし、映画研究家のジェリー・モシャーが「恥ずかしいほど生々しい演技」と呼ぶものを生み出した。^{[ 38 ]} AP通信のジェイク・コイルは、アレンを「アメリカ映画で最も気味の悪いキャラクターの1人」と評価したが、^{[ 39 ]}批評家のザン・ブルックスは、ホフマンがこの役にもたらした哀愁を強調した。^{[ 40 ]}『ハピネス』は物議を醸したが、広く賞賛され、^{[ 41 ]}ホフマンの役は批評家によって彼の最高の演技の1つとして挙げられている。^{[ 39 ] [ 42 ]} 1998年に公開された彼の最後の作品はより主流派向けのもので、ロビン・ウィリアムズ主演のコメディ映画『パッチ・アダムス』で医学生役を演じた。この映画は批評家からは酷評されたが、ホフマンのキャリアの中で最も興行収入の高い作品の一つとなった。^{[ 43 ] [ 44 ]}

1999年、ホフマンはジョエル・シューマッカー監督のドラマ『フローレス』で、ドラァグクイーンのラスティ・ジマーマン役でロバート・デ・ニーロと共演した。ホフマンは、これまで共演した俳優の中でデ・ニーロが最も威厳のある俳優だと考えており、ベテラン俳優と共演したことで自身の演技が大きく向上したと感じている。^{[ 11 ]}繊細な役柄を演じる際に、ホフマンが陳腐な表現を避ける能力は批評家から注目され、^{[ 23 ] [ 45 ]}ロジャー・エバートは、彼が「最高の新人性格俳優の一人」であることを確証したと述べた。^{[ 46 ]}彼は、初の全米映画俳優組合賞ノミネートという栄誉に輝いた。^{[ 47 ]}その後、ホフマンはポール・トーマス・アンダーソンと再会し、群像劇『マグノリア』で、異例の高潔な役を与えられた。^{[ 18 ]}ロサンゼルスでの一日を描いたこの映画では、ホフマンは癌で死にかけているジェイソン・ロバーズ演じる人物の世話をする看護師を演じている。この演技は医療業界から高く評価され、 ^{[ 48 ]}ヴィレッジ・ヴォイスのジェシカ・ウィンターは、ホフマンの最も忘れがたい作品だと考え、彼を守護天使に例えた。^{[ 48 ]}『マグノリア』は史上最高の映画のリストに含まれており、^{[ 49 ] [ 50 ]}ホフマンの個人的なお気に入りでもあった。^{[ 33 ]}

ホフマンのキャリアの中で最も批評的にも商業的にも成功した映画の一つは『リプリー』（1999年）^{[ 44 ] [ 51 ]}で、彼はこれを「ハリウッド映画としてはこれ以上ないほどエッジの効いた作品」と考えていた^{[ 52 ]} 。このスリラー映画で、彼はマット・デイモン演じるトム・リプリーをからかう「お坊ちゃま風のいじめっ子」を演じた。バッファロー・ニュースのジェフ・サイモンはこのキャラクターを「アメリカ映画史上最も真の上流階級のバカ」と評した^{[ 11 ]} 。ホフマンの演技は、彼の映画界のアイドルの一人であるメリル・ストリープからも称賛された。「私は背筋を伸ばして『あれは誰？』と言いました。心の中で『なんてことだ、この俳優は恐れ知らずだ』と思いました」と彼女は語った。「彼は私たち全員が目指していることを成し遂げました。このひどいキャラクターにふさわしい敬意を払い、魅力的な人物にしたのです。」^{[ 20 ]}『マグノリア』と『リプリー』での演技が評価され、ホフマンは全米映画批評家協会からその年の最優秀助演男優賞に選ばれた。^{[ 53 ]}

1990年代後半にヒット映画に立て続けに出演したことで、ホフマンはどの演技でも印象を残すことができる一流の助演俳優としての評判を確立した。^{[ 54 ]} GQのデビッド・カンプは、彼の映画出演を「シリアルの箱の中に景品を見つけたり、ボーナスを受け取ったり、旧友に偶然会ったりするようなもの」と例えた。^{[ 20 ]}ジェリー・モシャーによれば、2000年が始まると、「ホフマンはどこにでもいて、スターダムの瀬戸際にいるように見えた」という。^{[ 55 ]}

ホフマンは1999年にオフ・ブロードウェイの劇「The Author's Voice」で優秀助演男優賞のドラマ・デスク賞にノミネートされ、舞台俳優として認められ始めた。^{[ 56 ] [ 57 ]}この成功は、2000年のブロードウェイでのサム・シェパード作「True West」の再演でも続き、ホフマンは共演者のジョン・C・ライリーと毎晩役を交代し^、 2000^年3月から7月にかけて154回出演した。^{[ 58 ] [ 38 ]ニューヨーク}・タイムズのベン・ブラントリーは、これがホフマンのキャリアの中で最高の舞台演技だと感じ、「素晴らしい」と評し、^{[ 59 ]}この俳優はトニー賞演劇部門主演男優賞にノミネートされた。^{[ 56 ]}翌年、ホフマンはメリル・ストリープ、ナタリー・ポートマン、ジョン・グッドマンと共にデラコート劇場のチェーホフ作『かもめ』に出演したが、ブラントリーはこの演技は十分に実現されていないと感じた。^{[ 60 ]}舞台演出家として、ホフマンは優秀演出家賞に2回ノミネートされた。1回目は2001年の『Jesus Hopped the 'A' Train』 、2回目は2003年の『Our Lady of 121st Street』である。 ^{[ 61 ]} 2008年のインタビューで、ホフマンは演技と演出を「切り替える」ことで、両方の役割で上達できたと述べている。^{[ 62 ]}

デヴィッド・マメットのコメディ映画『ステート・アンド・メイン』は、ニューイングランドの田舎で映画を撮影することの難しさを描いた作品で、ホフマンにとって2000年最初の映画出演作であり、限定公開された。^{[ 63 ]}同年、彼はキャメロン・クロウ監督の人気青春映画『あの頃ペニー・レインと』でより重要な助演を務めた。この作品は1970年代の音楽業界を舞台としている。^{[ 39 ]}ホフマンは熱狂的なロック評論家レスター・バングスを演じたが、その役は彼にとって重荷だった。^{[ 64 ]}しかし、BBCのインタビューでバングス本人を見た後、彼はその人物の癖や鋭い機知を伝えることができた。^{[ 65 ]}翌年、ホフマンは2000年の米国大統領選挙に関するドキュメンタリー『ザ・パーティ・イズ・オーバー』でナレーター兼インタビュアーとして出演した。彼は「政治に精通しているが疎外されたジェネレーションX世代」という立場を取り、アメリカの政治について学ぼうとするが、最終的にはこの分野における国民の不満の度合いを明らかにする。^{[ 66 ]}

2002年、ホフマンはトッド・ルイソ監督の悲喜劇『ラブ・ライザ』（2002年）で初の主演を務めた（当時「たとえ主役の役をもらったとしても、おそらく主役ではない役にしてしまうだろう」と冗談を言っていたにもかかわらず） ^{[ 67 ]}。脚本は兄のゴーディが執筆し、ホフマンは5年前に母親の家でその脚本を読んでいた。妻の自殺に対処するためにガソリンを吸い始める未亡人の話である。ホフマンはそれをこれまで読んだ中で最高の作品だと考え、「悲しみの探求において信じられないほど謙虚だ」^{[ 15 ]}と評したが、批評家はこの作品にそれほど熱狂的ではなかった。BBCのレビューでは、ホフマンはついに「彼が本当に何ができるのか」を示す役を与えられたと書かれていたが[68]、この^{映画は限定}公開で興行収入がわずか21万ドルだったため、それを目撃した人は少なかった^{[ 69 ] 。}

2002年後半、ホフマンはアダム・サンドラーとエミリー・ワトソンと共演し、アンダーソンの批評家から絶賛された4作目のシュールなロマンティック・コメディ・ドラマ『パンチドランク・ラブ』（2002年）で、違法な電話セックスの「監督者」を演じた。^{[ 70 ]}シカゴ・リーダーのドリュー・ハントはこの演技を、ホフマンの「小さな役を重要な演技に変える才能」の好例と見なし、俳優のコメディ能力を称賛した。^{[ 71 ]}全く異なる映画で、ホフマンは次にアンソニー・ホプキンスと共演した高予算スリラー『レッド・ドラゴン』に出演した。これは『羊たちの沈黙』の前日譚で、ホフマンはおせっかいなタブロイド紙のジャーナリスト、フレディ・ラウンズを演じた。^{[ 72 ]} 2002年の4作目はスパイク・リーのドラマ『25時間』で、酔って致命的なミスを犯す英語教師を演じた。^{[ 73 ]}リー監督と主演のエドワード・ノートンはホフマンと仕事ができて感激し、リー監督は以前からホフマンと映画を撮りたいと思っていたが、適切な役が見つかるまで待っていたと告白した。^{[ 74 ]}ホフマンは、自身が演じたジェイコブというキャラクターを、これまで演じた中で最も寡黙なキャラクターの1つであり、堅物で「コーデュロイのズボンを履いているような男」だと考えていた。^{[ 15 ]}ロジャー・エバートは2009年に『25時間』を「偉大な映画」の1つに挙げ、 ^{[ 75 ]} AOスコットと共に、^{[ 76 ]} 2000年代最高の映画の1つだと考えた。^{[ 77 ]}

ドラマ『オウニング・マホニー』（2003年）でホフマンは2度目の主演を務め、ギャンブル依存症のために金を横領する銀行員役でミニー・ドライヴァーと共演した。この作品は、カナダ史上最大の詐欺事件を起こしたトロントの銀行家ブライアン・モロニーの実話に基づいている。ホフマンは役作りのためにモロニーと会い、できる限り正確に役を演じられるよう手助けした。^{[ 78 ]}彼は「映画の登場人物」のステレオタイプに当てはまらないことを決意し、^{[ 69 ]}依存症の描写は王立精神科医協会から承認を得た。^{[ 78 ]}ロジャー・エバートはホフマンの演技を「規律と正確さの傑作」と評したが、^{[ 79 ]}映画の興行収入は少なかった。^{[ 80 ]}

ホフマンの2003年の2度目の出演は、アンソニー・ミンゲラ監督のヒット作である南北戦争叙事詩『コールド マウンテン』での小さな役だった。^{[ 81 ]}彼は不道徳な説教師を演じたが、ホフマン自身はそれを「矛盾の塊」と表現した。^{[ 82 ]}同年4月から8月にかけて、彼はヴァネッサ・レッドグレイヴ、ブライアン・デネヒー、ロバート・ショーン・レナ​​ードと共に、ユージン・オニールの『夜への長い旅路』のブロードウェイ再演に出演した。^{[ 83 ]}演出家のロバート・フォールズは後に、ホフマンがアルコール依存症のジェイミー・タイロン役に注いだ献身と経験について、「毎晩、彼は役を離れられないほどに演じきった。フィルは役を背負っていた」とコメントした。^{[ 84 ]}ホフマンは2度目のトニー賞ノミネートを受け、今回は演劇部門助演男優賞だった。^{[ 56 ]} 2004年、彼は大ヒット映画『ポリー・アット・ザ・ムービー』でベン・スティラー演じるキャラクターの、粗野で落ち目の俳優の友人役で出演した。^{[ 85 ]}この役を振り返って、ピープル誌は「ホフマンは最高のコメディ演技ができることを証明した」と評した。^{[ 30 ]}

ホフマンのキャリアにおける転換点は、トルーマン・カポーティの真実の犯罪小説『冷血』（1966年）の執筆経験をドラマ化した伝記映画『カポーティ』 （2005年）だった。 ^{[ 86 ]}ホフマンは、共同プロデューサーとして携わり、完成に尽力したこの作品で主役を演じた。^{[ 87 ] [ 88 ]}個性的な作家を演じるのは非常に難しく、大幅な減量と4ヶ月にわたるリサーチが必要だった。例えば、カポーティのビデオクリップを見て、作家の女性的な声や仕草を真似ようとした。ホフマンは、カポーティの話し方を完璧に真似ることにはこだわらなかったが、作家の「活力とニュアンスを表現する」ことには大きな責任を感じたと語った。^{[ 89 ] [ 90 ]}撮影中は、声や姿勢を失わないように常に役になりきっていた。「そうしないと、体が言うことを聞かなくなってしまう」と彼は説明した。^{[ 90 ]}『カポーティ』は、特にホフマンの演技に関して、大きな称賛を受けて公開された。^{[ 91 ]}多くの批評家は、この役は賞を獲得するために作られたとコメントし、^{[ 92 ]}実際、ホフマンはオスカー、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、英国アカデミー賞、その他さまざまな批評家賞を受賞した。^{[ 93 ]} 2006年、プレミア誌は『カポーティ』での彼の役を、史上35番目に優れた映画演技として挙げた。^{[ 94 ]}映画の後、何人かの評論家は、ホフマンを同世代で最も優秀で野心的な俳優の一人だと評し始めた。^{[ 88 ]}

ホフマンは、ニューイングランドの町での生活を描いたHBOのミニシリーズ『エンパイア・フォールズ』（2005年）での助演で、唯一のプライムタイム・エミー賞ノミネートを受けた。彼は最終的に共演者のポール・ニューマンに敗れた。 ^{[ 95 ]} 2006年には、夏の超大作『ミッション:インポッシブル3』に出演し、トム・クルーズの敵役で悪役の武器商人オーウェン・デイヴィアンを演じた。ヴァニティ・フェアの記者は、ホフマンの「悪役ぶりは『ダイ・ハード』のアラン・リックマン以来、ハリウッド映画で最も素晴らしい演技の一つだ」と評し、^{[ 58 ]}アクション映画に重厚さをもたらしたとして概ね好評を得た。興行収入が4億ドル近くに達したことで、ホフマンは一般大衆に知られるようになった。^{[ 96 ]}

2007年にインディペンデント映画界に復帰したホフマンは、タマラ・ジェンキンス監督の『ザ・サヴェージズ』で主演を務め、ローラ・リニーと共に認知症の父親（フィリップ・ボスコ）を介護施設に入れる責任を負う兄弟を演じた。AP通信のジェイク・コイルは、「これはホフマン映画の典型だ。コメディと悲劇が繊細に、骨まで乾いたユーモアと優雅さの閃きで語られている」と評した。^{[ 39 ]}ホフマンは『ザ・サヴェージズ』での演技でゴールデングローブ賞にノミネートされた。^{[ 97 ]}次に彼は、ベテラン監督シドニー・ルメットの遺作となった『ビフォア・ザ・デビル・ノウズ・ユーアー・デッド』に出演し、麻薬中毒を支えるために雇用主から資金を横領する不動産業者を演じた。モシャーは、このキャラクターはホフマンのキャリアの中で最も不快なキャラクターの1つだったが、冒頭のセックスシーンで裸になったことで「彼の恐れ知らずさが、深く欠陥のあるキャラクターの中に人間性を再び明らかにした」とコメントしている。^{[ 98 ]}この映画は、力強く感動的なスリラーとして批評家から好意的に受け止められた。^{[ 99 ]}

マイク・ニコルズ監督の政治映画『チャーリー・ウィルソンズ・ウォー』（2007年）で、ホフマンは2度目のアカデミー賞ノミネートを果たした。今回も実在の人物、CIA職員のガスト・アヴラコトスを演じた。アヴラコトスは、ソ連との戦いでアフガニスタンのムジャヒディンを支援するため、チャーリー・ウィルソン下院議員（トム・ハンクス演）と協力した人物である。トッド・マッカーシーはホフマンの演技について、「80年代風のふっくらとしたヘアスタイル、口ひげ、突き出た腹、そして常にタバコをくわえている…彼が登場するたびに、映画は陰謀の電気で震える」と評した。^{[ 100 ]}この映画は批評的にも商業的にも成功を収め、^{[ 101 ]}ホフマンはアカデミー助演男優賞にノミネートされたほか、英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞にもノミネートされた。^{[ 93 ]} 

2008年には、ホフマンにとって重要な役が2つあった。チャーリー・カウフマンの謎めいたドラマ『シネクドキ、ニューヨーク』では、倉庫の中にニューヨークの縮尺模型を作ろうとする挫折した劇作家ケイデン・コタードを演じた。^{[ 102 ]}ホフマンは、登場人物が年老いて衰えていくにつれて、魅力のない特徴をさらけ出すことを厭わず、深く心理的な役柄に取り組んだ。^{[ 103 ]}この「野心的で不可解な」映画に対する批評家の反応は分かれた。^{[ 104 ]}ワシントン・タイムズのソニー・バンチは、この映画を「印象的で、理解しにくく、限りなく苛立たしい」と評し、ホフマンの役柄を「想像力に欠ける神」に例えた。^{[ 105 ]}一方、ロジャー・エバートは本作を10年間で最高の映画と評し、史上最高の映画の一つとみなした。 ^{[ 106 ]}また、デイリー・テレグラフの映画評論家ロビー・コリンは、ホフマンが映画史上最高の演技の一つを見せたと信じている。^{[ 107 ]}

ホフマンのその年の2作目は、ジョン・パトリック・シャンリー監督の『ダウト』でメリル・ストリープとエイミー・アダムスと共演し、 1960年代に12歳のアフリカ系アメリカ人の生徒に性的虐待をしたとして告発されたブレンダン・フリン神父を演じた。ホフマンは既にこの戯曲を知っており、映画化の機会をありがたく思っていた。役作りのために、彼はその時代を生きた神父と広範囲にわたって話をした。^{[ 108 ]}この映画は賛否両論の評価を受け、ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーのような批評家はオスカー狙いだと疑っていたが、^{[ 109 ]}ホフマンはオスカー、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞で2年連続で助演男優賞にノミネートされ、全米映画俳優組合賞にもノミネートされた。^{[ 93 ]}

2009年、ホフマンはピーター・セラーズの未来的な演出による『オセロ』（タイトルロールはジョン・オーティス）でイアーゴ役を演じたが、この作品は賛否両論の評価を受けた。 ^{[ 110 ]}ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ベン・ブラントリーは、この作品を「苛立たしいほど誤解されている」と評し、ホフマンが「他人を自滅に追い込もうとしている時でさえ、本物の火山のような激怒を爆発させてしまい、すべてを台無しにしかけている」と指摘した。^{[ 111 ]}ホフマンはまた、クレイアニメ映画『メリーとマックス』で初めて声優を務めたが、この映画は当初アメリカでは公開されなかった。^{[ 112 ]}彼はアスペルガー症候群の隠遁生活を送るニューヨーカー、マックスを演じ、トニ・コレットは彼の文通相手となるオーストラリア人少女、メリーの声を担当した。アニメーションの仕事を続け、ホフマンは子供向け番組「アーサー」のエピソードに携わり、デイタイム・エミー賞の優秀アニメーション番組出演者賞にノミネートされた。^{[ 113 ]}同年後半には、リチャード・カーティス監督のイギリスのコメディ映画「パイレーツ・ラジオ」で、ビル・ナイとリース・アイファンズと共演し、生意気なアメリカ人ディスクジョッキーを演じた。このキャラクターは、 1966年にラジオ・キャロラインの司会者だったエンペラー・ロスコをモデルにしている。 ^{[ 114 ]}また、リッキー・ジャーヴェイス監督の「嘘の誕生」ではバーテンダー役でカメオ出演した。^{[ 115 ]}

2000年代後半のホフマンの演技を振り返り、モシャーは、俳優としての演技は依然として印象的だったものの、『カポーティ』での演技ほどの力強い演技は披露していなかったと述べている。映画評論家のデヴィッド・トムソンは、この時期のホフマンは優柔不断で、華々しい助演を演じるべきか、それとも映画の感情的な展開や結末をコントロールできる主演俳優になるべきか迷っていたと考えている。^{[ 116 ]}

ホフマンの知名度は新たな10年とともに高まり続け、ますます認知度の高い人物となった。^{[ 25 ]}以前は映画監督に躊躇していたにもかかわらず、^{[ 11 ]} 2010年代最初の作品は、映画監督としての初作品でもあった。インディペンデントドラマ『ジャック・ゴーズ・ボーティング』は、ロバート・グラウディーニの同名の戯曲を原作としており、ホフマンは2007年にLAByrinth Theater Companyで主演と演出を務めた。当初は監督のみを予定していたが、希望していた俳優が出演できなかったため、愛を求める孤独なリムジン運転手ジャック役を再び演じることにした。^{[ 117 ]}控えめな作風のこの映画は限定公開で興行収入は高くなかったが、^{[ 118 ]}多くの好意的なレビューを受けた。^{[ 119 ] [ 120 ]}しかし、デイリー・ミラーのデイブ・エドワーズは、「ホフマンの監督デビュー作はあまりにも出来が悪く、劇場を出る頃には内容がほとんど思い出せなかった」と評した^{[ 121 ]}一方、批評家のマーク・カーモードは、ホフマンがこの映画にもたらした映画的な質を高く評価し、監督としての才能を示したと述べた^{[ 122 ]} 。2010年には、 『ジャック・ゴーズ・ボーティング』に加えて、ホフマンはシカゴのグッドマン劇場でブレット・C・レナードの悲劇ドラマ『ロング・レッド・ロード』も監督した。バラエティ誌のスティーブン・オックスマンは、この作品を「大げさ」で「予測可能」だが「興味深く、少なくとも部分的には成功している」と評した^{[ 123 ] 。}

ホフマンは次に、2011年の後半に公開された2本の映画で重要な助演を務めた。ベネット・ミラー監督の『マネーボール』は、オークランド・アスレチックス野球チームの2002年シーズンを描いたスポーツドラマで、ホフマンは監督のアート・ハウを演じた。この映画は批評的にも商業的にも成功を収め、ワシントン・ポストのアン・ホーナデイはホフマンを「完璧なキャスティング」と評したが、実在のアート・ハウは映画製作者が自分を「不公平で真実ではない」ように描いたと非難した。^{[ 124 ]}ホフマンのその年の2本目の映画は、ジョージ・クルーニー監督の政治ドラマ『スーパー・チューズデー ～正義を売った日～』で、民主党大統領候補マイク・モリス（クルーニー）の真面目な選挙対策本部長を演じた。この映画は好評を博し、特にライバル陣営の選挙対策本部長を演じたポール・ジアマッティとの共演シーンでのホフマンの演技は高く評価された。^{[ 125 ]}ホフマンはこの映画での功績により、4度目のBAFTA賞ノミネートを獲得した。^{[ 93 ]}

2012年の春、ホフマンはブロードウェイで上演された『セールスマンの死』のリバイバル公演でアンドリュー・ガーフィールドと共演し、ウィリー・ローマン役で最後の舞台出演を果たした。マイク・ニコルズが演出したこの作品は78回上演され、エセル・バリモア劇場史上最高の興行収入を記録した。 ^{[ 126 ]}多くの批評家は、44歳のホフマンが62歳のローマン役には若すぎると感じており、^{[ 3 ]}シカゴ・トリビューンのクリス・ジョーンズは、このキャラクターの解釈が下手だと感じていた。^{[ 127 ]}ホフマン自身もこの役は難しいと認めたが、^{[ 33 ]}それでも彼は3度目のトニー賞ノミネートを獲得した。^{[ 56 ]}

ホフマンは『ザ・マスター』（2012年）でポール・トーマス・アンダーソンと5度目のコラボレーションを果たし、批評家のピーター・ブラッドショーが彼のキャリアで最も印象的な演技だと評した。^{[ 128 ]} 1950年代のアメリカを舞台にしたこの映画で、ホフマンは、新興のサイエントロジーのような運動のカリスマ的指導者ランカスター・ドッドを演じ、問題を抱えた男（ホアキン・フェニックス）を指導下に置く。ホフマンはこのプロジェクトの開発に3年間関わっており、重要な役割を果たした。^{[ 33 ]}彼は脚本のサンプルをレビューすることでアンダーソンの脚本執筆を支援し、フェニックスのキャラクターであるフレディ・クウェルをドッドの代わりに主人公にすることを提案した。^{[ 129 ]}才能あるダンサーである^{[ 40 ]}ホフマンは、シュールなシーンでジグを踊ることでその才能を発揮することができた。ブラッドショーはそれを「ホフマンにしかできなかった」並外れた瞬間だと評した。^{[ 128 ]}『ザ・マスター』は知的で挑戦的なドラマとして称賛され、^{[ 130 ]}シカゴ・リーダーのドリュー・ハントも、この作品にはホフマンの最高の演技が含まれていると感じた。「彼は不可解でありながら親しみやすく、威圧的でありながらカリスマ性があり、悪役でありながら父親のようだ。彼は同時に多くのことを体現しているので、[ドッド]を単なる映画の登場人物として考えることは不可能だ」。^{[ 71 ]}ホフマンとフェニックスは、ヴェネツィア国際映画祭でその演技に対して共同でヴォルピ杯を受賞し、ホフマンは助演男優賞としてアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、全米映画俳優組合賞にもノミネートされた。^{[ 93 ]}

『レイト・カルテット』は、ホフマンが2012年に公開したもう1本の映画で、弦楽四重奏団のヴァイオリニストを演じた。四重奏団のメンバー（クリストファー・ウォーケン、キャサリン・キーナー、マーク・イヴァニールが演じる）は、メンバーの1人がパーキンソン病と診断されたことで危機に直面する。このドラマは好評を博し、ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンはホフマンの演技を「並外れている」と評した。 ^{[ 131 ] [ 132 ]} 2013年、ホフマンは人気シリーズ『ハンガー・ゲーム』の第2作『ハンガー・ゲーム2：キャッチング・ファイア』に参加し、ゲームメーカーのプルタルク・ヘブンズビーを演じた。この映画は当時、歴代興行収入第10位となり、 ^{[ 133 ]}ホフマンは新世代の映画ファンにも知られるようになった。 ^{[ 128 ]} 2014年1月、死去直前に、彼は2本の映画の宣伝のためサンダンス映画祭に出席した。アントン・コービン監督の『モスト・ウォンテッド・マン』は、ジョン・ル・カレの小説を原作としたスリラー映画で^{、ホフマンはドイツの諜報員を演じた。ザン・ブルックスは彼の演技を「素晴らしく、思わず舌鼓を打つような、いたずら心に満ち、誠実さに裏打ちされた演技」と称賛した。 [ 134 ]}もう一つは、俳優ジョン・スラッテリーの監督デビュー作『ゴッズ・ポケット』で、ホフマンは泥棒を演じた。 ^{[ 135 ]} 2014年11月、彼の死から9か月後に、『ハンガー・ゲーム FINAL：レジスタンス』が公開され、彼は主要な役を演じた。この作品は彼の追悼に捧げられた。 ^{[ 136 ]}

ホフマンは亡くなった当時、シリーズ第4作目となる『ハンガー・ゲーム FINAL：レボリューション』の撮影中で、すでに自身のシーンの大部分を撮り終えていた。 ^{[ 137 ]}残りの2つのシーンは、彼の不在を補うために書き直された。^{[ 138 ]}この映画は2015年11月に公開された。^{[ 139 ]}ホフマンはまた、エイミー・アダムスとジェイク・ギレンホール主演の禁酒法時代を舞台にしたドラマ『エゼキエル・モス』で監督2作目の準備もしていた。^{[ 140 ]}さらに、彼はShowtimeのシリーズ『Happyish』のパイロット版を撮影しており、広告会社の重役として主役を演じていた。彼の死後、フルシーズンの計画は保留となった。^{[ 141 ]}スティーブ・クーガンがその役を引き継いだ。^{[ 142 ]}

ジャーナリストのジェフ・サイモンはホフマンを「おそらく同世代で最も需要の高い性格俳優」と評したが^{[ 11 ]} 、ホフマン自身は役のオファーを当然のこととは思っていなかったと語っている^{[ 74 ]} 。彼は熱心に、そして定期的に仕事をしていたが^{[ 15 ]}、俳優としての成功については謙虚だった。2000年代初頭に友人にキャリアで幸運に恵まれているかと尋ねられたとき、彼は静かに「ちょうど公開された映画『コールド マウンテン』に出演している」と答えたという逸話がある^{[ 10 ]。}映画『あの頃ペニー・レインと』でホフマンと共演したパトリック・フュジットは、ホフマンは威圧的だったが「厳しい現実を教える学校のような」並外れた指導者であり影響力のある人物だったと回想し、「彼にはある種の重みがあった」と述べている。^{[ 173 ]}ホフマンは、お金のために大作映画に出演することもあると認めたが、「最終的に私の主な目標は良い仕事をすることだ。報酬が良くなくても構わない」と述べた。^{[ 174 ]}彼は年に一度舞台に立つことで、俳優としての地に足をつけて活力を維持していた。^{[ 174 ]}

ホフマンは役作りのために時折髪型を変えたり、体重を増減させたりし、^{[ 13 ]}役柄の最悪な部分を明らかにするためにあらゆる努力を惜しまなかった。^{[ 55 ]}しかし、2012年のインタビューで、高い水準で演技することは困難であると告白した。「仕事自体は難しくない。うまくやるのは難しい。」^{[ 18 ]}ニューヨーク・タイムズとの以前のインタビューで、彼は演技をどれほど深く愛しているかを説明しつつ、「そのような深い愛には代償が伴う。私にとって演技は苦痛であり、それが美しいものであると分かっているからこそ苦痛なのだ …それを望むのは簡単だが、偉大であろうとすることは、まさに苦痛である。」と付け加えた。 ^{[ 9 ]}この苦闘は、小説『最重要指名手配犯』の映画化の際にホフマンと会った作家ジョン・ル・カレによって確認された。ル・カレは俳優の知性と直感を称賛しつつも、ホフマンが感じていた重荷を認めた。「それは苦痛で疲れる仕事であり、おそらく最終的には彼の破滅につながったのだろう。世界は彼にはあまりにも明るすぎたのだ。」^{[ 175 ]}