ゴシック様式の書籍挿絵

ゴシック時代はヨーロッパにおける様式的な時代区分であり、ビザンチン文化圏は含まれませんが、ビザンチン美術は西ヨーロッパ美術に大きな影響を与えました。この様式はフランスで生まれ、フランスはゴシック時代後期までヨーロッパ美術の中心地であり続けました。

先行するロマネスク時代とそれに続くルネサンスの時代区分は曖昧で、地域によって数十年の差がある。フランスでは、ゴシック様式の書籍挿絵は1200年頃に始まった^{[ 4 ]}。これは、最初の初期ゴシック大聖堂が建設されてからほぼ40年後のことである。イングランドでは、この様式の変化は1220年頃に始まった^{[ 2 ]}が、ドイツでは、ロマネスク様式は1300年頃まで部分的に存続した^{[ 5 ]。}絵画の様式の変化は常に建築の様式の変化に先行していた。1450年頃、木版画、特にブロックブックの形で、手間のかかる書籍挿絵と競合し始めた。15世紀後半の印刷の急速な普及と、当初は手彩色された版画は、書籍挿絵を大きく駆逐した。彫刻は、芸術的に洗練された挿絵も可能にする印刷技術として発展した。15世紀末までに、彫刻は合理的かつ芸術的な観点から書籍挿絵を凌駕した。ルネサンス期の画家たち、例えば巨匠ES、マルティン・ショーンガウアー、アルブレヒト・デューラー、ハンス・ブルクマイアー（父）などは、書籍の挿絵よりも版画技法に最も力を注いだ。版画の大量生産が始まると、書籍の挿絵は写実的で豪華な写本へと焦点を移し、16世紀まで制作が続けられた。書籍の挿絵の役割におけるこの変化は、ゴシック時代からルネサンスへの移行とほぼ同時期に起こった。

紙が筆記材料として導入されたことで、書籍業界は革命的な変化を遂げました。紙は紀元100年頃、中国の宮廷官僚によって発明され^{[ 6 ]}、12世紀にアラビアに伝わり、13世紀から14世紀にかけてヨーロッパに伝わりました。15世紀には羊皮紙をほぼ完全に置き換え、書籍の生産コストを大幅に削減しました。

ゴシック時代には、書籍の生産量が急速に増加した。書籍がより幅広い階層の人々にとって手頃な価格になるにつれ、装飾のレベルは低下していった。不透明彩色を施した豪華な写本（例外的に金箔や羊皮紙を用いたものもあった）は、次第に例外的なものとなっていった。代わりに、艶やかなペンとインクによる挿絵、あるいは簡素な装飾イニシャルを用いた挿絵が主流となった。

13世紀になると、挿絵入りの本が個人使用のために普及するにつれ、修道院共同体や典礼のための大型写本に代わって、小型の実用的な写本が使われるようになった。

12 世紀と 13 世紀には、修道院の書籍制作と並行して商業的な書籍制作が出現しました。^{[ 8 ]}この変化は主に大学、特にパリとボローニャの大学によって推進されましたが、制作された文献のほとんどは神学と法律に関するもので、装飾が施されたものはほとんどありませんでした。書籍の挿絵は主に高位貴族によって依頼され、彼らは後に世俗的な宮廷文学のパトロンとなり、貴族の女性も重要な役割を果たしました。14 世紀、特に 15 世紀にかけて、このサークルは下級貴族や官僚貴族、貴族、裕福な商人を含むように拡大し、彼らは主に私的な使用のために時祷書やその他の宗教的なテキストを依頼しました。献呈図はしばしば著名な貴族の顧客を描いたもので、写本の最初のページに配置されました。ますます写実的な肖像画への傾向は献呈図に明らかです。

13世紀半ばまでに、修道院写字室の全盛期はあらゆる地域で終焉を迎えた。^{[ 9 ]}ゴシック時代には商業的な工房が出現し、より多くの芸術家が名を連ねるようになった。14世紀以降は、工房を経営し、板絵と本の挿絵の両方で活躍する巨匠を見つけるのが一般的になった。しかし、修道院写字室は依然として生産を続けていた。

特に15世紀の上ドイツの改革派修道院では、シビラ・フォン・ボンドルフのような修道女が本の挿絵画家として活躍していた例がしばしば見られる。こうした「修道女の絵画」の典型的な作品は、色彩豊かで感情表現に富み、芸術的な技巧はそれほど要求されない。修道女が女子修道院のために制作された著名な作品にも関わっていたのか、あるいは女性がどの程度専門の工房で働くことができたのかは不明である。いずれにせよ、カタリン・グラドゥアーレ^{[ 10 ]}やヴォンネンターレ・グラドゥアーレ^{[ 11 ]}のような優れた本の挿絵は女子修道院のために制作された。 1405年頃、作家のクリスティーヌ・ド・ピザンは『淑女の都』の中で、クリスティーヌをはじめとする作家の作品を装飾したとされる女性写本装飾家アナスタシアについて記している。彼女はパリ中の画家たちを凌駕するブドウの葉の装飾画を描き、本や背景風景を飾り、作品を高値で売ったと言われている。^{[ 12 ]}

15世紀には、独立した工房が設立され、特定の依頼を受けることなく、在庫として用意されたシンプルなペン画による安価な写本を制作し、出版計画を宣伝した。この種の工房で最もよく知られているものの一つが、 1427年から1467年の間にアグノーで活動していたことが記録されているディーボルト・ラウバーの工房である。印刷術と挿絵による書籍の急速な普及に伴い、一部の芸術家は再び、表現豊かで豪華な写本に注力するようになった。ヤン・ファン・エイク、ジャン・フーケ、アンドレア・マンテーニャなど、ルネサンス期の黎明期に活躍した著名な芸術家たちは、パネル画や書籍の挿絵画家として台頭し、強力な工房を運営した。地域的な様式的特徴が薄れるにつれ、各芸術家の個性が持つ独自性が重要性を増していった。

ゴシック時代には、挿絵入りのテキストの範囲が著しく拡大した。12世紀後半以降、俗語による世俗的な宮廷文学が挿絵の対象となり、ラテン語の典礼文書と並んで扱われるようになった。金地と不透明彩色で最高水準の装飾が施された唯一の世俗ジャンルは年代記、特に歴史記述と世俗の宗教文学を組み合わせた普遍年代記であった。ドイツの英雄叙事詩は、かなり遅れて、頻度も少なく、水準も低い挿絵が付けられたのに対し、歴史記述とより密接に関連していたカール大帝の功績を歌った武勲詩は、フランスで特に豪華に装飾されたことは注目に値する。金地は使われていないものの、宮廷叙事詩や抒情詩のコレクションのために豪華な写本も制作された。コデックス・マネッセ^{[ 14 ]}は、1300年頃にチューリッヒで制作された挿絵入り写本の有名な例である。

13世紀には、主に大学環境において、装飾写本付きのノンフィクションや専門書が登場した。ボローニャでは、法律書が主流であった。法律分野には、皇帝勅書や教皇勅書も含まれており、その中でも最も有名な挿絵入りの例は、 1400年にヴァーツラフ王の命により作成されたカール4世の黄金勅書である^{[ 15 ]。}学術的な用途よりも実用的な用途で頻繁に挿絵入りの法律資料として用いられたのは、アイケ・フォン・レプゴウの『ザクセンシュピーゲル』である。

しかし、ゴシック時代の典型的な挿絵入り写本は、依然として宗教書であり、それ以前の時代とは対照的に、主に信徒の私的な信仰のために作られた。13世紀には、詩篇集がこの目的で最も人気のある書物であり、後に時祷書が生まれ、これが最も一般的な挿絵入り書物となった。大衆聖書や貧者聖書も、信徒の信仰の領域に属する。大学や修道院では、教父、偉大なスコラ学者や神秘主義者の神学論文、聖人の伝説、古代ラテン語やギリシャ語の著述家による著作が数多く挿絵入りで出版された。

ロマネスク様式の挿絵は壁画から着想を得ていたのに対し、ゴシック様式の挿絵は主にゴシック大聖堂を特徴づけるステンドグラスから着想を得ていた。挿絵は、少なくとも不透明色を用いた代表的な絵画においては、細密画によく見られる鮮やかな赤と青をそのまま取り入れた。ステンドグラスの影響は特に細密画の模様のある地色に顕著に表れ、金箔は写本の輝きを増すのに貢献した。

ステンドグラスからインスピレーションを得ていたことは、14の写本が現存する初期ゴシック様式のフランス聖書道徳画（Bible moralisée）において特に顕著である。聖書の場面とその類型的な対応物が円形の枠の中に並置されている。これらの細密画は、配置だけでなく、フランスの大聖堂にあるゴシック様式のメダリオン窓の色彩や様式も反映している。

その後、書籍の挿絵にもゴシック大聖堂建築の装飾模様が取り入れられるようになった。建築彫刻の形態は絵画装飾として一般的になり、パリのサント・シャペルやゴシック大聖堂のウィンペルグ、尖塔、バラ窓、切妻、フリーズ、三つ葉飾りを彷彿とさせる。赤、青、金の鮮やかな色彩は、ゴシック大聖堂の華やかな装飾を想起させるものかもしれない。こうした装飾は文献資料にしか見られず、教会にはもはや残っていない。

ゴシック時代を通して一貫して見られた様式的な特徴は、滑らかで曲線的な線描を用いた、柔らかく流れるようなスタイル、宮廷風の優雅さ、細長い人物像、そして流れるようなドレープであった。また、当時の建築要素を用いて絵画空間を装飾的に構成したことも特徴の一つである。

12世紀後半以降、赤と青のフルーロン（花飾り）の頭文字は、ヨーロッパ全土で、装飾レベルが低い写本から中程度の写本まで、典型的な装飾として用いられるようになった。ほとんどのゴシック写本では、フルーロンが唯一の装飾であり、特に簡素な写本の場合、通常は筆記者と同一人物であるルブリケーター（装飾担当）によって施された。フルーロンは、写本の年代特定や所在確認の際の重要な手がかりとなる。

独立した場面は、絵の下部に挿絵入りの頭文字やユーモラスな場面として挿入された。これらは、挿絵付きの文章とは無関係な想像力豊かな描写のための空間を提供し、絵画の個性化と厳格な絵画様式の否定に大きく貢献した。

1380年から1420年頃にかけて、ヨーロッパの貴族による地域を越えた婚姻政策と芸術家の移動性の高まりを背景に、国際ゴシック様式と呼ばれる新たな視覚言語がヨーロッパ全土に広まった。この様式は、柔らかなドレープと髪型、そして宮廷風の体にぴったりとした、ベルトで締められたローブをまとったすらりとした人物像が特徴である。また、その柔らかな線描から「ソフトスタイル」とも呼ばれた。

ゴシック絵画は、聖書の出来事であっても、当時のファッションやゴシック建築の人物像を描くのが一般的でした。13世紀になると、スケッチブックには、他の美術作品の図像モデルをそのまま採用するのではなく、自然や建築の研究に基づいた新しい作品が掲載されるようになりました。注目すべき例の1つは、1235年頃に作成されたフランス人ヴィラール・ド・オヌクールのスケッチブックです。^{[ 16 ]}ルネサンスの始まりには、南ネーデルラントの写実主義に基づいた自然主義的な描写が主流でした。15世紀には、遠近法、空間的な奥行き、照明効果、描かれた人物の写実的な解剖学が確立され、ルネサンスへとつながりました。

印刷機の普及後、15世紀後半の書籍挿絵は再び、高位のパトロンのための特に豪華な写本に集中するようになった。後期ゴシック時代には、書籍絵画と板絵の区別はますます曖昧になっていった。細密画は記念碑的な絵画の複雑な構図を取り入れ、教訓的なテキスト挿絵から、ほぼ独立した画像へと変化していった。

1200年までに、フランスの宮廷文化と美術は西欧で優位を確立し、ヨーロッパ全土に広まった。これは、強力な王室によるフランスの高度な中央集権化、国民的アイデンティティの発展、パリ大学の威信など、いくつかの要因によるものであった。^{[ 18 ]}フランス、特にパリでは、写本制作が世俗の芸術家の専門工房へと大きくシフトした。13世紀後半から、これらの工房はパリのエレンブール通り（現在はブーテブリー通りとして知られる）に集中し、写字生や紙商人のすぐ隣にあった。^{[ 19 ]}

トゥルネーで制作されたインゲボルグ詩篇[ ^{3 ]}と聖書モラリゼは、初期ゴシック^様式の書籍挿絵の注目すべき例である。これらの写本は、ロマネスク様式の視覚的伝統がより古典的な段階へと移行したことを示しており、柔らかく流れるようなプリーツのローブをまとった人物、精緻に造形された顔、そして新たな身体性の感覚が特徴となっている。

この新しい様式は1250年頃まで発展し、その時点でその本質的な特徴をすべて獲得し、盛期ゴシック時代の始まりを告げました。13世紀第3四半期のこの様式を典型的に表す例としては、聖ルイの詩篇^{[ 20 ]}、サント・シャペル福音書^{[ 21 ]}、そして『ロマン・ド・ラ・ポワール』^{[ 22 ]}などがあります。

13世紀後半、オノレ師は、国王や王子に専属で仕える宮廷画家という、新しく傑出したタイプの芸術家の出現を促しました。オノレ師は、記録に残る最初の宮廷画家であり、フランスで最初に知られている書籍挿絵画家です。彼と同時代の画家たちは、衣服、顔、髪の表現において彫刻やレリーフに似た作品を作り、絵画に立体感を与えることを目指しました。オノレの工房によるこのスタイルの優れた例として、1290年頃のフィリップ4世の聖務日課書が挙げられます。 ^{[ 23 ]}

宮廷画家ジャン・ピュセルが1324年から1328年頃に装飾写本を制作した小型写本『ジャンヌ・デヴルーの時祷書』^{[ 24 ]}には、アルプス以北で初めて真に立体的な室内空間の描写が含まれている。ピュセルはフランスにイタリアのトレチェント美術とグリザイユ技法を紹介し、この技法は14世紀を通じて人気を保ち、ジャン・ル・ノワールを含む彼の弟子たちにも採用された。さらに、ピュセルは、葉の蔓や滑稽な装飾で図像とテキストの両方を際立たせる、ゴシック様式の額縁のスタイルに大きな影響を与えた。ピュセルはまた、1325年から1334年にかけての複数の文書や奥付^{[ 25 ]}から情報が得られる最初の書籍挿絵画家としても注目に値する。彼の工房には少なくとも3人の従業員がいたことが知られている。

1364年から1380年までのシャルル5世の治世中、書籍挿絵は彼の庇護によって大きな影響を受けた。彼は中世における最も偉大な愛書家の一人とされている。シャルルはブルージュ出身のジャン・ド・ボンドルやゼボ・ダ・フィレンツェなど、外国人芸術家をパリに招き、パリを国際的な書籍挿絵の中心地へと発展させる上で重要な役割を果たした。この中心地は新たな刺激を吸収し、ヨーロッパ全土にその影響を及ぼした。国王の兄弟であるジャン・ド・ベリーとフィリップ豪胆公もまた、芸術の重要な庇護者であった。ベリー公は、フランドル・アルトワ出身のアンドレ・ボーヌヴーとジャックマール・ド・エダン、そして1410年から1416年の間に15世紀で最も有名な挿絵入り写本であるベリー公の時祷書^{[ 13 ]}を制作したリンブール兄弟に仕えられていました。この写本には、アルプス以北の美術における最初の写実的な風景画が含まれています。

1405年から1420年にかけてパリで活動したブシコー・マスターは、初めて中央透視図法を用いた室内画を導入した。彼とリンブール兄弟は、アカンサスの蔓をフランスの書籍挿絵における主要な装飾モチーフとして発展させた。1405年から1465年にかけてパリで活動したベッドフォード・マスターは、主要な細密画と周囲の余白の場面をテーマ単位として組み合わせた。ジャン・ド・ボンドルは、献呈絵画^{[ 1 ]}において国王さえも理想化せずに描くことを恐れず、現実に近い肖像画を書籍挿絵に導入した。リンブール兄弟、ブシコー・マスター、ベッドフォード・マスター、ジャン・ボンドルは、ゴシック書籍挿絵における新たな写実主義的転換点を示し、イタリアのトレチェント美術と国際ゴシックを生産的に変革した。同時代のもう一人の画家はロアン・マスターであったが、彼は独自のアプローチを取り、フランスの書籍挿絵の典型的な慣習から逸脱した。

14世紀において、芸術の中心地として独立した地位を確立できたのは、パリという主要な中心地の他に、教皇の居城であるアヴィニョンだけであった。しかし、15世紀第2四半期には、百年戦争でフランスがイングランドに敗れ、王室が弱体化した結果（王室はトゥーレーヌ地方への移転を余儀なくされた）、パリは芸術の中心地としての重要な地位を失い、ロワール地方や西フランスが取って代わった。これらの地域では、王侯貴族の宮廷が国王の宮廷の華やかさと競い合い、重要な芸術家たちが宮廷画家として集まってきたのである。例えば、パリでさえ、ベッドフォード・マスターは国王ではなく、イングランド総督であるベッドフォード公に仕えていた。

15世紀半ばを過ぎるとすぐに、南ネーデルラントの写実主義の影響を強く受けた新しい様式が現れた。1447年から1460年の間に活動したジュヴネルの巨匠は、 15世紀後半にフランスで最も傑出した芸術家となったトゥールのジャン・フーケへと繋がる。彼の主な作品には、エティエンヌ・シュヴァリエの時祷書^{[ 27 ]}やフランス大年代記^{[ 28 ]}などがある。フーケによって、フランス絵画はゴシック時代とルネサンス時代の境界に立った。彼の作品は、フランス絵画の伝統、15世紀の初期イタリア・ルネサンス、そしてオランダ写実主義の独立した総合とみなされている。特に、遠近法の構成、光の使い方、そして絵画の歴史的正確さによって、フーケは同時代の最も重要な画家の一人となった。

フーケと同等の地位にあった唯一の写本装飾家は、オランダ出身のバルテルミー・ダイクで、彼は1457年から1470年の間にアンジュー伯ルネのために『恋焦がれた心』^{[ 29 ]}の挿絵を描いた。フーケ以降、写本装飾家は数名しか残っておらず、ブールジュのジャン・コロンブ、トゥールのジャン・ブルディション、パリのメートル・フランソワなどが挙げられる。

1220 年頃、イングランドではロマネスク様式からゴシック様式への書籍挿絵の緩やかな移行が起こった。^{[ 2 ]}フランスの書籍挿絵との最も強い繋がりは、イングランド宮廷周辺の工房に見られるが、イングランド宮廷はフランス国王に比べると、装飾写本のパトロンとしての役割は小さかった。本文から大きく切り離されたグロテスクな動物や奇妙な人物の滑稽な場面は、特に 1280 年頃から 1340 年頃にかけてのイングランドの書籍挿絵の特徴である。イングランドの書籍挿絵は、金地の上に不透明な色彩で描かれた挿絵に加えて、イギリス諸島で特に広く普及していた色彩描画の技法も継続した。

セント・オールバンズ修道院のベネディクト会修道士マシュー・パリスは、ヘンリー3世の側近グループに属していた著名な作家、写字生、装飾写本家であった。彼の主な作品は『クロニカ・マヨラ』で、彼はその一部に釉薬をかけたペンとインクの挿絵を添えており、そのいくつかは彼自身の目撃談に基づいている。ソールズベリー写字室はセント・オールバンズの様式に基づいていた。13世紀の後半には、パリの様式に基づいた工房がオックスフォード大学周辺に設立され、ウィリアム・デ・ブライルズはそこで働き、13世紀半ば頃にいくつかの細密画に署名しており、彼はこの時代の数少ない著名な装飾写本家の一人である。ロンドンにも重要な工房があり、そこには特に裕福な顧客がいた。

14世紀に大陸で時祷書が定着した後も、イギリスのゴシック様式で最も頻繁に挿絵が描かれた本は詩篇集でした。13世紀のイギリスのゴシック様式の詩篇集の中で最も重要なものには、ウェストミンスター詩篇集^{[ 32 ]}、ピーターバラ詩篇集のいくつか^{[ 33 ]} 、 13世紀半ばにエイムズベリーの修道女のために挿絵が描かれた写本^{[ 34]、イーブシャムの修道院長のための詩篇集[35 ]}、おそらく1270年頃に^後の教皇アドリアヌス5世のために装飾されたと思われる、非常に豪華に装飾されたオスコット詩篇集^{[ 36 ]}、そしてアルフォンソ詩篇集などがあります。^{[ 37 ]} 14 世紀からは、オームズビー詩篇[ ^{38 ]ラトレル}詩篇[ 39 ^{]ゴーレストン}詩篇[ ^{40 ]デ}・リスル詩篇[ 41 ^{]ピーターバラ}詩篇[ ^{42 ] 、}そして何よりも特に装飾の施されたクイーン・メアリー詩篇^{[ 31 ]が}際立っています。さらに、聖書や聖書の個々の書物は、イギリスの書籍挿絵画家が好んだ主な種類の書籍であり、特に13世紀の装飾写本黙示録、例えばトリニティ・カレッジ黙示録^{[ 43 ]}（1242～1250年）、ランベス黙示録^{[ 44 ]}（1260～1270年）、ドゥース黙示録^{[ 30 ]}（1270～1272年）などが挙げられる。書籍挿絵の他の主題としては、聖人の伝説や動物寓話集などがあった。

14世紀、ロンドンはイギリスの書籍挿絵の中心地となり、王室がその振興に主導的な役割を果たした。特にウェストミンスターは、様々な背景を持つ芸術家を引きつけ、独自の様式、すなわち宮廷様式、そしてメアリー女王様式を発展させた。14世紀末には、リチャード2世が特に書籍挿絵を後援した。イースト・アングリアでは、ボーハン家のために、生き生きとした写実的な細部描写が特徴的な重要な装飾写本が制作された。

1400年頃、イングランドでも国際ゴシック様式が主流となった。この時期に制作されるようになった数多くの大型写本は、特に印象的である。15世紀、イングランドの書籍挿絵は、大量に輸入されたフランドル地方やライン川下流域の挿絵入り写本から大きな影響を受けた。おそらくライン川下流域出身と思われる装飾写本画家ヘルマン・シェーレは、15世紀前半に重要な役割を果たした。

1536年から1540年にかけての修道院解散と、16世紀および17世紀における改革派による聖像への敵意は、深刻な損失をもたらした。

中世を通じて、フランドルとブラバントを含む南ネーデルラントは、オランダの経済的、文化的に支配的でした。南ネーデルラントの一部はフランス王室に属し、 14 世紀からはブルゴーニュ領ネーデルラントとしてフランスと密接な関係にありました。その結果、13 世紀には南ネーデルラントでフランスのゴシック様式が特に強くなりました。ここでは、ロマネスクからゴシック美術への移行が 1250 年頃に完了しました。カロリング朝時代から、ムーズ地方、特にリエージュ司教区は、フランスとドイツの書籍芸術の仲介役として重要な役割を果たしてきました。14 世紀には、マーストリヒトは、数多くの聖書挿絵、聖人伝、世俗作品で司教都市リエージュを凌駕しました。3 番目の中心地はシント＝トロイデンでした。

13世紀のフランドルの書籍挿絵は依然としてパリ​​の影響と影に完全に支配されていたため、14世紀のフランスの大御所たちは、ジャン・ド・ボンドル、アンドレ・ボーヌヴー、ジャックマール・ド・エダンといったフランドルの巨匠たちをパリに招くことが多かった。おそらくイタリアの影響を受けて、オランダの書籍挿絵では三次元空間が重要なテーマとなった。自然への忠実さを求める気持ちは、人物描写にも影響を与えた。1375年から1420年頃、オランダでは国際様式が主流となった。

15世紀はフランドルの書籍挿絵の黄金時代でした。ランブール兄弟や後のバルテルミー・ダイクなど、フランスで活躍した一流の画家たちはネーデルラント出身でしたが、フランドルの都市が経済的にも文化的にも最大の繁栄を享受したのは、フィリップ善良公とシャルル豪胆公の治世下でした。特にフィリップは、ロワゼ・リエデ、ウィレム・ヴレラント、ヤン・ル・タヴェルニエといった傑出した画家をブルージュの宮廷に招きました。1458年から1489年にかけてヴァランシエンヌで制作された一連の装飾写本はシモン・マルミオンの作品とされ、ディーリック・ボウツの風景画の影響が見られます。ネーデルラントの書籍挿絵の錯視性は、ブルゴーニュのマリーの匿名画家によってトロンプルイユ効果によってさらに高められました。

この頃になると、フランス美術の影響力が衰え、初期ネーデルラント絵画は自然観察に基づく独自の様式を発展させた。最も重要な革新は、中世の金箔を背景に用いていた絵画に代わり、写実的な風景画を背景として用いるようになったことである。自然を注意深く観察することで、人体の動きや表面の質感、そして無生物の立体感を、綿密に研究し効果的に用いた光の効果によって精緻に再現した。この時期、ヤン・ファン・エイクは美術の根本的な刷新において中心的な役割を果たし、自らも写本装飾家として活動し、『トリノ＝ミラノ時祷書』の挿絵を手がけた。

1477年のシャルル豪胆公の死とブルゴーニュ家の崩壊後、ネーデルラントの芸術家にとっての国内市場は突然消滅した。その結果、シモン・ベニングやドレスデン祈祷書の画家といった芸術家たちは、高級品として高品質の時祷書をヨーロッパ各国に輸出し始めた。フランドルの工房は高い水準の技術を誇っていただけでなく、幅広い顧客向けに大量の祈祷書を生産できる組織化された生産拠点でもあった。このヘント＝ブルージュ派の色彩豊かで写実的な挿絵は、ルネサンス絵画の黎明期を象徴するものであった。

北ネーデルラントでは、重要なゴシック写本はごくわずかしか制作されず、ユトレヒトが最も重要な中心地であった。近隣のマリーエンウェルトにあるプレモントレ会修道院では、ヤコブ・ファン・マールラントによる韻文聖書^{[ 48 ]}と、同じ画家による14世紀の装飾写本『自然の花』^{[ 49 ]}が制作された。1440年頃、ユトレヒトの無名の巨匠が『クレーフェのカタリナの時祷書』 [ ^{50 ]を制作した。}この写本には150点以上の細密画が含まれており、北ネーデルラントの書籍挿絵の中で最も壮麗で想像力豊かな例とされている。この写本はフランドルの板絵、特にロベルト・カンピンの作品から強い影響を受けている。聖バルトロマイ祭壇画の画家は、1470年から1510年の間にユトレヒトとケルンで書籍や板絵の画家としても活躍した。オランダでは、15世紀末にかけて書籍の挿絵よりも版画が普及した。北ネーデルラントのゴシック美術の概観は、16世紀の宗教改革における聖像破壊運動の影響を強く示している。

ローブの鋭い縁取りが特徴で、ゴシック建築の影響を受けた「ギザギザ様式」は、ドイツ語圏におけるゴシック絵画の発展につながった。この様式は1300年頃にはドイツ全土に広まった。書籍の挿絵制作は、フランスに比べてドイツでは修道院の写字室が長期間支配的であり、商業工房が台頭したのは比較的後のことだった。

上ライン地方、ボーデン湖、下ライン地方の文化圏は、フランスから新しい様式要素を最初に取り入れた地域でした。13世紀にストラスブールがドイツ ゴシックの中心地として揺るぎない地位を占めたアルザス地方は、フランスとドイツの文化交流において中心的な役割を果たしました。メッツが重要な時祷書の生産地であったロレーヌ地方や、リエージュ周辺のムーズ地方も、重要な仲介役を果たしました。ボーデン湖の南では、137 の詩的イメージを集めたマネス写本^{[ 14 ]}が、 1300 年～ 1340 年の間にチューリッヒで制作されました。これは、中高ドイツ語のミンネザングの重要な文献資料です。14 世紀前半には、コンスタンツとチューリッヒの間の地域でも、他の注目すべき写本が制作されました。その中には、ルドルフ・フォン・エムスの普遍年代記と「カール」に関する『デア・シュトリッカー』^{[ 52 ]}および『カタリーネンターラー・グラドゥアーレ』^{[ 10 ]}を含む2つの写本がある。

1299年にケルンでヨハネス・フォン・ファルケンブルクによって装飾された、フランコ・フランドルの影響を受けた2枚のグラドゥアル^{[ 53 ]}は、重要な初期ゴシック作品と考えられている。1400年以降、ヨーロッパ最大の都市の1つとなり、1388年からすでに大学都市であったケルンは、書籍芸術の中心地としての地位を取り戻した。シュテファン・ロッホナーは、ここで板絵師としてだけでなく、書籍装飾家としても活動した。

14世紀には、ゴシック様式が東方地域に広まった。オーストリアの修道院写字室、例えば聖フロリアン、クレムスミュンスター、アドモント、ザイテンシュテッテン、リリエンフェルト、ツヴェットル、クロスターノイブルクなどはイタリアの影響を受け、1330年頃には徐々に写実的な様式を発展させた。1380年、アルブレヒト3世はウィーンに宮廷装飾写本工房を設立し、これは15世紀半ばまで活動を続けた。短い中断の後、マクシミリアン1世の治世中に書籍の挿絵は復活し、新たな高みに達し、ルネサンスへの様式的な転換を完成させた。同時に、マクシミリアンの治世下で書籍の印刷と版画が重要性を増し、トイエルダンクの印刷版はその好例である。

14世紀後半、ボヘミアでは、皇帝カール4世と王ヴァーツラフの治世下、ルクセンブルク家の宮廷において、宮廷挿絵が最盛期を迎えた。プラハは帝国の政治的・文化的中心地となり、1348年以来、ドイツ初の大学が設立された。ヴァーツラフ工房は、1387年から1405年にかけて、ゴシック様式の書籍挿絵の傑作を生み出した。これには、6巻からなるヴァーツラフ聖書^{[ 54 ]}、黄金の勅令[ ^{15 ]} 、そしてヴィレハルムの写本^{[ 55 ]}などが含まれる。この時期の作品は^、その質と細部へのこだわりが高く評価されていることは注目に値する。

イタリアの書籍挿絵は、当初はビザンチン美術の影響を強く受けており、ビザンチン美術はヴェネツィアと南イタリアの両方で長い間この分野を支配していた。この様式の注目すべき例の 1 つは、パドヴァのジョヴァンニ・ダ・ガイバーナによる書簡集^{[ 57 ]}で、1259 年付けである。ドイツの芸術的影響も、おそらくホーエンシュタウフェン王朝を通じて、13 世紀初頭までに南イタリアに伝わった。ホーエンシュタウフェン王朝は、 13 世紀後半のDe arte venandi cum avibus ^{[ 56 ]} (鳥を使っ​​た狩猟の技術について) やDe balneis puteolanis ^{[ 58 ]}など、いくつかの有名な事実に​​基づいたテキストの挿絵と関連付けられている。前者は猛禽類の自然主義的な研究で挿絵が付けられており、後者はポッツォーリの温泉浴場についての洞察を提供している。特筆すべきは、ハヤブサの絵本が、おそらくシチリア島を経由して伝わったイスラムの書籍芸術が南イタリアの書籍挿絵に与えた影響を示していることである。トレチェントとクアトロチェントの時代には、多くの都市が芸術の中心地となり、表現手段としての芸術を奨励し、最高の芸術家を惹きつけようと競い合った。14世紀初頭にはフランスの影響がイタリアの書籍挿絵を支配していたが、さまざまな地域で独自のスタイルが生まれ、個々の芸術家が台頭し始めた。この時期には、記念碑的な絵画と書籍挿絵の関係が強まり、細密画は次第に大判絵画の構図を採用するようになった。隆盛を極めていたイタリア文学は、新たな挿絵の手法を必要としていた。14世紀には、ダンテの『神曲』やジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』のような俗語作品がますます人気を博し、頻繁に挿絵が描かれた。

ローマとラツィオの修道院では、古代の遺産が依然として支配的であり、ゴシック様式の形式的要素の生産的な融合を長らく阻害していた。 1309年から1377年の間に教皇座がフランスのアヴィニョンに移されたことで、この重要な庇護が失われた。

しかし、イタリアの書籍挿絵の中心地は、ヴィスコンティ家が支配し、フランス美術の影響を強く受けていた北イタリアの都市ミラノとパヴィアであった。ブルゴーニュと王朝的なつながりを持つヴィスコンティ宮廷は、主に『トリスタンとランスロット』のような宮廷騎士道物語を制作した。^{[ 60 ]} 14世紀末の傑出した書籍装飾家の一人に、ジャン・ガレアッツォ・ヴィスコンティのために『オフィキウム』と『ブレヴィアラム・アンブロシアヌム』 ^{[ 61 ]}の挿絵を描いたジョヴァンニーノ・デ・グラッシがいる。ベルベッロ・ダ・パヴィアとミケリーノ・ダ・ベソッツォもヴィスコンティ家に仕えた画家であった。

ボローニャでは、大学を中心に書籍挿絵の分野が発展した。その初期の著名な代表者としては、ダンテに称賛されたオデリシオ・ダ・グッビオとニッコロ・ディ・ジャコモが挙げられる。大学はまた、特に法学部向けの法律書をはじめとする新しいタイプの書籍や、古典作家の作品も制作した。

14世紀のイタリア中部では、ブルジョワ階級の環境で、より写実的で庶民的なスタイルの挿絵が流行しました。このスタイルを体現したのは、フィレンツェのドメニコ・レンツィです。パチーノ・ディ・ボナグイダの細密画は、ジョットの空間的な絵画概念を最も早く取り入れた例を示しています。この時代の最も独創的な画家の一人とされるベルナルド・ダッディもその一人で、代表作は『ビアダイオーロ』です。フィレンツェの細密画家は、装飾的な装飾を省略し、テキストの挿絵にのみ重点を置きました。シエナ出身のシモーネ・マルティーニは、主に大型の絵画を制作しましたが、細密画家としても活動しました。彼の代表作の一つに、ペトラルカのために1340年頃に描いた『アンブロジアヌス写本』の扉絵があります。

中世盛期まで、スペインとポルトガルはムーア人に支配されており、キリスト教美術はヨーロッパの他の地域での発展からほぼ孤立していた。しかし、13 世紀半ばまでに、レコンキスタによってグラナダを除いてイベリア半島はキリスト教徒の支配下に戻った。その結果、カタルーニャ・アラゴン王国、カスティーリャ・レオン王国、ポルトガル王国、ナバラ王国の 4 つの王国の美術は徐々にヨーロッパの影響を受けるようになった。13 世紀以降、フランス、オランダ、イタリアの芸術家は主にマドリードのカスティーリャ宮廷とカタルーニャの商業都市バルセロナにやって来た。^{[ 62 ]}マヨルカ王国は、 14世紀半ばまで特にフランスとイタリアの影響を受けやすかった。

アルフォンソ10世のために記録され、装飾が施された『聖マリアの歌』と『遊びの書』は、イベリア半島における13世紀の書籍挿絵の中でも最も重要な作品群に数えられる。

書籍挿絵はスカンジナビア美術においてさほど重要な役割を担っておらず、その質もさほど高くなかった。裕福な修道院、学校、識字能力のある人が限られていたことが、書籍芸術の衰退に大きく影響した。様式的にはアングロサクソン美術やドイツ美術の影響を受けているが、それ以前の時代の形式的要素を長期間保持していた。例えば、13世紀の書籍挿絵は主にロマネスク様式の古風で歴史風の頭文字に限られていた。ゴシック様式は、イギリスの影響を受けて1300年頃まで確立されなかった。同時に、中世の北ヨーロッパでは、地方特有の俗風な様式を示す書籍挿絵が数多く見られる。スカンジナビアの挿絵入り写本の中で、法律書は特に重要な位置を占めている。

ゴシック絵画の独特な形態の一つに、ヘブライ語写本の挿絵があります。これは地域特有の芸術様式の一部であり、それぞれの国の当時の様式に溶け込んでいました。しかし、ヨーロッパ全体に共通する特徴も持ち合わせており、それが各地の流派とは一線を画す点となっていました。

ヨーロッパでは、ユダヤ教の書籍の挿絵は、当初は装飾のみに限られていたが、13 世紀になってようやく具象的な描写とともに現れ始めた。^{[ 64 ]}シナゴーグで使用される典礼用のユダヤ教聖書は、一般的に巻物の形をしており、常に装飾は施されていなかった。挿絵入りの宗教書は、主にトーラー、モーセ五書、預言書、ケトゥビムを含むヘブライ語聖書など、私的な使用を目的としていた。挿絵が頻繁に施された他のユダヤ教の文書には、ハッガーダー、結婚契約書ケトゥバ、マイモニデスとラシの著作などがあった。

14 世紀のスペインのセファルディムとプロヴァンスのユダヤ人の芸術は、東洋の装飾様式の影響を強く受けていました。全面イラストや、聖櫃の祭具を金で描いたものが一般的でした。ヨーロッパのゴシック様式とイスラム様式の装飾の組み合わせは、イベリア半島から現存する数少ないユダヤ教の聖書に典型的に見られます。エリシャ・ベン・アブラハム・クレスカスによるカタルーニャ語のファルヒ聖書^{[ 65 ]} (1366–1382) はこの時代の注目すべき例です。この文化的な隆盛は、1394 年と 1492 年にそれぞれフランスとスペインから、そして最後にポルトガルからユダヤ人が追放されたことで突然終わりを迎えました。