ダム・ウェイター

ダム・ウェイター
2019年にステアウェルシアターで上演された「ダム・ウェイター」の俳優たち
著者	ハロルド・ピンター
キャラクター	ベン・ ガス
初演日	1960年1月21日
初演された場所	ハムステッド シアター クラブ、イギリス
原語	英語
ジャンル	コメディドラマ
設定	地下室
公式サイト

『ダム・ウェイター』は、1957 年にハロルド・ピンターによって書かれた一幕劇です。

2 人の殺し屋、ベンとガスは、地下室で任務を待っています。劇が始まると、チームの先輩であるベンは新聞を読んでおり、後輩であるガスは靴紐を結んでいます。ガスは、ベンが任務の準備をし、お茶を淹れようとしているときに、ベンに多くの質問をします。彼らは、 「やかんに火をつける」と「やかんに湯を注ぐ」の意味について口論します。ベンはほとんどの時間、新聞を読み続け、時折、その抜粋をガスに読み聞かせます。ベンは次第に興奮し、ガスの質問はより鋭くなり、時にはほとんど意味不明になります。

部屋の奥には、時々食べ物の注文を運んでくるダムウェーターがあります。これは不思議なことで、2 人の登場人物はなぜ注文が続くのか不思議に思っているようです。地下室は明らかにレストランの厨房として整備されていません。ある時点で、彼らはガスが持っ​​てきた軽食を上に運んできました。ベンはダムウェーターの「伝声管」を通じて、食べ物がないことを上の階の人々に説明しなければなりません。

ガスはバスルームに水を飲むために部屋を出ると、給湯器の伝声管が笛を鳴らす（これは、電話の向こうに会話をしたい人がいるという合図）。ベンは注意深く耳を傾ける。彼の返答から、被害者が到着し、部屋に向かっているところだとわかる。ベンはガスを呼ぶが、ガスはまだ部屋の外にいる。被害者が入ることになっているドアが勢いよく開き、ベンが銃でドアを攻撃すると、ガスがジャケット、チョッキ、ネクタイ、銃を脱ぎ捨てて入ってくる。カーテンが下りるまで、2人は互いに見つめ合い、長い沈黙が続く。

タイトルのダム・ウェイターとは、銃撃者に注文を運ぶ給仕口とフードリフトのことである。また、自分が犠牲者になるのを待っていることに気づかないガスや、上位の権威に服従したために最終的にパートナーを殺害せざるを得なくなったベンのことを指す場合もある。 ^[1]

窓のない地下室はピンターの舞台装置の特徴である。「ピンターの部屋は息苦しく、漠然とした立方体で、その雰囲気はどんどん古臭く、緊張感を増していく。幕が開くと、これらの部屋は自然主義的に見え、つまり目に収まる範囲以上のものは何もない。しかし、各劇の終わりには、それらは密閉された容器、事実上の棺桶になる。」^[2]

ピンターの『ダム・ウェイター』の文章は、「ミュージックホールの雑談のスタッカート・リズムと都会のスリラー」を組み合わせたものである。^[1]ベンとガスの会話は、一見、取るに足らない新聞記事、フットボールの試合、お茶のことばかりに関係しているように見えるが、その会話から彼らの性格が明らかになる。ピンターの初期の劇では、「悪役を裏切るのは言葉である。犠牲者よりも、より安易で、より決まり文句にまみれ、より野蛮な力を持つ」^{[2] 。}

劇場では、劇の感情的な力は理解されるよりも感じやすい。ピンターは「独自の演劇文法を創り出した。単に何かに対して感情的な反応を示す登場人物を書いたのではなく、登場人物のやり取りや言い回しを通して、ピンターはまさに本能的な感情そのものを呼び起こしたようだ」^{[3] 。}

この劇は、ベンとガスの会話など多くの点で現実的であるが、説明されていない、一見不条理な要素もある。特に、ダム・ウェイター自身が伝えるメッセージや、12本のマッチ棒が入った封筒の配達などである。ピンターは、この劇を解釈の余地のあるものにし、「観客が劇を最後まで観て、これらの解決不可能な問題を自分なりの方法で解決することを望んでいる」と述べている。 ^[4]ピンターは、「[登場人物]についての伝記的データがないことと、彼らの発言の曖昧さの間には、探求する価値があるだけでなく、探求せざるを得ない領域がある」と述べた。^[4]

ある解釈では、この劇はサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』のように、意味も目的もない宇宙で待つ2人の男についての不条理喜劇だという。「『ダム・ウェイター』は、不条理、茶番劇、表面的なリアリズムのユニークな融合を通じて、現代の人間の状態についての深く感動的な声明を達成している」^[5]

別の解釈では、この劇は、個人が高次の権力によって破壊される様子を描いた政治劇である。「ハロルド・ピンターの[最初の]4つの劇は、いずれも個人の事実上の消滅で終わる。…彼は、非人間化の痛烈な劇を通して「人間性の重要性」を暗示している。伝統的に人間の道徳を形成してきた宗教と社会は、ピンターの劇では、個人を破壊する不道徳な存在である。」^{[2]ピンターは、} 『バースデイ・パーティ』と『ダム・ウェイター』を「権力と被害者意識に関する政治劇」と解釈することを支持した。 ^[1]

全体的に、「権力の力学とパートナーシップの本質についての劇として見ると、はるかに意味がわかります。ベンとガスは両方とも、目に見えない権威の犠牲者であり、口論し、試し、お互いに話が通じず、昔のことを掘り返す代理夫婦です。」^[1]これは、「反逆者と順応者を対立させることで、階層社会が両者をその慈悲に委ねる方法についての非常に政治的な劇」であると同時に、「裏切りの破壊性についての非常に個人的な劇」でもあります。^[1]

「観客がベンとガスの閉ざされた地下室を覗き込み、彼らの日常のおしゃべりを耳にすることは、社会と個人が日常生活の一部として関与している支配者と従属者の権力闘争の恐ろしいビジョンを理解することになる」^[5]

この劇は「ミュージックホールのコメディーの標準的な部分である意味論的な細かい点の指摘」^[1]を使用しており、一般的には面白いと考えられていますが、これはそれ自体がコメディーではなく、「権力構造の重要な部分」です。^[1]

「初期の劇における喜劇のルーチンは、劇全体のテーマと意味を示す地図である。…観客が笑えないのは、私たち観客が加害者ではなく被害者の側に立っている（またはそう教えられている）ことを示しているのかもしれない。」^[6]

ベンが新聞から拾い集めた物語にも同じような目的がある。ベンは、道路を渡ろうとした老人がトラックの下に潜り込み、トラックに轢かれる（ただし、その老人が死んだかどうかは明らかではない）という話をしている。ベンは「なんてばか者なんだ！」という反応を予想していたようだが、ガスは「誰がそんなことをするように彼に助言したんだ？」と答え、責任転嫁し、老人は哀れむべき被害者だったと示唆している。「ベンとガスの最終的な決裂は、最初のジョークで予兆されている。劇の終わりまでに、ピンターは、ジョークのやり取りの内容は無意味であると私たちに教える。重要なのは、その構造と、そこから明らかになる同盟関係と敵対関係だ。」^[6]

ハリー・ダービーシャーは『モダン・ドラマ』誌でこの戯曲を評し、「小規模だが完璧に構成された『ダム・ウェイター』は、ハロルド・ピンターの初期の戯曲の中では最高傑作と言えるだろう。 『誕生日パーティ』よりも一貫性があり、 『世話人』よりも鋭い。情報不足と脅迫的な雰囲気、閉鎖的な設定での労働者階級の世間話といった初期のピンターの典型的な特徴と、間接的ではあるが明白な政治的側面が融合しており、そうすることで、ピンターの劇作品全体の萌芽が含まれていると見ることができる」と結論付けている。^[7]

ジェイミー・グローバーは「『ダム・ウェイター』はピンターの精神を凝縮した作品であり、意味を探し求め、不正に立ち向かい、個性を主張したいという私たちの欲求を刺激した作家の真髄そのものである」と書いている。^[3]

世界初演は1959年2月にフランクフルトで『Der Stumpme Diener』として行われ、ルドルフ・H・クリーグがベン役、ヴェルナー・ベルントがガス役を演じた。^[8]

1979 年のある時、マリブ中学校でエミリオ・エステベスが、若い友人で同級生のジェフ・ルーカスとともにこの一幕劇を上演しました。ジェフ・ルーカスがベン役、エミリオ・エステベスがガス役を演じました。

ロンドンでの初演は1960年1月、ハムステッド・シアター・クラブで、ジェームズ・ルース＝エヴァンス演出、ニコラス・セルビーがベン役、ジョージ・トーヴィーがガス役で、ピンターの最初の戯曲『部屋』との二本立てで行われた。同プロダクションは1960年3月にロイヤル・コート劇場に移った。 ^[9]

1989年、シアター・ロイヤル・ヘイマーケットでボブ・カールトンが演出し、ピーター・ハウィットがベン役、ティム・ヒーリーがガス役で再演された。

2007年にトラファルガー・ス​​タジオで再演され、ハリー・バートンが監督し、ジェイソン・アイザックスがベン役、リー・エヴァンスがガス役を演じた。

2013年にザ・プリント・ルームで再演され、ジェイミー・グローバーが監督し、クライヴ・ウッドがベン役、ジョー・アームストロングがガス役を演じた。

2019年、この劇はハロルド・ピンター劇場で上演されたピンターの一幕劇シーズンの一部であり、ジェイミー・ロイドが演出し、ダニー・ダイアーがベン役、マーティン・フリーマンがガス役を演じた。

2020年にはハムステッド劇場で60周年記念リバイバル公演が行われ、アリス・ハミルトンが演出し、アレック・ニューマンがベン役、シェーン・ザザがガス役を演じ、観客がマスクを着用し社会的距離を保つというCOVID-19対策の安全な環境で公演が延長された。

2004年、オックスフォード・プレイハウスは、ハロルド・ピンター作『ダム・ウェイターとその他の小品』を上演しました。ダグラス・ホッジが演出し、ジェイソン・ワトキンスがベン役、トビー・ジョーンズがガス役を演じました。

2012年、現在では有名になったリー・エヴァンスがツアースケジュールの都合で出演できなくなったため、若きマーク・パリスターがガス役を引き受けました。

マークはその後も演技の役を演じ続けましたが、現在も俳優としてのキャリアを追求しているかどうかは不明です。

2012年にTUTA劇団は『ダム・ウェイター』を上演した。^[10]

トロント

2021年4月、クレインクリエーションズシアターカンパニーは、毎月開催される劇読みイベントで『ダム・ウェイター』の劇読みを主催しました。プロの演劇アーティストのグループが主催するプレイデートイベントは、世界中の劇作家と劇作家活動への認知度を高めることを目的としています。

• 1959年 - この演劇はBBCによってテレビ視聴者にとって「あまりに難解」であるとして拒否された。^[4]
• 1981年 - この演劇はロイ・キニアとボブ・ホスキンス主演でBBCラジオ向けに制作されました。
• 1985年 -ケネス・アイブスがテレビ向けの長編映画版『ダム・ウェイター』を監督し、ケネス・クランハムとコリン・ブレイクリーが主演し、 1985年7月にBBCで初放送された。
• 1987年 -ロバート・アルトマンがテレビ向けの長編映画『ダム・ウェイター』を監督し、ジョン・トラボルタとトム・コンティが主演した。撮影はカナダで行われ、 1987年5月12日にWABC-TVで初めて放映された。これはアルトマンの2部構成のシリーズ『地下室』の一部であり、第1部はピンターの処女劇『部屋』である。2部構成のシリーズの1つで、ピンターの処女劇『部屋』の映画も含まれている。2008年6月27日にアクセス。[米国では、この60分の映画は、ピンターの原題『ダム・ウェイター』でABC-TVで放映され、アルトマンの2部作『地下室』の第2部となった。]</ref> ^{[11] [12]}

• 『イン・ブルッヘ』 （2008年）は、マーティン・マクドナーが監督・脚本を担当したブラックコメディ、犯罪スリラーで、前回の暗殺で誤って少年を殺してしまった2人の殺し屋が、監禁されてマフィアのボスからの指示を待つというストーリーです。2人とも、なぜブルッヘに送られたのか理解していません。イギリスでは簡単に隠すことができたのに。ボスと親しい年上の男ケンは、2人が警察から隠れるだけでなく、別の人を殺すためにここにいるのではないかと推測しています。ケンは落ち着いており、命令を待つ間、ブルッヘの観光を楽しんでいます。一方、年下の男レイは感情的に不安定で、退屈と少年を撃ったことへの強い罪悪感の間で揺れ動いています。2人は命令を待っている間、口論になり、片方が自分たちの境遇を嘆きます。やがてボスが電話をかけてきて、ケンにレイを部屋から追い出すように頼み、そしてブルージュへの旅行はレイへの別れの贈り物として用意されたものだったと告げる。そして、彼は少年を殺した罪を償うためにレイを暗殺しなければならない。

• ピンター、ハロルド。「ダム・ウェイター」、ハロルド・ピンター：戯曲集。フェイバー＆フェイバー、1991年。
• 「ハロルド・ピンター著『ダム・ウェイター』：あらすじ」 SparkNotes。Barnes & Noble、nd Web。2009 年 1 月 15 日。