| 帰郷 | |
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初版(Methuen & Co. Ltd.発行) | |
| 著者 | ハロルド・ピンター |
| キャラクター | マックス レニー サム ジョーイ テディ ルース |
| 初演日 | 1965年6月3日 |
| 初演された場所 | オールドウィッチ劇場、ロンドン |
| 原語 | 英語 |
| 主題 | 家族 |
| ジャンル | ドラマ |
| 設定 | 夏。北ロンドンの古い家。 |
| 公式サイト | |
『ザ・ホームカミング』は、1964年にハロルド・ピンターによって書かれ、1965年に出版された2幕劇である。ロンドン(1965年)とニューヨーク(1967年)での初演は、どちらもピーター・ホール卿の演出によるものであった。オリジナルのブロードウェイ作品は、1967年のトニー賞最優秀演劇賞を受賞した。コート劇場で上演された40周年記念ブロードウェイ作品は、 2008年のトニー賞の「最優秀リバイバル演劇」 にノミネートされた
舞台は北ロンドンで、登場人物は 6 人です。そのうち 5 人は同じ家族の男性です。マックスは引退した肉屋、その兄弟のサムは運転手です。マックスの 3 人の息子は、アメリカで哲学の教授をしているテディ、ロンドン市内の「職業」や客、アパートについて控えめにしか語らないポン引きのレニー、そして解体業を営むプロボクサーを目指してトレーニング中の野蛮人ジョーイです。6 人目の登場人物は、テディの妻であるルースという女性です。この劇はテディとルースの「帰郷」を描いていますが、その象徴的および主題的な意味合いは明らかに異なります。最初のプロダクション (および1973 年の映画化) では、ピンターの最初の妻であるヴィヴィアン マーチャントがルースを演じました。
キャラクター
- マックス、「70歳の男」 - 一家の長。
- レニー、「30代前半の男性」 - マックスの息子、どうやらポン引きらしい。
- サム、「63歳の男」 - マックスの弟、運転手。
- ジョーイ、「20代半ばの男性」 - マックスの息子。解体業に従事し、ボクサーになるためのトレーニング中。
- テディ、「30代半ばの男性」 - マックスの息子、アメリカの哲学教授。
- ルース、「30代前半の女性」 – テディの妻。
設定
舞台は夏の北ロンドンの古い家です。すべてのシーンは、さまざまな家具が置かれた同じ大きな部屋で行われます。今はもう存在しない四角いアーチの形が見えます。部屋の向こうには、上階と正面玄関に続く廊下と階段があります。
あらすじ
テディはアメリカで6年間暮らした後、妻のルースを初めて故郷に呼び寄せ、彼が育った北ロンドンの労働者階級の家族と会わせた。ルースはアメリカでの学生生活よりも、その家族の方が親しみを感じていた。2人はアメリカに移住する前にロンドンで結婚した。
ルースがテディの兄弟や父親をからかったり、男たちが互いに競い合ってからかったりして性的な緊張が高まり、その結果、ルースは「家族の一員」としてテディの親戚のもとに残り、テディは彼女なしでアメリカにいる3人の息子たちのいる家に帰ることになった。[2]
第一幕
劇は、父親のマックスと次男のレニーという、支配的な2人の男性の間で続く権力闘争の真っ最中から始まります。マックスと他の男性はお互いをけなして「恨みの感情」を表明し、マックスは同性愛者だとほのめかす弟のサムを女性化しながら、自分は3人の息子を「産んだ」と主張します。
テディは妻のルースと一緒にやって来る。彼は、6年前にロンドンでルースと結婚し、その後アメリカに移住して、今回ルースを紹介するために実家を訪問する(「帰郷」)前に3人の息子をもうけたことを明かす。夫妻は互いに居心地が悪く、夫が寝た後も探索に出かけたがる妻の落ち着かない欲求、そして危険でやや女性蔑視的な義理の弟レニーとの性的に挑発的な初対面によって、夫婦間の問題が明らかになり始める。妻が夫を「レナード」と呼んだことで夫の神経を逆なでする。夫は、亡くなった母親以外、誰も自分をそう呼んだことがないと妻に告げる。
レニーとルースが性的に刺激的な会話を交わした後、彼女は部屋を出る。二人の声で目が覚めた家長のマックスが階下に降りてくる。レニーはテディとルースが家に来たことをマックスに告げず、マックスとさらに口論を続ける。シーンは暗転して終了する。
照明がつくと、場面は翌朝に切り替わる。マックスは朝食を作るために降りてくる。テディとルースが現れ、マックスは知らないうちに二人が一晩中そこにいたことを知ると、マックスは最初、ルースが売春婦だと思い込んで激怒する。ルースとテディが結婚していて、彼女が自分の義理の娘だと聞かされると、マックスはテディと和解しようと努力する様子だ。
第2幕
この幕は、昼食後に葉巻に火を付ける男たちの儀式で始まる。テディの葉巻は予定より早く消えてしまうが、その象徴性は明らかである。[3]
マックスがその後、亡き妻ジェシーや「息子たち」との家族生活、そして肉屋としての経験について語る感傷的な疑似回想も、皮肉な展開で突然終わる。
テディとルースの結婚がマックスに祝福された後、ルースはリラックスし、マックスの注目を自分に向けさせ(「私を見て」)、テディと出会う前の自分の前世やアメリカに対する考え方について詳細を明かす(68~69ページ)。マックスと弟のサムが去った後、テディは突然、ルースにすぐに家に帰ろうと提案する(70ページ)。
どうやら彼は、彼女が「身体の写真モデル」だった過去 (p. 73) を知っており、テディが米国への帰国の準備をするために「荷造り」をするために階上へ行った後、レニーと二人きりで話しているときに、彼女はそのことを回想している。スーツケースとルースのコートを持って戻ってくると、彼はレニーがルースに他に何を明かさせたのかと心配する。テディが見守る中、レニーはルースと「ゆっくりと」ダンスを始める (p. 74)。
テディ、マックス、ジョーイが見守る中、レニーはルースにキスをし、ジョーイに引き渡す。ジョーイは「彼女はすっかり開いてる」「レニーおじさんの中に女がいるんだ」(p. 74) と主張する。ジョーイはソファでルースとイチャイチャし始め、レニーに「彼女は私の好みのところよ」(p. 75) と言う。マックスはテディに「もうすぐ行くの?」と尋ねる。
彼はテディにこう言う。「いいか、今度来るときは、結婚しているかどうか事前に知らせるのを忘れないでくれ。奥さんに会えたらいつでも嬉しいよ。」テディが結婚していると言わなかったのは、自分が「自分より下の女と結婚した」ことを「恥ずかしく思っていた」からだと知っていると言い、その直後に文字通りまだジョーイの「下」に横たわっているルースをちらりと見る。
マックスは、テディがルースの社会的地位を「恥じる」必要はないと付け加え、自分は「心の広い男」であり (75)、「彼女は素敵な女の子だ。美しい女性だ」、そして「母親でもある。3 人の母親だ」と保証する。同時に起こった行動とは対照的に、さらに皮肉なことに、マックスはテディが「彼女を幸せな女性にした。それは誇るべきことだ」と観察する。マックスがさらにルースは「上品な女性」であり「感情豊かな女性」であると断言した直後、ジョーイとルースは抱き合ったまま、文字通り「ソファから床に転がり落ちる」 (76 ページ)。
突然、ジョーイを押しのけて立ち上がったルースは、命令を出したようで、食べ物と飲み物を要求し、ジョーイとレニーは彼女の要求に応えようとします (76~77 ページ)。ルースが、テディの家族がテディの「批評作品」を読んだかどうかを質問した後 (一見、不条理な筋違いの質問、あるいは単に彼女の学者の夫に対する皮肉 (どちらにしても、答えは既定通り))、テディは自分の「知的平衡」と職業上の領域を擁護します (77~78 ページ)。ルースとジョーイは 2 時間ほど 2 階に上がりますが、彼女抜きで 1 人で降りてきたジョーイは、ルースが「思いっきり」やろうとしなかったと文句を言います (82 ページ)。
ルースがまだ2階にいる間、レニーと他のメンバーはレニーとジョーイの性的行為を回想する。家族から性的なことに関しては専門家とみなされているレニーは、ルースを「誘惑者」と呼ぶが、テディは「たぶん彼は正しいタッチを持っていないんだ」と答える (p. 82)。レニーは、ジョーイは「クリームケーキを食べた回数よりも多いドリーを食べた」し、女性たちにとって「魅力的」で、「数少ない、そして非常にまれな存在」だと言い返す (p. 82)。レニーは、他の「鳥」たちとのジョーイの性的能力についての逸話を語る (pp. 82–84)。
レニーがジョーイに「思いっきりやらなくても満足だなんて言わないでくれよ」と尋ねると、ジョーイはためらいながら、「ときどき」男は「思いっきりやらなくても」幸せになれる、と答える(p. 84)。レニーは「彼をじっと見つめる」。ジョーイは、ルースが「ゲーム」にとても長けているので、レニーは最終的に「彼女をギリシャ通りに連れて行くというアイデア」を思いついた、と言っているようだ(p. 88)。
マックスは、ルースが家族と一緒に暮らすことを申し出て、彼女がパートタイムで(売春婦として)働いている間、家族が「彼女を引き取るべき」だと提案する。男たちはこの提案についてかなり詳細に議論し、テディをいらだたせるために半分冗談で、半分本気で話しているように見える(86~89ページ)。サムは、このアイデア全体が「ばかげている」「くだらない」と断言する(86ページ)。テディは、マックスが頼んだように「金庫に何かを入れる」ことを断固として拒否し(87ページ)、レニーは、テディが名刺を配り、ロンドンを訪れたアメリカ人の知り合いをルースに紹介して「少しの手数料」を払うことを提案する(89~90ページ)。テディは、きっぱり断らないが、このアイデアに積極的に同意するわけでもない。テディはまた、劇中唯一の痛烈な言い回しで「彼女はすぐに老けてしまうだろう」と言うが、マックスは新しい国民保健サービスを引き合いに出して、この懸念を否定する。
ルースは「服を着て」階下に降りてくる。テディはコートを着て、荷物を詰めたスーツケースを持ってまだ待っている (p. 90)。テディは家族の提案をルースに伝えるが、彼女を売春させる意図について具体的には触れず、婉曲的に、彼らは「あまり裕福ではない」ので、経済的に「彼女は自分の分を稼がなければならない」と言う。そして、家族と一緒にロンドンに残るか、彼と一緒にアメリカに戻るかの選択肢をルースに提供する (pp. 91–92)。
ルースは提案されている内容を正確に理解しており、提案に非常に前向きな姿勢を見せている。ルースは、レニーとの「契約」 (p. 93) の条件として、3 部屋のアパートとメイドを含む要求を頑なに交渉する。その要求はすべて、署名と証人による書面での最終決定が必要であり、レニーは困惑しながらも、どうしようもない状況に陥る。ルースは明らかに自分の望みをかなえるのがうまい (pp. 92–94) で、テディは彼女抜きでアメリカに帰る準備をする。
サムは、以前に何度か反対意見を表明していたが、ジェシーとマックスの友人マクレガーについて長年隠していた秘密を口走ってしまい、「ガタガタと倒れ」、床に「じっと横たわった」(94)。サムが「死んで」死体になった可能性を一瞬考えた後(94ページ)、他の人たちは彼がまだ息をしている(「死んでもいない」)ことを確かめ、彼の告白を「病んだ想像力」の産物として退け、その後は彼を無視する。
しばらく沈黙した後、ルースは条件付きで彼らのプロポーズを受け入れた。「ええ、とても魅力的なアイデアですね」(94 ページ)。テディはサムがいないことで生じる不便さに焦点を当てた。「ロンドン空港まで車で送ってもらうつもりだった」(95 ページ)。代わりに、彼は地下鉄への道順を調べ、他の人たちと別れを告げて、3 人の息子のいる家に一人で帰るために出発した。彼が玄関に向かっているとき、ルースはテディを「エディ」と呼び、彼が振り向くと、彼女は謎めいた口調で「他人にならないでください」(96 ページ)。彼は妻と他の 4 人の男たちを家に残して玄関から出て行った。最後のタブロー・ヴィヴァン(96~98 ページ)では、ルースが「椅子にリラックスして」まるで王座に座っているかのように描かれている。 [4]
サムは床にじっと横たわっている。ルースのところまで歩いてきたジョーイは、彼女の膝に頭を乗せ、彼女はそれを優しく撫でる。レニーは立って見守っている。マックスは老人ではないと何度も主張し、いつものように戦術的に沈黙を守ったルースから返事がなかったため、マックスは彼女に「キスして」と懇願する。これが劇の最後のセリフである。ルースは座り、「ジョーイの頭に軽く触れ続ける」一方、レニーは「立って見守る」 (p. 98)。劇のこの「解決」(結末)では、その後に何が起こるかは未解決のままである。このようなプロットの解決の欠如やその他の曖昧さは、ピンターの劇のほとんどに共通する特徴である。[5]
タイトルの象徴性と皮肉
この劇は文字通りテディの帰郷を描いているが、批評家たちは比喩的に言えばルースの帰郷でもあると示唆している。つまり象徴的に、ルースは「自分自身」のもとに「帰郷」し、テディと結婚する前の自分のアイデンティティを再発見するのである。[4]
皮肉なことに、彼女は長い間女性のいない(母親も妻もいない)この家族に「帰ってくる」と同時に、テディとの実の家族を捨て、同じように孤独な家族を残していくことになる。[6]
劇の終わりまでに、ルースはジェシー、家族の不在の妻と母、家庭内の行方不明の女性(批評家が使う用語では「母/妻/娼婦」)という複数の役割を引き受けたように見え、一方でルースとテディのアメリカ人家族を平行した立場に置き、皮肉にも劇の冒頭の状況を逆転させた。[6]その意味で、この劇は、当初BBCラジオ3で放送されたピンターの1959年の劇「A Slight Ache 」でエドワードと沈黙のマッチ売りの役割が逆転したこと、そして同様にピンターの他の多くの劇を通して権力闘争から生じた皮肉なプロットとキャラクターの役割の逆転を思い起こさせる。[7]
多くの批評家にとって、家の「大きな部屋」にある「後ろの壁」がなくなったことは、ピンターが「取り除かれた」(21ページ)と表現し、テディが「ジェシーの死後、オープンなリビングエリアを作るために取り壊された」(37ページ)と表現していることから、女性の影響がなくなったことを象徴している。[8] [9] [10] [11] 2007年10月、ラーが引用しているように、ピンターは『帰郷』を最も「力強い」戯曲だと考えていると述べた。[12]
テディが帰宅し、ロンドンの家族を妻のルースに紹介した後 (35~40 ページ)、マックスはルースをロンドンに残ってもらうよう誘う。テディはルースに婉曲的にこう言う。「ルース…家族があなたをもう少しの間、滞在するよう誘っている。一種の客として…」(91 ページ)。テディは義務を果たすためにアメリカでの生活と家族の元に帰らなければならない (91~96 ページ) 一方、ルースは「帰宅」(92 ページ) に同意し、妻と母親としての義務をこれ以上果たすことを拒否し、喜んで家業 (いわば) に加わり、故ジェシー (マックスの妻で息子たちの母親) の後を継ぎ、ジェシーの死によって生じた空白を埋める (92~94 ページ)。
マックスはルースを初めて見た時、長男のテディが「汚い掃除屋」を「私の家」に連れ込んだと思い込み、「この家に売春婦が来たことは一度もない。お前の母さんが亡くなってからずっとだ」と付け加えた(57~58ページ)。大きな皮肉は、マックスの明らかに間違った最初の推測が、家族(そして観客)がルースを「知る」につれてより正確になることである(65~76ページ)。劇は、テディが認めようとしなくても、ルースが結婚生活と米国で、控えめに言ってもますます不幸になっていることをテディの家族に明らかにする。
夫が「体調がよくない」(p. 85) ので「休養」が必要なだけだ(p. 71) と主張するとき、テディは明らかに、彼女の不満、さらには憂鬱の原因と程度を軽視し無視し、ほとんどビクトリア朝風の謙虚さで言葉を隠している。しかし、彼は最終的に、彼女のために戦うのではなく、彼女を置いて去ることを選択する。それはテディの「帰郷」ではなく、ルースの「帰郷」だった。
批判的な反応
『 The Homecoming』は、非常に曖昧で謎めいていて、一部の人にとっては謎めいた演劇であるとも考えられており、初演以来、批評家の間で激しい議論が巻き起こっています。[13]多くの批評家によると、この作品は性と権力の問題を現実的でありながらも美的に様式化された方法で描いています。
批評家のジョン・ラーは、ニューヨーカー誌で、コート劇場で上演されたブロードウェイ劇の40周年記念公演を機にピンターのキャリアを振り返り、その体験が与えた影響について次のように述べている。「『帰郷』は私の人生を変えました。この劇を見る前は、言葉は意味の器に過ぎないと思っていましたが、見た後は、言葉は防御の武器であると考えるようになりました。以前は、演劇は言葉で表現されるものだと思っていましたが、見た後は、言葉に表れないものの雄弁さを理解しました。椅子の位置、間の長さ、身振りの選択で、多くのことが伝わることに気づきました。」[12]
ベン・ブラントリーは、この劇の2幕構成を「ほぼ完璧な形式」と称して賞賛している。[14] 1960年代、初期の批評家たちは『The Homecoming』が「筋書きがない」、「意味がない」、「感情がない」(登場人物の動機が欠けている)と不満を述べ、この劇を「不可解」だと感じた。その後の批評家たちは、この劇は多様な意味を喚起し、多様な解釈を生むと主張している。[15]
「デモリションマン」の中で、ラーはホームカミングを
ピンターの多産な初期(1957-65年)の最後の、そして最高の戯曲。初期の主要戯曲『誕生日会』(1958年)の詩的な曖昧さ、ミニマリズム、言語的比喩の集大成である。『誕生日会』はロンドンで初演が1週間しか続かなかったが、1960年にテレビ放映されたときには1100万人が観劇した。 『世話人』(1960年)はすぐに国際的ヒットとなった。『帰郷』は家族のロマンスであると同時に縄張り争いでもある。[12]
「帰郷」は、家庭生活における道徳の地位に直接的に異議を唱え、その社会的価値を「消去」する(デリダの用語で)。テディの職業は哲学者であり、それが「知的平衡を保つ」ことを可能にしていると彼は主張している。
私には見えるものがある。だから批評的な作品を書くのだ。[...] あなたのしていることが私には見える。それは私と同じだ。しかし、あなたはそれに迷っている。あなたは私のことを理解できないだろう...私はそれに迷うことはない。(77–78)—
皮肉なことに、いわゆる家族の価値観の本質と家族間の「愛」の「意味」についての基本的な哲学的疑問を提起している。[16]
ハロルド・ホブソンのような批評家は、テディとルースが結婚生活について嘘をついているのではないかと疑問を呈している。しかし、スーザ・ホリス・メリットはこの見解を批判した。「テディがルースの夫であり哲学教授であるふりをしているだけだというホブソンの解釈は、彼の妻に対する態度を正当化することを可能にする。」[17]
メリットはさらに、ホブソンによるこの劇の初演に関する評論「道徳心を失ったピンター」を批判し、次のように結論づけている。「ホブソンは『帰郷』をピンターの『最も巧妙な劇』と評しているが、テディとルースの結婚を否定するのと同様に、この劇の『道徳的空白』に対する彼の判断は、結婚の描写と、ピンターが登場人物の誤った『愛』と呼んだものに対する彼の個人的な苦悩を示唆している。」[18]
テディとルースの結婚と子供の存在を否定することは、劇中で起こることへの拒絶を表現する手段として機能しているのかもしれない。[15]ルースの行動は、1960年代の主婦に期待される行動とは大きく対照的である。特に、観客にはこの生活が決して示されないため、彼らの息子の名前と年齢は決して明かされない。母親が自ら夫と子供を捨てて売春婦になるという考えは、特に1960年代には前例がなく、理解しがたいものだった。
ブラントリーは、この批評的パターンを間接的にほのめかしながら、この劇は、観客自身が若かったり結婚や家族生活の本質について無知だったりしたときよりも、時が経てばより現実的で観客の生活に関連があるように見えるかもしれないと主張している。[14]ホブソンのように強い宗教的価値観を持つ人にとっては、この劇は不道徳または非道徳的に見えるかもしれない。しかし、他の人々にとっては、この劇の道徳的価値は、結婚と家族についての一般に受け入れられている決まり文句を疑問視することそのものにある。「『The Homecoming』に最初は嫌悪感を抱いた人々も、今では身近すぎると感じるかもしれない。これは、ピカソが1906年に描いたガートルード・スタインの衝撃的なまでに厳しい絵画に少し似ている。スタインは、スタインが時を経てその題材に似ていると予測していた。40年前、私たちは『The Homecoming』に自分自身を見たとは思わなかったかもしれない。今では、鏡のように感じられる」と批評家のベン・ブラントリーは主張している。[14] 『デモリションマン』のラールのような他の批評家は、ピンターの他の多くの戯曲と同様に、この劇にはコメディの要素が強く含まれていることを読者に思い出させる。[12]
作曲履歴

ピンターは1964年にサセックスの海岸沿いの町ワージングの自宅で6週間かけて『帰郷』を執筆した。劇評家のジョン・ラーによれば、「彼は庭を見渡し、海の音が聞こえる執筆机に座りながら、劇の舞台である北ロンドンの壮大で荒涼とした風景を想像した」という。ラーによれば、ピンターは「まるで自然に書かれたような感じだった」と述べたという。[12]
ピンターの親友で元教師のジョセフ・ブリアリーは、ピンターが劇を書き上げた後に彼を訪ねていた。「私は彼に劇を読んでもらうように渡した」とピンターは回想している。「私は別の部屋で待っていた。約2時間後、玄関のドアがバタンと閉まる音が聞こえた。私は『ああ、ここにいるんだ。彼は気に入らないんだ』と思った。約1時間後、ドアベルが鳴った。私はドアを開けた。彼は『ちょっと空気を吸わなければならなかった』と言った。彼は『君の最高の作品だよ』と言った」[12]
生産履歴
この劇の制作は主要な演劇賞を受賞しています。1967 年のニューヨークでの制作は、トニー賞の 4 つの賞を受賞しました。トニー賞演劇主演男優賞(ポール ロジャース)、トニー賞演劇助演男優賞(イアン ホルム)、トニー賞演劇最優秀演出賞(ピーター ホール)、トニー賞演劇最優秀作品賞(アレクサンダー H. コーエン、制作) です。
1973年には、ピンター自身の脚本に基づき、ピーター・ホール監督により『帰郷』という題名の映画が公開された。1965年のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのオリジナルキャストのほとんどが出演し、アメリカ合衆国の2シーズンにわたる定期購読シリーズ「アメリカン・フィルム・シアター」の一部となり、DVDで販売され、キノ・ローバーにより配給された。[19]
選出作品一覧
ロンドン初演ロイヤル
・シェイクスピア・カンパニー。監督:ピーター・ホール。出演:ポール・ロジャース(マックス)、イアン・ホルム(レニー)、ジョン・ノーミントン(サム)、テレンス・リグビー(ジョーイ)、マイケル・ブライアント(テディ)、ヴィヴィアン・マーチャント(ルース)。 ロンドン、オールドウィッチ劇場。1965年6月3日開幕。[20]ロンドン公演前のトライアウトは1965年3月26日、カーディフのニューシアターで開幕。 [21]
ニューヨーク初演
「アメリカでの最初のプロダクションは1967年1月5日にミュージックボックスで開幕した。マイケル・クレイグが演じたテディ役を除いて、キャストは上記の通りだった。」[20]
ロイヤル・エクスチェンジ・プロダクション
2002年、この劇はマンチェスターのロイヤル・エクスチェンジで上演されました。グレッグ・ハーソフが監督し、ピート・ポスルスウェイトがマックス役を演じました。彼はこの演技により2002年MENアワードの最優秀男優賞を受賞しました。
ラジオ放送
2007年3月18日、BBCラジオ3は、シーア・シャロック監督、マーティン・J・スミス製作による『 The Homecoming』の新ラジオ制作を放送した。ピンターがマックス役を演じ(これが初めて。1960年代に舞台でレニーを演じていた)、マイケル・ガンボンがマックスの兄弟サム役、ルパート・グレイヴスがテディ役、サミュエル・ウェストがレニー役、ジェームズ・アレクサンドルーがジョーイ役、ジーナ・マッキーがルース役(マーティン・J・スミス; ウェスト役)を演じた。
ブロードウェイでの復活公演
トニー賞にノミネートされた40周年記念ブロードウェイでの『The Homecoming』の復活公演は、ジェームズ・フレインがテディ役、イアン・マクシェーンがマックス役、ラウル・エスパルザがレニー役、マイケル・マッキーンがサム役、イヴ・ベストがルース役、ギャレス・サックスがジョーイ役で、ダニエル・サリバンが演出し、バディ・フライタグがプロデュースし、2007年12月16日にコート劇場で開幕し、2008年4月13日までの「20週間限定公演」となった。[22]この作品は、トニー賞の最優秀復活劇賞、最優秀女優賞(イヴ・ベスト)、最優秀助演男優賞(ラウル・エスパルザ)にノミネートされた。また、ドラマ・デスク賞のアンサンブル・パフォーマンス部門も受賞した。[23]チャーリー・ローズが俳優イアン・マクシェーンに、この復活公演でのマックス役について話を聞いた。[24]
アルメイダ劇場の再演
『ザ・ホームカミング』は2008年1月31日から3月22日までロンドンのアルメイダ劇場で再演された。出演者はケネス・クランハム、ニール・ダッジョン、ダニー・ダイアー、ジェニー・ジュールズ、ナイジェル・リンゼイ。[25]ダン・ウーラーはアルメイダ劇場での初日の「アフターショーパーティー」を撮影した。そこにはハロルド・ピンター、ピーター・ホール、その他数名の「初日のゲスト」がいた。[26]
トラファルガー リバイバル
2015 は、ロンドンのトラファルガー スタジオで上演され、ジョン マクミラン、キース アレン、ジョン シム、ジェマ チャン、ロン クック、ゲイリー ケンプが出演。監督はジェイミー ロイド。デザインはサウトラ ギルモア。照明はリチャード ハウエル。音響はジョージ デニス。
その他『帰郷』
の他の作品は、ピンターの公式ウェブサイトのホームページや、左側のメニューの「カレンダー」(「ワールドワイドカレンダー」)へのリンクを通じて時々リストされています。[27]
1973年にイギリスで同名の映画が制作され、ロンドンでのプレミア上映に登場した俳優数名が出演した。 [28]
この劇は、ルサカ演劇クラブにより 1967 年のザンビア演劇祭への出品作として選ばれ、最優秀作品賞と最優秀男優賞 (レニー役のノーマン・ウィリアムズ) を受賞しました。監督はトレバー・イーストウッドです。
参照
注記
- ^ IBDBの The Homecoming の代替キャスト クレジット
- ^ ジョン・ラッセル・テイラー、「ピンターの幸せな家族のゲーム」、ラール著『ケースブック』 57~65ページを参照。フランツブラウ、エスリン著『劇作家ピンター』 141~61ページ、ゴードン著「家族の声:帰郷」、ハロルド・ピンター著『権力の劇場』第4章69~88ページを参照。
- ^ Lahr、ケースブック、47–48 ページ。
- ^ ab キャンベル・ロバートソンによるインタビュー、「彼女の内なるカンガルースーツを探して」、ニューヨーク・タイムズ、2007年12月24日、芸術:pp. E1、6、2007年12月24日にアクセス。2007 ~2008年のコート劇場の再現でルースを演じた女優
イヴ・ベストは次のように結論づけている。「『この女性は女王になるが、そこに葛藤はなかった。ただ自分自身を発見するだけで、究極の強さが身につく。私はそれが好きだ。』」[E6]。 - ^ メリット『ピンターの戯曲』1~4ページ、66~86ページ、および全文。
- ^ ab バーナード・F・デュコレ「A Woman's Place」およびオーガスタ・ウォーカー「Why the Lady Does It」、それぞれラール著『 Casebook 』109~116ページおよび117~21ページを参照。
- ^ メリット『ピンターの戯曲』101ページ;バティ『ピンターについて』39~41ページ。
- ^ 「デザイナーのアプローチ: ジョン・バリー氏へのインタビュー」、Lahr著『ケースブック』 27~35ページ。
- ^ ハンナ・デイヴィス『The Homecoming』、ヨーク・シアター・ロイヤル(2009年)、ブリティッシュ・シアター・ガイド、2014年3月10日アクセス。
- ^ ラーズ・ケースブックの前付けにある、ジョン・バリーによるロンドン公演のオリジナルセットの見開きイラストを参照。
- ^ 『デモリションマン』の中で、ラーは2007年のニューヨークのセットデザインは、テキストの「舞台の幅に広がる大きな部屋」という表現と釣り合うほど広大ではないと述べている。
- ^ abcdef ジョン・ラー、「デモリションマン:ハロルド・ピンターと『帰郷』」、ニューヨーカー、2007年12月24日。
- ^ 例えば、ラール『ケースブック』、ラール『デモリションマン』、メリット『ピンターの戯曲』 xvii–xxvii および全体を参照。
- ^ abc Ben Brantley、「劇場評:The Homecoming(Cort Theater):You Can Go Home Again, But You'll Pay the Consequences」、ニューヨーク・タイムズ、 2007年12月17日、The Arts:E1、7、2014年3月10日にアクセス。
- ^ ab スーザン・メリット・エリオット、「ピンターの不可解な世界に対する批評的反応」、第 1 章 (1–42)、「遊びの背後にあるファンタジー: ハロルド・ピンターの『誕生日パーティー』、『世話人』、『帰郷』に対する感情的反応の研究」、インディアナ大学博士論文、1973 年、メリット『遊びにおけるピンター』、255–262 ページで引用。
- ^ ラール『ケースブック』、メリット『ピンターの戯曲』、pp.90、95–96、194–96。
- ^ メリット、ピンター『劇』 221-25頁。
- ^ メリット『ピンターの戯曲』224ページ。
- ^ キノ・ローバー、『The Homecoming』、『Collection Two』(DVD 3枚組ボックスセットのボックス2)に収録。UPC 73832902912。
- ^ ab Lahr、ケースブックn.パグ。 [×]。
- ^ ベネディクト・ナイチンゲール、「評論:カーディフでの帰郷」、ガーディアン、1965年3月27日、6ページ。
- ^ ロバート・サイモンソン、「ブロードウェイのプロデューサー、エドガー・フライターグが80歳で死去」Wayback Machineで2013年1月5日にアーカイブ、Playbill.com 2012年5月31日、2012年6月17日にアクセス。
- ^ 「『The Homecoming』の受賞とノミネート」IBDB.comより。
- ^ チャーリー・ローズ、「俳優イアン・マクシェーンとの対話」(マックス)Wayback Machineに2008年3月29日アーカイブ、チャーリー・ローズ・ショー、PBS、2008年3月24日放送。
- ^ アルメイダ劇場でのホームカミング(公式ウェブページ)、2014年3月11日にアクセス。
- ^ 「1st Night Photos: Hall & Pinter at The Homecoming」、What's on Stage、Almeida Theatre、ロンドン、2008年2月8日。(「1st Night Photosでは、Whatsonstage.comの写真家Dan WoollerがAlmeidaでの公演後のパーティーに同行し、カンパニーのHarold Pinter、Peter Hall、およびJonathan Pryce、Kate Fahy、Rula Lenska、Lindsay Posner、Anthony Page、Will Tuckett、Lolita Chakrabarti、Indhu Rubasingham、Douglas Henshall、Ralph Brown 、クロアチアの劇作家Tena Stivicicなどの初日ゲストとともに出席しました。」)
- ^ このような情報(最終アクセス日:2014年3月10日)は、ピンターの存命中ほど頻繁に更新されていないようで、2014年3月10日時点では古くなっているようです。
- ^ “The Homecoming”. 1977年4月16日. 2021年3月14日閲覧– IMDb経由。
参考文献
- バティ、マーク。『ピンターについて:劇作家と作品』ロンドン:フェイバー&フェイバー、2005年。ISBN 0-571-22005-3(10)。ISBN 978-0-571-22005-2 ( 13)。
- ブラントリー、ベン。「劇場評(コート劇場):帰郷 再び故郷に帰れるが、代償を払うことになる」。ニューヨークタイムズ、 2007年12月17日、芸術:E1、7。2014年3月10日にアクセス。
- エスリン、マーティン。 『民衆の傷:ハロルド・ピンターの作品』。ロンドン:メシューエン、1970年 。ISBN 0-416-10910-1 (10)。ISBN 978-0-416-10910-8 (13)。[定期的に改訂、拡張、更新された版が『ピンター劇作家』として出版されています。 ]
- –––。劇作家をピンターします。 1984 年、第 6 版(改訂版)。ロンドン:メシューエン、2000 年。ISBN 0-413-66860-6 ( 10 )。ISBN 978-0-413-66860-8 (13)。
- フランツブラウ、アブラハム。「精神科医が『The Homecoming』を考察」サタデー・レビュー、 1967 年 4 月 8 日、58 ページ。
- ゴードン、ロバート。ハロルド・ピンター:権力の劇場。アナーバー:ミシガン大学出版局、2012年。
- 「ハロルド・ピンターの帰郷」。 サウス コースト レパートリーによる2001 ~ 2002 年シーズンの演劇公演の Web ページ。2008 年 2 月 26 日にアクセス。(書籍、記事、レビュー、その他の特集記事からの抜粋、たとえばジェリー パッチによる「ピンターが SCR に帰郷」という記事など)
- ラー、ジョン。「デモリションマン:ハロルド・ピンターと『帰郷』」。 ニューヨーカー、 2007 年 12 月 24 日、「芸術とともに前進」。2007 年 12 月 16 日にアクセス。(先行オンライン版)(オンラインで 6 ページ、印刷版で 7 ページ)[ johnlahr.comの「ハロルド・ピンター」のセクションでもオンラインで公開。2014 年 3 月 10 日にアクセス。]
- –––、アンシア・ラー編『ハロルド・ピンターの『帰郷』のケースブック』ニューヨーク:グローブ・プレス、1971年。(エバーグリーン・オリジナル3:553-A)ロンドン:デイビス・ポインター、1974年。ISBN 0-7067-0128-3。
- メリット、スーザン・ホリス。ピンターの演劇:ハロルド・ピンターの批評戦略と戯曲。1990年。ダーラム&ロンドン:デューク大学出版局、1995年。ISBN 0-8223-1674-9(10)。ISBN 978-0-8223-1674-9(13)。
- ピンター、ハロルド。『帰郷』 。ハロルド・ピンター全集第3巻第19~98頁。全4巻。1978年。ニューヨーク:グローブ・プレス、1990年。(1994年に再版され、その後再発行された。)ISBN 0-8021-5049-7(10)。ISBN 978-0-8021-5049-3 ( 13)。(劇中の引用および括弧内のページ番号はこの版からのものである。)
外部リンク
- インターネット ブロードウェイ データベースの「The Homecoming」
- HaroldPinter.org – Harold Pinter の公式サイト。The Homecomingに関する情報が「演劇」、「映画」、および「世界カレンダー」の制作に含まれています。(サイトに掲載されている資料には誤植がいくつかあり、たとえばレビューは再入力されており、その過程でエラーが発生することがあります。)
- アルメイダ劇場の「The Homecoming」 – 2008 年公演の公式 Web ページ (アルメイダの「アーカイブ」より)。ハイパーリンク セクション: 「説明」、「ギャラリー」、「キャスト」、「クリエイティブ チーム」、「記事とレビュー」、「続きを読む」。
- ブロードウェイのホームカミング– 2007~2008 年のCort Theatre作品の公式サイト。ニュース、レビュー、作品および脚本家に関する情報、ストーリー、その他の便利な機能のハイパーリンク セクション。(Flash サイトの一部にアクセスできない場合は、2007 年 10 月のアーカイブ バージョンを参照してください。)
- 「演劇: 『The Homecoming』」 –ベン・ブラントリーによる2007 ~ 2008 年のCort Theatre制作の作品に焦点を当てたオンライン オーディオ ビジュアル特集。ニューヨーク タイムズが主催。
